Dragoş Galgoţiu

Peste 350 de artiști, profesioniști din lumea culturală, parteneri, apropiaţi ai fenomenului teatral, au fost prezenți aseară, 21 septembrie 2020, la cea de-a 28-a ediție a Galei Premiilor UNITER. Gala a avut loc la Craiova, cu ocazia aniversării a 170 de ani de la înființarea teatrului craiovean „Marin Sorescu”, în aer liber, la Teatrul de Vară din Parcul „Nicolae Romanescu”.

În cadrul Galei, ca însemn de recunoaștere și valoare, actrița Rodica Mandache, regizorul Dragoș Galgoțiu și scenograful Constantin Ciubotariu au primit Premiul pentru întreaga activitate, fiecare dintre ei la secțiunea dedicată.

Lista completă a laureațiilor Galei Premiilor UNITER pentru anul 2019 poate fi consultată aici.

Înregistrarea Galei Premiilor UNITER poate fi văzută pe canalul de YouTube, în trei părți.

Scenograful Constantin Ciubotariu, la înmânarea Premiului pentru întreaga activitate a afirmat:

„Aș vrea să încep prin a mulțumi Juriului UNITER care a făcut această desemnare și care îmi face o bucurie foarte, foarte mare. Prezența în această Gală de elită a teatrului românesc mă face să mă bucur enorm. Vreau să aduc câteva mulțumiri directorilor de teatru care m-au invitat și în care am lucrat, regizorilor importanți și mai puțini importanți cu care am lucrat de-a lungul carierei, corpului tehnic de realizare a decorurilor și costumelor și nu în ultimul rând aș vrea să mulțumesc personalului tehnic de scenă, care de multe ori are un aport însemnat în ceea ce noi facem, de la planșetă până pe scenă. […]”
 
Regizorul Radu Afrim, cel care a relansat-o pe Rodica Mandache odată cu distribuirea ei în spectacolul „joi.megaJoy” de Katalin Thuróczy (2006), pe care l-a montat pe scena Odeonului și pentru care a fost distins cu Premiul UNITER pentru Cel mai bun regizor, iar Rodica Mandache cu Premiul UNITER la categoria Cea mai bună actriță în rol secundar, i-a făcut un laudatio pe care îl redăm mai jos:

„Vreau să încep cu ceea ce nu este Rodica Mandache. Rodica Mandache nu este o mare doamnă a «sfintei scânduri» - nu știu dacă și-ar fi dorit lucrul ăsta -, dar din fericire pentru noi toți ea nu este așa ceva. Dimensiunea umană a Rodicăi Mandache iese la suprafață clar, nedistorsionată.

Chiar dacă «Premiul pentru întreaga activitate» este, mai degrabă, despre trecut, Rodica Mandache este despre prezent. Teatrul este prezent. Teatrul este clipa aceasta. Rodica Mandache este despre aici, acum.

Invitați-o pe Rodica Mandache la o cafea și veți afla despre teatrul românesc lucruri pe care nu le veți afla din nicio carte de istorie a teatrului românesc, a spectacolului românesc.

Rodica Mandache poate să fie o școală cool, o școală foarte simpatică pentru toți regizorii, pentru toți colaboratorii ei și are această calitate de a vă lăsa să credeți că, de fapt, voi sunteți o școală pentru ea.

Toate aceste argumente vin în sprijinul faptului că Rodica Mandache este esențială în proiectele noastre.

Regizorul Radu Afrim despre Rodica Mandache

Actrița Rodica Mandache, la înmânarea Premiului pentru întreaga activitate:

„Un mare poet persan, Rumi, spunea că a-ți trăi viața e ca o misiune pe care ți-o dă Regele tău și tu trebuie să o faci foarte bine. Poți să faci mii de lucruri minunate, dar dacă nu faci acel lucru pentru care ești născut, pentru care ai vocație, e ca și cum nu ai trăit, e ca și cum nu ai făcut nimic bun. Eu dacă sunt astăzi aici și m-ați primit așa și v-ați ridicat în picioare și nu m-am așteptat, asta înseamnă că eu mi-am făcut misiunea aia pentru care am veniti aici, pe Pământ. […]”

Regizorul Dragoș Galgoțiu, care tot în acest an împlinește 30 de ani de când este alături de Teatrul Odeon, a fost prezentat de scenograful Lia Manțoc, care semnează creația costumelor pentru ambele spectacole regizate de Dragoș Galgoțiu și aflate în repertoriul curent al Teatrului Odeon: „Kafka. 5 Vise”, după texte de F. Kafka (2016) și „Hamlet” de William Shakespeare (2018)

„S-a mariat cu teatrul. […]  Crede foarte mult în ceea ce face. Se consumă imens la fiecare spectacol. Are nevoie de pauze de reîncărcare, de resetare. Iubește actorii, crede în ei. […] Pentru Dragoș teatrul nu e o joacă, e o credință”
Scenograful Lia Manțoc despre Dragoș Galgoțiu
 
Dragoș Galgoțiu, la înmânarea Premiului pentru întreaga activitate: „Ce mi se pare mie important și grozav în teatru - trebuie să știți că eu nu m-am apucat prima oară de teatru, eu am făcut prima dată sculptură. Sculptura are și ea niște avantaje, are foarte multă metafizică, pentru că e foarte tăcută. Teatrul e ceva mai gălăgios, dar în teatru întâlnești oameni, întâlnești artiști, întâlnești suflete, întâlnești spirite și devii, datorită acestor întâlniri. Întâlnirile astea mi se par grozave. Chiar dacă e mai puțină metafizică decât în sculptură, merită. Teatrul te face să fii foarte liber în gând, te face să privești viața mult mai liber.”

Parteneri media
RADIO ROMANIA CULTURAL
OBSERVATOR CULTURAL
B-Critic
onlinegallery.ro

Foaierul și holul Sălii Studio a Teatrului Odeon devin, pe timpul desfășurării FNT-29, spațiul unei expoziții despre arta și viața unui artist complex și plin de elaborate viziuni. Un demers care mizează pe informația intenționat-fragmentară, amestecată cu melancolie și decadență...

„Anul acesta se împlinesc 40 de ani de la primul meu spectacol, “Neînțelegerea” de Camus, montat la Teatrul din Sibiu în 1979. Pentru că a trecut atât de mult timp, pentru că am trăit intens entuziasmul și iluzia experienței teatrale împreună cu prietenii mei, pentru că am văzut și am trăit teatru și ca spectator de și mai mult timp (mama mea fiind actriță a Teatrului Național din Cluj), pentru că dincolo de teatru au existat și alte arte care m-au sedus și pe care le-am practicat (am început să cioplesc piatră de la 11 ani în atelierul lui George Apostu), ocazia unei priviri asupra experiențelor trăite e plină de melancolie...

De aceea, căutând imagini, amintindu-mi de oamenii cu care am imaginat împreună, încercând să înțeleg acum ce am făcut și cine sunt, văd dincolo de imagini, văd ceea ce pare invizibil, văd farmecul și deriziunea aventurii mele artistice ca pe un spectacol, un spectacol fragil și încărcat de emoțiile mele și ale celor cu care am imaginat.” – Dragoș Galgoțiu

Printuri șifonate, scrise de mână, fotografii cu passe-partout atinse de notații ale clipei, imagini – pietre de hotar ale unui parcurs artistic alături de mentori și prieteni: Vlad Mugur, Aureliu Manea, Cătălina Buzoianu, Andrei Both, Vittorio Holtier, Lia Manțoc, Doina Levintza... Fotografii înrămate, schițe de decor, un dulap Biedermeier, cu ușile deschise, adunând obiecte aparținând artistului – un univers amintind de șifonierul din Livada de vișini. Imaginile, obiectele, emoțiile – toate sunt supuse fanării; inclusiv proiecțiile video, sau colajele de muzici de scenă și sunete fracturate, bruiate – toate acestea sunt supuse invaziei nisipului...

„...poate ar trebui spus ceva despre nisip, nisipul în care stau obiecte, nisipul real care există în expoziție, dar și despre faptul că totul e nisip: imaginile, spectacolele, amintirile, fragila noastră existență și memoria aventurilor imaginative, experiența teatrală e nisip, gândurile și imaginile sunt nisip. Este o expoziție despre nisip...” – Dragoș Galgoțiu

Expoziția va fi deschisă în perioada 19 octombrie – 17 noiembrie 2019, la Galeria Odeon, sala Studio.

Data vernisajului: 19 octombrie, ora 18.00
Vă așteptăm cu drag!

Foaierul și holul Sălii Studio a Teatrului Odeon devin, pe timpul desfășurării FNT-29, spațiul unei expoziții despre arta și viața unui artist complex și plin de elaborate viziuni. Un demers care mizează pe informația intenționat-fragmentară, amestecată cu melancolie și decadență...

„Anul acesta se împlinesc 40 de ani de la primul meu spectacol, “Neînțelegerea” de Camus, montat la Teatrul din Sibiu în 1979. Pentru că a trecut atât de mult timp, pentru că am trăit intens entuziasmul și iluzia experienței teatrale împreună cu prietenii mei, pentru că am văzut și am trăit teatru și ca spectator de și mai mult timp (mama mea fiind actriță a Teatrului Național din Cluj), pentru că dincolo de teatru au existat și alte arte care m-au sedus și pe care le-am practicat (am început să cioplesc piatră de la 11 ani în atelierul lui George Apostu), ocazia unei priviri asupra experiențelor trăite e plină de melancolie...

De aceea, căutând imagini, amintindu-mi de oamenii cu care am imaginat împreună, încercând să înțeleg acum ce am făcut și cine sunt, văd dincolo de imagini, văd ceea ce pare invizibil, văd farmecul și deriziunea aventurii mele artistice ca pe un spectacol, un spectacol fragil și încărcat de emoțiile mele și ale celor cu care am imaginat.” – Dragoș Galgoțiu

Printuri șifonate, scrise de mână, fotografii cu passe-partout atinse de notații ale clipei, imagini – pietre de hotar ale unui parcurs artistic alături de mentori și prieteni: Vlad Mugur, Aureliu Manea, Cătălina Buzoianu, Andrei Both, Vittorio Holtier, Lia Manțoc, Doina Levintza... Fotografii înrămate, schițe de decor, un dulap Biedermeier, cu ușile deschise, adunând obiecte aparținând artistului – un univers amintind de șifonierul din Livada de vișini. Imaginile, obiectele, emoțiile – toate sunt supuse fanării; inclusiv proiecțiile video, sau colajele de muzici de scenă și sunete fracturate, bruiate – toate acestea sunt supuse invaziei nisipului...

„...poate ar trebui spus ceva despre nisip, nisipul în care stau obiecte, nisipul real care există în expoziție, dar și despre faptul că totul e nisip: imaginile, spectacolele, amintirile, fragila noastră existență și memoria aventurilor imaginative, experiența teatrală e nisip, gândurile și imaginile sunt nisip. Este o expoziție despre nisip...” – Dragoș Galgoțiu

Expoziția va fi deschisă în perioada 19 octombrie – 17 noiembrie 2019, la Galeria Odeon, sala Studio.

Data vernisajului: 19 octombrie, ora 18.00
Vă așteptăm cu drag!

Comunicat de presă

Teatrul Odeon are plăcerea să anunţe premiera

CASANOVA

după Memoriile lui J. Casanova de Seingalt, scrise de el însuşi

Scenariul, regia, decorul, coloana sonoră: Dragoș Galgoțiu

Costumele: Doina Levintza

Coregrafia: Răzvan Mazilu

Pictura: Sabina Spatariu

Traducerea: Mihaela Creţu

Cu: Marius Stănescu, Dorina Lazăr, Marian Ghenea, Mircea Constantinescu, Laurenţiu Lazăr, Mugur Arvunescu, Paula Niculiţă, Ana Maria Moldovan, Virginia Rogin, Istvan Teglas, Ionuţ Kivu, Marian Lepădatu, Silvian Vâlcu, Sabrina Iaşchevici, Ruxandra Maniu, Ioana Mărcoiu, Anca Dumitra, Alexandra Poiană, Anca Florescu, Simona Dabija

Casanova (1725 – 1798) este cunoscut prin legendara sa imagine de seducător și este considerat cel mai celebru amant al tuturor timpurilor. Dar pe contemporani îi impresiona cu inteligența, cu erudiția și cu farmecul lui de povestitor al cuceririlor și călătoriilor sale. A fost preot, poet, dramaturg, actor, muzician, militar în armata venețiană, aventurier, escroc, spion, dar și prieten al regilor, al scriitorilor și al filosofilor epocii sale.

S-a născut într-o familie de actori, iar teatrul a fost pasiunea sa.

Memoriile sale, care cuprind mii de pagini, au fost de mai multe ori cenzurate. Au deranjat atât curajul descrierii aventurilor amoroase, cât și imaginea excentrică a unui secol extrem de frivol în toată Europa, cu personaje ilustre, cu gloria și cu decadența sa.

Regizorul Dragoș Galgoțiu aduce pe scena Teatrului Odeon lumea barocă și fermecătoare a lui Casanova și a epocii sale. Teatralitatea delirantă și decadentă a ultimului secol aristocratic este prezentă prin spectaculozitatea costumelor semnate de Doina Levintza și prin energia burlescă a echipei de actori.

Vă dăm întâlnire cu Casanova de Ziua Îndrăgostiţilor la Sala Majestic, de la ora 19.00.

Următoarele reprezentaţii: 15, 19 şi 20 februarie

Durata spectacolului: 2 h 30 min cu pauză

Preţul biletelor: 31, 80 lei şi 15,90 lei

ASCENSIUNEA LUI ARTURO UI POATE FI OPRITA

IN TURNEU LA RUSE

Avem plăcerea să vă informăm că Teatrul Odeon este invitat în perioada 24 – 26 iunie 2013 la ATELIERUL EUROPEAN DE TEATRU de la Ruse (Bulgaria), cu spectacolul Ascensiunea lui Arturo Ui poate fi oprită de Bertolt Brecht, în regia lui Dragoş Galgoţiu.

O primă ediţie a acestui Atelier, organizat de Teatrul “Sava Ognyanov” a avut loc anul trecut, când Teatrul Odeon a participat cu spectacolul Pyramus&Thisbe 4 You. Atunci s-au pus bazele unui program internaţional comun care implică teatre din Ruse, Sofia, Bucureşti, Giurgiu şi Ulm (Germania).

Anul acesta colaborarea a continuat cu organizarea la Bucureşti a programului odeon.art 7 - Zilele Culturii Bulgare în cadrul căruia au fost prezentate producţii ale teatrelor din Sofia (Intrigă şi iubire, Teatrul Sofia) şi Ruse (Medeea, Teatrul “Sava Ognyanov”).

Spectacolul Ascensiunea lui Arturo Ui poate fi oprită, aflat la primul turneu internaţional, este programat marţi, 25 iunie, de la ora 19.00, alături de spectacolele: Medeea – Mama mea (Atelierul de Teatru Sfumato, Sofia), Ţara unde îngerii vin degeaba (Teatrul Masca, Bucureşti), Medeea (Teatrul Sava Ognyanov, Ruse). Ediţia din acest an a Atelierului European va cuprinde şi o întâlnire a directorilor de teatru din Ruse, Giurgiu, Bucureşti, Sofia, Ulm (Germania), reprezentanţi ai Ministerului Culturii şi ai Prefecturii şi Primăriei din Ruse.

ASCENSIUNEA LUI ARTURO UI POATE FI OPRITĂ

de Bertolt Brecht

regia: Dragoş Galgoţiu

decorul: Andrei Both

costumele: Doina Levintza

coregrafia: Răzvan Mazilu

cu: Ionel Mihăilescu, Dorina Lazăr, Vitalie Bantaş, Mircea Constantinescu, Mugur Arvunescu, Marian Ghenea, Laurenţiu Lazăr, Gabriel Pintilei, Mihai Smarandache, Istvan Teglas, Cătălina Mustaţă, Mircea N. Creţu, Ioana Anastasia Anton, Marian Lepădatu, Ionuţ Kivu, Ana Maria Moldovan, Ioana Marchidan, Judith State

„Ascensiunea lui Arturo Ui este nu numai un fascinant spectacol de teatru, unul din cele mai speciale experimente artistice din Bucureşti în această stagiune, ci şi un tulburător punct de vedere asupra rolului social, antropologic al teatrului în spaţiul cotidian.

Cât despre protagonist, spectacolul se constituie într-un incontestabil moment de glorie pentru Ionel Mihăilescu. Adevărat catalizator, acest actor care dovedeşte, iată, resurse neexploatate până acum ca pregnantă personalitate artistică, reuşeşte aici o partitură de anvergură, un tur de forţă rod al unui studiu riguros.”

Răzvana Niţă, PORT.ro, 21 ianuarie 2013

Teatrul Odeon are plăcerea să anunţe avanpremiera spectacolului

ASCENSIUNEA LUI ARTURO UI POATE FI OPRITĂ

de Bertolt Brecht

regia: Dragoş Galgoţiu

decorul: Andrei Both

costumele: Doina Levintza

coregrafia: Răzvan Mazilu

cu: Ionel Mihăilescu, Dorina Lazăr, Vitalie Bantaş, Mircea Constantinescu, Mugur Arvunescu, Marian Ghenea, Laurenţiu Lazăr, Gabriel Pintilei, Mihai Smarandache, Istvan Teglas, Cătălina Mustaţă, Mircea N. Creţu, Ioana Anastasia Anton, Marian Lepădatu, Ionuţ Kivu, Ana Maria Moldovan, Ioana Marchidan, Judith State

durata spectacolului: 2h (fără pauză)

preţul biletelor: 31,80 lei; 15,90 lei

care va avea loc joi, 20, vineri, 21 şi sâmbătă, 22 decembrie, ora 19.00

Ascensiunea lui Arturo Ui a fost scrisă în 1941 la Helsinki, în Finlanda, unde Brecht aştepta să emigreze în Statele Unite ale Americii. Piesa de teatru este o parabolă satirică despre ascensiunea lui Hitler (concentrându-se pe perioada dintre anii 1929 – 1938), cu acţiunea plasată în Chicago, în timpul prohibiţiei, personajele şi întâmplările având toate un corespondent real în Germania nazistă.

Prima montare a avut loc în 1959 la Berliner Ensemble şi s-a bucurat de un succes răsunător. Pe aceeaşi scenă a fost montată în1995 o versiune a textului adaptată şi regizată de Heiner Müller, spectacol care se află şi astăzi în repertoriul celebrei companii din Berlin.

In 1963, textul a fost pus în scenă la Teatrul Giuleşti (actualul Teatru Odeon) în regia lui Horea Popescu, scenografia lui Jules Perahim, cu Ştefan Mihăilescu-Brăila în rolul titular. În acelaşi an, un alt mare actor, Ştefan Iordache debuta cu personajul Arturo Ui pe scena Studioului Casandra.

Spectacolul Teatrului Odeon este o comedie neagră cu elemente de cabaret.

Într-o perioadă în care politicul sufocă prin agresivitate, înscenarea teatrală răspunde prin ironie, arătând că monştrii lumii politice nu sunt doar îngrozitori, dar şi extrem de ridicoli.

Montarea continuă experienţe estetice radicale, Portretul lui Dorian Gray, Hamletmachine, Epopeea lui Ghilgamesh şi Viata e vis, realizate de Dragoş Galgoţiu în colaborare cu Andrei Both, Doina Levintza, Răzvan Mazilu şi actori importanţi ai Teatrului Odeon.