Expoziție Egon Marc Lövith la Galeria Quadro

Egon Marc LÖVITH | Trupul dezvelit

Vernisaj: 5 iunie, ora 19:00

5 iunie - 4 iulie, 2014
Luni-vineri: 11:00-14:00; 15:00-19:00

Cuvânt de deschidere: Tibori Szabó Zoltán, jurnalist

Prima expoziție postumă a lui Egon Marc Lövith (1923-2009) face parte din programul de recuperări a Galeriei Quadro, de punere în valoare a unor opere reprezentative ale artei din Transilvania.
Selecția de față își propune să prezinte polivalența artei lui Egon Marc Lövith (sculptură, pictură, grafică) din prisma temei nudității. Nudul nu apare doar ca un motiv plastic sau gen, ci pătrunde întreaga creație a lui Egon Marc Lövith, devenind mediul pentru reprezentarea umanului și a frumosului.
Figurile – indiferent că este vorba de modelul artistului sau personaje biblice (Isus, Iov) – dezbrăcate de „hainele sociale” vin să susțină frumusețea omului și a vieții. Ele prezintă deopotrivă latura frumoasă și demnă cât și slăbiciunea omului.
Putem percepe aceste lucrări și ca raportare post-traumatică a unui supreviețuitor al Holocaustului, care acceptă omul așa cum este, și care, după toate distrugerile secolului, încearcă să îl aducă înapoi în istorie și să îl așeze cu valorile lui clasice și moderne în centrul Vieții.

Expoziția este însoțită de un volum bogat ilustrat (introducere: Székely Sebestyén György, studiu: Visky Mária).
Lucrările expuse aparțin familiei artistului. Expoziția este cu vânzare.

June 5 - July 4, 2014
Monday-Friday: 11:00-14:00; 15:00-19:00

Opening speech: Zoltán Tibori Szabó, journalist

The first posthumous exhibition of works by Egon Marc Lövith (1923-2009) is part of the recovery program announced by Quadro Gallery with the aim of promoting representative oeuvres of Transylvanian art.
This selection is meant to emphasize the many faces of Egon Marc Lövith’s art (sculpture, painting, drawing) viewed through the prism of nudity. The nude appears not as a simple motive or genre: it occurs throughout the entire creation of Egon Marc Lövith, as a means for representing beauty and the human element.
The figures – both the models working for the artist or the biblical protagonists (Jesus, Job) – leaving their “social clothes” behind, are there to support the beauty of man and life. They also represent the dichotomy of man’s beauty and dignity on one hand and weaknesses and fragility on the other.
One might also interpret these works as the posttraumatic response of a survivor of the Holocaust, of a person who accepts man just as he is and who tries, after all the horrors of the twentieth century to reposition the human figure in history, to place him, together with his classical and modern values, at the centre of Life.
The exhibition is accompanied by an abundantly illustrated catalog (introduction: György Székely Sebestyén, essay: Mária Visky).
The works on display belong to the artist’s family. The exhibits are for sale.