Proiecte speciale Noaptea Alba a Galeriilor - NAG#8

NOAPTEA ALBĂ A GALERIILOR - NAG #8
VINERI, 23 MAI 2014, 19h00 – 04h00
BUCUREȘTI
noapteagaleriilor.ro

Noaptea Albă a Galeriilor - NAG#8, Vineri, 23 Mai 2014, continuă seria de producție lucrări și expoziții de artă contemporană. Anul acesta avem mai multe premiere: expoziția produsă de NAG, Pasaj, a tinerilor artiști Michele Bressan, Lea Rasovszky și Larisa Sitar (curator Diana Marincu, manager proiect Alina Bucur), prezentată la MNAC Anexa, în parteneriat cu Muzeul Național de Artă Contemporană, pentru o perioadă mai extinsă  (23.05.2014-22.06.2014).

Totodată, inaugurăm anul acesta un nou program marca NAG, și anume ART ON DISPLAY, program ce își propune intervenția în spațiul urban prin producția și prezentarea unor lucrări de artă contemporană în vitrinele spațiilor comerciale, private și ale instituțiilor publice din București. Programul debutează în cadrul NAG#8 cu lucrarea Ioanei Ciocan, Inimă albastră, prezentată, cu sprijinul Graffiti Art Work, în vitrina din Bulevardul Magheru nr. 1.

De asemenea, Noaptea Galeriilor este consecventă în descoperirea și încurajarea tinerilor artiști graficieni, invitând în fiecare an un tânăr artist să conceapă identitatea vizuală a evenimentului. In 2014, Mircea Pop a jucat acest rol instigator, iar noi îl prezentăm la NAG Info Point în Str. Piața Amzei nr. 5.

NAG#8, realizat de către Asociația Ephemair, este un proiect cultural produs cu sprijinul Raiffeisen Bank și cu susținerea partenerilor:  MNAC, Ad Production, Zile și Nopți, Consulting Business Alliance, Magheru One, i’Velo. Parteneri media: Radio România Cultural, RFI, TV City, ring, Cocor Media Channel, The Institute, igloo, Revista Arta, Zeppelin, feeder, Tataia, re:art, BookBlog, weart, re:forma.

PASAJ
Artiști: Michele Bressan, Lea Rasovszky, Larisa Sitar
Curator: Diana Marincu
Manager de proiect: Alina Bucur

Pasaj este al doilea episod al colaborării dintre Michele Bressan, Lea Rasovszky și Larisa Sitar, după Voiaj din 2011 (de la MNAC Anexa, etajul II). Luând ca punct de pornire teoria „celui de-al treilea spațiu” a lui Edward W. Soja, expoziția reflectează asupra  strategiilor conceptuale și artistice de creare a unui nou spațiu mental, un „pasaj” necesar  în configurarea propriei identități și în înțelegerea celuilalt. Situat între două universuri  polarizate, fie ele paradigme de gândire, stări afective, vis și trezie, pasajul oferă celui care îl traversează posibilitatea de a-și regândi poziția, depășind dialectica dintre realitatea științifică și cunoașterea mistică.

Respectând o structură narativă clasică alcătuită din episoade dispuse cronologic, această a doua întâlnire dintre artiști pare să urmeze firesc călătoriei începute împreună. Ajungând într-un punct esențial de trecere între două lumi, se deschide o nouă hartă a traseului, plină de interogații și incertitudini, suspendate în afara trecutului sau al viitorului, încercând să extragă din „excesul spațial” ceea ce de obicei este reprimat.

Desenul apare la Larisa Sitar ca o fantomă a unor imagini văzute sau doar moștenite, imprimate difuz în imaginarul personal, revendicându-și dreptul de a deveni vizibile. O statuie acoperită cu mușchi reprezintă o metaforă vizuală a uitării și a memoriei umane, precum și a capacității naturii de a invada locurile uitate de om. Poveștile culese din sate din Maramureș despre întâmplări fantastice, sub formă de instalație sonoră gândită în colaborare cu Lea Rasovszky, pot fi credibile pentru cei dispuși să-şi flexibilizeze criteriile raționale de cunoaștere a lumii. Instalația este pentru toți artiștii prezentați o metodă de a provoca situații noi prin care privitorul devine adesea actant și îşi alege propriul traseu de parcurgere a spațiului. Lea Rasovszky creează instalații în care textul și obiectul se completează reciproc,  lumina și întunericul funcționând ca metafore pentru discrepanța dintre dorințe și rezultate. Michele Bressan explorează rutina și mecanicitatea unui gest prin punerea în evidență a erorii care dă un caracter personal oricărei acțiuni (cum ar fi lucrarea ce pornește de la textul lui Emil Cioran „Plictiseala e senzația bolnăvicios de clară a timpului ce te așteaptă, în care trebuie să trăiești și cu care n‑ai ce să faci.”). Lucrarea „Fine” citează finalul unei narațiuni cinematografice, din care se pot reconstrui fragmentar anumite scene fictive pornind de la semnele concrete din jur sau fantomele propriilor obsesii legate de sfârșit. Ca un comentariu asupra barierelor vizuale și conceptuale cu care ne confruntăm, lucrările expuse pătrund discret în contextul spațiului, evocând familiaritatea cotidianului și, în același timp, nostalgia unui spațiu utopic.

Michele Bressan (n.1980) trăiește și lucrează în București. În 2010 a beneficiat de bursa Constantin Brâncuși la Cité Internationale des Arts Paris. În 2009 a câștigat premiul ESSL pentru fotografie și tot în același an a fost nominalizat la premiul Henkel pentru artă. Printre expozițiile sale personale se numără: ViennaFair The New Contemporary, Jecza Gallery (2013) și Waiting for the Drama, Galeria H’art, București (2012). Expoziții de grup (selecție): Les Rencontres Internationales, La Gaîté Lyrique și Palais de Tokyo (2014), Recorded Memories, Museum für Photographie Braunschweig (2013; MNAC București, 2014), e-cité Bucarest. Une scène artistique roumaine, Musée d'Art Moderne Saint Etienne (2011, Centre Wallon d'Art Contemporain, 2012), Biennale di Venezia, Padiglione Italia nel Mondo (2011), Ne tourne pas la tête ! Photographie Roumaine Contemporaine, Mois de la Photo, ICR Paris; Badly Happy: Pain, Pleasure and Panic in Recent Romanian Art, Performance Art Institute San Francisco (2010).

Lea Rasovszky (n. 1986) trăiește și lucrează în București. Proiectele artistei problematizează clișeele de gândire și valorile societății actuale, față de care se plasează permanent critic. Printre expozițiile sale personale se numără: Mentors, Galeria Anca Poterașu, București; The Savages, Atelier 35, București (2012), MEN, Atelier 35, București; Sorrow, Heartache, Recovery & Shit, ALERTStudio, București (2011), Wallpaper Drawings, Galeria 29, București (2009). Participările în expoziții de grup cuprind: Spazi Aperti, ediția a X-a, Academia Română din Roma (2013), Bienala Tinerilor Artiști, ediția a V-a, The Overlapping Biennial, București (2012), Preview Berlin – the Emerging Arts Fair, 11th edition, Berlin; Fresh Drawings, LC Foundation – Contemporary Art Center, București (2011). Rezidențe internaționale: Artist Residence Herzliya via ICR Tel Aviv, Herzliya, IL (2011), Schafhof - Europäisches Künstlerhaus Oberbayern, Freising, DE (2008).

Larisa Sitar (n. 1984) trăiește și lucrează în București. Lucrările sale analizează probleme precum identitatea națională, memoria și nostalgia, folosind diferite medii de exprimare artistică (fotografie, video, instalație, desen și intervenții în spațiul public). Printre expozițiile de grup la care a participat se numără: Care Crisis, Futura Gallery, Praga (2012), Essl Art Award CEE, Winners’ Exhibition, Essl Museum, Klosterneuburg/Viena (2011), Zoomania.Ro, MNAC București (2010), End of academia, MNAC Anexa, București; EMERGEANDSEE, 2010 - media arts festival, video, Berlin (2010), TUSOVKA New Act, Eastside Projects, Birmingham (2009).

23 mai – 22 iunie 2014
MNAC Anexa, Calea Moșilor nr. 62-68, etajul III, București
Expoziția poate fi vizitată de miercuri până duminică între 10.00 și 18.00.
Produs de NAG#8 Sponsor: Raiffeisen Bank
Parteneri: MNAC, Jecza Gallery, Zăganu, Ad Production, Consulting Business Alliance.

WHITE NIGHT OF THE ART GALLERIES - NAG #8
FRIDAY, MAY 23 2014, 19h00 – 04h00
BUCHAREST
noapteagaleriilor.ro

The White Night of the Art Galleries - NAG#8, Friday, May 23, 2014, continues its contemporary artworks and exhibitions production series. Among this year’s premieres:  Pasaj, proudly produced by NAG, with artists Michele Bressan, Lea Rasovszky, and Larisa Sitar (curator Diana Marincu, project manager Alina Bucur), presented at MNAC Annex, in partnership with the National Museum of Contemporary Art, for an extended period, from May 23 to June 22, 2014.

Also this year, NAG inaugurates a new program, namely Art on Display, an urban intervention program through production and display of contemporary art works in the showcases of private, commercial and public spaces. The Art of Display debut: Ioana Ciocan's Blue Heart, presented in the showcase at 1 Magheru Blvd., with the support of Graffiti Art Work.

Additionally, NAG is consistent in discovering and encouraging young graphic artists, inviting every year a young artists to create the visual identity of Nag event. Mircea Pop is the 2014 visual instigator, and we are presenting his works at NAG Info Point, 5 Piata Amzei St.

NAG#8 powered by Ephemair Association is a cultural project produced with the support of Raiffeisen Bank, in partnership with: The National Museum of Contemporary Art / MNAC, Ad Production, Zile și Nopți, Consulting Business Alliance, Magheru One, i’Velo. Media Partners : Radio Romania Cultural, Radio France International, TV City, ring, Cocor Media Channel, The Institute,  igloo, Revista Arta, Zeppelin, feeder, Tataia, re:art, BookBlog, weart, re:forma.

PASAJ
Artists: Michele Bressan, Lea Rasovszky, Larisa Sitar
Curator: Diana Marincu
Project manager: Alina Bucur

Pasaj [Passage] is the second installment in the collaboration between Michele Bressan,  Lea Rasovszky and Larisa Sitar after Voiaj [Journey] in 2011 (MNAC Anexa, 2nd Starting from Edward W. Soja's “third space” theory, this exhibition reflects on the artistic and conceptual strategies that create a new mental space, a necessary passage in setting up personal identities and understanding the other. Located between two polarized worlds – thinking paradigms, emotions or the blurry boundary between dream and awakening –, the passage offers to the subjects the possibility of renegotiating their positions, thus overcoming the dialectics of science versus mysticism.

Following a classical narrative structure consisting of chronologically laid-out episodes, this second meeting between the three artists naturally continues the journey they have begun together. In this point of transition between two worlds, a new map configures the route, rife with questions and uncertainty, suspended outside the past and the future, trying to extract from the “spatial excess” the elements which are usually repressed.

Drawing appears in Larisa Sitar's works as a ghost of perceived or simply inherited images which finely imprinted on her personal imagination as if claiming their right to visibility. A statue covered in moss is a visual metaphor of forgetting and human memory as well as of the capacity of nature to colonize spaces deserted by man. The folk stories told in Maramureș villages recounting supernatural occurrences make up a sound installation, a collaborative work between Larisa Sitar and Lea Rasovszky, and can become believable for those open to relaxing their rational criteria for understanding the world. Installation is for all three artists a way of provoking new situations through which the viewers often become players themselves, choosing their own path in the space. Lea Rasovszky creates installations using objects and text that complement each other, light and darkness acting as metaphors for the discrepancy between desires and actual outcomes. Michele Bressan explores the routine repetition and mechanical character of a gesture by emphasizing the error that confers a personal touch to human actions (for instance the work starting from a text by Emil Cioran: “Boredom is the sickeningly obvious feeling which announces the time ahead of you, the time which you must live through and for which you have no use.”). The ready-made work entitled “Fine” quotes the ending of a film narrative from which one can partly reconstruct certain imaginary scenes starting with the actual surrounding cues or the ghosts of one's own obsessions for the end. As a commentary on the visual or mental obstacles which we face every day, the exhibited works discretely populate the context of the space, evoking a familiar imaginary which evoke a familiar feeling of everyday existence, as well as the nostalgia of a utopian space. Badly Happy: Pain, Pleasure and Panic in Recent Romanian Art, Performance Art Institute San Francisco (2010).

Michele Bressan (b.1980) lives and works in Bucharest. In 2010 he won the Constantin Brâncuși fellowship at the Cité Internationale des Arts Paris. In 2009 he recived the ESSL award for photography, and in the same year was nominee for the Henkel award.Selected solo shows: ViennaFair The New Contemporary, Jecza Gallery (2013) and Waiting for the Drama, H’art Gallery, Bucharest (2012). Selected group shows: Les Rencontres Internationales, La Gaîté Lyrique and Palais de Tokyo (2014), Recorded Memories, Museum für Photographie Braunschweig (2013; National Museum of Contemporary Art Bucharest, 2014), e-cité Bucarest. Une scène artistique roumaine, Musée d'Art Moderne Saint Etienne (2011, Centre Wallon d'Art Contemporain, 2012), Biennale di Venezia, Padiglione Italia nel Mondo (2011), Ne tourne pas la tête ! Photographie Roumaine Contemporaine, Mois de la Photo, ICR Paris; Badly Happy: Pain, Pleasure and Panic in Recent Romanian Art, Performance Art Institute San Francisco (2010).

Lea Rasovszky (b.1986) lives and works in Bucharest. Her projects highlight the stereotypes and values of the society towards which she has a critical view. Selected solo shows: Mentors, Anca Poterasu Gallery, Bucharest, RO; The Savages, Atelier 35, Bucharest, RO (2012), MEN, Atelier 35, Bucharest, RO; Sorrow, Heartache, Recovery & Shit, ALERTStudio, Bucharest, RO (2011), Wallpaper Drawings, 29 Gallery, Bucharest, RO (2009). Selected group exhibitions: Spazi Aperti, 10th Edition, Romanian Academy in Rome, Rome, IT (2013), The Biennial of Young Artists, 5th edition, Overlapping Biennial, Bucharest, RO (2012), Preview Berlin – the Emerging Arts Fair, 11th edition, Berlin, DE; Fresh Drawings, LC Foundation – Contemporary Art Center, Bucharest, RO (2011). International residences: Artist Residence Herzliya via ICR Tel Aviv, Herzliya, IL (2011), Schafhof - Europäisches Künstlerhaus Oberbayern, Freising, DE (2008).

Larisa Sitar (b. 1984) lives and works in Bucharest. Her work investigates issues of national identity, memory, and nostalgia making use of different media (photography, video, installations, drawing, and interventions into public space). Selected group exhibitions: Care Crisis, Futura Gallery, Prague (2012), Essl Art Award CEE, Winners’ Exhibition, Essl Museum, Klosterneuburg/Wien (2011), Zoomania.Ro, National Museum of Contemporary Art Bucharest (2010), End of academia, MNAC Anexa, Bucharest; EMERGEANDSEE, 2010 - media arts festival, video, Berlin (2010), TUSOVKA New Act, Eastside Projects, Birmingham (2009).

May 23 –June 22, 2014
MNAC Anexa, 62-68 Calea Moșilor, the 3rd floor, Bucharest
Opening hours: Wednesday – Sunday, 10.00 – 18.00
Produced by NAG#8. Sponsor: Raiffeisen Bank
Partners: MNAC, Jecza Gallery, Zăganu, Ad Production, Business Alliance Consulting.