Galeria Creart

RO       EN

Mihai Zgondoiu
Fighting with Mozart!
- expoziție-
- performance interactiv -

14 iunie - 8 iulie, 2018
Galeria creart
Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București

Vernisaj: 14 iunie 2018, 19.00

Curator: Răzvan Ion

"În urmă cu 30 de ani, foarte la modă în casele românilor, carpeta Răpirea din Serai ce ilustra o scenă din opera lui Mozart, devine astăzi un veridic simbol old school al kitsch-ului contemporan. A fost evacuată dupa ’89 din memoria populară colectivă lăsând loc noilor produse consumeriste să strălucească.
Instalația interactivă Fight with Mozart este alcătuită dintr-un sac de box tapițat într-o carpetă de perete cu tema Răpirea din Serai, două mănuși de box tapițate, și un sistem de sunet care redă pasaje din opera Die Entführung aus dem Serail (Răpirea din Serai) compusă de Wolfgang Amadeus Mozart.
Astfel, privitorul/participantul la expoziție poate să interacționeze la propiu boxând în direct pe opera lui Mozart" Mihai Zgondoiu

"Mecanismul de reproducere a unor obiecte relevante pentru trecut pare un răspuns la anxietate. O anxietate a prezentului proiectat pe un trecut reprezentat de obiecte acum aparent nerelevante. Mihai Zgondoiu este un artist care alege analiza lucrurilor aparent banale pentru a ne duce spre înțelegerea sociologică a unei epoci." Răzvan Ion

Mihai Zgondoiu (n.1982) este artist, curator și galerist cu studii masterale și doctorale în domeniul artelor vizuale. Începând cu anul 2014 predă ca asist. univ. dr. la Universitatea Națională de Arte din București - FADD, dep. Design. În practica sa artistică, oscilează cu lejeritate într-o arie largă de genuri și tehnici vizuale, de la desen, colaj și print experimental, la video-instalații, acțiuni-performance și intervenții urbane.
Proiectele sale evocă un spirit critic (și autocritic după caz) față de clișeele de gândire din societatea noastră actuală, parodiind falsele valori și icon-uri create de noile media prin diferite tipuri de propagandă fake news.
Cele mai recente expozitii/proiecte personale sunt: EXTRAfaces, Galeria Uj Kriterion - Miercurea Ciuc 2017, Fight with Mozart, RKI - Vienna Contemporary (AT) 2017, Noul Zid - Calina. spațiu de artă contemporană Timișoara 2017, Dada Brancusi, Galeria MB-XL Bruxelles (BE) 2016 & Galeria Galateca – București 2016, Mâna de aur a artistului, Galeria FivePlus – Viena (AT) 2014 & Galeria Aiurart – București 2013, Somnul lui Lenin, Piața Presei – Bucureşti 2011, Linia Roșie, Centrul Național al Dansului din Bucureşti 2011, Covorul Roșu, Curtea Muzeului Schlooss – Linz, (AT) 2011, Libertatea ca șablon, Galeria Hampden - Incubator Art Space, Amherst, Massachusetts (USA) 2010, Eu matriță, Galeria Calina – Timișoara 2009, Eu, Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Național Brukenthal. Sibiu 2008. A mai participat în expoziții/proiectele de grup: RERE. Overriding Design with Art and Vice-Versa – Vienna Design Week 2016 (AT), DADADA - Media Art Festival - Muzeul de Artă - Arad 2016, Transformation – Muzeul Beelden Aan Zee, Haga (HO) 2014, BB6 (Bucharest International Biennial for Contemporary Art) 2014, IEEB4 & IEEB7 (International Experimental Engraving Biennial 2010, 2016), Now Art Now Future (The International Biennial of print – Vilnius 2008), lucrările sale aflându-se în colecții particulare și de stat: Colecția de Artă Luciano Benetton (IT), Colecția de artă Alain Servais (BE), Colecția de artă Avium (RO), Colecția de Artă Daniel Ștefănică (RO), Colecția de Artă Năsui (RO), Colecția de Artă Herczeg (RO), Fundația Calina, Colecția de Artă DFEWA (DE), Muzeul de Artă Vizuală, Galați (RO), Muzeul Florean de Artă Contemporană-Baia-Mare (RO), Muzeul Naţional de Artă-Satu Mare (RO).

Răzvan Ion este artist, curator și teoretician. A expus în cadrul Bucharest Biennale, Poznan Biennial, SKC Gallery- Belgrade, National Museum of Art - Cluj, ICA - Bucharest, NY Experimental Festival, InterFACES - Bangkok, Centro Cultural del Matadero - Huesca, International Photo Ljubljana, CCA Ekaterinburg, National Museum of Art - Timișoara, ICA Budapest, New Langton - San Francisco etc. A fost profesor asociat la University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev; etc. A ținut conferințe și prelegeri în cadrul a diferite instituții de artă precum Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; Casa Encedida, Madrid etc. A publicat în diverse cărți și reviste. Prima carte de artist i-a fost publicată în anul 2004. A editat mai multe reviste și cărți cea mai recentă fiind“Architectural Economy of a Biennial”. Este profesor la Universitatea din București unde predă studii curatoriale și gândire critică. Recent a fost numit curator al Bucharest Biennale 8, alături de Beral Madra.

Organizat de Primăria Capitalei, prin creart - Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București

Graphic design: Theodor Moise

RO       EN

Mihai Zgondoiu
FIGHTING WITH MOZART!
exhibition/interactive performance

June 14 - July 8, 2018
creArt Gallery
(Square Alexandru Lahovari no. 7, Bucharest)

Opening: June 14, 2018, 19.00
Curator: Răzvan Ion

"A very fashionable item throughout Romanian homes 30 years ago, the rug representing “The Abduction from the Seraglio”, an opera by Mozart, turned nowadays into an old school symbol of contemporary kitsch. It was erased from the popular collective memory after ’89, making new space for the new consumerist products.
The interactive installation ‘Fight with Mozart’ consists of a boxing bag tapestried with this kind of rug representing “The Abduction from the Seraglio”, two boxing gloves tapestried as well, and a sound system playing fragments from the opera “Die Entführung aus dem Serail” (The Abduction from the Seraglio) by Wolfgang Amadeus Mozart.
Thus, the viewer/participant can literary interact with the installation boxing to the music of Mozart." Mihai Zgondoiu
"The duplicating mechanism of some objects relevant for the past seems a response to anxiety. An anxiety of the present projected on a past, suggested by objects which now appear to be irrelevant. Mihai Zgondoiu is an artist who chooses to analyse apparently ordinary aspects in order to lead us towards a sociological understanding of an era." Răzvan Ion

Mihai Zgondoiu (b.1982) is an artist, curator and gallerist, who holds a master's and a doctorate degree in the field of visual arts. Starting with 2014 he teaches at the National University of Arts in Bucharest at the Design Department. His artistic practice consists of a variety of genres and techniques, ranging from drawing, collage, experimental print to video installation, performances, and urban interventions. His projects recall critical thinking (as well as self-critical thinking) towards clichés in our current society, mocking its socio-cultural values and icons, which were created by the new media through different kind of fake news propaganda.
Among his most recent exhibitions and projects: EXTRAfaces, Galeria Uj Kriterion - Miercurea Ciuc 2017, Fight with Mozart, RKI - Vienna Contemporary (AT) 2017, New Wall - Calina Gallery Timisoara 2017, Dada Brancusi, MB-XL Gallery Bruxelles (BE) 2016 & Galateca Gallery – București 2016, The Artist's Golden Hand, FivePlus Gallery – Viena (AT) 2014 & Aiurart Gallery – Bucuresti 2013, Lenin's Sleep, Free Press Square – Bucuresti 2011, The Red Line, the National Dance Center of Bucureşti 2011, The Red Carpet, the Schlooss Museum courtyard – Linz, (AT) 2011, Freedom as Visual Pattern, Hampden Gallery - Incubator Art Space, Amherst, Massachusetts (USA) 2010, Me Matrix, Calina Gallery – Timisoara 2009, Me, Contemporary Art Gallery of the Brukenthal National Museum – Sibiu, 2008.
He also participated in RERE. Overriding Design with Art and Vice-Versa – Vienna Design Week 2016, DADADA - Media Art Festival – Museum of Art-Arad 2016, Transformation – Beelden Aan Zee Museum, Haga 2014, BB6 (Bucharest International Biennial for Contemporary Art 2014, IEEB4 & IEEB7 (International Experimental Engraving Biennial, 2010, 2016), Now Art Now Future (The International Biennial of print – Vilnius, 2008), his artworks being part of private and state collections: Art collection Luciano Benetton (IT), Alain Servais Collection (BE), Avium Art Collection (RO), Daniel Stefanica Art Collection (RO), Nasui Art Collection (RO), Herczeg Art Collection (RO), Calina Art Collection (RO), DFEWA Art Collection (DE), The Visual Art Museum, Galați (RO), the Florean Contemporary Art Museum, Baia-Mare (RO), the National Museum of Art, Satu Mare (RO).

Răzvan Ion is an artist, curator, and theoretician. He exhibited at Bucharest Biennale, Poznan Biennial, SKC Gallery- Belgrade, National Museum of Art - Cluj, ICA - Bucharest, NY Experimental Festival, InterFACES - Bangkok, Centro Cultural del Matadero - Huesca, International Photo Ljubljana, CCA Ekaterinburg, National Museum of Art - Timișoara, ICA Budapest, New Langton - San Francisco, Constanța Art Museum etc. He was an associate professor at University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev; etc. He has held conferences and lectures at different art institutions like Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; Casa Encedida, Madrid etc. He published in different books, published an artist book and worked as editor of several other books, including the most recent “Architectural Economy of a Biennial”. He was a profe ssor at the University of Bucharest where he teached Curatorial Studies and Critical Thinking. Recently he was appointed the curator of Bucharest Biennale 8, together with Beral Madra.

Organized by Bucharest City Hall, through creart.
Graphic design: Theodor Moise

RO       EN

RO        EN

Petra Martin
Waiting Time

Galeria creart
Piața Lahovari nr. 7, București

12 aprile - 06 mai 2018

Vernisaj: 12 aprilie 2018, 19:00

Curator: Theodor Moise

“Petra Martin pune în discuție așteptarea ca mecanism de tranziție, de reflecție înaintea unui moment inevitabil, dorit sau nu. Pentru Martin obiectul capătă un concept diferit și repune în discuție așteptarea ca reflecție a imposibilității de a controla cursul evenimentelor. Lumea este o mare sală de așteptare compusă din micro-așteptări inserate în propria substanță.” (Theodor Moise)

“Waiting Time este un proiect care cercetează suspendarea unor momente și analiza unor acțiuni simple, precum statul pe scaun sau într-un pat. Scaunul reprezentat este locul în care bunicul fuma țigară după țigară, dilatând timpul, amânând, așteptând; patul este locul în care a stat întins în ultimele zile din viață. Astfel, scaunul și patul nu mai pot fi detașate de semnificația universală pe care o capătă - deși legate de un loc și o persoană concretă, ele devin obiecte-cheie și pretexte de meditație asupra vieții în general.” (Petra Martin)

Petra Martin (n. 1997) este artist și grafician. A expus la Fundația Culturală Ilfoveanu, Universitatea de Arte București ș.a. Realizează work-shop-uri educaționale și a creat grafica pentru diverse proiecte. Recent a fost selectată în expoziția "Junge Rumänische Plakatkunst” la Fantom, Berlin.Trăiește și lucrează la București.

Theodor Moise (n. 1996) este artist, graphic designer și curator. A expus în diverse contexte, a editat și ilustrat cărți și reviste. Recent a fost selectat în expoziția "Junge Rumänische Plakatkunst” la Fantom, Berlin. A expus la Galeria creart București, Muzeul Ianca, Universitatea Națională de Artă București și Muzeul de Artă din Cluj. Este graphic designer permanent al Galeriei creart București și al Bucharest Biennale. Din 2017 este assistant curator al Bucharest Biennale 8. Trăiește și lucrează la București.

Organizat de Primăria Capitalei prin creart - Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București

RO        EN

Petra Martin
Waiting Time

creart Gallery
Piața Lahovari nr. 7, Bucharest

April 12 - May 06, 2018

Opening: April 12, 2018, 19:00

Curator: Theodor Moise

"Petra Martin brings in discussion wainting as a machanism of tranzition, reflection on a anavoidale moment, wanted or not. For Martin the object is reissued conceptualy different and rediscuss waiting as inability to control the pace as well as the course of events. The world is a waiting room. Micro-waits embedded in its very substance. " (Theodor Moise)

"Waiting Time is a project regarding the suspension of certain moments and the analysis of mundane actions, such as standing in a chair or laying in a bed. The chair in question is the one in which my grandfather sat while chain smoking - dilating time, postponing, waiting; the bed is the place where he laid during the final days of his life. Hence, both objects become permanently attached to their universal significance - despite already being linked to a specific time and person, they become key objects and implements towards meditation." (Petra Martin)

Petra Martin (b. 1997) is an artist and graphic designer. She was exhibited at Fundația Culturală Ilfoveanu,
National University of Arts Bucharest a.m. She organized educational work-shops and created graphic design
for different projects. Recently she was selected in "Junge Rumänische Plakatkunst” la Fantom, Berlin.
Lives and works in Bucharest.

Theodor Moise (b. 1996) is an artist, graphic designer and curator. He exhibited in diffrent contexts,
edited books and ilustrated magazines. Recently was selcted in"Junge Rumänische Plakatkunst”
at Fantom, Berlin. He was exhibited at creart Gallery Bucharest, Ianca Museum, National University of
Arts Bucharest and Art Museum Cluj. He is the graphic designer of creart Gallery Bucharest and
Bucharest Biennale. From 2017 is the assistant curator of Bucharest Biennale 8. Lives and works
in Bucharest.

Organized by Bucharest City Council through creart

RO        EN
 

RO     EN

02 noiembrie - 03 decembrie 2017

Galeria creart
Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București

Vernisajul: 02 noiembrie, 19:00 - 21:00
FB event: https://www.facebook.com/events/136259267019429/

Curator: Răzvan Ion

"Albul este culoarea absolută care reflectă lumina în mod egal pe toată suprafața de undă a spectrului, creând senzația spațiului continuu. Suma tuturor culorilor sau absența lor generează albul. De aici obsesia vopsirii tuturor lucrurilor în mod abuziv. Fie ca este vorba de fotografie, desen, pictura sau obiect, toate reflectă aceasta idee. Hegel argumentează că "personalitatea se exprima în totalitatea acțiunilor și produselor sale". "Everything in White" este un exercițiu continuu, o lupta nesfârșită cu idealizarea lucrurilor și de purificare a memoriei personale." (Theodor Moise)

"Lacan vorbește despre sfera simbolică unde ego și identificările sale aparțin imaginarului. La Moise, albul este un imaginar purificator imperfect, penetrabil. El exorcizează, purifică ambianța într-o reprezentare a propriei realități. Conștient că albul nu e decât proiecția unui nou început. Imposibilitatea albului devine definitivă.
Modul de expunere amintește de conceptul de “obiect devenit spațiu”. Unde spațiul devine profund prezent, iar plasarea de obiecte crează o stare a spatiului." (Răzvan Ion, extras din eseul "Thodor Moise - Everything in White")

Theodor Moise (n. 1996) este artist și grafician. A expus în diverse contexte, a editat și ilustrat cărți și reviste. Recent a fost selectat în expoziția "Junge Rumänische Plakatkunst” la Fantom, Berlin. Trăiește și lucrează la București. Instagram: theodormoise

Răzvan Ion este artist, curator și teoretician. A expus în cadrul Bucharest Biennale, Poznan Biennial, SKC Gallery- Belgrade, National Museum of Art - Cluj, ICA - Bucharest, NY Experimental Festival, InterFACES - Bangkok, Centro Cultural del Matadero - Huesca, International Photo Ljubljana, CCA Ekaterinburg, National Museum of Art - Timișoara, ICA Budapest, New Langton - San Francisco etc. A fost profesor asociat la University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev; etc. A ținut conferințe și prelegeri în cadrul a diferite instituții de artă precum Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; Casa Encedida, Madrid etc. A publicat în diverse cărți și reviste. Prima carte de artist i-a fost publicată în anul 2004. A editat mai multe reviste și cărți cea mai re centă fiind “Architectural Economy of a Biennial”. Este profesor la Universitatea din București unde predă studii curatoriale și gândire critică. Recent a fost numit curator al Bucharest Biennale 8, alături de Beral Madra.

Eveniment organizat de Primăria Capitalei prin creart

Imagine: Theodor Moise, "Everything in White", fotografie din cadrul cercetării. Prin amabilitatea artistului.

RO     EN

November 02 - December 03, 2017

creart Gallery
7, Alexandru Lahovari Square, Bucharest

Opening: November 02, 19:00 - 21:00
FB event: https://www.facebook.com/events/136259267019429/

Curator: Răzvan Ion

"White is the absolute color which reflects light equally upon the whole spectrum creating the feeling of a continuous space. The sum of all the colors or their absence generates white. Hence the obsessive painting abusively over everything. Be it photography, drawing, painting or object, in all of them, this idea is reflected. Hegel argues that "the personality expresses itself in the totality of all actions and their products." "Everything in White" is a continuous exercise, an endless fight with the idealization of things, of purifying the personal memory." (Theodor Moise)

“Lacan speaks about symbolic order where the Ego and its identification belong to the imaginary. For Moise white color is an imperfect, penetrable purifying imaginary. He exorcises, purifies the ambiance with the representation of its own reality. Being aware that white is only the projection of a new beginning. The impossibility of white becomes absolute. The manner of display reminds one of the "objects turned into space", where space becomes profoundly present and the object placement creates a state of space.” (Răzvan Ion)

Theodor Moise (b. 1996) is an artist and graphic designer. His works were exhibited in various contexts. He edited and illustrated books and magazines. Recently he was selected for "Rumänische Plakatkunst" exhibition at Fantom, Berlin. Lives and works in Bucharest.

Răzvan Ion is an artist, curator, and theoretician. He exhibited at Bucharest Biennale, Poznan Biennial, SKC Gallery- Belgrade, National Museum of Art - Cluj, ICA - Bucharest, NY Experimental Festival, InterFACES - Bangkok, Centro Cultural del Matadero - Huesca, International Photo Ljubljana, CCA Ekaterinburg, National Museum of Art - Timișoara, ICA Budapest, New Langton - San Francisco etc. He was an associate professor at University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev; etc. He has held conferences and lectures at different art institutions like Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; Casa Encedida, Madrid etc. He published in different books, published an artist book and worked as editor of several other books, including the most recent “Architectural Economy of a Biennial&rdquo ;. He was a professor at the University of Bucharest where he teached Curatorial Studies and Critical Thinking. Recently he was appointed the curator of Bucharest Biennale 8, together with Beral Madra.

Instagram: theodormoise

Organized by Bucharest City Hall through creart.

Image: Theodor Moise, "Everything in White", research photograph. Courtesy of the artist.

RO     EN

COMUNICAT DE PRESĂ

Anul 2016 marchează trei decenii de când o tânără soprană din România cucerea laurii Concursului Internaţional de Canto de la Toulouse şi îşi deschidea, astfel, porţile Europei şi ale întregii lumi muzicale. 30 de ani mai târziu, numele Leontina VĂDUVA reprezintă unul dintre cele mai sonore nume ale solisticii internaţionale, cu prezenţe pe scenele de la Royal Opera House Covent Garden din Londra, Opera din Paris, Scala din Milano, Metropolitan Opera din New York, Opera din Viena, Théâtre du Capitole din Toulouse, Gran Teatre del Liceu din Barcelona, Opera Comică din Paris, Opera Națională din Bordeaux, New National Theatre din Tokyo, Opera din San Francisco, Teatro Municipal din Santiago de Chile, Teatro Colon din Buenos Aires. Iată, aşadar, un prilej cum nu se poate mai nimerit pentru a o omagia pe ilustra interpretă, printr-o serie de evenimente aniversare organizate sub titlul: LEONTINA VĂDUVA 30.

Cu această ocazie, creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură și Théâtre du Capitole din Toulouse organizează în perioada 8 – 19 octombrie 2016 expoziția de costume LEONTINA VĂDUVA ON STAGE.

Expoziția reunește atât costumele purtate de soprană pe scena celebrului teatru din Toulouse în operele: Romeo și Julieta, Boema, Traviata, Manon și Giani Schicchi, cât și câteva ținute de gală ale celebrei soprane, fotografii de pe marile scene ale lumii (din arhiva personală) și afișe ale unor spectacole de operă.

Inaugurarea expoziției va avea loc sâmbătă, 8 octombrie 2016, ora 17:30, Galeria creart (Piața Alexandru Lahovari nr. 7). Participarea la eveniment se face pe bază de invitație.
La eveniment vor participa: Leontina VĂDUVA, soprană, Claudia POPA, director creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, Mihai STAN, președinte Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură și Michele AMOUROUX, director Ateliere Capitole din Toulouse.

Prezentarea expoziției pentru mass-media va avea loc în cadrul conferinței de presă din data de 5 octombrie 2016, ora 11:00, iar pentru publicul larg expoziția poate fi vizitată zilnic, în perioada 9 – 19 octombrie 2016, în intervalul orar 10:00 – 19:00. Intrarea este liberă.

Organizatori: creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, Asociaţia pentru Muzică, Artă şi Cultură și Théâtre du Capitole din Toulouse
Parteneri instituționali: Muzeul Național „George Enescu”, Muzeul Național Cotroceni, Societatea Română de Radiodifuziune, Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” din București și Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași
Parteneri: Kaufland România, Unirea Shopping Center, Floria.ro, Wagner Arte Frumoase și Povești, Domeniile Sâmburești și Acqua Carpatica, Aurel Vîrlan Photography, Theateragentur „Luisa Petrov”, Grand Hotel Continental, Valentina Bălașa Ario și Kitarodia
Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio Trinitas, Blitz Tv, Revista Tango – Marea Dragoste, The Art of Living, Ziarul Metropolis, Senso Tv, Tonica, Liternet.ro, B365, Ceașca de Cultură, Calendar Evenimente, Agenția de Carte, ArtOut, ArtLine, PR Wave, 4Arte.ro, Orașul Meu, În Oraș, Bucharest Cultural Events, Bună Dimineața București, Catchy, Autentici.ro, Gazeta de Știri, Online Gallery, Jurnal de București, societatesicultura.ro, Business Woman, RoEvents, Enciclopedia Muzicală, Societatea Muzicală, România Pozitivă, Bună Ziua Iași, IQads şi Revista ACTUALITATEA MUZICALĂ a UCMR

În perioada 9 – 30 septembrie, Primăria Municipiului București, prin creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, serviciu public de interes local, va organiza în Galeria creart expoziția „Cinci arhitecți francezi sau de expresie franceză activi la București“ sub îndrumarea Prof. Dr. Acad. Răzvan Theodorescu.

Expoziția prezintă cinci arhitecți francezi sau de expresie franceză ce au creat la București: Paul Louis Albert Calderon, Cassian Bernard, Alfred Jules Paul Gottereau, Albert Balu, Louis Blanc. Aceștia au avut ca interes 16 obiective din capitala noastră: Ateneul Român, Fundația Carol, BNR, Palatul CEC, Casa Oamenilor de Știință, Poșta (Muzeul de Istorie), Bursa, Casa Armatei, Hotel Bulevard, Hotel Capșa, Hotel Continental, Universitatea din București.

Imaginea dinamică a unui oraș în plină dezvoltare, uneori haotică, este greu de fixat. Bucureștiul reușește performanța de a reuni într-o imagine particulară o multitudine de stiluri arhitecturale și diferite concepții urbanistice. Secretul acestei particularități este greu de redat pentru cel care prezintă doar fragmente ale întregului. Ambiția expoziției este de a surprinde oceanul în sclipirea unei picături.
Colajele concepute trebuie să dispună de un dublu potențial: un potențial estetic care, prin simpla lor prezență, poate transmite mesajul artistic și un altul de comunicare a unor informații științifice, cultural variate, care adaugă mesajului estetic.

În perioada 4 – 20 iunie 2014, expoziția a fost prezentă în Rabat, capitala Marocului, în sediul Bibliotecii Naționale a Marocului. Evenimentul a cuprins mai multe manifestări culturale: proiecția filmului documentar „Cinci arhitecți francezi sau de expresie franceză activi la București” ce a prezentat principalele obiective ale celor cinci arhitecți, expoziția ce va fi prezentă în capitală și în următoarea perioadă și conferința susținută de Prof. Dr. Acad. Răzvan Theodorescu, având ca temă influențe ale culturii arabe în cultura românească.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 9 – 30 septembrie 2014, între orele 10:00 și 18:00, la Galeria creart din Piața Al. Lahovari, nr. 7.
Detalii puteți găsi pe site-ul creart: www.creart.ro.

Artă tradițională românească, meșteri populari și produsele lor la Galeria creart  în cadrul expoziției ,,Suflet și culoare”!

Primăria Municipiului Bucureşti, prin creart - Centrul de Creaţie, Artă şi Tradiţie, organizează, cu ocazia sărbătorilor pascale, expoziţia ,,Suflet și culoare” care se va desfășura în perioada 25 martie – 25 aprilie 2014, la Galeria creart, situată în sediul creart, din Piața Lahovari, nr. 7. Reuniți în acelaşi spațiu expozițional, Galeria creart, sub titlul generic ,,Suflet şi culoare”, vor expune Ileana Hotopila, Radu Dinca şi Florin Poptean.

Această expoziție este un omagiu adus artei tradiționale, această formă de comunicare a trecutului cu prezentul, a creatorului cu privitorul, oferind iubitorilor de frumos ocazia de a se delecta vizual cu o colecție de ouă încondeiate, icoane şi obiecte din lemn. Astfel, expoziția de față își propune să dezvăluie publicului un strop din măiastra compoziție ornamentală, estetică și artistică pe care țăranul român a creat-o și a sintetizat-o de-a lungul timpului. Creart vă propune, așadar, un exercițiu de decodificare ornamentală și nu numai, a tradiției încondeiatului ouălor la români, tradiție care se împletește în această expoziție cu una la fel de veche, aceea a picturii icoanelor țărănești pe sticlă.

Galeria creart devine un spațiu privilegiat în care toți cei care pășesc îi vor regăsi aici pe meșterii tradiționali, alături de creațiile lor, iar acompaniamentul de colinde pascale va întregi spectacolul acestui eveniment cultural.

Vernisajul expoziției va avea loc în data de 25 martie 2014, sărbătoarea Bunei Vestiri, începând cu ora 17:30. La acest eveniment va fi prezent și corul Symbol, condus de domnul profesor Jean Lupu. De asemenea, această zi ce poartă veșmântul sărbătorii și marchează vernisajul expoziției va fi celebrată și cu demonstrații de ouă încondeiate susținute de Ileana Hotopila.

Expoziția poate fi vizitată începând cu data de 26 martie 2014 şi până în data de 25 aprilie 2014, la sediul creart, din Strada Lahovari, nr. 7, între orele 10:00 – 18:00, intrarea fiind liberă.
Partenerii media ai evenimentului sunt: Zile și Nopți, Online Gallery, Big City Life, Radio România Cultural, TV City și PR Wave.

Despre creart

creart - Centrul de Creație, Artă și Tradiție este un serviciu public aflat în subordinea Primăriei Municipiului București, fiind succesorul Centrului de Conservare şi Valorificare a Tradiţiei şi Creaţiei Populare, întemeiat în 1957. creart are misiunea de a răspunde nevoilor culturale comunitare prin oferirea de produse și servicii culturale diverse: festivaluri naționale și internaționale, concursuri, expoziții, târguri, seminarii, concursuri de educație civică, ateliere de creație cultural-artistică. Activitatea instituției gravitează în jurul promovării și punerii în valoare a turismului cultural de interes local, a meșteșugurilor, obiceiurilor, tradițiilor populare și a valorilor culturale românești dar și în jurul stimulării creativității în toate genurile culturale: literatură, muzică, artă populară, plastică, foto și cinematografică.