Programul Operei Nationale Bucuresti in luna noiembrie

 

solist: Lucian Corchiş

la pian: Livia Teodorescu Ciocănea

în program lucrări de: Vincenzo Bellini, Paolo Tosti, Franz Schubert, Johannes Brahms, Edvard Grieg, Franz Liszt, Frederic Chopin, Piotr Ilici Ceaikovski.

 

Joi, la Studioul Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess”, tenorul Lucian Corchiş alături de pianista şi compozitoarea Livia Teodorescu Ciocănea au pregătit un program special de arii şi lieduri din creaţia românească şi internaţională sub titlul „Culori şi contraste”. Iubitorii genului liric vor avea prilejul, astfel, să analizeze şi să compare lucrări de factură diferită, din epoci diferite, ale unor compozitori de marcă.

 

 

“Camera copiilor” de Modest Petrovici Musorgski

regia: Anda Tabacaru Hogea

scenografia: Camelia Raluca Radu (debut) şi Andreea Stancu (debut)

coregrafia: Maria Popa

la pian: Mădălina Florescu

spectacol recomandat preşcolarilor

 

Duminică dimineaţă, la Studioul Experimental din cadrul Operei Naţionale Bucureşti, cei mici au ocazia să pătrundă... în camera lor, unde jucăriile prind viaţă, cântă şi dansează. Spectacolul educativ „Camera copiilor” se adresează mai ales preşcolarilor, care au posibilitatea de a face cunoştinţă cu muzica şi dansul prin intermediul unei doici simpatice (actriţa Monica Mihăescu), a unei Fetiţe talentate (soprana Marta Sandu) şi a unui Pian Năzdrăvan (pianista Mădălina Florescu). De asemenea, ei se vor împrieteni cu Pisica, Cărăbuşul şi Canarul, în interpretarea balerinilor Gloria Barbu şi Alexandru Polihron.

 

 

4 noiembrie este data la care se vor încheia cursurile de măiestrie artistică susţinute, anul acesta, la Opera Naţională Bucureşti, de celebra soprană Marina Krilovici. Duminică seara, în Sala Studio, absolvenţii acestor cursuri, tineri artişti lirici, se vor întâlni într-un concert special alcătuit din lucrări cunoscute de operă, a căror interpretare şi-au perfecţionat-o sub îndrumarea marii soprane. Va fi o seară specială, care marchează, de fapt, legătura între generaţia de artişti lirici români consacraţi (maeştri) şi discipolii lor, tineri solişti aflaţi în plină afirmare.

 

 

de Giuseppe Verdi

libretul: Francesco Maria Piave

dirijor: Vlad Conta

regia: Cristian Mihăilescu

scenografia: Viorica Petrovici

maestru de cor: Stelian Olariu

coregrafia: Ioan Tugearu

 

„La Traviata” este, fără îndoială, cea mai cunoscută operă din lume, atât de cunoscută încât însuşi genul operei este confundat cu această lucrare. La un secol şi mai bine de la premiera mondială, această operă continuă să atragă publicul larg şi asta nu numai datorită poveştii sensibile de dragoste pe care o prezintă, ci mai ales calităţii extraordinare a muzicii lui Verdi. Chiar şi cei care cunosc pe dinafară superbele arii şi duete ale operei nu se pot opri în a le reasculta iar şi iar. Acesta este încă un motiv de a revedea „La Traviata” în montarea de la Opera Naţională Bucureşti.

 

 

regia şi coregrafia: Mălina Andrei

video: Cinty Ionescu

scenografia: Viorica Petrovici

 

Actorul Filip Ristovski revine la Sala Studio a Operei Naţionale Bucureşti pentru a reda viaţă, pe scenă, unuia dintre cei mai mari dansatori ai tuturor timpurilor, balerinul Vaslav Nijinski. Este însă un Nijinski aşa cum doar apropiaţii l-au cunoscut, frământat de o boală cumplită, dar şi de visul său de a reînnoi arta dansului. Alături de prim – balerina Monica Petrică, Filip Ristovski încearcă să ne prezinte o „faţă nevăzută” a artistului, în regia şi coregrafia Mălinei Andrei.

 

 

Reprezentaţia "Valse Fantaisie", Balet Balanchine® este prezentată prin acord cu The George Balanchine Trust şi a fost realizată în conformitate cu standardele privind serviciile de Stil Balanchine® şi Tehnica Balanchine®, stabilite şi furnizate de către Trust.

Muzica: Mihail Ivanovici Glinka 

Coregrafia: George Balanchine 

Pus in scena de Paul Joseph Boos

Costume: Barbara Karinska 

Lumini: Mark Stanley

 

Reprezentaţia "Serenade", Balet Balanchine® esteprezentată prin acord cu The George Balanchine Trust şi a fost realizată în conformitate cu standardele privind serviciile de Stil Balanchine® şi Tehnica Balanchine®, stabilite şi furnizate de către Trust.

Muzica: Piotr Ilici Ceaikovski

Coregrafia: George Balanchine

Pus in scena de Paul Joseph Boos

Costume: Barbara Karinska

Lumini: David Grill

 

Muzica: Steve Reich – Drumming Part I(1970 – 1971)

Conceptul şi coregrafia: Jiri Kylian

Asistent al coregrafului: Nancy Euverink

Costumele: Joke Visser

Decoruri– Supervizor tehnic lighting: Erik van Houten

Lighting design: Joop Caboort

 

Opera Naţională Bucureşti prezintă, în cadrul spectacolului „Seară de Balet”, trei lucrări de avangardă la vremea în care au avut premiera mondială, semnate de doi dintre cei mai mari coregrafi ai secolului XX. Este vorba despre două creaţii ale lui George Balanchine, „Vals fantezie” de Mihail Glinka şi „Serenada” de Piotr Ilici Ceaikovski şi o creaţie de dans contemporan aparţinând coregrafului Jiří Kylián, „Falling Angels”.

 

 

Le Nozze di Figaro

de Wolfgang Amadeus Mozart

libretul: Lorenzo da Ponte (după o piesă de Beaumarchais)

dirijor: Vlad Conta

regia: Alexander Rădulescu

scenografia: Adriana Urmuzescu

maestru de cor: Stelian Olariu

 

Celebrul bărbier din Sevilla, Figaro, personajul dramaturgului Beaumarchais, a fost ales de Mozart pentru una dintre cele mai frumoase opere ale sale: „Nunta lui Figaro”. Opera este o comedie spumoasă care are ca intrigă dorinţa contelui Almaviva, stăpânul bărbierului, de a o seduce pe viitoarea soţie a acestuia, Susanna. Acţiunea se complică de la o scenă la alta şi aduce noi personaje comice, precum un paj afemeiat şi o doamnă în vârstă care vrea cu orice preţ să se mărite!

 

 

“Flautul fermecat” de Wolfgang Amadeus Mozart 

Libretul: Emanuel Schikaneder

Regia artistică şi adaptarea: Anda Tabacaru Hogea

Scenografia: Adriana Urmuzescu

Maeştri acompaniatori: Lidia Butnariu, Mădălina Florescu

Coordonarea muzicală: Smaranda Morgovan

La flaut: Teodora Ducariu

 

Frumoasa poveste de dragoste dintre prinţul Tamino şi Pamina, dar şi cea dintre prietenul lor, păsărarul Papageno ,şi Papagena este spusă prin muzică la Studioul Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess”. Ultima operă a lui Wolfgang Amadeus Mozart, „Flautul fermecat”, şi una dintre cele mai apreciate creaţii ale genului, a fost transformată în spectacol pentru copii de către regizoarea Anda Tabacaru Hogea. Astfel, cei mici fac cunoştinţă cu muzica lui Mozart printr-o poveste amuzantă, dar şi plină de învăţăminte.

 

 

de Giuseppe Verdi

dirijor: Adrian Morar

libertul: Francesco Maria Piave (după drama “Regele se amuză” de Victor Hugo)

regia: Jean Rânzescu

scenografia: Ion Clapan

coregrafia: Vasile Marcu

maestru de cor: Stelian Olariu

 

Un bufon, Rigoletto, care îşi ajută stăpânul viciat să-şi ducă la îndeplinire escapadele amoroase, este atras într-o cumplită tragedie de familie. Propria sa fiică devine victima stăpânului său! Rigoletto va cauta răzbunarea, dar va plăti încă o dată scump pentru faptele sale. Aflată în repertoriul Operei Naţionale Bucureşti de mai multe decenii, montarea operei „Rigoletto” aparţine regizorului Jean Rânzescu. Este o montare clasică, de epocă şi care surprinde, dincolo de drama pe care o trăieşte fiecare personaj în parte, spiritul şi ideea operei verdiene, aceea că destinul se poate întoarce pe nepregătite împotriva oricui, oricât de puternic ar fi.

 

de Ludwig Minkus

dirijori: Ciprian Teodoraşcu

coregrafia: Marius Petipa, Alexandr Gorski

regia şi adaptarea coregrafică: Jaroslav Slavický

asistent de coregrafie: Katerina Slavicka – Elšlégrovà

scenografia: Josef Jelinek

asistent de scenografie: Andreia Martinescu

 

Baletul „Don Quijote”, una dintre cele mai spectaculoase creaţii ale genului, este inspirat de romanul lui Cervantes, dar are ca personaje principale doi îndrăgostiţi care încearcă să-şi trăiască împreună visul de iubire şi să se căsătorească. Ei sunt ajutaţi de celebrul hidalgo Don Quijote şi de scutierul său, Sancho Panza ca să scape de un tată tiranic şi de un pretendent la mâna fetei, ambele personaje comice. De fapt, „Don Quijote” este unul dintre puţinele balete-comedie din istoria dansului, ceea ce face spectacolul şi mai captivant.

 

 

de Giacomo Puccini

libretul: Luigi Illica şi Giuseppe Giacosa

dirijor: Alexandru Samoilă

regia: Jean Rânzescu

decoruri: Th. Kiriakoff Suruceanu

costume: Elena Feodorov

adaptarea scenografică: arh. Cătălin I. Arbore

maestru de cor: Stelian Olariu

 

În Ţara Soarelui Răsare, frumoasa gheişă Cio-Cio-San se îndrăgosteşte de locotenentul american Pinkerton. Acesta îi împărtăşeşte dragostea, dar această alianţă nu este văzută cu ochi buni de către familia fetei. Opera „Madama Butterfly” înseamnă mai mult decât o poveste de dragoste. Ea vorbeşte şi despre ciocnirea a două civilizaţii, cea Occidentală şi cea Orientală. Despre „Madama Butterfly” compozitorul Giacomo Puccini spunea că este cea mai bună operă a sa.

 

 

Giselle 

de Adolphe Charles Adam

Libretul: Jules Henri Vernoy de Saint – Georges şi Theophile Gautier

Dirijor: Iurie Florea

Coregrafia: Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa

Regia şi adaptarea coregrafică: Mihai Babuşka

Scenografia: Adriana Urmuzescu

 

Una dintre lucrările de seamă ale baletului clasic, “Giselle” este povestea unei fete care se îndrăgosteşte de un prinţ fermecător. Idila nu este însă pe placul tânărului Hans, care unelteşte împotriva celor doi iubiţi. Giselle pătrunde în lumea ielelor care, în miez de noapte, îi pedepsesc pe toţi bărbaţii care şi-au părăsit iubitele. Capodoperă a baletului, “Giselle” este una dintre cele mai des montate lucrări ale genului. 

 

 

moderator: dirijorul Tiberiu Soare

 

Care este legătura dintre muzică şi dramă? Cum poate un compozitor să transforme un text dramatic în muzică? Cât de importantă este opera “Rigoletto” în creaţia lui Giuseppe Verdi şi ce dificultăţi implică ea pentru interpreţi? Acestea sunt numai câteva dintre întrebările la care va încerca să răspundă dirijorul Tiberiu Soare în cadrul conferinţei interactive cu tema “Rigoletto” de Giuseppe Verdi. Conferinţa face parte din programul “Pentru ce mergem la operă?”, iniţiat de Opera Naţională Bucureşti în parteneriat cu Fundaţia Calea Victoriei şi îşi propune să informeze publicul în ceea ce priveşte genurile operei şi al baletului.

 

 

de Gioacchino Rossini

libertul: Cesare Sterbini (după o piesă de Beaumarchais)

dirijor: Ciprian Teodoraşcu

regia: Cristina Cotescu (adaptare după George Teodorescu)

scenografia: Adriana Urmuzescu (adaptare după Ion Ipser şi Ofelia Drăgănescu)

maestru de cor: Stelian Olariu

 

Nicio fată din Sevilla nu se mărită fără ajutorul iscusitului bărbier Figaro! El pătrunde în toate casele, sub diverse pretexte, şi strecoară bilete de amor care, altfel, n-ar ajunge la destinatar. În opera “Bărbierul din Sevilla” el are misiunea de a-l ajuta pe Contele Almaviva să pătrundă în casa în care locuieşte frumoasa Rosina, păzită de un tutore tiran care vrea s-o ia în căsătorie. Cum va decurge planul pus la cale de cei doi puteţi urmări în spectacolul de la Opera Naţională Bucureşti.

 

de Richard Wagner

dirijor: Cristian Mandeal

coordonator artistic, lighting designer: Cătălin Ionescu Arbore

regia: Ştefan Neagrău

scenografia: Adriana Urmuzescu

maestru de cor: Stelian Olariu

mişcare scenică: Ileana Niculescu

asistent de scenografie: Raluca Caloianu

proiecţii video: Andreea Biţulescu

 

Opera Naţională Bucureşti vă oferă reîntâlnirea cu un titlu de excepţie, opera “Lohengrin” de Richard Wagner, una dintre cele mai apreciate montări ale teatrului nostru. Un cavaler legendar soseşte să ia apărarea unei fecioare, Elsa, acuzată de fratricid. El nu vrea însă să-şi dezvăluie identitatea, iar Elsa îi respectă alegerea. Un cuplu malefic de nobili vrea să preia puterea cu orice preţ şi unelteşte împotriva Elsei şi a cavalerului necunoscut. O poveste despre credinţă, încredere şi devotament, una dintre cele mai frumoase opere compuse de Richard Wagner.

 

 

 

Mezzo-soprana Oana Andra oferă publicului, duminică dimineaţă, un spectacol pentru copii realizat de... copii! Timp de mai multe săptămâni, în cadrul unui parteneriat dintre Studioul Experimental de Operă şi Balet “Ludovic Spiess” şi Asociaţia “David Petrovich pentru copii”, Oana Andra a lucrat cu unii dintre cei mai talentaţi copii din ţară pentru a crea un spectacol care le aparţine în totalitate. În felul acesta, cei mici au învăţat ce înseamnă un spectacol de operă, iar rezultatul aventurilor lor se va vedea duminică dimineaţă!

 

de Piotr Ilici Ceaikovski

Libretul: I. Vsevolojski şi Marius Petipa după basmul lui Charles Perrault

Dirijor: Ciprian Teodoraşcu

Coregrafia: Alexa Mezincescu

Scenografia: Adriana Urmuzescu

 

Din nou, copiii, dar nu numai ei devin spectatori fideli ai baletului clasic. Opera Naţională Bucureşti le oferă încă o poveste care a fascinat întreaga lume. “Frumoasa din pădurea adormită”, balet reprezentat prima oară în 1890, este o capodoperă a marelui compozitor Piotr Ilici Ceaikovski şi o poveste în paşi de dans nu numai pentru cei care iubesc lumea poveştilor, dar şi pentru cei care doresc să le revadă într-un cadru elegant şi plin de graţie.

 

de Ludwig Minkus

Libretul: Serghei Kudekov

Dirijor: Tiberiu Soare

Coregrafia: Marius Petipa

Regia şi adaptarea coregrafică: Mihai Babuşka

Scenografia: Adriana Urmuzescu

 

Interpretat pentru prima dată în 1877, sub îndrumarea marelui coregraf şi maestru de balet Marius Petipa, baletul “Baiadera” este o poveste exotică de iubire. În India, dansatoarea din templu (baiadera) se îndăgosteşte de războinicul Solor – o dragoste în pas de deux, prilej de virtuozitate pentru cei mai mari balerini ai lumii. 

 

 

regia: Anda Tabacaru Hogea

mişcarea scenică: Maria Popa

maestru acompaniator: Lidia Butnariu

 

Din nou, la Studioul Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess” din cadrul Operei Naţionale Bucureşti, pătrund armoniile muzicii cu specific american semnate de compozitorul George Gershwin. Protagoniştii serii sunt soliştii Mădălina Stan, Sorana Negrea şi Filip Ristovski, acompaniaţi de pianista Lidia Butnariu, care aduc împreună în Sala Studio, prin muzică, o seară 100% americană.

 

de Giacomo Puccini

libretul: Giuseppe Adami şi Renato Simoni

dirijor: Tiberiu Soare

regia: Ştefan Neagrău

scenografia: Viorica Petrovici

maestru de cor: Stelian Olariu

maestru cor de copii: Smaranda Morgovan

 

„Turandot”, ultima operă compusă de Giacomo Puccini, prezintă o poveste în care numai dragostea adevărată învinge! În îndepărtata Chină, temuta prinţesă Turandot îşi pedepseşte aspru pretendenţii. Ea le propune trei ghicitori şi numai cel care răspunde la toate trei îi va deveni soţ. Toţi ceilalţi care încearcă şi nu reuşesc sunt condamnaţi la moarte. Va reuşi tânărul Calaf să câştige dragostea prinţesei Turandot? 

 

de Giuseppe Verdi

libretul de Antonio Somma după libretul „Gustav al III-lea" de Eugène Scribe pentru opera lui François Auber

dirijor: Iurie Florea

regia: Plamen Kartalov

maestru de cor: Stelian Olariu

decoruri: Ivo Knezovic

asistent prim regie: Vera Beleva

asistent secund regie: Cătălin Voineag

asistent coregrafie: Mădălina Slăteanu

mişcarea scenică: Mirela Simniceanu

lighting design: Cornel Dume

 

Capodopera verdiană “Bal mascat”, în regia artistului bulgar Plamen Karaloff, este una dintre cele mai recente premiere ale Operei Naţionale Bucureşti. Lucrare apreciată de publicul român de mai bine de un secol, opera “Bal mascat” este o poveste în care intriga politică se împleteşte cu cea amoroasă, o dramă care invită la meditaţie asupra valorilor umane.

 

de Ludwig Minkus

dirijori: Ciprian Teodoraşcu

coregrafia: Marius Petipa, Alexandr Gorski

regia şi adaptarea coregrafică: Jaroslav Slavický

asistent de coregrafie: Katerina Slavicka – Elšlégrovà

scenografia: Josef Jelinek

asistent de scenografie: Andreia Martinescu

 

Kitri şi Basil, doi tineri îndrăgostiţi, fug împreună pentru a-şi vedea dragostea împlinită. Pe urmele lor însă, pe lângă un tată furios şi un pretendent ridicol la mâna lui Kitri, se află şi doi aventurieri... cu capul în nori: celebrul Don Quijote, mereu pus pe fapte de vitejie şi scutierul său, Sancho Panza. Capodoperă a baletului clasic, „Don Quijote” este o poveste de dragoste cu acţiune debordantă din care nu lipsesc situaţiile comice şi dansurile spectaculoase.

 

operă în două acte pentru copii de Engelbert Humperdinck

libretul: Adelheid Wette după basmul Fraţilor Grimm

dirijor: Vlad Conta

regia: Anda Tabacaru Hogea

scenografia: Adriana Urmuzescu

coregrafia: Simona Şomăcescu

coregrafia acrobatică: Ama Butoiescu (Circul Globus din Bucureşti)

maestru cor de copii: Smaranda Morgovan

 

Cunoscuta poveste “Hänsel şi Gretel” a fost transpusă în muzică de Engelbert Humperdick între anii 1891 – 1892. De la premiera de la Weimar din 1893 (dirijată de Richard Strauss), opera a cunoscut un succes deosebit în întreaga lume, fiind apreciată pe toate marile scene lirice. În spectacolul de la Bucureşti, cei mici întâlnesc personajele lor preferate şi urmăresc aventurile lor în decoruri şi costume spectaculoase semnate de scenografa Adriana Urmuzescu.

 

de Gaetano Donizetti

operă comică în două acte

libretul de Felice Romani după un libret de Eugène Scribe pentru opera „Le philtre" de Daniel – François Auber

dirijor: Tiberiu Soare

maestru de cor: Stelian Olariu

regia: Marco Gandini

asistent de regie: Ştefan Neagrău

scenografia: Adriana Urmuzescu

lighting design: Virginio Levrio

serigrafie costume: Cătălina Florescu, Luiza Soporeanu

 

Opera Naţională Bucureşti vă invită să ascultaţi capodopera donizettiană „Elixirul dragostei”. Un tânăr îndrăgostit vrea să câştige inima iubitei sale prin orice mijloace, aşa că apelează la un elixir miraculos... un fals pregătit de un veritabil vânzător de iluzii. Un sergent seducător caută însă să obţină şi el mâna fetei. Care dintre cei doi va reuşi veţi vedea la Opera Naţională Bucureşti!

 

 

regia: Irina Macovei

scenografia: Maria Tache

maestru acompaniator: Lidia Butnariu

 

Studioul Experimental de Operă şi Balet “Ludovic Spiess” prezintă o nouă premieră! Este vorba despre opera bufă într-un act “Amelia la bal” de Gian Carlo Menotti. Amelia vrea sa participe neapărat la primul bal al sezonului. Dar cu cine să meargă la bal? Cu soţul sau cu... amantul? Noua premieră beneficiază de o echipă tănără de interpreţi şi realizatori, precum regizoarea Irina Macovei şi scenografa Maria Tache.

 

operă în două acte de Gioacchino Rossini

libertul: Cesare Sterbini (după piesa lui Beaumarchais)

dirijor: Ciprian Teodoraşcu

regia: Cristina Cotescu (adaptare după George Teodorescu)

scenografia: Adriana Urmuzescu (adaptare după Ion Ipser şi Ofelia Drăgănescu)

maestru de cor: Stelian Olariu

 

Bărbierul Figaro, personaj creat de Pierre Beaumarchais pentru teatrul dramatic, a devenit în timp un simbol al valetului descurcăreţ care se pricepe foarte bine să rezolve orice problemă. În opera “Il Barbiere di Siviglia”, el trebuie să ajute doi tineri îndrăgostiţi să scape de sub tirania lui Don Bartolo, care vrea să pună mâna pe averea fetei.

 

operă în patru acte de Giacomo Puccini

libretul: Giuseppe Giacosa şi Luigi illica (după romanul “Scènes de la vie de bohème” de Henri Murger)

dirijor: Noam Zur

regia: Ionel Pantea

scenografia: Ştefan Caragiu

costume: Liliana Cenean

maestru de cor: Stelian Olariu

maestru cor de copii: Smaranda Morgovan

 

O încântătoare poveste despre camaraderie şi devotament, opera “La Bohème” de Giacomo Puccini a fost criticată la premiera mondială pentru detaliile prea explicite oferite de libret din viaţa tinerilor săraci parizieni de la începutul secolului XX. Într-o atmosferă boemă, un grup de artişti duc o existenţă grea, dar plină de bucuria dragostei şi a prieteniei adevărate.