Sala Radio

Joi, 31 ianuarie (19.00) BIG BAND-ul RADIO prezintă la Sala Radio primul concert de JAZZ din 2019: Remember Peter Herbolzheimer, un eveniment dedicat memoriei apreciatului muzician de jazz german (trombonist și dirijor de formație de jazz).
Evenimentul se va desfășura sub bagheta compozitorului și dirijorului IONEL TUDOR. Big Band-ul Radio a fost recent aplaudat în Festivalul ”RadiRo” - în cele două concerte de mare succes susținute la București de Aura Urziceanu - și, la început de toamnă, pe scena Festivalului ”Cerbul de Aur” – Brașov, 2018.

Peter Herbolzheimer (1935 – 2010) s-a născut la București, într-o familie în care mama era de origine română și tatăl german. În 1951, familia a luat decizia de a părăsi România pentru a se stabili în Germania. După ce a studiat câțiva ani chitara în SUA și apoi a revenit în Germania și a urmat studii muzicale la colegiul de specialitate din Nürnberg, Peter Herbolzheimer s-a alăturat cântărețului german Udo Lindenberg și formației sale, Free Orbit.
A colaborat, de-a lungul vieții, cu formații și muzicieni ca Bert Kaempfert´s Orchestra, Jiggs Whigham, Herb Geller, Rhythm Combination & Brass ș.a. Alături de alți artiști, a fost invitat în emisiuni ale posturilor de televiziune și de radio din Germania. Alături de Dieter Reith și Jerry van Rooyen, Peter Herbolzheimer a semnat aranjamentele muzicale pentru Jocurile Olimpice de la Munchen, din 1972. De la fondarea formației Bundesjazzorchestra în 1987, Peter Herbolzheimer a asigurat conducerea muzicală a ansamblului până în 2006. A compus muzica pentru câteva pelicule cinematografice și s-a remarcat ca unul dintre cei mai mari aranjori de jazz din Germania.

Big Band-ul Radio a luat ființă în 1949, întâi în formula combo, pentru ca în anul 1953, când la conducerea acestei orchestre a fost numit Sile Dinicu, să se extindă cu o secțiune de corzi, ajungând la un ansamblu de 45 de instrumentiști și purtând denumirea de Orchestra Radio-Televiziunii Române. După 1989, orchestra a devenit ceea ce este și astăzi: Big Band-ul Radio. Orchestra este alcatuită din muzicieni de elită, dar și din cei mai buni instrumentiști din tânăra generație și reprezintă un ansamblu unic în peisajul muzical românesc.
Big Band-ul Radio a fost prezent pe scena celor mai importante evenimente, concursuri și festivaluri, naționale și internaționale, de muzică de jazz, blues, pop, pop-rock sau simfonic-pop din România, în nenumărate concerte de tip „Proms”, emisiuni și concursuri de televiziune, emisiuni de radio și a susținut concerte și recitaluri alături de nume mari ale jazz-ului, blues-ului sau ale muzicii pop sau rock din țară sau din străinătate.

Big Band-ul Radio este condus în prezent de IONEL TUDOR, compozitor, dirijor şi orchestrator extrem de apreciat şi de premiat. Una dintre marile sale realizări este clasarea pe locul 8-9 ca reprezentant al României la Concursul Eurovision 2002 (melodia "Tell Me Why" - Monica Anghel şi Marcel Pavel).
Legătura artistului român cu Big Band-ul Radio este una cu totul specială : aceasta a început încă de la vârsta de 14 ani, când Ionel Tudor a evoluat ca pianist, sub bagheta lui Sile Dinicu. În anul 1981 a debutat în calitate de compozitor şi a devenit un orchestrator cunoscut şi apreciat, fiind solicitat de marea majoritate a compozitorilor şi soliştilor români.
  Din 1991, a devenit pianist al Big Band-ului Radio, alături de care a realizat numeroase spectacole de muzică uşoară, jazz şi blues, recitaluri şi gale. A acompaniat ansamblul pe scenele prestigioase ale Festivalului Internaţional Bucureşti, Festivalul Internaţional Cerbul de Aur - Braşov şi pe scena Festivalului de la Mamaia. Ca dirijor al ansamblului, a reusit să diversifice activitatea Big Band-ului, orientându-se nu doar spre muzică uşoară, ci şi spre jazz, blues şi chiar rock. 

Biletele la concertele Orchestrelor şi Corurilor Radio sunt disponibile pe www.bilete.ro, în oficiile Poştei Române, în magazinele Inmedio semnalizate bilete.ro şi la Casa de bilete a Sălii Radio.
Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro.

Tânăra pianistă SÎNZIANA MIRCEA (26 de ani), un ”fenomen” al scenelor internaționale, va cânta miercuri, 30 ianuarie (19.00), la Sala Radio, alături de ORCHESTRA DE CAMERĂ RADIO, într-un concert 100% Beethoven!

La 7 ani debuta pe scena Ateneului Român, la 11 ani debuta în America și la 14 ani pleca în primul ei turneu! În noiembrie 2016, a cântat prima oară într-una dintre cele mai prestigioase săli de concert din lume: Carnegie Hall - New York, un concert sold-out la finalul căruia a fost ovaționată de public. Au urmat alte evenimente prezentate pe mari scene, ca: Tokyo Metropolitan Theater (Japonia), St Martin-in-the-Fields (Londra), Sala Radio și Ateneul Român, Nanjing Cultural Arts Center și Harbin Concert Hall (China). În același an, a câștigat premiul Academiei Internaționale de Pian de la Miami și a lansat CD-ul de debut “Nihil Sine Deo” (Editura Casa Radio). Cel de-al doilea CD a fost lansat de casa Sheva Collection în 2017: “Unending Love – Iubire nemuritoare” este distribuit în întreaga lume de către NAXOS.

Concertul de la Sala Radio se va derula sub bagheta dirijorului italian GIAN LUIGI ZAMPIERI, dirijor invitat al Filarmonicii din Sao Carlos (Brazilia), unul dintre ultimii discipoli ai maestrului Franco Ferrara. În calitate de organist și dirijor, Gian Luigi Zampieri s-a perfecționat cu muzicieni de prestigiu precum Francesco De Masi, Carlo Maria Giulini, Ghenadi Rojdestvenski și Leonard Bernstein.

Programul serii de la Sala Radio îi este dedicat 100% lui Beethoven și cuprinde: Uvertura Coriolan, Concertul pentru pian nr. 4 în Sol major și Simfonia a II-a.

La doar 15 de ani GIAN LUIGI ZAMPIERI a devenit organist la Basilica di Santa Maria in Trastevere din Roma, unde a activat timp de 20 de ani. Lansat din anii studenției în cariera dirijorală, Gian Luigi Zampieri a condus ansambluri ca Orquestra Sinfonica de Ribeirao Preto - Sao Paulo, Orquestra Sinfonica de Porto Alegre - Rio Grande do Sul, Orquestra Sinfonica Jovem de Goias - Brazilia; Haifa Symphony Orchestra - Israel; Krakow Philharmonic Orchestra - Polonia; Orchestră Simfonică Radio - Moscova; Teatro di San Carlo - Napoli, Orchestra di Padova, Orchestra di Roma e del Lazio – Italia ș.a. La Londra, a fost asistentul lui Ghenadi Rojdestvenski la orchestrele London Symphony și BBC. A fost, de asemenea, asistentul lui Lorin Maazel la realizarea Requiem-ului de Verdi cu Symphonica Toscanini din Parma.

De la mijlocul anilor '80 s-a dedicat prezentării operei lui Astor Piazzolla și este considerat de critică drept unul dintre experții de seamă pe scenele internaționale: a realizat transcripții și orchestrații interpretate în toată lumea.

Pe lângă aparițiile solo și concerte, SÎNZIANA MIRCEA concerteaza frecvent alături de apreciatul violonist român Alexandru Tomescu. Sînziana Mircea a obținut diploma de licență cu calificări maxime la Hochschule für Musik und Tanz Koln (Germania) și diploma de masterat la Guildhall School of Music and Drama - Londra (Marea Britanie), cu o bursă generoasa oferită de Steinway & Sons UK. De asemenea, a studiat la Accademia Pianistica Imola (Italia). Sînziana a devenit primul pianist român care a obținut o bursă de la Fundația Van Cliburn și TCU School of Music la PianoTexas Festival & Academy în 2014. În decembrie 2018, Sînziana a obținut diploma de masterat în managementul artelor la Universitatea de Economie Bocconi din Milano. Anul 2019 include apariții pe scene din România, Anglia, Italia și Estonia. De asemenea, în luna iunie, Sînziana va reveni în Japonia cu un amplu turneu de recitaluri și concerte cu orchestră, sub bagheta dirijorului Mitsuyoshi Oikawa.

Concertele pot fi ascultate în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe Internet, pe www.radioromaniacultural.ro și www.romania-muzical.ro.

Biletele la concertele Orchestrelor şi Corurilor Radio sunt disponibile pe www.bilete.ro, în oficiile Poştei Române, în magazinele Inmedio semnalizate bilete.ro şi la Casa de bilete a Sălii Radio.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro.

Vineri, 16 februarie, de la ora 19.00, Orchestra Națională Radio invită publicul într-o lume a sonorităților de basm, cu suita simfonică Șeherazada, de Rimski – Korsakov, lucrare programată în partea a II-a a concertului de la Sala Radio. În prima parte, orchestra va interpreta Concertul în si minor pentru violoncel şi orchestră, op.104, de A. Dvořák, iar la pupitrul dirijoral se va afla dirijorul german Justus Frantz, personalitate proeminentă a muzicii contemporane, apreciat deopotrivă pentru viziunea artistică și pentru atenția specială acordată promovării tinerilor muzicieni.

Solistul invitat al primei părți, care va interpreta Concertul în si minor pentru violoncel și orchestră de Dvořák, va fi violoncelistul Răzvan Suma, un muzician foarte activ, protagonist al turneelor Vă place ...?, care au cucerit publicul pe scenele din România în ultimii ani.

Solist în suita Șeherazada, de Rimski – Korsakov va fi violonistul Adrian Florescu, concertmaestru al Orchestrei Naționale Radio.

Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe Internet, pe www.radioromaniacultural.ro și www.romania-muzical.ro.

Biletele şi abonamentele pentru evenimentele Orchestrelor şi Corurilor Radio se vor achiziţiona on-line prin reţeaua bilete.ro. Acestea se pot achiziționa și la casa de bilete a Sălii Radio şi sunt disponibile, de asemenea, în oficiile Poştei Române semnalizate Bilete.ro și în magazinele Germanos şi Inmedio, semnalizate Bilete.ro.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro.

Biografii

Justus Frantz

Un muzician complex care şi-a dedicat întreaga atenţie creatoare muzicii, Justus Frantz este una dintre cele mai proeminente personalităţi ale vieţii artistice contemporane, fiind totodată şi un neobosit promotor al tinerelor generaţii de muzicieni. În cadrul proiectului Filarmonica Naţiunilor a susţinut numeroşi tineri artişti, a căror carieră artistică s-a concretizat şi ca urmare a sprijinului oferit de maestrul Justus Frantz. Astfel, a invitat artişti precum Midori, Maxim Vengerov, Vadim Repin sau Evgeny Kissin să participe la Festivalul Schleswig-Holstein. Totodată, a descoperit talentul sopranei Anna Netrebko încă de timpuriu, invitând-o să interpreteze la Sankt Petersburg rolul Susannei din Flautul fermecat de Mozart.
Cariera artistică a maestrului Justus Frantz a debutat în anul 1967, odată cu câştigarea celebrului Concurs ARD. A participat la cursuri de măiestrie interpretativă cu prof. Wilhelm Kempff, iar la vârstă de 23 de ani a fost cel mai tânăr deţinător al unei burse conferite de Fundaţia Academiei Naţionale Germane.
Privind cu admiraţie şi inspiraţie spre Herbert von Karajan sau Leonard Bernstein, maestrul Justus Frantz a continuat la rândul său sprijinirea muzicienilor tineri, înfiinţând Filarmonica Naţiunilor în anul 1995, fiind dirijor principal şi director muzical al acesteia, până în prezent.
Valorificând potenţialul muzicii clasice din dorinţa de a face cunoscută şi accesibilă arta muzicală tuturor celor care îşi doresc să se bucure ascultând programe artistice interesante în sălile de concerte, Justus Frantz a înfiinţat Festivalul Schleswig-Holstein, în anul 1986. Datorită meritelor culturale deosebite, maestrul Justus Frantz a fost distins cu numeroase premii, distincţii, a fost Corespondent special reprezentând Comisariatul Pentru Refugiaţi al Naţiunilor Unite şi a primit distincţia Marea Cruce, pentru merite culturale deosebite.
Apreciat ca un dirijor cu un rafinament aparte, Justus Frantz este invitat al unor celebre orchestre sau instituţii de cultură din toată lumea, dintre care amintim: Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg, Marea Orchestră Simfonică din Moscova, orchestrele filarmonicilor din Durban, KwaZulu-Natal, Sinfonia Varsovia, Orchestra de Cameră din Georgia.

(Noemi Vidu)

Răzvan Suma

Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, cu un repertoriu cuprinzător, realizat în sute de recitaluri şi concerte susţinute în întreaga lume, prezent pe scene ale festivalurilor internaţionale de mare prestigiu. Pe lângă activitatea concertistică din România, cântă frecvent împreună cu pianistul spaniol Josu Okiñena, alături de care a concertat în săli ca Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colon din Buenos Aires, Centrul Cultural Belém din Lisabona, Kursall din San Sebastian sau Casa da Musica din Porto.
„Violoncelistul Răzvan Suma a fascinat publicul prin talentul, sensibilitatea şi inteligenţa sa.” - astfel îl caracteriza renumita publicaţie germană Das Orchester pe tânărul violoncelist român.
Răzvan a generat și organizat turnee naționale începând cu anul 2012. Suita de proiecte Vă place Bach?, Vă place Brahms?, Vă place tango? sau Vă place Sschu...? l-au plasat pe Răzvan în topul celor mai activi violonceliștilor români. La acestea se adaugă turneele Seară spaniolă și Seară britanică și turneele grupului ArgEnTango – Piazzolla, o poveste autentică și Tango la Cetate.
A colaborat cu nume importante ale muzicii clasice internaţionale, precum Maxim Vengerov, Cvartetul Borromeo, Cvartetul Voces, Silvia Marcovici, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Christian Badea sau Misha Katz.
În 2009, Răzvan Suma a devenit solist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, iar în calitate de profesor asociat la Universitatea de Muzică Bucureşti dezvoltă o intensă activitate pedagogică. Este invitat să predea cursuri de măiestrie organizate în ţări ca Spania, Argentina, Coreea, iar în România, masterclass-ul Muzica la Altitudine realizat alături de violonistul Ştefan Horvath, a devenit un reper.
Răzvan Suma a realizat din 2006 până în prezent şase turnee în formulă de trio – Romanian Piano Trio sau Trio Strad, alături de Alexandru Tomescu, Horia Mihail, respectiv Toma Popovici. De asemenea, alături de Marin Cazacu, Alexandra Guţu şi Octavian Lup, în componenţa cvartetului de violoncele Cellissimo, Răzvan Suma a fost prezent pe scene din Italia, Portugalia, Macao sau Maroc.
Pe lângă prezenţa sa constantă în zona muzicii clasice, Răzvan Suma a participat şi la proiecte mai puţin convenţionale, adresate unui public tânăr, deschis la inovaţie şi combinaţie între genuri muzicale. Cel mai recent proiect în acest sens este colaborarea cu trupa Viţa de Vie, în aprilie 2013, când una dintre piesele albumului Acustic a fost înregistrată alături de Răzvan Suma.
Născut în 1977 la Cluj-Napoca, Răzvan Suma a urmat cursurile Liceului de Muzică din oraşul natal, la clasa profesoarei Gabriela Todor. În anul 2000 a obţinut diploma de licenţă a Academiei de Muzică din Bucureşti, la clasa maestrului Marin Cazacu, iar în 2002 a început programul de perfecţionare Artist Diploma la Longy School of Music, Cambridge, Statele Unite, la clasa profesorului Terry King.
Concursurile de mare prestigiu ca Giovanni Batista Viotti – Italia, Markneukirchen – Germania sau Villa de Llanes – Spania, sunt doar câteva dintre cele mai importante premii câştigate de Răzvan Suma în participările sale la competiţiile naţionale şi internaţionale, în cariera competiţională începută la şase ani.

Educaţia sa muzicală a fost armonios completată de cursurile de perfecţionare cu maeştrii Marin Cazacu, Arto Noras, Miklos Pereny, Radu Aldulescu, Aurel Niculescu, Mirel Ianovici, Herre-Jan Stegenga, Frans Helmerson.
În ultimii ani Răzvan Suma a realizat o serie de înregistrări speciale, inclusiv pentru Fonoteca de Aur a Societăţii Române de Radiodifuziune, precum şi transmisiuni în direct la posturi de radio şi televiziune (RAI Torino, MDR Leipzig, TVR, Acasă TV, Radio Berlin, Radio Macao, Radio Sofia, Radio Bucureşti, Radio Euskadi).
În mai 2012, ca un corolar al turneului naţional Vă place Bach?, Răzvan Suma a lansat, în foaierul Sălii Radio din Bucureşti, prima înregistrare completă în România, pe CD, a integralei suitelor pentru violoncel solo compuse de Bach. CD-ul – conceput într-o formă modernă, atractivă - este realizat cu sprijinul casei de producţie SONORO RECORDS

(Biografie preluată)

Orchestra de Cameră Radio, Orchestra Națională Radio și Corul Academic Radio se alătură Săptămânii Internaţionale a Muzicii Noi (SIMN), ediția cu numărul 27, unul dintre cele mai importante evenimente dedicate muzicii contemporane din România.

Organizată de Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România, SIMN se desfășoară în intervalul 21 – 28 mai a.c. și prezintă concerte de muzică de cameră, orchestrale, cu o componentă multimedia sau electronică, recitaluri instrumentale sau de lied, cu intenția de a oferi publicului o incursiune în cele mai recente tendințe internaționale din zona muzicii contemporane.

Orchestra de Cameră Radio și Orchestra Națională Radio vor prezenta două concerte pe agenda SIMN. Primul va fi susținut de Orchestra de Cameră Radio miercuri, 24 mai, ora 19.00, sub bagheta dirijorului Tiberiu Oprea, cu participarea soliștilor Alexandru Matei (gonguri), Cristian Miclea (clarinet) și Fernando Mihalache (acordeon). Programul serii va cuprinde o selecție de piese semnate de Petru Stoianov, Maia Ciobanu, Mihnea Brumariu (primă audiție), George Balint (primă audiție) și Aurel Stroe (primă audiție).

Cel de al doilea concert înscris în programul SIMN va fi susținut de Orchestra Națională Radio vineri, 26 mai 2017, ora 19.00, sub bagheta dirijorului Cristian Oroșanu, cu participarea pianistei Diana Moș, a flautistului Ion Bogdan Ștefănescu și a Corului Academic Radio, condus de dirijorul Ciprian Țuțu. Programul serii va cuprinde două piese în primă audiție, semnate de Mihai Măniceanu (Concert pentru vioară și orchestră) și Adrian Iorgulescu (Concert pentru flaut și orchestră) și se va încheia cu Mandala cu o polifonie de Antonio Lotti, de Aurel Stroe.

Concertele pot fi ascultate în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.

Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.  Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Miercuri, 26 aprilie 2016, ora 19.00, Orchestra de Cameră Radio, alături de solista de jazz Elena Mîndru și de invitații săi, Thomas J. Turunen – pian, Michael Acker – contrabas și Anssi Tirkkonen – percuție, sub bagheta Mihaelei Cesa – Goje, prezintă o seară inedită de jazz simfonic la Sala Radio!

Concertul face parte din proiectul Symphonic Meets Jazz, primul proiect de jazz simfonic cu solist vocal și trio de jazz din România, inițiat în 2014 de Elena Mîndru, în colaborare cu diverse filarmonici. Lucrările incluse în program sunt în primă audiție, semnate de tineri compozitori români sau finlandezi, și propun îmbinarea muzicii jazz cu muzica clasică, într-o abordare orchestrală.

Elena Mîndru este astăzi una dintre cele mai valoroase reprezentante ale jazzului românesc și din Europa. În 2012, a câștigat premiul al doilea și premiul publicului în cadrul Montreux Jazz Voice Competition, acodat de un juriu prezidat de binecunoscutul Quincy Jones.

Reprezentantă a noii generații de dirijori români, Mihaela Cesa - Goje a fost selectată din 160 de candidati pentru celebrul masterclass susținut de Bernard Haitink și Lucerne Festival String Orchestra. În Statele Unite, a beneficiat de îndrumarea dirijorilor Marin Aslop, Gustav Meier şi Harold Farberman.

Tuomas Juhani Turunen este pianist și compozitor finlandez, rezident la Helsinki. Muzicianul și-a început studiile la renumita instituție Sibelius Academy, departamentul de jazz, în 2005. Activează ca pianist în diverse formații, de la formule de duo până la big band-uri, susținând concerte atât în Finlanda, cât și în Europa.

Născut la Brașov și format la secția de jazz a Universității de Muzică din București, Michael Acker este considerat astăzi unul dintre basiștii de referință din România.

Anssi Tirkkonen este unul dintre cei mai proeminenţi tineri percuţionişti din Finlanda. În prezent, cântă alături de Holger Marjamaa Trio, Uinuva, VOLA dar şi alături de grupul de Jazz Elena Mindru Rom Ensemble, câştigător al Young Nordic Jazz Comets, 2014.

Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.

Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.  Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

BIOGRAFII

MIHAELA CESA-GOJE

Mihaela Cesa-Goje a absolvit Academia de Muzică „Gh. Dima” specializarea Dirijat la clasa prof. Florentin Mihăescu. A absolvit masteratul la Academia Regală de Muzică din Londra, unde a primit premiul Irene Burcher pentru rezultate excepționale.
În 2011, Mihaela Cesa-Goje a fost selectată din 160 de candidati pentru celebrul masterclass cu Bernard Haitink și Lucerne Festival String Orchestra. În Statele Unite a beneficiat de îndrumarea dirijorilor Marin Aslop, Gustav Meier şi Harold Farberman.
În 2011, devine Dudamel Felow şi debutează la pupitrul orchestrei Los Angeles Philharmonic, unde a activat ca dirijor asistent al maeștrilor Leonard Slatkin, Gustavo Dudamel, John Williams, Semyon Bychkov. În 2010 a fost beneficiara Women Conductor Grant din partea League of American Orchestras.
În 2009, Mihaela Cesa – Goje a fost aleasă printre cei trei tineri dirijori români care și-au făcut debutul la Ateneul Român, la pupitrul orchestrei Teatrului Muzical Nae Leonard din Galați. Tot în 2009 este desemnată câştigătoarea programului Taki Concordia Conducting Fellowship, ocazie cu care debutează la pupitrul orchestrelor americane Baltimore Symphony, Colorado Symphony, Florida Orchestra.
 În România, Mihaela a susținut concerte ca dirijor invitat al orchestrelor filarmonice din Cluj Napoca, Arad, Oradea, Târgu – Mureș, Galați, Satu-Mare.
 În prezent este lector la Academia de Muzică Gh. Dima. Din 2014 este invitată cu regularitate ca dirijor la Opera Națțonală din Cluj. Stagiunea 2016 - 2017 include debutul la Opera din Dallas și un stagiu de pregătire la Opera din San Francisco.

ELENA MÎNDRU

Elena Mîndru este astăzi una dintre cele mai valoroase reprezentante ale jazz-ului românesc și din Europa. Actualmente doctorandă în cadrul departamentului de jazz al Sibelius Academy din Helsinki, a absolvit un masterat în interpretare și compoziție de jazz la Royal Academy of Music din Århus, Danemarca, în cadrul programului Nordic Master of Jazz, un program de parteneriat între RAMA, Royal College of Music Stockholm - Suedia și Sibelius Academy Helsinki - Finlanda. Clujeanca Elena Mîndru este absolventă a secției de compoziție a Academiei de Muzică Gheorghe Dima din Cluj Napoca, la clasa profesorului Adrian Pop.
Solista a reprezentat Radio România Cultural la Euroradio Jazz Orchestra 2014 în Praga în luna octombrie. În noiembrie 2014, Elena Mîndru a fost artist rezident la New York al Arts Promotion Centre Finland (Taiteen edistämiskeskus). Tot în 2014 artista și-a lansat cel de-al doilea album de jazz, Evening in Romania, alături de cvintetul ei finlandez, după câștigarea competiției Young Nordic Jazz Comets Finland, 2014.
În 2012, Elena Mîndru a câștigat premiul al doilea și premiul publicului în cadrul Montreux Jazz Voice Competition, acordat de un juriu prezidat de binecunoscutul Quincy Jones.
Cel mai recent proiect al său, Elena Mindru Finnection, reunește, alături de vocea sa, un cvartet de jazz acustic alcătuit din patru muzicieni finlandezi, cu toții licențiați ai aceleiași academii Sibelius. În luna mai 2014, cvintetul a câștigat competiția Young Nordic Jazz Comets Finland și, ca urmare, tinerii muzicieni au apărut în showcase-ul nordic YNJC din septembrie 2014, ca reprezentanți ai Finlandei. În iunie 2015 grupul Elenei a reprezentat radioul finlandez Yle în finala competiției European Jazz Competition la Rotterdam, Olanda.
Cântăreața de jazz co-organizează pentru luna octombrie 2015 prima ediție a International Jazz Voice Conference în Helsinki, primul eveniment de acest gen din lume. În prezent, deține postul de profesor de canto pop/jazz la Kainuun Musiikkiopisto din Kajaani, Finlanda.
Elena Mîndru are propria casă de discuri prin care își propune să publice cât mai mulți artiști de jazz, cu precădere artiști români. Are la activ trei discuri proprii publicate (Quartphonic 2016, Evening in Romania 2014, Romanian Christmas Stories 2012) și două discuri ale trupelor românești Bega Blues Band și Jazzybit.
În 2017 solista va înregistra cel de-al patrulea album al său, alături de Jyväskylä Big Band din Finlanda.

TUOMAS JUHANI TURUNEN

Tuomas Juhani Turunen este pianist și compozitor finlandez, rezident la Helsinki. Muzicianul și-a început studiile la renumita instituție Sibelius Academy, departamentul de jazz, în 2005. Printre profesorii care l-au îndrumat au fost artiști precum Jarmo Savolainen, Jukkis Uotila, Jim Beard și Seppo Kantonen. În ultimii ani din cariera sa, Tuomas J. Turunen activează ca pianist în diverse formații, de la formule de duo până la big band-uri care au susținut concerte atât în Finlanda, cât și în Europa. De asemenea, pianistul a compus și orchestrat lucrări pentru big band sau ansambluri camerale de jazz (combo). Printre cele mai active proiecte ale sale sunt Tribute to Ella, Elena & The Rom Ensemble, Nina Mya, The Fifth Avenue și The Finnish Airforce Big Band.

MICHAEL ACKER

Nascut în 1989 la Brașov, Michael Acker a avut ocazia de a crește într-un mediu muzical cosmopolit, în compania ansamblului vocal instrumental Canzonetta, înființat și condus de mama sa, Ingeborg Acker. Cunoștințele de bază însușite în acest ansamblu i-au permis să-și continue studiile muzicale cu profesorii Dan Pavelescu și Gheorghe Petrovan, urmând ulterior cursurile secției de jazz ai Universității Naționale de Muzică București, sub îndrumarea lui Mircea Tiberian.
În activitatea sa de liber profesionist, a avut ocazia de-a lungul timpului să colaboreze cu un număr mare de muzicieni consacrați din țară cât și din afara țării, precum Mircea Tiberian, Nicolas Simon, John Betsch (USA), Tony Miceli (USA), Viktor Toth(H), Mathias Jardim (BRA), Ellie Wright (AT) sau Eamon Dilworth (AUS), a participat la majoritatea festivalurilor importante de muzică din țară și este considerat unul dintre basiștii de referință din România.

ANSSI TIRKKONEN

Anssi Tirkkonen (n. 1988) este unul dintre cei mai proeminenţi tineri percuţionişti din Finlanda. În prezent locuieşte în Helsinki şi cântă alături de Holger Marjamaa Trio, Uinuva, VOLA, dar şi alături de grupul de Jazz Elena Mindru Rom Ensemble, câştigător al Young Nordic Jazz Comets 2014. De asemenea Tirkkonen îşi continuă studiile la prestigioasa Sibelius Academy, secţia jazz, cu Jukkis Uotila şi Teppo Mäkynen.

Unul dintre baritonii cei mai cunoscuţi pe plan internaţional la această oră, George Petean, va cânta la Sala Radio în seara de 10 februarie 2016, ora 19.00, în rolul titular din opera Simon Boccanegra de Verdi, acompaniat de dirijorul David Crescenzi, aflat la pupitrul Orchestrei Naţionale Radio şi al Corul Academic Radio, pregătit de Ciprian Ţuţu. În celelalte roluri vor putea fi admiraţi Cellia Costea, Cosmin Ifrim, Gelu Dobrea, Daniel Pascariu, Florin Simionca, Nicolae Simonov. Proiectul este integrat în seria evenimentelor Opera în concert, organizate de Orchestrele şi Corurile Radio la fiecare început de an.
Prezenţa sa în acest rol la Bucureşti este cu atât mai interesantă pentru public cu cât recunoaşterea unanimă a lui George Petean pe plan internaţional – bariton român născut la Cluj, în 1976 – s-a produs la debutul său în rolul Simon Boccanegra, la Teatro dell'Opera di Roma, în 2012, sub bagheta lui Riccardo Muti, când toate revistele de specialitate au elogiat interpretarea lui în rolul titular.
Din istoria publică a operei Simon Boccanegra de Verdi, interesant este că eşecul premierei la Veneţia, în 1857, i-a demonstrat autorului că publicul nu era încă dispus să accepte un tip de operă în care profunzimea psihologică conduce eroul către cântul pur. Verdi nu a renunțat şi, 25 de ani mai târziu, după un grandios Recviem scris în memoria lui Manzoni, contestat de noul val de muzicieni italieni, s-a împăcat cu fostul lui adversar, Arrigo Boito şi, solicitându-i colaborarea ca poet, a făcut să triumfe o versiune remaniată a operei Simon Boccanegra în 1881.
Un eveniment precum Simon Boccanegra în concert la Sala Radio este de natură să atragă atât publicul tradiţional al sălii, cât şi pe cel al operei bucureştene, la un concert unic, care propune spectatorilor o lucrare ce poate fi ascultată foarte rar în România.
Faptul că proiectele viitoare îl vor readuce pe George Petean pe scenele din New York, Londra, Viena, Berlin, Dresda, Napoli, Zürich, Chicago, interpretând rolurile de bariton din operele verdiene: Traviata, Bal mascat, Rigoletto, Otello, Trubadurul, Forţa destinului, sau cel al lui Gerard din Andrea Chenier de Umberto Giordano face cu atât mai tentant concertul propus de Orchestrele şi Corurile Radio.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.  Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Dacă doriți să petreceți o seară romantică la Sala Radio, opțiunea pentru data de 3 februarie poate fi una reușită. Orchestra Națională Radio dirijată de Gheorghe Costin și având-o ca solistă pe Cristina Anghelescu va interpreta un program ce va cuprinde lucrări celebre ale repertoriului romantic : C. M. von Weber: Uvertura operei Oberon, P. I. Ceaikovski: Concertul în re major pentru vioară şi orchestră, op. 35, J. Brahms: Simfonia nr. 1 în do minor, op. 68.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

BIOGRAFII

GHEORGHE COSTIN

Maestrul Gheorghe Costin a absolvit cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, studiind în paralel compoziţia cu Dan Constantinescu şi dirijatul cu Constantin Bugeanu, importanţă deosebită având în formarea sa Sergiu Celibidache şi Erich Bergel.
Între anii 1986-1988 a fost dirijor al Filarmonicii din Târgu-Mureş, iar între 1988-2001 al Filarmonicii Moldova din Iaşi. Din anul 2001 este dirijor permanent al Filarmonicii Banatul Timişoara. A fost invitat să dirijeze concerte în cadrul unor renumite manifestări culturale cum ar fi: Grand Prix Maria Callas (Atena), la Festivalul şi Concursul Internaţional George Enescu (Bucureşti - alături de orchestra Operei Naţionale din Bucureşti la deschiderea festivalului), Festivalul de Operă Mario del Monaco (Fano), Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi - Bucureşti, Festivalul internaţional Toamna muzicală clujeană, Concursul Pacem in Terris (Bayreuth), Festivalul internaţional Craiova muzicală, Festivalul internaţional Timişoara muzicală, Festivalul internaţional In Memoriam Constantin Silvestri (Târgu-Mureş), Concursul internaţional Isidor Bajić Piano Memorial (Novi Sad). A concertat totodată alături de orchestra Pro Arte (Italia). Este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România din anul 1984, iar în urma concertelor susţinute cu opusuri ale compozitorului Iannis Xenakis a fost distins cu Premiul Criticilor şi Interpreţilor din România.
În anul 1998, Gheorghe Costin a participat la Festivalul Internaţional de la Windsor aflându-se la pupitrul ansamblului London Schubert Players Orchestra.

A colaborat cu reputaţi artişti precum: Rudolf Kehrer, Grigory Sokolov, Nikolai Suk, Cyprien Katsaris, Valentin Gheorghiu, Dan Grigore, Ştefan Ruha, Radu Aldulescu, Wolfgang Laufer, Viorica Cortez, Eva Marton, Doris Soffel, Corneliu Murgu, şi a întreprins numeroase turnee în Franţa, Spania, Austria, Germania, Elveţia, Grecia, Anglia, Olanda, Belgia şi Portugalia. Bogata sa activitate dirijorală cuprinde numeroase colaborări cu Opera Naţională din Timişoara, a fost invitat în Italia la Trento pentru a realiza premiera operei Cavalleria rusticana, a fost invitat în juriul Concursului internaţional de Pian José Iturbi (Valencia-Spania) dirijând şi concertul final al concursului alături de orchestra din Valencia; a mai dirijat orchestra Internazionale Giovanile Pergine Spettacolo Aperto în concerte susţinute la Pergine, în Spania la Vila-seca şi Tarragona. Gheorghe Costin a fost prezent în calitate de dirijor pe podiumurile unor renumite scene în săli ca Sala Unesco din Paris, la Sala Gasteig din München, la Herkulessaal der Residenz din München.

CRISTINA ANGHELESCU

Cristina Anghelescu a început studiul viorii la vârsta de 6 ani cu tatăl său, violonistul Aurelian Anghelescu, cel care i-a îndrumat cu atenţie şi profesionalism formarea artistică.
Ulterior, Cristina Anghelescu a absolvit Universitatea de Muzică din Bucureşti la clasa Maestrului Ştefan Gheorghiu (discipol al lui David Oistrakh) şi în prezent este solista Orhestrelor “Radio” – Bucureşti.
Este câştigătoarea concursurilor internaţionale “Jean Sibelius” – Helsinki 1990, “Alberto Curci” – Napoli 1983, “Dr. Luis Sigall” – Viña del Mar 1985 - Chile şi Andria 1991, câştigând de asemenea premiul V la “J. Thibaud” Paris 1981, premiul IV la “Tibor Varga” – Sion 1983 şi premiul IV la Concursul “P. I. Ceaikovski” – Moscova 1986.
Prezenţă activă pe toate scenele din România încă din perioada studenţiei, Cristina Anghelescu a fost invitată şi re-invitată să concerteze în săli renumite ca Schauspielhaus din Berlin; Tschaikowsky Hall – Moscow; Teatro Monumental y Auditorium – Madrid; Smetana Hall – Prague; St. John’s Smith Square – London; Finlandia Hall – Helsinki, cu orchestre importante la Dresda, Paris, Praga, Bratislava, Caracas, Moscova, Budapesta, Londra, Orchestrele Radio Helsinki, Madrid, Filarmonica din Moscova, etc.
A colaborat cu maeştri cunoscuţi ca Leif Segerstam, Jukka Pekka Saraste, Erich Bergel, Yuri Simonov şi cu toţi dirijorii români.
A efectuat numeroase turnee de concerte şi recitaluri în toate ţările Europei, în Taiwan, America de Sud şi cea de Nord, Africa de Sud, a fost invitată a Festivalului “Prague Spring” şi “Helsinki Festival”.
A efectuat numeroase înregistrări, multe dintre ele editate pe CD, cu concertele de Mozart, Ceaikovski, Mendelssohn-Bartholdy, ” Anotimpurile” de Vivaldi şi cu cele două Concerte de George Lloyd, alături de renumita orchestră “Philarmonia” din Londra.

Binecunoscutul cvartet AD LIBITUM, care îl are la vioara întâi pe solistul concertist al Orchestrelor și Corurilor Radio Alexandru Tomescu, va concerta pe 8 februarie 2017, de la ora 19.00, la Sala Radio.
Actuala componență a cvartetului este Alexandru Tomescu, vioara I, Şerban Mereuţă, vioara a II-a, Bogdan Bişoc, violă, Filip Papa, violoncel. Un ansamblu cu experienţă artistică de aproape trei decenii, cu prestigiul internaţional dobândit prin mii de ore de repetiţii, prin înregistrări, concerte memorabile şi mai ales prin cele mai importante premii internaţionale pentru cvartet – Marele Premiu pentru interpretare, Premiul Presei și Premiul Discului, la ediția din 1997 a Concursului de la Evian (Franța), cvartetul Ad Libitum va prezenta la Sala Radio un program ce va cuprinde : Cvartetul în do minor op. 18 nr. 4, Cvartetul în fa minor op. 95 Serioso, Cvartetul în la minor op. 132 de Ludwig van Beethoven.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

BIOGRAFII
CVARTETUL AD LIBITUM

Alexandru Tomescu, vioara I
Şerban Mereuţă, vioara a II-a
Bogdan Bişoc, violă
Filip Papa, violoncel

Cvartetul de coarde Ad libitum a fost fondat în anul 1988, la Universitatea de Arte George Enescu din Iaşi. Membrii fondatori: Adrian Berescu (vioara I), Şerban Mereuţă (vioara II), Bogdan Bişoc (violă), Filip Papa (violoncel).
După ce a beneficiat de îndrumarea profesorului Bujor Prelipcean, iar mai apoi din partea unor cvartete de renume precum Fine Arts, Juilliard sau Amadeus, Cvartetul Ad libitum a câştigat în 1997 Marele Premiu, Premiul Presei şi Premiul mecenatului muzical la Concursul de la Evian, considerat cea mai importantă competiţie de gen din lume. Au urmat şi alte succese notabile, între care trebuie amintit Premiul I la Concursul Max Reger din Germania.
Ad libitum întreprinde turnee în Europa fiind invitat de prestigioase festivaluri cm ar fi: Printemps des Arts (Monte Carlo), Orlando Festival (Olanda), Luberon (Franta), Bensheim (Germania), Gstaad (Elvetia), Maribor (Slovenia), Delft Festival (Olanda), etc. De asemenea a concertat în celebre săli de concert ca: Musée D’Orsay şi Cortot (Paris), Diligentia (Haga), De Doelen (Rotterdam), Konzerthaus (Berlin), Concertgebouw (Amsterdam), Kaisersaal (Frankfurt), Beethoven Haus (Bonn), Temppeliaukion (Helsinki), Ateneul Român (București), Filarmonica Moldova (Iaşi), etc.
Cvartetul Ad libitum a realizat înregistrări radio şi TV la: TVR Iaşi, TV România, Radio France, Hesischen Rundfunk, Sudwest-Rundfunk, TV VARA-Amsterdam.
Începând din aprilie 2008, Ad Libitum este numit cvartet de stat al Filarmonicii Moldova din Iași, drept recunoaștere a activității desfășurate pe mari scene ale lumii.
Din septembrie 2011, Alexandru Tomescu este prim-violonist al cvartetului de coarde Ad Libitum.

La Sala Radio, pe 1 februarie 2017, de la ora 19.00, Orchestra de Cameră Radio va susține un concert dirijat de RALF SOCHACZEWSKY care îl va avea ca solist pe violoncelistul OCTAVIAN ALIN LUP. Programul va cuprinde F. Mendelssohn-Bartholdy, Simfonia pentru coarde în sol minor, MWV nr. 12, J. Haydn, Concertul în re major pentru violoncel şi orchestră, Hob. VIIb/2 si W. A. Mozart, Simfonia nr. 39 în Mi bemol major, KV 543.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

BIOGRAFII

RALF SOCHACZEWSKY

Anul 2013 s-a dovedit un an important şi plin de succese pentru dirijorul Ralf Sochaczewsky, când şi-a făcut debutul la Teatrul Balşoi din Moscova cu opera Ruslan şi Ludmila de M. Glinka; la Opera Comică Berlin a dirijat operele Orfeu de Cl. Monteverdi şi Păcatele celor morţi de K. Weil, iar Recviemul de război de B. Britten la Konzerthausorchester Berlin.
Ralf Sochaczewsky a primit primele lecţii de dirijat în Berlin, oraşul său natal, la Universitatea de Arte fiind îndrumat de profesorii Marc Piollet şi Christian Grube. În paralel a studiat vioara barocă la clasa profesoarei Irmgard Huntgeburth. Mai târziu a devenit student la Universitatea de muzică „Hanns Eisler” unde a frecventat cursul de dirijat-orchestră al Prof. Rolf Reuter şi pe cel de dirijat-cor al Prof. J-P Weigel. Remarcându-se de timpuriu, în perioada 2003-2005 a fost cuprins în programul pentru tinerii dirijori, subvenţionat de Consiliul muzical german şi a putut participa la cursurile de măiestrie susţinute de Gabriel Fels, W. D. Hausschild, Georg Fritsch şi alţii.
Până în prezent Ralf Sochaczewsky a dirijat orchestrele London Philharmonic, Konzerthaus, cea a Comediei Muzicale Leipzig, Brandenburger Sinfoniker, Orchestra de Cameră a Filarmonicii din Minsk – ansamblu cu care are o relaţie susţinută de colaborare. Din stagiunea 2008-2009 a devenit dirijor-asistent al lui Vladimir Jurowski la pupitrul celebrei orchestre London Philharmonic şi după debutul de succes din luna iunie 2009 a fost reinvitat pentru un alt concert în mai 2010, la Royal Festival Hall. În vara anului 2008 în aceeaşi formulă a fost dirijor-asistent la Festivalul de Operă de la Glyndebourne pentru producţia Despre dragoste şi alţi demoni de P. Eötvös şi în 2010 la producţia cu opera Rake’s Progress de I. Stavinski. În septembrie şi octombrie 2010, Ralf Sochaczewsky a dirijat opera Despre dragoste şi alţi demoni în producţia Operei Naţionale a Rhinului de la Strasburg şi Mulhouse. La Festivalul Oper oder Spree a dirijat opera Don Giovanni de Mozart (2009).
În martie 2011 a dirijat la Bucureşti Orchestra Naţională Radio la închiderea Festivalului Internaţional de Chitară iar un an mai târziu a început colaborarea cu Orchestra de Cameră Radio.
Începuturile dirijorale ale lui Ralf Sochaczewsky sunt legate de conducerea diferitelor ansambluri corale, activitate care l-a pus în legătură directă cu artiştii lirici şi repertoriul de gen. În stagiunea 2003-2004 a fost dirijor-asistent la diferite coruri radio din Olanda. De atunci a dirijat Corul de cameră Rias, Corul Radio Berlin, Corul Radio France, Corul Ernst Senff, Cappella Amsterdam şi Corul Filamonicii din Praga. Cu corala Capella Cracoviensis are o colaborare constantă, cu multe concerte. Corurile berlineze Cantus Domus şi Ensemberlino Vocale sunt ansamburile pe care le-a pregătit şi care au câştigat Concursul Coral de la Berlin.
Pe lângă acestea, Ralf Sochaczewsky a păstrat un viu interes pentru interpretarea în manieră istorică, astfel că nu a părăsit vioara barocă ci a continuat să studieze cu Werner Erhardt şi Joshua Rifkin. Ca un violonist baroc şi violist, el a cântat un timp în ansambluri, cum ar fi Baroc Dresda Orchestra, Capela Batsdorfer sau Ansamblul Sans-Souci Berlin.

OCTAVIAN ALIN LUP

Începe activitatea muzicală la vârsta de 7 ani şi studiază violoncelul la Liceul de Muzică‚ Sigismund Toduţă’ din Cluj-Napoca sub îndrumarea profesorului Râpă Gabriel, iar mai apoi cu profesoara Todor Gabriela.
În anul 2010 devine absolvent al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti la clasa maestrului Marin Cazacu şi îşi continuă studiile la Conservatorul Naţional Superior din Paris, unde îi are ca mentori pe celebrii violoncelişti Roland Pidoux şi Xavier Phillips. În prezent este doctorand şi profesor asociat la Universitate Naţională de Muzică Bucureşti. În anul 2012, Octavian a intrat în latura improvizaţiei în muzică, fiind reprezentantul Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti la Haga, unde a avut loc un stagiu intensiv de 2 săptămâni, în compania celor mai sonore nume din domeniul improvizaţiei. În 2012 si 2016 este selectat să partcipe ca membru activ la Kronberg Academy cello masterclass sub îndrumarea lui Frans Helmerson si Gary Hoffman.
Este membru al cvartetului de violoncele "Cellisimo" alături de maeştri: Marin Cazacu, Alexandra Guţiu şi Răzvan Suma. De asemenea este prim violoncelist al orchestrei „Camerata Regală” şi membru al ansamblui "Orchestra Romană de Tineret".
Recitaluri şi concerte în România: Bucureşti, Cluj, Timişoara, Târgu Mureş,Tulcea, Botoşani, Arad, Constanţa, Braşov, Iaşi, Sibiu, Sinaia etc. şi în ţări precum: Ungaria, Spania, Maroc, Israel, Elveţia, Austria, Franţa, Olanda, Germania, Portugalia.
Concertează ca şi solist cu filarmonicile din Cluj, Arad, Botoşani, Iaşi, Râmnicu Vâlcea, Braşov, Orchestra de Cameră Radio Bucureşti, Camerata Regală Bucureşti.
Pe lângă activitatea solistică şi orchestrală desfăşoară şi o importantă activitate pedagogică atât la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti cât şi la Colegiul Naţional de Artă Dinu Lipati. De-a lungul timpului a avut ocazia să cânte sub bagheta unor dirijori celebri precum Kristian Jarvi, Cristian Mandeal, Lawrence Foster, Horia Andreescu, Cristian Badea, Tiberiu Soare, dar şi solişti precum Pinchas Zukerman, Sarah Chang, David Garret, Alexandru Tomescu, Marin Cazacu.
Printre muzicienii de prestigiu care l-au îndrumat se află: Marin Cazacu, Roland Pidoux, Xavier Phillips, Antoine Lederlin, Erkki Lahesmaa, Lazlo Fenyo, David Pia, Alvaro Huertas, Vladimir Mendhelsson, Krysztof Chorzelski, Axel Schacher, Frans Helmerson.

Orchestra de Cameră Radio invită publicul miercuri, 18 ianuarie 2017, ora 19.00, la Sala Radio la un nou concert ce îl are ca dirijor pe Gottfried Rabl, iar ca solist pe pianistul Csiky Boldizsar. Programul va fi unul în notă clasică, fiind compus din Simfonia nr. 1 în Re major, Hob I:1 de Haydn, Concertul nr. 23 în La major pentru pian şi orchestră, KV 488 de Mozart şi Serenada în Re major nr. 5, op. 53 de R. Fuchs.

Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.

Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.  Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

BIOGRAFII

GOTTFRIED RABL

Născut în Viena, Austria, Gottfried Rabl a studiat pianul şi cornul francez. Deţine masterate în interpretare muzicală, secţia corn, în dirijat şi instruire vocală de la Universitatea de Muzică din Viena. A fost beneficiarul unei burse în dirijat la Helsinki unde, pentru mai mulţi ani, a fost dirijorul, pianistul şi compozitorul unui renumit ansamblu de muzică contemporană numit „Teatrul Silenţios”. Mai târziu, a început o strânsă colaborare cu Leonard Bernstein la Viena, Milano şi în SUA, timp în care Rabl a fost asistentul muzical şi editorul ultimei opere a lui Bernstein, intitulată „Un loc liniştit”. A urmat apoi studiile masterale ale Universităţii Indiana din SUA, unde a fost şi dirijorul orchestrei simfonice locale şi al unui ansamblu de muzică contemporană. Aclamat în presă pentru intensitatea şi forţa cu care dirijează muzica secolului 20, Gottfried Rabl este frecvent întâlnit la pupitrul orchestrelor precum: Orchestra Simfonică Radio din Viena, ansamblul recunoscut internaţional sub numele „Die Reihe”, Orchestra de Concert Viena, Corul Radio şi Corul de Concert din Viena.
Dintre colaborările deosebite pe care le-a avut de-a lungul carierei se numără un proiect de succes care prezintă muzica clasică tinerilor ascultători şi o serie de reprezentaţii la „Dance Quarter” în Viena, intitulate „Piese de Mişcare pentru orchestră”, unde Orchestra Radio sub bagheta maestrului Rabl a lucrat împreună cu cinci binecunoscuţi coregrafi internaţionali, participând atât muzical cât şi fizic în cadrul spectacolului. Pe plan internaţional Rabl a lucrat cu foarte multe orchestre, dintre care amintim: NDR Filarmonica Radio din Hannover, Orchestra Simfonică din Praga, Orchestra Simfonică „Queensland” din Australia, Filarmonica „George Enescu” din Bucureşti, etc. A înregistrat pentru BMG-Ariola şi pentru casele de discuri Orfeo şi cpo din Germania , dar şi pentru SONY Classical. Interesul său se îndreaptă către repertoriul mai puţin cunoscut al compozitorilor uitaţi, pentru a încerca să îi prezinte într-un context nou şi sofisticat, care să le ofere recunoaşterea calităţilor componistice de la prima audiţie. Numeroasele sale înregistrări alături de Orchestra Simfonică Radio din Viena cuprind un spectru larg şi variat de stiluri muzicale. Ultimele sale înregistrări au primit numeroase aprecieri din partea criticilor. Aceste înregistrări conţin premiere mondiale ale celor nouă Simfonii de Egon Wallesz, imprimate cu inovativa casă germană de discuri cpo. Primele două CD-uri au primit evaluări extraordinare în Europa, dar şi în Statele Unite ale Americii, fiind nominalizate la Premiile Grammy şi Midem în 2004 pentru cea mai bună înregistrare a unor compoziţii ale secolului XX.
Trei CD-uri cu tenorul italian Enrico Caruso, a cărui voce a fost pentru prima dată separată digital de înregistrarea cu vechea orchestră şi apoi acompaniată delicat de către Orchestra Simfonică Radio din Viena sub bagheta dirijorului Gottfried Rabl, s-au vândut în peste 100.000 de copii fiecare. Primul dintre ele a primit prestigiosul premiu Echo din Germania.
La aniversarea de 40 de ani a Orchestrei Simfonice Radio din Viena, Gottfried Rabl a înregistrat 102 miniaturi de compozitori austrieci scrise special pentru această ocazie şi dedicate orchestrei. Recent dirijorul a înregistrat un CD cu lucrări ale compozitorilor chinezi Shuya Xu şi Deqing Wen pentru casa de discuri Naxos şi coloana sonoră a filmului german/austriac „Măsurând Lumea”, care a fost înregistrat şi scos pe piaţă în 2013.
Dirijorul Gottfried Rabl este de asemenea activ pe scenele de concert din Europa şi Asia ca şi pianist, în formaţii de muzică de cameră şi ca şi acompaniator. Amintim aici două dintre festivalurile la care este mereu prezent: „Salzburg Festival” şi „Dresdner Musikfestspiele”.

CSÍKY BOLDIZSÁR jr.

Csíky Boldizsár jr. s-a născut la Reghin pe 25 noiembrie 1968 şi, din copilărie, a demonstrat surprinzătoare calităţi muzicale. A urmat Liceul de Artă din Târgu Mureş, unde i-a avut ca profesori pe Szőnyi Márta şi Ávéd Silló Éva. Şi-a continuat studiile la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj cu profesorii Ileana Prada şi Dana Borşan, iar la compoziţie cu Hans Peter Türk. Ca student a câştigat cinci premii naţionale de interpretare pianistică, iar în 1994 a primit premiul „Cella Delavrancea” acordat de maestrul Dan Grigore. Din anul 1991 a urmat cursuri postuniversitare cu Maestrul Jenő Jandó, profesor universitar la Academia de Muzică „Franz Liszt” din Budapesta. În 1992 a primit o bursă de studii la cursurile de măiestrie din Lübeck (Germania) cu profesorul Lev Naumov. Între anii 1993-1997 participă la cursurile de măiestrie susţinute de profesorul Walter Krafft din München. În 1998 participă la recomandarea maestrului Dan Grigore la cursul de vară de la Fontainebleau (Franţa), unde frecventează cursurile profesorilor Gabi Cassadesus, Philippe Bianconi şi Philippe Entremont. În anul 2000, după numeroase colaborări, aproximativ 40 de concerte pe an, directorul muzical (Walter Krafft) al instituţiei Münchener Musikseminar (Germania) îi acorda titlul de solist permanent. A susţinut concerte cu toate orchestrele simfonice din România şi a realizat mai multe înregistrări: CD, la Radio şi TV. A fost invitat în repetate rânduri ca membru al juriului concursurilor internaţionale de pian, susţinând de asemenea cursuri de măiestrie în ţară şi în străinătate.
Ca artist interpret, a susţinut peste 800 de concerte şi recitaluri în toate centrele muzicale din ţară şi peste hotare: Austria, Anglia, Bulgaria, Elveţia, Franţa, Germania, Italia, Scoţia, Rusia, Republica Moldova, Ucraina, Ungaria, Cehia, America şi Japonia. A colaborat cu dirijori de talie mondială printre care amintim: Erich Bergel, Ion Baciu, Emanuel Elenescu, Emil Simon, Petre Sbârcea, Ludovic Bács, Aczél Ervin, Remus Georgescu, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Ilarion Ionescu-Galaţi, Sabin Păutza, Edvard Tschivzhel, Kocsis Zoltán, etc. A colaborat în diferite formaţii camerale, cu artişti consacraţi precum: Ruha István, Ligeti Diana, Carmen Gurban, Gaetano d´Espinosa, Fenyő László, Rolf Herbrechtsmeyer, Andreas Henkel, Valentin Arcu, Dan Grigore, Jandó Jenő, Cvartetul Transilvan, Cvartetul Gaudeamus, Trio Moscova, etc. În anul 2006 obţine titlul de Doctor în muzică cu lucrarea Stileme ale creaţiei pianistice la A. Skriabin – de la postromantic la modern. În prezent ocupă funcţia de profesor universitar la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj. Studenţii clasei sale de pian sunt distinşi cu premii la concursurile de pian din ţară şi din străinătate, unii dintre ei având deja o activitate concertistică şi pedagogică bogată.