Galateea Contemporary Art

Începând cu 9 noiembrie până in 6 decembrie, galeria Galateea Contemporary Art vă propune o nouă expoziție inedită.

„BD MAMAIA 298-300” reprezintă dezvoltarea unui proiect expozițional provocator inițiat de artistul ceramist Eusebio Spînu. Ab initio proiectul presupune colaborarea între ceramistul Eusebio Spînu și pictorul Eugen Raportoru la care se adaugă acum, pe simezele Galateea Contemporary Art, Lavinia-Ioana Streinu de formație pictor, Florin Stoiciu și Aurel Bulacu graficieni.
Proiectul este un experiment pozitiv care urmărește atragerea atenției asupra spațiului de creație din Bulevardul Mamaia 298-300, Constanța dar și atragerea altor colegi de breaslă înspre ceramică, prin evidențierea  potențialului pe care aceasta îl oferă. Ceramica emite ceva misterios. Adaptabilitatea materialului surprinzătoare și cuprinzătoare, structura și ritmul, plinul și golul, întreg și fragment, forme, spații intermediare și interacțiuni, provoacă prin perspective diferite asupra formei, spațiului, luminii.
Proiectul încorporează spațiul fizic al atelierului dar acest lucru nu este nici prioritar nici indispensabil. Prin colaborarea artiștilor spațiul devine un loc metaforic, creuzet în care trăirile, sensibilitățile  plastice diferite se întâlnesc discursiv. Marcate de un loc pe care îl părăsesc, lucrările prezintă semnificații înlănțuite. Spațiul  atelierului furnizează o ancoră de împartășire a experiențelor între artiști și o legătură în timp, un proces, o cartografiere personală cu valoare simbolică, egală în semnificație cu lucrările în sine.
Materialul ceramic extrem de ofertant permite semnificații aflate atât în interiorul cât și în afara naturii materiei.
Artiști: Aurel Bulacu, Eugen Raportoru, Florin Stoiciu, Eusebio Spînu, Lavinia-Ioana Streinu

Curator: Gheghina Costea
Coordonator: Eusebio Spînu
PR. Proiect: Anca Dragu

Acest proiect face parte din programul de susținere a galeriilor de artă din București inițiat de Primăria Capitalei prin Direcția Generală de Arhitectură Peisagistică și Monumente de For Public și Centrul Cultural Expo Arte.

Parteneri media: Modernism.ro, Radio România Cultural, Jurnalul Bucureștiului, Intell News, Manufacturat.ro, Amos news, Leviathan, ArtLine

U.A.P. din România l Galateea Contemporary Art
Calea Victoriei 132, Bucureşti | Bucharest
Mónika Pǎdureţ
Referent de specialitate | Gallery Reviewer
tel: +40(0)745 355 941
Program galerie  | Opening hours
L - V: 14 - 18 | Monday - Friday: 2pm - 6pm

galeriagalateea@yahoo.com
www.galateeagallery.com/
https://www.facebook.com/galeria.galateea/

Galateea Contemporary Art vă invită joi 12 decembrie 2019, ora 18, la vernisajul expoziției Peisaje în porțelan solo show Grit Uhlemann, artistă ceramistă, care trăiește și activează în Germania, la Berlin.

Curator: Cristina Popescu Russu

Piesele luminoase ale artistei Grit Uhlemann sunt modelate din porțelan translucid. Din punct de vedere estetic, lumina dezvăluie un continuum de materie organică diafană, punând în evidență contururile obiectelor. Lumina este jucăușă și totuși strictă, amintind de un teatru de umbre. Imaginează-te stând în întuneric și admirând un spectacol de lumini. Lumina dă formă naturii pe care dorește să o expună. Lumina primordială cea mai naturală ia naștere din lava strălucitoare. Această substanță care are rădăcini adânci înfipte în istoria pământului, aduce minerale la suprafața pământului cu o căldură și o energie enormă.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 12 decembrie 2019 – 10 ianuarie 2020

Parteneri media:
Observator Cultural, Modernism, Radio România Cultural, Senso TV – Arte, Agenția de Carte, Cultura, Art Clue .
_____________

Galateea Contemporary Art invites you, on Thursday, December 12, 2019, at 6 pm, to the opening reception of the exhibition Porcelain Landscapes of the ceramic artist Grit Uhlemann from.Germany.

Curator: Cristina Popescu Russu

Grit Uhlemanns light objects are made of translucent porcelain. Aesthetically, the light presents a continuum of soft organic to cleaar outlines. It’s playful yet strict and reminiscent of a shadow theatre. Imagine standing in the dark and observing a light spectacle. The light gives shape to the nature it wants to present. The most natural primordial light comes from glowing lava. This substance, which is deeply rooted in earth’s history, carries the minerals on our planet’s surface with enourmous heat and energy.

The exhibition can be visited between December 12, 2019 and January 10, 2020

Media partners:
Observator Cultural, Modernism, Radio România Cultural, Senso TV – Arte, Agenția de Carte, Cultura, Art Clue .

U.A.P. din România l Galateea Contemporary Art
Calea Victoriei 132, Bucureşti | Bucharest
Mónika Pǎdureţ
Referent de specialitate | Gallery Reviewer
tel: +40(0)745 355 941
Program galerie | Opening hours
L - V: 12-20 | Monday-Friday: 12pm - 8pm

galeriagalateea@yahoo.com
www.galateeagallery.com/
https://www.facebook.com/galeria.galateea/

.

Galateea Contemporary Art vă invită joi, 16 mai 2019, ora 19, la vernisajul expoziției (DIS)JOINT MEMORY, solo show Velimir Vukićević, artist ceramist din Serbia.

"Ceramica contemporană a lui Velimir Vukićević ocupă unul dintre cele mai importante locuri în arta din fosta Iugoslavie și din Serbia. Este artistul care dovedește că a înțeles esența artei moderne încă de la primele sale lucrări, fiind capabil să ofere mereu răspunsuri în acord cu spiritul timpului.

Vukićević este o personalitate inventivă, un spirit avid de cunoaștere și de adevăr, un artist capabil să integreze tradiția și să-i problematizeze afirmațiile. Lucrările sale sunt rodul propriilor experimente și eforturi, artistul fiind încredințat că soluțiile nu se regăsesc doar în anumite forme și în eventualele lor variante, ci și în căutarea și descoperirea ideii care le generează. Biografia artistică a lui Vukićević ‒ artist ceramist cu formație academică, educator, profesor, mulți ani, la Facultatea de Arte Aplicate, membru al Academiei Internaționale de Ceramică (IAC & ULUPUDS) mărturisește faptul că este un creator de excepție, prezent pe scena ceramicii de artă contemporană prin cicluri de expoziții personale de referință și prin participări la importante expoziții internaționale de grup. Ridicându-se deasupra percepției comune conform căreia această artă ar fi o expresie a creației utilitare și decorative, Vukićević promovează ideea alegerii formei și a suprafeței obiectului ceramic, poziție marcată încă în anii de debut.

Expoziția de față prezintă mai multe niveluri care „refac” istoria memoriei personale și creative a autorului. Sunt expuse, grupat, lucrări din porțelan executate în tehnica folosită în vechiul Orient, care, prin structurarea masei și modelarea imprevizibilă, prin uscare și ardere, demonstrează talentul și perseverența artistului, capabil să imprime piesei interpretarea ultimă, complexitate, transparență și perfecțiune. Lucrările sunt fie miniaturi cu forme gotice și verticale îndrăznețe, fie cutii vrăjite sau dezintegrate, care dau iluzia de spațiu interior și sugerează tainele poveștilor ludice, fie platouri cu modele generoase, brăzdate de linii șerpuitoare făcute din diverse materiale, dar și forme migălos lucrate, care trimit la arta filigranului și la plierea-tăierea hârtiei potrivit tehnicii origami. Materialul ultrarafinat al sculpturilor farmecă privitorul. Șerpuirea circulară sau frântă a liniilor de pe suprafața porțelanului amintesc de lirismul geometriei, adică de desenul trasat pe hârtie cu creionul ascuțit sau în tuș . Linia curge sau se încrețește, reprezentând forme rotunde, pline de vitalitate, ori se răsucește, se curbează și se rotunjește, sau se topește și se dezintegrează cubist în forme discontinui. Unele elemente ale sculpturilor sunt evidențiate prin cromatica diferită a formei de bază și, pe măsura dezvoltării lucrărilor, se preschimbă în suprafețe colorate care contrastează cu albul. Desenul primar, liniar sau tridimensional, redă conceptul, gândirea, intențiile, emoțiile și fantezia artistului.
Lucrările lui Vukićević stârnesc sentimente profunde și sensibilitate, exprimând o întreagă „mistică” în care se simte briza culturii Orientului Îndepărtat, dar și asocierea cu delicata și fragila artă origami".

Gordana Biba Marković

Prezintă: Mădălina Mirea, istoric de artă
Curator: Nicolae Moldovan

Expoziția poate fi vizitată în perioada 16 mai - 12 iunie 2019.
Intrare liberă.

Parteneri media:
Observator Cultural, Modernism, Radio România Cultural, Senso TV – Arte, Agenția de Carte, Cultura, Art Clue .

___________

En

Galateea Contemporary Art Gallery invites you, on Thursday, April 16, 2019, at 7 pm, to varnish the exhibition (DIS)JOINT MEMORY, a solo show by Velimir Vukićević, a ceramic artist from Serbia.

"The works of Velimir Vukićević.take up of one the most prominent places in former Yugoslavian and Serbian art of contemporary ceramics. He is the artist who has understood the essential questions that modern art poses from the very moment he entered ceramic art with his first works; he is capable of looking for the right answers in compliance with the spirit of the times. Here we speak of resourceful personality, curious spirit, of developed capability of accepting tradition, questioning experiences, and thirst for truth in his own statements. The works of Velimir Vukićević originated from exploration and struggle, with belief solutions are not only to be found in given definite forms and their possible modifications, but also in searching and in composing a core from which a form has to be upgraded.

Velimir Vukićević academy – trained ceramic artist, educator, professor at the Faculty of Applied Arts for many years, member of the International Academy of Ceramics – IAC and ULUPUDS – bears witness to an exquisite creator and continuous presence in significant solo exhibition cycles and important international group exhibitions in the area of contemporary ceramic art. Overcoming characteristic perception of ceramics as an expression of utility and decorative ceramic creation, Vukićević promotes an expanded function and problem – like comprehension of form and surface. This position of his has been apparent in his creative work since the very beginning.

This exhibition consists on several layers which build up a story about personal and creative memory of the author. Exhibition comprises of several groups of works done in porcelain, an old Eastern technique that by its mass structure, its unpredictability during modeling, drying and firing entails great experience, skillfulness and persistence on the part of the artist, who leads the shaped model to its final interpretation, intricacy, transparency and perfection. Opus varies between miniature forms, Gothic and vital verticals, mystical and disintegrated boxes that make an illusion of inner space and suggest secrets of a playful story, lavish forms of plates with potential winding lines made of materials and open, minutely detailed forms which are associated with filigree art of paperfolding – origami. Material used for making sculptures has been maximally thinned, which is so captivating. Subtile circular or broken winding of porcelain surface lines in space relate to lyrical abstraction in geometric modality, i.e. to drawing done with sharp pencil or ink on paper. Line flows and wawes in vital, round forms, it twists, it bends and becomes round , or it melts and disintegrates in cubistic manner of broken forms. Some parts of sculptures are emphasized with variations in colour and texture.. Basically, each object is constructed according to lines that define contours of the main forms, and with further development of the artwork they become colored surfaces, as emphases on white. Drawing made of materials as a primary linear and three - dimensional image presents also the artist’s concept, thinking, intentions, emotions and fantasies.

The works of Velimir Vukićević are deeply and delicately emotional and fulfilled with mystical expression and a kind of message where one can sense a breeze of Far East culture and remote, yet present association, with fragile origami".

Gordana Biba Marković

Opening word: Mădălina Mirea, art historian
Curator: Nicolae Moldovan

Exhibition can be visited in the period May 16 - June 12, 2019.
Free entrance

Media Partners:
Observator Cultural, Modernism, Radio România Cultural, Senso TV – Arte, Agenția de Carte, Cultura, Art Clue .

.

Galeria Galateea Contemporary Art vă invită joi, 21 martie 2019, ora 19, la vernisajul unei noi expoziții de grup, care proiectează în spațiul de expunere un mic colț de atelier, colțul pentru un photo shooting al obiectului ceramic.

Expoziția Galateea Micro Studio caută astfel să vă introducă într-un ambient în care artistul ceramist își etalează creațiile, un loc ideal pentru a privi în tihnă o lucrare ceramică.
După ce obiectul ceramic este scos din cuptor, primul gând al ceramistului este de a analiza, în cele mai mici detalii, atât forma finală a piesei, cât și aspectul glazurii, al culorii, pe scurt, rezultatul arderii. Lucrarea este apoi plasată în relație cu celelalte piese din spațiul de creație al artistului. Acest loc este deseori o poliță de perete sau poate fi la fel de bine orice altă suprafață curată, bine luminată.
Obiectele expuse în galerie au dimensiuni maxime de aprox. 30 cm pe oricare dintre laturi și sunt create în stiluri diferite, dintr-o varietate de materiale ceramice cum sunt porțelanul, gresia, lutul sau combinații ale acestora, arse la temperaturi care variază între 1000 și 1300°C.

Expun: Adela Bonaț, Cristina Bolborea, Diana Butucariu, Vasile Cercel, Gherghina Costea, Georgiana Cozma, Anca V. Dragu, Lucia Lobonț, Nicolae Moldovan, Aniela Ovadiuc, Cristina Popescu Russu, Ioana Șetran

Curatoare: Georgiana Cozma
Coordonatoare: Cristina Popescu Russu, Aniela Ovadiuc

Expoziția poate fi vizitată în perioada 21 martie – 12 aprilie 2019.

Vernisaj: joi, 21 martie 2019, ora 19

Galeria Galateea Contemporary Art are ca scop promovarea artei ceramice contemporane românești, prin dezvoltarea de parteneriate și colaborări cu galerii și centre de ceramică internaționale.

Parteneri media:
Observator cultural, Modernism, Radio România Cultural, Senso TV – Arte, Agenția de Carte, Cultura, Art Clue

.

Galateea Contemporary Art vă invită la expoziţia de ceramică MAGIA FORMELOR FLUIDE semnată de ceramistul ERNEST PALKÓ din Cluj. Ineditul acestui eveniment  este că se desfăşoară în două spaţii expoziţionale de renume: Centrul Cultural "Palatele Brâncoveneşti de la Porţile Bucureştiului" - Mogoşoaia şi Galateea Contemporary Art din Bucureşti.
Vă invităm aşadar la două vernisaje:

1. Centrul Cultural ”Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului”: sâmbătă, 13 octombrie 2018,  ora 17:00.
Curator: Mădălina Mirea
Evenimentul va avea loc în Cuhnia Palatului Brâncovenesc și va fi prezentat de criticul de artă Doina Mândru.
Epoziţia poate fi vizitată în perioada 13 octombrie - 13 noiembrie 2018.

2. Galateea Contemporay Art : joi, 18 octombrie 2018, ora 19:00.
Curator: Nicolae Moldovan

Expoziţia poate fi vizitată în perioada 18 octombrie  - 11 noiembrie 2018.

„Forma finală a lucrărilor sale poartă pecetea finitului,ca şi fiinţele care sunt născute din pământ, luând forma unor jumătăți sau fragmente de cilindru, asemănătoare prin deformări și neregularități cu măștile arhaice. Astfel,orice siluetă e și o mască și orice mască poate deveni siluetă,în viziunea lui Palkó Ernest.
Texturi şi teme ale artei arhaice comunică în lucrările sale prin volumetrii abstracte, voit deformate, asemănătoare unor scoici uriaşe. Prin urmare, ne putem întreba dacă avem de-a face cu un artist modern, care a renunţat la emblemele culturii actuale sau cu un artist arhaic convertit la modernism. Orice răspuns am oferi, rămâne performanţa artistică a lui Palkó Ernest de a imagina transformarea limbajului avangardist într-o relicvă cu un misterios potenţial insurgent”.

Dr. Dan Breaz, critic şi istoric de artă

Parteneri media Galateea Contemporary Art:
Observator Cultural, Modernism, Radio România Cultural, Senso TV – Arte, Agenția de Carte, Cultura, Art Clue
                                                                        
Intrare liberă

Galateea Contemporary Art vă invită luni, 18 iunie 2018, ora 19, la vernisajul expoziției SELFIE - Instalație ceramică a ceramistului Leontin Țibacov.

Curatoar: Vasile Cercel

"Acceptarea vieții împreună cu cei din jurul nostru îl fac pe artistul vizual să construiască din experiențele celorlalți precum și cele personale, un joc creator care să treacă într-o nouă identitate purtătoare de adevăr și spiritualitate. Raporturile Eului creator cu Celălalt, contactul pe care artistul îl are cu natura, cu oamenii din jurul său, dar și înauntrul său cu propriul lui univers, determină o perspectivă nouă imaginară și creează un univers de gânduri și preocupări, o identitate artistică strict personală.
Potențialul care este existent în fiecare consumator de artă trebuie stimulat printr-un joc activ, creator, care să deschidă o comunicare non-verbală, dar personală cu ajutorul imaginilor fotografice. Reacția personală a fiecărui privitor, atitudinile și reflexia în fața operelor de artă, sunt incitante, necesare, și inițiază între cei doi o experiență interesantă.
Interacțiunea între creator și privitor și înțelegerea demersurilor artistice pot fi mai bine descoperite cu ajutorul tehnicilor media (foto-film), si implicarea activă prin oglindirea în instalațiile ceramice expuse. Așasar vă invit la un selfie”.

Leontin Țibacov, ceramist

Expoziția poate fi vizitată în perioada 18 iunie - 15 iulie, 2018.
Intrare liberă

Parteneri media: Observator Cultural, Modernism, Radio România Cultural, Senso TV – Arte, Agenția de Carte, Cultura, Art Clue

Galateea Contemporary Art vă invită vineri, 13 aprilie 2018, ora 19, la vernisajul expoziției ”ARDERI EXPERIMENTALE - Simpozionul de la Jimbolia”.

Expoziția conține o selecție de lucrări realizate în cadrul Simpozionului de Ceramică organizat de Muzeul Stefan Jäger din Jimbolia.și este sustțnută de Primăria orașului Jimbolia.

Simpozionul de ceramică din Jimbolia a avut până în prezent două ediții, în 2016 sub titlul “Das Brot-Pâinea” și în 2017 sub titlul “Breasla(în)semnul omului”. Aceste două ediții au reunit următorii artiști ceramiști Márta Jakobovits, Grigore Roibu, Gloria Grati, Matei Gaṣpar, Daniela Catona, Lia Popescu, Teophil Soltesz, Doina Stici, Ligia Seculici, Koncz András, Lucia Lobonṭ, Chici Angelica, Nicolae Moldovan, artiști consacrați cu o bogată activitate profesională, apreciați atât de breaslă, cât și de iubitorii de artă.

Un element important în arderile ceramice este elementul de surpriză. În arderile experimentale acest element este la cote maxime. Vă invităm așadar să descoperiți fațete mai puțin cunoscute ale artei ceramice . Sperăm să aveți parte de o experiență inedită.

Curator: Nicolae Moldovan

Vă așteptăm cu drag!

Expoziția poate fi vizitată în perioada 13 aprilie– 14 mai 2018.
Intrare liberă
Parteneri media: Observator Cultural, Modernism, Radio România Cultural, Senso TV – Arte, Agenția de Carte, Cultura, Art Clue

Apel pentru artă:

Galateea Contemporary Art şi artistul Vasile Cătărău au onoarea de a vă invita la vernisajul expoziției INDUS ÎN INDUSTRIALIZARE care va avea loc în data de 7 februarie 2017, ora 19.

"La 27 de ani de la evenimentele din decembrie ’89, comunismul românesc continuă să reprezinte un subiect de interes şi o temă de reflecţie pentru public. Este motivul pentru care artistul gălățean Vasile Cătărău deschide expoziția tematică INDUS ÎN INDUSTRIALIZARE, o re-semantizare a perspectivei muncitorești pe care o oferea viața de zi cu zi în fabricile și uzinele socialiste. Ideile sale și cercetarea de arhivă se materializează într-o expoziție încadrată în categoria instalație, prin care artistul surprinde dimensiunea socială a muncii fizice din perioada comunistă. Reconsiderarea ”miracolului” industrial comunist și abordarea din perspectiva mașinizării persoanei exprimă depărtarea față de umanitate, conducând spre o automatizare și instinctualizare a procesului de muncă", după cum subliniază Vincentziu Pușcașu în textul critic și statement-ul expoziției.

Elaborarea expoziției s-a realizat cu ajutorul galeriei Galateea Contemporary Art, a ceramistului Vasile Cercel, iar textele critice au fost realizate de Vincentziu Pușcașu.

Expoziţia se bucură de sprijinul următorilor parteneri : Universitatea de Arte și Design Cluj-Napoca, Biblioteca V.A. Urechia Galați, X Vision, Viktor Macha.

Parteneri media ai Galateea Contemporary Art:
Radio România Cultural, Modernism.ro, Observator Cultural, Senso TV, Cultura, PORT.ro, ArtClue, Deco si Eco, TV City, România Pozitivã, Onlinegallery.ro, Artindex, ArtLine, B 24-FUN, Zile și Nopți

Expoziţia se poate vizita în perioada 7 februarie – 6 martie 2017.
Intrarea este liberă.

Vă așteptăm cu drag!

U.A.P din România | Galateea Contemporary Art
Calea Victoriei 132, Bucureşti | Bucharest
tel:+40(0)21 317 3814; +40(0)745 355 941

RO     EN

Galateea Contemporary Art și NAG (Noaptea Albă a Galeriilor) vă invită vineri, 30 septembrie 2016, începând de la ora 20:00 până sâmbătă la ora 04:00 la expoziția "Arheologia Memoriei: Cărțile Focului". Artist Vlad Basarab

Expoziția constă din instalația Cărțile Focului alcătuită din cărți din ceramică așezate pe lut. Ideea proiectului o reprezintă cultura ca bază a civilizației, simbolizată de folosirea pământului ars și nears în construirea unui sit arheologic în formă de bibliotecă arhetipală din cărți de ceramică. Am ales să folosesc cartea ca simbol deoarece sintetizează istoria cunoașterii și a memoriei colective. Cărțile din seria Arheologia Memoriei sunt în mod simbolic lăsate nescrise pentru a sugera absența, uitarea și a inspira publicul să-și imagineze ce ar putea conține. Cărțile sunt simboluri, instrumente ale memoriei. De la începutul istoriei a existat o legătură strânsă între cuvinte și lut, primele forme de scriere fiind pe tăblițe de lut. Noţiunea de timp istoric și permanență, dată de cărțile din ceramică, apare în contrast cu vulnerabilitatea și fragilitatea culturii și cunoașterii. În contextul istoric al secolului XX în care sisteme ideologice și totalitare au condus la distrugerea în masă a unor cărți considerate reacționare, instalația sintetizează nevoia umană de a salva trecutul printr-o arheologie a memoriei.
Trecutul joacă un rol important în procesul meu creativ. Rolul meu de artist este de a săpa prin straturile istoriei ca un arheolog. Procesul uitării este inevitabil, mai ales în epoca contemporană când accentul se pune pe nou. Se impune păstrarea valorilor, a tradiției și a patrimoniului viu. Procesul de aducere aminte devine singurul mod de
conservare al istoriei. Prin lipsa unei continuități culturale, este dificil pentru un popor să-și găsească direcția și identitatea în cadrul unui nou sistem social.

Ceramica este mediul pe care îl utilizez cu precădere deoarece lutul reprezintă elementul care din punct de vedere metaforic conține cele mai dinamice trăsături ale vieții și ale naturii prin transformările pe care le parcurge, de la erupții vulcanice până la eroziunea munților. Procesul creativ cu lutul, de la facere până la ardere, este prin natura
lui de tip transformațional, alchimic.

Majoritatea cărților le-am ars în cuptoare tradiționale românești din Potigrafu și Piscu prin arderea cu lemne și bălegar de cal. Comunitățile de olari din Piscu și Potigrafu s-au destrămat, sute de olari abandonând acest meșteșug după 1990. Pentru mine reprezintă o mare inspirație să particip la revitalizarea unor procese date tăcerii.

Vlad Basarab

Expoziția de la Galateea Contemorary Art (14 septembrie – 13 octombrie 2016) face parte dintr-un circuit de expoziții itinerante din ciclul Arheologia Memoriei, inițiat în 2013 la West Virginia University Creative Arts Center, continuat în 2015 la ICR New York, la Pittsburgh Center for the Arts și Bienala NCECA, Brown University, Rhode Island, Muzeul Național Brukenthal (2015-2016) la Muzeul de Artă din Arad și Muzeul Național de Artă al Moldovei,Chișinău în 2016.

Expoziția poate fi vizionată între 14 septembrie și 13 octombrie 2016.

RO     EN

Galateea Contemporary Art and NAG (Noaptea Albă a Galeriilor) invites you on Friday September 30, 2016, 8 pm until Saturday, October 1, 4 am to see the ceramic exhibition "The Archaeology of Memory | Books of Fire" by artist Vlad Basarab.

The installation Books of Fire is comprised of ceramic books (predominantly terracotta) and dry clay. The idea of the project represents culture as the foundation of civilization, symbolized by the use of fired and un-fired clay in the construction of an
archaeological site in the likeness of an archetypal library of ceramic books.

I have chosen to reference books because they are historic symbols of knowledge and collective memory. The books from the Archaeology of Memory Series are symbolically left unwritten to suggest the absence, forgetting and to inspire the viewer to imagine what they may contain. Books are symbols, instruments of memory.
From the beginning of history, there has been a strong connection between words and clay, as early forms of writing were on clay tablets.
The notion of historic time and permanence, apparent in the ceramic books, appears in contrast with the fragility of culture and knowledge. In the historical context of the 20th century when ideological and totalitarian systems have led to the massdestruction of books considered reactionary, the installation brings to attention the human need to save the past through an archaeology of memory.

The past plays an important role in my creative process. My role as an artist is to dig through layers of history like an archaeologist in the attempt to recover the loss of collective memory. The process of forgetting is inevitable, especially in the contemporary
times when people are concerned with the new.

Ceramics is the medium that I predominantly use because clay represents the element that, on a metaphorical level, embodies the most dynamic qualities of life and nature through the transformations it undergoes, from volcanic eruptions to the erosion of mountains. The creative process of working with clay, from the making to the firing, is alchemical in its transformational nature.
The majority of the books were fired in traditional Romanian kilns from Potigrafu and Piscu by using wood and horse manure for combustion. The communities of potters from Piscu and Potigrafu fell apart, hundreds of potters abandoning this craft after 1990.It is an inspiring experience to participate in the process of reviving lost traditions.

Vlad Basarab

The current exhibition at Galateea Contemporary Art (September 14 – October 13, 2016) is part of a circuit of itinerary exhibitions from the cycle The Archaeology of Memory, initiated in 2013 at West Virginia University Creative Arts Center, continued in 2015 at The Romanian Cultural Institute New York, Pittsburgh Center for the Arts and NCECA Biennial, Brown University, Rhode Island in 2015; Brukenthal National Museum (2015 – 2016); the Museum of Art in Arad and The National Art Museum of Moldova, Chișinău in 2016.

The exhibition can be seen between September 14 and October 13, 2016

RO     EN

NAG | Noaptea Albă a Galeriilor
http://www.noapteagaleriilor.ro/ro/2016/bucuresti/project/140/34

GALATEEA CONTEMPORARY ART
Mónika Pǎdureţ - referent de specialitate | Gallery Reviewer
Galateea Contemporary Art
Calea Victoriei 132, Bucureşti | Bucharest
tel: +40(0)21 317 3818, +40(0)745 355 941

Program galerie | Opening hours
luni - vineri | Monday - Friday : 12 pm – 8 pm

galeriagalateea@yahoo.com
www.galateeagallery.com/
http://galeriagalateea.blogspot.ro/
https://www.facebook.com/galeria.galateea/