Coast to Coast - expoziția ceramiștilor nord-americani

RO     EN

Asociația Basarab Art & Science și Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Mogoșoaia au plăcerea de a vă invită la Coast to Coast, expoziția ceramiștilor nord-americani, curatoriată de Vlad Basarab, care va avea loc la Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Mogoșoaia din 15 octombrie până pe 10 noiembrie 2016. Sălile: Foișor și Cuhnie. Din motive care țin de programare, Sala Ghețărie nu va mai fi parte din expoziție.

Sâmbătă 15 octombrie, la ora ora 12:00, va avea loc în Sala Scoarțelor a Palatului Brâncovenesc, o conferință având drept invitați pe:
Sin-Ying Ho, Quens College, City University of New York și Linda Swanson, Concordia University Montreal,
moderator: Vlad Basarab, Universitatea Națională de Arte, București. Vernisajul expoziției va avea loc la Cuhnia Palatului la ora 14:00 în data de 15 octombrie. Artiștii care paticipă la această expoziție sunt: Jennifer Allen, Linda Christianson, Josh DeWeese, Steven Godfrey, Sin-Ying Ho, Rober “Boomer” Moore, Shoji Satake, Brad Schwieger, Linda Swanson și Martin Tagseth. Expoziția este dedicată memoriei lui Tom Rohr, ceramist american.

Coast to Coast este un concept pe termen lung care propune ceramica drept pod între culturi, între tradiții și practici contemporane, o formă de limbaj care traversează mii de ani, legând trecutul de viitor. Analizând originile și practicile ceramiștilor nord-americani incluși în această expoziție, este evident că poveștile (destinele) și influențele lor izvorăsc din America de Nord, Europa și Asia.

Expoziția de față, primul eveniment din cadrul Coast to Coast, va fi compus din lucrări utilitare și non-utilitare ale unor artiști ceramiști de prestigiu din varii zone geografice ale Statelor Unite și Canadei, reprezentând un mic sondaj al ceramicii nord-americane prin viziunea curatorului. Majoritatea artiștilor din această expoziție sunt de asemenea cunoscuți ca mentori și educatori la universități prestigioase din SUA și Canada.

În contextul în care tradițiile ceramice (teracotă) din România dispar, iar ceramiștii contemporani evită în general creația de oale, există o ruptură evidentă între ceramica tradițională și cea contemporană. Expoziția evidențiază pe de-o parte că ceramica în forma de sculptură și olărit pot coexista și influența una pe cealalta, dar mai ales că tradițiile pot fi o fundație pe care se poate construi. Ambele direcții pot fi urmate în educarea publicului asupra importanței obiectelor făcute de mână, intimității lor și a felului în care ne pot îmbogăți viețile.

Ceramica de temperaturi înalte originară din China, a migrat în Japonia prin Corea. Pe când stilurile ceramice chineze și coreene sunt foarte cunoscute pentru formele rafinate, decorația și suprafețele glazurate pe porțelan devenind perfecționate și elaborate în dinastia chineză Ming, o parte din ceramica japoneză influențată de spiritualitatea budistă a celebrat imprevizibilul și imperfecțiunea ca o nouă formă de manifestare artistică. Dacă în arderile tradiționale chinezești cu lemne, vasele ceramice erau protejate de impuritățile din cuptor (cenușă, cărbune) prin recipiente din ceramică pentru a obține glazuri Celadon, ceramica japoneză din Shigaraki a celebrat imperfecțiunile și accidentele, olarii lăsând cenușa depozitată pe vase să se topească și să devină o formă naturală de glazură. Ba mai mult, japonezii au descoperit feldspar-ul și l-au adăugat lutului pentru a se topi și a mări efectul de imperfecțiune, în timpul arderii formându-se cratere vulcanice în pereții vaselor.

Influențele asiatice asupra lucrărilor expuse scot în evidență unele din tradițiile menționate mai sus prin interpretări personale. De la obiecte arse la temperaturi mari și acoperite cu Celadon la obiecte arse în atmosfere experimentale (arderi cu lemne, sare și sodă la temperaturi mici (900 – 1000 C) și înalte (1300-1350 C), expoziția oferă o paletă vastă de forme, suprafețe și culori.

În calitate de artist și curator am avut planificate două expoziții în această toamnă la Mogoșoaia, una personală, Arheologia Memoriei și Coast to Coast. Am optat pentru includerea unor lucrări din seria Arheologia Memoriei în expoziția Coast to Coast.

Vlad Basarab

RO     EN

Coast to Coast

An invitational exhibition of North-American ceramics artists that will take place at the Brâncoveanu Palace Cultural Center, in Mogoșoaia (Bucharest, Romania) from October 15 to November 10, 2016.
Opening: the 15th of October 2016, 2 pm

Coast to Coast is a concept that sees ceramics as a bridge between cultures, between traditions and contemporary practices, a form of language that spans over thousands of years linking the past to the future. Analyzing the origins and practices of the North-American ceramicists included in this exhibition, it is obvious that their personal stories and influences extend from North America to Europe and Asia.

The current exhibition, the first event of Coast to Coast, is composed of utilitarian and non-utilitarian works of renowned ceramics artists from various geographic areas of United States of America and Canada representing a small survey of North-American Ceramics through the vision of the curator. Most of the exhibiting artists are also known as mentors and educators at prestigious universities from the US and Canada.

In the context of low-fire ceramics traditions disappearing in Romania, and contemporary ceramicists generally reluctant to address pots, there is a big gap between traditional and contemporary ceramics. The exhibition points out on one hand that ceramics in the form of sculpture and pottery can coexist and influence one another, and on the other hand that traditions can be a foundation to build upon. Both directions can be embraced to educate people about the importance of handmade objects, their intimacy, the way they can enrich our lives.

High-fire ceramics originated in China and migrated to Japan through Korea. While Chinese and Korean ceramics are well known for the refined forms, decorations and glaze surfaces on porcelain being perfected and becoming more elaborate in the Chinese Ming dynasty, some Japanese ceramics influenced by Buddhist spirituality have embraced chance and imperfections. While in traditional Chinese wood firings, ceramics wares were protected from the impurities of the kiln (ash, charcoal) in saggers in order to obtain celadon glazes, Japanese ceramics from Shigaraki has celebrated imperfections and accidents, potters allowing for ash to become a natural form of glazing. Moreover Japanese potters discovered the effects of feldspar and added it to the clay to melt and increase the imperfect look, volcanic craters forming in the walls of the pots during the firing. The Asian influences on the exhibited works showcase some of the above-mentioned traditions with personal resolutions. From high-fire Celadon covered forms to high-fire and low-fire wood-, soda- and salt-fired objects, the exhibition provides a large palette of forms, surfaces and colors.

As an artist and curator, I had two shows announced and scheduled for this period, a solo show The Archaeology of Memory and Coast to Coast, so due to space limitations and unforseen scheduling conflicts I decided to include my installation work into the show I am curating.

RO     EN