Biblioteca Naţionala a României

Asociația Culturală ARTAR vă invită în perioada 19 – 31 iulie 2019 la Biblioteca Națională a României, Sala Pergament, să vizitați expoziție personală de pictură a artistei plastice Cerasela Dragoș AvanuC, intitulată sugestiv ”Hoinărind prin București”.
Curator: Roxana Bărbulescu
Organizator: Asociatia Culturala ARTAR
Vernisajul expoziției va avea loc sâmbătă, 20 iulie la ora 14.

”Cerasela Dragoș AvanuC, prin intermediul lucrărilor sale din această expoziție, ne invită la o plimbare pe străzile Bucureștiului împărtășindu-ne bucuria artistului care, fascinat de realitatea imediată a multor zone citadine ale capitalei, găsește un bun prilej de a-și exprima vizual starea de bine provocată de urbana hoinăreală pe străzi inundate de lumină din care se ivesc oaze de verdeață sau clădiri ale căror fațade sunt încărcate de un parfum arhitectural interbelic.
Fiind o artistă cu o mare mobilitate în abordarea limbajului plastic, indiferent de tehnica pe care o utilizează în lucrările sale – cea a acuarelei sau a picturii în acrilice pe pânză – ea reușește să dovedească o bună înțelegere nu atât a materialității, cât mai ales a aspectelor trecătoare ale unui peisaj citadin în care lumina, element potențator nelipsit în compozițiile sale, se furișează liber în structura formelor, materializând individualitatea unei străzi sau specificul arhitectural și accentuând nota de spontaneitate și prospețime a execuției.”
Roxana Bărbulescu, critic de artă

Program de vizitare: luni, miercuri, vineri 9 - 18; marți, joi 9 - 20, sâmbătă 9 – 17
Adresa: Bulevardul Unirii nr.22, București

.

Ediția a III-a a Stagiunii de Colecție de la Biblioteca Națională a României (Bd. Unirii nr. 22) se încheie luni, 8 aprilie 2019, de la ora 17:30, cu un eveniment extrordinar, parte a proiectului ambițios „100 de ani în 100 de concerte” organizat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România, cu sprijinul Primăriei Sectorului 1 București, prin Centrul Cultural Sector 1.
Pianista Mădălina Pașol va aduce un omagiu celui mai mare pianist român prin reinterpretarea lucrărilor cântate de Dinu Lipatti, în ultimul său recital din 16 septembrie 1950, de la Besançon.
Aflată în plin turneu “Citadele muzicale” ediția a VII-a, după succesele extraordinare pe care le-a obținut la Ateneul din Tecuci, Palatul Episcopal din Galați și Sala Mare a Ateneului Român din București, Mădălina Pașol va prezenta publicului opusuri de Mozart, Schubert, Chopin și Bach.
Acest recital va avea un plus de spectaculozitate prin invitarea unor balerini, soliști ai Teatrului Național de Operetă “Ion Dacian”. Denisa Anastasiu și Relu Dobrin vor oferi momente coregrafice de mare sensibilitate, inspirate de valsurile lui Frederic Chopin.
Dintre documentele propuse în cadrul expoziției de partituri cu semnificații istorice iese în evidență Partitura generală a Concertino-ului în stil clasic op. 3: pentru pian şi orchestră de cameră de Dinu Lipatti, apărută la Universal-Edition, în 1941. Lucrarea dedicată profesoarei Florica Musicescu are pe pagina de titlu o dedicaţie autografă a compozitorului pentru dirijorul George Georgescu.
Gazde și ghizi printre manuscrise, tipărituri și artiști vor fi Raluca Bucinschi și Sebastian Crăciun.
Accesul este liber, în limita locurilor disponibile, pe baza înscrierii în prealabil la adresa de email: promovare@bibnat.ro

***
Mădălina Pașol a concertat ca solistă sau în formații camerale împreună cu artiști de renume mondial. După absolvirea Liceului de Artă „George Enescu” a obținut o bursă de studii la Universitatea de Arte din Berlin, la clasa prof. Georg Sava și apoi la clasa prof. Pascal Devoyon. Pentru merite deosebite obține bursa „Nachwuchs Förderung Stipendium - NaFög" a Senatului Cultural German, oferită pentru cursurile de Master, precum si diploma de Pianist Concertist.
Activitatea artistică a Mădălinei Pașol a fost recunoscută prin premii, burse, diplome la concursuri naționale si internaționale: bursa NaFög a Senatului Cultural German, bursa Fundatiei Paul Hindemith, bursa Universitatii de Arte din Berlin, bursa pentru studiile doctorale ale Universității de Muzică din București, bursa a Fundatiei Georg Schumann, Concursul Internațional pentru pian Feruccio Busoni, Concursul Internațional ARD - München, Marele Premiu - Concursul Internațional de concerte Târgu Mures.

Din anul 2014, Mădălina Pașol se dedică promovării tinerelor talente, artiștilor români și valorilor culturale naționale pe plan regional și internațional în cadrul Institutului de Arte pe care îl conduce. Printre inițiativele culturale se numără „Pianina - Play me - CANTA!” în colaborare cu Metrorex – București și concertele educative din cadrul Festivalului Music Film Festival 2015 organizat de ARCUB. Institutul de Arte a devenit la scurt timp de la inființare o instituție culturală care promovează arta și cultura în spații neconvenționale.
Mădălina Pașol a susținut cursuri de măiestrie, concerte și recitaluri în Europa și Asia.
Mai multe amănunte pe: www.ucimr.ro și pe pagina de Facebook.com/UCIMR
Organizatori: Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România
Co–organizator: Biblioteca Națională a României
Proiect finanțat de: Primăria Sector 1 București, prin Centrul Cultural Sector 1, în cadrul programului „Centenar pentru toți sesiunea 2017-2020”
Parteneri: ExcesMusic, programul Oportunități la tine acasă derulat de UCIMR, Asociația Pro Valores
Parteneri media: Enjoy TV, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Bucureşteni.ro, Agentia de carte, Romania pozitivă.

***
Despre Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România
UCIMR este o organizație non-guvernamentală de utilitate publică, dedicată muzicienilor și dansatorilor profesioniști, reunind, în prezent, circa 10.000 de membri la nivel național. În cei 22 de ani de activitate, UCIMR s-a impus în viața culturală prin coerența și continuitatea proiectelor sale, al căror impact a contribuit la îmbunătățirea condiției artiștilor români și la atragerea unui public nou cu fiecare proiect.
Din anul 2009, UCIMR susține și promovează tinerii interpreți români, printr-un program dedicat, intitulat „Oportunități la Tine Acasă”. Programul acordă oportunități de afirmare tinerilor muzicieni prin cele peste 100 de concerte susținute în orașe din toată țara, anual. Concertele fac parte din stagiuni independente, festivaluri, cursuri de perfecționare cu maeștri internaționali și concursuri în țară și în străinătate, sprijinite de instituții publice și companii din mediul privat.
De-a lungul timpului, UCIMR a câștigat în competiție deschisă zeci de finanțări și sponsorizări pentru continuitatea proiectelor, fiind mereu aproape de sectorul creativ.

Evenimentele programului atrag anual minimum 10.000 de spectatori în sălile de concerte și cumulează peste 600.000 de vizualizări în mediul online.

.

Asociația Culturală ARTAR vă invită în perioada 5 – 17 aprilie 2019 la Biblioteca Națională a României, Sala Pergament, să vizitați expoziție Décollage a artistului vizual Nicola DʿArco.
curator: Roxana Bărbulescu
Organizator: Asociația Culturală ARTAR
Vernisajul va avea loc sâmbătă, 6 aprilie la ora 14.

”Nicola DʿArco a ales să se exprime plastic prin crearea unor imagini construite într-o tehnică prea puțin uzitată în România, opusă colajului, cea a décollage-ului. Aceasta constă în suprapunerea, prin lipire, a unor afișe și desprinderea spontană a unor fâșii din cel de deasupra, lăsând să se vadă fragmente din imaginea de dedesubt, suprafața astfel compusă fiind fixată pe pânză. Opera lui Mimmo Rotella (1918 – 2006), creatorul acestei tehnici și apartenent la gruparea Noului Realism din Europa, a constituit un reper important pentru artist, apropierea de stilistica acestuia fiind evidentă. Nicola își îndreaptă atenția în special către afișele retro prin explorarea relației dintre artă și publicitate. Prin acest joc al sfâșierilor, compozițiile lui preiau energia gestului și o dezvăluie vizual printr-o mozaicare ce-și centrează interesul pe figuri celebre ale actorilor de cinema.”
Roxana Bărbulescu, critic de artă
NICOLA D’ARCO
14 mai 1975, Nola, Italia
Absolvent în anul 1994 al Institutului de Artă din Avellino, secția Grafică Publicitară
“Din anul 2000 am început primele lucrări pe pânză folosind tehnica mixtă a colajului peste care am intervenit cu pictură în ulei. În 2003 am început să experimentez tehnica décollajului fiind atras de curentul Noului Realism din anii ʿ60 fondat de câțiva artiști francezi și italieni, printre care și Mimmo Rotella, de la care am învățat sensul limbajului espresiv. M-a atras această tehnică de rupere a afișului ca semn de protest în societate, iar acest mod de a explora afișul, de distrugere a lui vine din interiorul personalității mele.
În perioada 2003 – 2005 am participat la mai multe expoziții personale și colective unde am expus lucrări în care am explorat teme ale cinematografiei sau publicității.
În prezent locuiesc în București unde am continuat această incursiune în arta décollage-ului, folosind postere retro sau actuale, căutând mereu să captez în lucrările mele energia vibrantă pe care o regăsim în imagini memorate în amintirile noastre sau în imagini ale prezentului.”

Expoziții personale:
2019, Décollage, Sala Pergament, Biblioteca Națională a României, București
2019, Ready Made, Galleria d’arte Marchetti, Roma
2005, Antologia Ready Made, Istituto D’Arte di Avellino
2005, Cinemagia, Damiani’s Resort Pozzuoli, Napoli
2004, Ready Made - Star, Alfart – Nola, Napoli
2003, Ready Made 2, Biblioteca Comunale di Lauro, Avellino
2003, Ready Made, Damiani’s Resort Pozzuoli Napoli
2000, Ready Made, Art Gallery Serio, Napoli

Expoziții colective:
2019, Trialog, Galeria Elite Prof Art, Cotroceni, București
2017, Dioaloguri cromatice, Galeria Elite Prof Art, Crowne Plaza, București
2004, Sine Deo, Villa Comunale di Nola, Napoli
1998, All communication, Villa Comunale di Margellina, Napoli

.

Salonul Internațional de Caricatură „Valori Europene” își așteaptă vizitatorii, începând de vineri, 29 martie 2019, în incinta Bibliotecii Naționale a României.
Realizat de Uniunea Caricaturiștilor din România, Muzeul Național Cotroceni, în parteneriat cu Biblioteca Națională a României, proiectul expozițional, curatoriat de Cristian Topan, reunește artişti din Austria (Klaus Pitter), Polonia (Henryk Cebula, Zbigniew Kolaczek, Marcin Bondarowicz), Italia (Gianluca Costantini, Emilio Isca, Paolo Dalponte), Spania (Ernesto Priego), Portugalia (Cristina Sampaio), Germania (A. Randin), Franța (Pierre Ballouhey), Bulgaria (Anatoliy Stankulov, Alla & Chavdar Georgiev), Olanda (Peter Nieuwendijk), Croația (Slobodan Botir), Bosnia-Herzegovina (Resad Sultanovic) și România (Horațiu Mălăele, Ion Barbu, Silviu Turculeț, Nicoleta Ionescu, Cristian Marcu, Mihai Pânzaru – PIM și alții ).

„Proiectul european oferă premisele păstrării și afirmării identității fiecărei națiuni, mizând pe libertatea de expresie specifică unei societăți deschise. (...) Libertatea, democrația, respectul pentru drepturile omului și libertățile sale fundamentale și față de statul de drept sunt valori fundamentale ale Uniunii Europene, dar valorile culturale pe care le împărtășim sunt cel mai bun liant pentru a ne înțelege mai bine și pentru a simți că avem același orizont”, a precizat, la rândul său, directorul general al Muzeului Național Cotroceni, Liviu Sebastian Jicman.

Opinia susținută și de președintele Uniunii Caricaturiștilor din România, Cristian Topan: „Valorile europene creează o punte între culturi. Culturi care, deși provenind din zone geografice apropiate, prezintă diferențe care de-a lungul timpului au fost folosite ca pretext pentru a genera conflicte majore în istoria Europei. Crearea Uniunii Europene, acum 70 de ani, a însemnat aducerea la un numitor comun a acestor culturi, găsind, dincolo de diferențele care îmbogățesc patrimoniul spiritual al Batrânului Continent, lucrurile comune care să le apropie: libertatea, democrația, drepturile și libertățile omului, statul de drept, libertatea de expresie”.

„Valorile europene sunt adevăruri simple, ușor de ințeles, dar aplicarea lor cere acțiune zilnică și, nu o dată, eforturi și sacrificii uriașe. Libertatea, democrația și drepturile omului nu sunt, din păcate, un bun câștigat pentru totdeauna, ele trebuie cucerite zilnic. În afirmarea și apărarea lor se întâlnesc astăzi forțe dintre cele mai diferite, de la mari instituții internaționale precum Uniunea Europeană, până la ONG-uri și cetățeni – cum vedem, dacă privim în jur, la manifestarea pe care o inaugurăm astăzi”, a afirmat și jurnalistul Corneliu Vlad.

Salutând inițiativa organizatorilor, președintele general al Federation of Cartoonists Organisations (FECO), Peter Nieuwendijk, a subliniat importanța valorilor care au stat la baza formării Uniunii Europene. „Cu cât devine mai mare UE, cu atât este mai important pentru oamenii care trăiesc aici să-și dea seama că Uniunea a fost construită pe valori comune, care au ajutat la răspândirea democrației, stabilității și securității aproape pe tot continentul”, a conchis Peter Nieuwendijk.
Salonul Internațional de Caricatură „Valori Europene” este deschis publicului până pe data de 26 mai 2019.

Proiect realizat sub egida Rețelei Europene a Institutelor Culturale Naționale (EUNIC România), în parteneriat cu Forumul Cultural Austriac, Institutul Italian de Cultura și Federation of Cartoonists Organisations (FECO).

Parteneri media: Radio România, Radio România Cultural, Radio România Actualităţi, Radio România Internaţional, Radio România Bucureşti FM, Agenţia Naţională de Presă Agerpres, Rador, Tanănana, HYPTV, Fundaţia Culturală „Magazin Istoric”, Historia, Radio Trinitas, Revista Timpul, Ziare.com.

Serviciul Relații Publice
Muzeul Național Cotroceni

.

Asociația Culturală ARTAR vă invită în perioada 22 martie - 3 aprilie 2019 la Biblioteca Națională a României, Sala Pergament, să vizitați prima expoziție personală de pictură a artistei plastice Livia Doina Stanciu, intitulată sugestiv ”CUTREIERAND prin lume”.
curator: Roxana Bărbulescu
Vernisajul va avea loc sâmbătă, 23 martie la ora 14.

” Alegerea Liviei Stanciu de a imortaliza în tablourile sale meleagurile exotice pe care le-a vizitat în vacanțe nu este ceva nou, dar ceea ce o individualizează și mi-a placut din prima clipă când i-am văzut lucrările, este viziunea prin care le-a surprins, ca într-un cadru fotografic, în diverse momente ale zilei, transformându-le în spații care să ne suscite interesul mai mult decât niște simple relatări.
Eu le-am numit spații pentru că, în ciuda limitării suprafeței pânzelor, multe fiind de mici dimensiuni, sau a bidimensionalității lor, am remarcat că Livia a reușit să surprindă în ele întreaga atmosferă ce învăluie locurile pe unde a cutreierat: lumina specifică zonelor geografice, aerul dogoritor sau, dimpotrivă, răcoros. Privindu-le, îți trezesc toate simțurile. Percepi, fără nicio ezitare, fie căldura soarelui răspândită pe nisipul plajelor sau pe zidurile clădirilor, fie adierea sărată a brizei marine sau senzația plăcută a atingerii apei călduțe, fie aerul tare și răcoros de munte. Mereu luminoase, cu o claritate și finețe a execuției, lucrările Liviei ne dezvăluie un artist atent la cele mai mici detalii, stăpân pe mijloacele picturale pe care le adaptează pentru a reda, în propria manieră, ceea ce-și propune să ilustreze.
Roxana Bărbulescu, critic de artă

”Orice aș picta, doresc să transpun pe pânză imaginile și sentimentele în care mă imersez.
Pictez ceea ce îmi place și ceea ce mă emoționează.
Aș fi fericită dacă picturile mele ar oferi privitorului o sclipire din frumusețea și emoția care m-au inspirat să le realizez.” Livia Doina Stanciu

LIVIA DOINA STANCIU
STUDII
2016 – 2019, Universitatea Națională de Arte București, clasa prof Mihai Sârbulescu
2014 - 2017, Școala de Artă, București

PREMII / EVENIMENTE
- 2018, locul al treilea la competiția 2018 All Abstraction, organizată de Contemporary Art Gallery Online, pentru lucrarea Tapestry
- 2017, locul al treilea la competiția 2017 All Weather of the Seasons, organizată de Contemporary Art Gallery Online, pentru lucrarea Seasons' Crossroads
- 2015, participare la Licitația de Artă Contemporană organizată de Artmark cu ocazia evenimentului anual al Bursei de Valori București, cu lucrarea Sfinxul, donată în beneficiul Fundației OvidiuRo

EXPOZIȚII
- Iunie 2018, Expoziția de grup a clasei de pictură a profesorului Mihai Sârbulescu, UNArte
- Ianuarie 2018, Expoziția de grup, UNArte
- Sep-Oct 2017, ”Contraste”, Hotel Pullman, București, expozitie de grup organizată de Galeria Elite Prof Art
- June 2017, ”Ferestre spre lume”, Centrul Rus pentru Știință și Cultură, București, expoziție de grup organizata de Școala de Artă București
- Iunie 2017, ”Primăvara”, expoziție de grup, UNARTE
- Ianuarie 2017, Expoziția de grup, UNArte
- Iulie 2015, Arta Contemporană, Hotel Crowne Plaza, București, expoziție de grup organizată de Galeria Elite Prof Art
- Nov 2014, ”Emoții de toamnă”, Muzeul de Istorie și Arheologie, Piatra Neamț, expoziție de grup organizată de Galeria Artout

.

Comunicat de presă UCIMR
La Biblioteca Națională a României (Bd. Unirii nr. 22), continuă cel de-al treilea sezon al Stagiunii de colecție, partea a proiectului ambițios „100 de ani în 100 de concerte” organizat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România, cu sprijinul Primăriei Sectorului 1 București, prin Centrul Cultural Sector 1.

Pentru prima dată în actuala stagiune, publicul va fi invitat să se bucure de lumea sonoră fascinantă a armoniilor și improvizațiilor jazzistice. Evenimentul va avea loc luni, 25 februarie 2019, de la ora 17,30, iar protagoniști sunt vocalista Marta Popovici și trupa On the Fly.

Dintre documentele propuse în cadrul expoziției adiacente de partituri cu semnificații istorice, se evidențiază: volumul  „22 teme Jazz” de Johnny Răducanu, apărut la Editura Muzicală, în 1984, care deţine un citat din Nichita Stănescu şi autograful acestuia.  Pot fi regăsite temele lucrărilor: Jocul ţambalelor, Cenad Blues sau La  Viziru.

Volumul „Utwory Jazzowe na Fortepian” (Melodii de jazz pentru pian), apărut în 1963 la Polskie Wydawnictwo Muzyczne (Editura Poloneză de Muzică), aduce în prim-plan  lucrările a patru interpreţi şi compozitori polonezi de jazz: saxofonistul şi pianistul Wojciech  Karolak, compozitorul şi pianistul Krzysztof Sadowski,  compozitorul şi muzicologul Andrzej Trzaskowski şi saxofonistul, pianistul şi compozitorul Jan "Ptaszyn" Wróblewski. Drepturile de autor aparţin SESAC (Society of European Stage Authors and Composers) New York.

 „Teme de Jazz - compozitori români”,  este o culegere realizaţă de Alexandru Şipa, cu un cuvânt introductiv al acestuia. În acest volum s-au reunit 17 autori, nume mari în muzica de jazz autohtonă, printre care: Johnny Răducanu, Mircea Tiberian, Marius Popp, Capriel şi Garbis Dedeian, Radu Goldiş, George Natsis. 

Gazde și ghizi printre manuscrise, tipărituri și artiști vor fi Raluca Bucinschi și Sebastian Crăciun.
Accesul este liber, în limita locurilor disponibile, pe baza înscrierii în prealabil la adresa de email: promovare@bibnat.ro

.

Comunicat de presă UCIMR
În continuarea celui de-al treilea sezon al Stagiunii de colecție de la Biblioteca Națională a României, publicul este invitat la o nouă serată eveniment având ca temă principală aniversarea celor trei mari compozitori și dialogul artelor, eveniment care va avea loc luni, 11 februarie 2019, de la ora 17,30 și va fi găzduit de Biblioteca Națională a României (Bd. Unirii nr. 22).

Spectacolul este parte din proiectul ambițios „100 de ani în 100 de concerte” organizat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România, cu sprijinul Primăriei Sectorului 1 București, prin Centrul Cultural Sector 1.

Sub genericul „Aniversări”, doi invitați cu un parcurs artistic deosebit vor realiza o simbioză inedită între muzică și pictură. Pianistul Dragoș Andrei Cantea, produs artistic al școlii ieșene de muzică, în prezent masterand al Academiei Norvegiene de Muzică din Oslo, va propune un program alcătuit din opusuri ale marilor aniversați ai anului: Felix Mendelssohn, Paul Constantinescu și Modest Musorgski. De această dată Suita „Tablouri dintr-o expoziție” va conduce publicul prezent printre operele pline de culoare și exotism ale pictorului Sorin Adam, un artist născut în 1968, care are în palmares 29 de expoziții personale și 24 de expoziții de grup, care au fost vernisate în săli importante din România, dar și din Italia și Turcia.

Dintre documentele expuse în cadrul expoziției adiacente de partituri cu semnificații istorice, se evidențiază: reducţia cu pian a operei "Boris Godunov", de Modest Musorgski, apărută în 1908 la Breitkopf & Härtel - o ediţie revizuită, adăugită şi orchestrată de Nikolai Rimsky-Korsakov, care deţine portretul compozitorului şi autograful acestuia, iar pe pagina de titlu avem Ex libris Alfred Alessandrescu, notaţiile dirijorale ale acestuia şi traducerea operei în limba română. De asemenea, spectatorii vor mai putea vedea tipărituri ca: “Romance sans paroles pour piano” de Felix Mendelssohn - o ediţie de lux, apărută în 1900 la Editura „Au Mélomane”, din Paris, îngrijită de dirijorul şi organistul Adhemar Decq, precum și partitura generală a Concertului pentru pian şi orchestră, dar şi Jocul popular “Olteneasca” pentru orchestă simfonică de Paul Constantinescu, partituri care deţin dedicaţia autografă a compozitorului pentru dirijorul George Georgescu - 2 Ianuarie 1956.
Gazde și ghizi printre manuscrise, tipărituri și artiști vor fi Raluca Bucinschi și Sebastian Crăciun.
Accesul este liber, în limita locurilor disponibile, pe baza înscrierii în prealabil la adresa de email: promovare@bibnat.ro
***
Dragoș Andrei Cantea este un produs artistic al școlii ieșene de muzică, având-o ca mentor între anii 1999 - 2017 pe lector univ. dr. Ioana Stănescu. Această perioadă sub îndrumarea Ioanei Stănescu s-a conturat prin numeroase realizări - de la premii naționale la concursuri și olimpiade, la recitaluri solistice și concerte alături de orchestre dîn țară. În 2016 pune bazele Cvartetului cu pian Caudella, sub îndrumarea Prof. Univ. Dr. Constantin Stanciu. Cu acest ansamblu este laureat la concursurile „Dan Cumpătă” și „Drumul spre celebritate”, susținând ulterior concerte în Iași, București, Brașov, Onești, Sinaia și la Accademia di Romania din Roma. Din 2017, Dragoș este masterand al Academiei Norvegiene de Muzică din Oslo, la clasa profesorilor Håvard Gimse și Kathryn Stott. Simultan, urmează școala doctorală a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, sub îndrumarea Prof. Univ. Dr. Dan Prelipcean. Anul 2018 a marcat și primele experiențe ca director artistic în Scandinavia, administrând programul European Creative Futures, culminând cu un succes răsunător în luna mai, odată cu celebrarea Centenarului României în fața corpului diplomatic internațional de la Oslo, cu artiști norvegieni și români deopotrivă.
Sorin Adam face parte din pleiada de pictori cu o viziune formată imediat după anii 90. Pictorul nu s-a lăsat purtat de valul experimentelor avangardiste. Sorin Adam și-a sustras esența principiilor fundamentale ale creației, simțul și educația artistică raportând gustul și modalitatea de exprimare la valorile constante ale istoriei artei noastre din al cărei izvor personalizate de-a lungul anilor, trecute prin filtrele spiritului imaginativ, în paralel cu învățătura însușită de la primii săi maeștri, Mihai Bandac, Marius Cilievici și Vasile Grigore. În ultimul an al vieții, când maestrul Vasile Grigore, bolnav fiind, nu se mai putea deplasa la atelier, acesta i-a oferit spațiul de creație lui Sorin Adam, considerându-l un continuator al artei sale. În pictura românească actuală, numele lui Sorin Adam poate fi asociat fără dificultate cu preceptele modernității perpetuate în peste 100 de ani de experiență academică, prin reprezentanți ale căror procedee tehnice și demersuri estetice au conturat o școală națională de pictură, pe care artistul se pare că o continuă strălucit în secolul XXI. Lumea exotică a Orientului a indus o notă distinctă în creația sa, prin lumina specifică, dar și prin colorismul și figurativul stilizat. Continuator al valorilor artistice moderne, Sorin Adam caută originalitatea în misterul lumii, care i se înfățișează în arealul existențial de unde selectează motivele picturale potrivite temperamentul său creator.
Mai multe amănunte pe: www.ucimr.ro și pe pagina de Facebook.com/UCIMR
Organizatori: Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România
Co–organizator: Biblioteca Națională a României
Proiect finanțat de: Primăria Sector 1 București, prin Centrul Cultural Sector 1, în cadrul programului „Centenar pentru toți sesiunea 2017-2020”
Parteneri: ExcesMusic, programul Oportunități la tine acasă derulat de UCIMR și Asociația Pro Valores
Parteneri media: Enjoy TV, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Bucureşteni.ro, Agentia de carte, Romania pozitivă.
Volumul 4 al Stagiunii de colecție aduce în fața publicului un eveniment jazzistic, care va avea loc luni, 25 februarie, de la ora 17:30, protagoniști fiind: Marta Popovici & On the Fly.
Despre Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România
UCIMR  este o organizație non-guvernamentală de utilitate publică, dedicată muzicienilor și dansatorilor profesioniști, reunind, în prezent, circa 10.000 de membri la nivel național. În cei 22 de ani de activitate, UCIMR s-a impus în viața culturală prin coerența și continuitatea proiectelor sale, al căror impact a contribuit la îmbunătățirea condiției artiștilor români și la atragerea unui public nou cu fiecare proiect.
Din anul 2009, UCIMR susține și promovează tinerii interpreți români, printr-un program dedicat, intitulat „Oportunități la Tine Acasă”. Programul acordă oportunități de afirmare tinerilor muzicieni prin cele peste 100 de concerte susținute în orașe din toată țara, anual. Concertele fac parte din stagiuni independente, festivaluri, cursuri de perfecționare cu maeștri internaționali și concursuri în țară și în străinătate, sprijinite de instituții publice și companii din mediul privat.
De-a lungul timpului, UCIMR a câștigat în competiție deschisă zeci de finanțări și sponsorizări pentru continuitatea proiectelor, fiind mereu aproape de sectorul creativ.
Evenimentele programului atrag anual minimum 10.000 de spectatori în sălile de concerte și cumulează peste 600.000 de vizualizări în mediul online.

.

COMUNICAT DE PRESĂ

Uniunea Artiștilor Plastici din România organizează, cu sprijinul financiar al Ministerului Culturii și Identității Naționale, Salonul Național de Artă Contemporană (SNAC) - Centenar 2018.

Salonul marchează aniversarea României Mari, prin prezența unui număr important de artiști vizuali din toate genurilor artistice, creatori de patrimoniu spiritual și păstrători ai identității naționale.

Expozițiile vor fi deschise publicului într-o succesiune de vernisaje, după următorul program:
Muzeul Național de Artă al României: 7 noiembrie 2018, ora 18:00 – pictură și sculptură
Galeria Orizont: 12 noiembrie 2018, ora 18:00 – mixArt
Biblioteca Națională a României: 13 noiembrie 2018, ora 17:00 – arte decorative
Galeria Galateca: 14 noiembrie 2018, ora 19:00 – expoziția Artă Tânără
Muzeul Național de Artă Contemporană: 15 noiembrie 2018, ora 19:00 – multimedia
Galeria Simeza: 15 noiembrie 2018, ora 19:00 – grafică și sculptură mică

“Conferințele Salonului” se vor desfășura pe tot parcursul evenimentului, cu susținerea unor teoreticieni de marcă ai artelor vizuale românești:
Cătălin Davidescu - „Expoziția retrospectivă Ion Țuculescu 1965 - Schimbarea normei”
Luiza Barcan - „Pictura exterioară postbrâncovenească - oglindă a credinței și a mentalităților în zorii modernității”
Cornel Mihalache - „Patriotism prin ordonanță de urgență. Despre CUMINȚENIA PĂMÂNTULUI... ieri și azi”
Pavel Șușară - „100 de ani de artă românească”
Adrian Guță - „Scurtă istorie a Galeriei Apollo (1969-1974) a Uniunii Artiștilor Plastici din România”
Mirela Giodea - „Cazul Țuculescu”

Salonul Național de Artă Contemporană (SNAC) - Centenar 2018 continuă tradiția istorică a saloanelor oficiale organizate în România începând cu anul 1864, sub diferite titulaturi - ca expoziții ale artiștilor în viață - urmărind să păstreze cu rigoare spiritul acestora, în direcția unei relevări cât mai fidele a preocupărilor actuale ale artiștilor români și a realizărilor lor artistice.

„Dincolo de efortul recuperator şi de un anumit romantism al continuităţii, raţiunea profundă
a actualului Salon Naţional de Artă Contemporană trebuie căutată nu doar în modelul interbelic, ci și în realitatea noastră imediată, în aspirațiile tacite ale artistului către o nouă percepție și, dacă se poate, către un nou statut. În plan nemijlocit, el se naşte ca o reacţie faţă de tendinţele centrifuge, de individualismul excesiv, de pericolul atomizării fenomenului şi, în acelaşi timp, faţă de riscul asocierii artiştilor în mici grupuri ideologico-pragmatice, uneori impenetrabile pînă la limita esotericului.
Cu alte cuvinte, Salonul Naţional este o pledoarie explicită pentru unitate și pentru diversitate, dar și o revoltă implicită a climatului artistic faţă de riscul proprie-i disoluţii din pricina bătăliei pe care artistul individual o duce zilnic pentru a supravieţui.”
Pavel Șușară – Curator general al Salonului Național de Artă Contemporană

Uniunea Artiștilor Plastici din România mulțumește tuturor artiștilor înscriși pentru selecție, comisiei de jurizare și curatorilor care au asigurat selecția lucrărilor, corpului profesional care a făcut posibilă realizarea SNAC, partenerilor care au asigurat spațiile expoziționale și entităților care au sprijinit întregul efort de organizare cu generozitatea lor.

Proiect finanțat de: Guvernul României prin Ministerul Culturii și Identității Naționale

Parteneri SNAC: Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Național de Artă Contemporană, Biblioteca Națională a României, Institutul Cultural Român, Galeria Galateca.
Parteneri media: Radio România Actualități, Radio România Cultural, Artindex, Modernism, Jurnalul Bucureștiului, Intell News, Observator Cultural, Senso TV, Contemporanii, ArtLine, Subversiv.info, Amos News, Manufacturat.ro, Art Safari Pavilionul de Artă București.
Au sprijinit SNAC: Boromir, Tudor-Art, Betek, Varese, Focus Communication

Asociația Culturală ARTAR, Filiala Constanța a UAPR și Primăria Topalu vă invită în perioada 7 - 19 decembrie, în Sala Pergament a Bibliotecii Naționale a României, să vizitați expoziția cu lucrări de pictură realizate în tabăra de la Topalu, județul Constanța..

Vor expune artiștii plastici: Aurelian Broască, Loretta Baluță, Constanța Petrescu Dănilă, Laura Nistorescu Seniuc, Iolanda Manolescu, Niță Manolescu, Florin Ferendino, Niculae Morărescu, Mugur Coman și Alex Baciu.
Curator: Roxana Bărbulescu, critic de artă
Vernisajul va avea loc sâmbătă, 8 decembrie, la ora 12.30.

„Fascinați de luminozitatea ce imprimă priveliștilor o cromatică aparte și pătrunși de rusticitatea împrejurimilor, cei zece artiști plastici înfățișează în lucrările lor atmosfera specifică locurilor dobrogene mărginite de Dunăre. Străzi, case, portrete ale localnicilor, maluri însorite sau în amurg, pâlcuri de copaci sau bărci ancorate la mal sunt redate într-o varietate de maniere impregnate de particularitățile stilului fiecărui artist, dar și de receptarea lor emoțională. Astfel, într-o permanentă pendulare între stare și realitate, peisajele de la Topalu se regăsesc în compoziții caracterizate fie de un ritm echilibrat al formelor sau al tușelor, de țesături de mase cromatice, fie de o simplitate cromatică redusă la câteva tonuri suave de gri sau la tonuri tari de violet sau orange.”

Roxana Bărbulescu – critic de artă

Asociația Culturală ARTAR și Biblioteca Națională a României vă invită în perioada 10 – 22 mai 2018 să vizitați expoziția de pictură Itinerarii a artistei Cerasela Dragoș Avanu, găzduită în Sala Pergament.
Curator: Roxana Bărbulescu
Vernisajul va avea loc joi, 10 mai ora 18,00.
Prezintă Roxana Bărbulescu – critic de artă

Expoziția intitulată ITINERARII a artistei plastice Ceraselei Dragoș Avanu este un adevărat periplu vizual ce ne poartă în diverse orașe ale lumii: Florența, Atena, Istanbul, Paris, București, Timișoara, Sighișoara, artista ilustrând în lucrările sale, realizate în tehnica acuarelei și a picturii în acrilic, nu acele locuri care trezesc interesul tuturor turiștilor, ci colțuri pitorești care au sensibilizat-o prin picturalitatea lor. 
Fie că sunt interioare de epocă învăluite de o lumină ce întreține atmosfera nostalgică, fie că sunt străzi însorite, fațade de case sau curți interioare din care se întrevăd doar câteva elemente definitorii care le fac recognoscibile, artista le redă degajat, spontan, vădind o predilecție pentru acea parte din zi în care totul este inundat de soare, de căldură.
Prin suplețea tușelor, transparența culorilor și luminozitatea aparte a suprafețelor picturale, artista conferă imaginilor sale o vitalitate care ne captează și ne contaminează și pe noi, privitorii, remarcând în compozițiile sale, indiferent de tehnica în care sunt realizate, acel neastâmpăr care-i este deja caracteristic Ceraselei Dragoș Avanu.

Roxana Bărbulescu – critic de artă
Adresa B-dul Unirii nr. 22
Program de vizitare: luni, miercuri, vineri, sâmbătă 9 – 18
Marți, joi 9 – 20