Muzeul Naţional Brukenthal

Galeria Galateca va invita miercuri, 4 februarie, ora 13:00 la Muzeul de Arta Contemporana a Muzeului National BRUKENTHAL din Sibiu (str. Tribunei nr. 6), la vernisajul expozitiei artistului britanic Simon Henwood, "Transylvania Kids".

ȘTIRE DE PRESĂ

Deschiderea expoziției-eveniment Aurul și argintul antic al României la Muzeul Național Brukenthal, Sibiu

Expoziția-eveniment itinerantă Aurul și argintul antic al României va fi vernisată la sediul Muzeului Național Brukenthal din Sibiu, miercuri, 19 noiembrie 2014, începând cu ora 14.00 și va rămâne deschisă spre vizitare până în data de 18 ianuarie 2015.
Aurul și argintul antic al României reprezintă încununarea cu succes a unui proiect muzeologic de anvergură națională, unul dintre cele mai mari demersuri de acest fel organizate în România în ultimii 20 de ani. Este, astfel, pentru prima oară când publicul din România are posibilitatea de a vedea, reunite într-un singur loc, cele mai importante capodopere ale orfevrăriei pre- și protoistorice sau de epocă clasică din colecțiile muzeale din țară.
Unele dintre obiectele incluse în tematica expoziției se află în colecția Tezaurului Istoric a MNIR şi, prin urmare, pot fi văzute doar la Bucureşti, altele sunt expuse în diferitele muzee de istorie şi arheologie din ţară, în timp ce o parte dintre acestea nu au mai fost prezentate publicului în trecut.
Mulțumirile noastre se îndreaptă către cele 31 de instituții muzeale din țară, care au răspuns la inițiativa MNIR și au avut o contribuție semnificativă în concretizarea acestui proiect, după cum urmează: Muzeul Naţional al Unirii, Alba Iulia, Muzeul Judeţean Argeş, Piteşti, Complexul Muzeal „Iulian Antonescu”, Bacău, Muzeul Ţării Crişurilor, Oradea, Muzeul Judeţean Botoşani, Muzeul Brăilei, Muzeul Municipiului Bucureşti, Muzeul Judeţean Buzău, Muzeul Civilizaţiei Gumelniţa, Olteniţa, Muzeul Naţional de Istorie a Transilvaniei, Cluj, Muzeul de Istorie Naţională şi Arheologie Constanţa, Muzeul Naţional Secuiesc, Sfântu Gheorghe, Complexul Național Muzeal „Curtea Domnească”, Târgovişte, Muzeul Olteniei, Craiova, Muzeul Mixt Tecuci, Muzeul de Istorie, Galaţi, Muzeul Judeţean „Teohari Antonescu”, Giurgiu, Complexul Muzeal Național „Moldova”, Iaşi, Muzeul Regiunii Porţilor de Fier, Drobeta Turnu-Severin, Muzeul Judeţean Mureş, Târgu-Mureş, Complexul Muzeal Judeţean Neamţ, Piatra Neamţ, Muzeul de Arheologie și Etnografie, Corabia, Muzeul Romanaţiului, Caracal, Muzeul Judeţean de Istorie şi Artă, Zalău, Muzeul Județean Satu Mare, Muzeul Național Brukenthal, Sibiu, Complexul Muzeal Bucovina, Suceava, Muzeul Județean Teleorman, Alexandria, Muzeul Banatului, Timişoara, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale, Tulcea, Muzeul „Vasile Pârvan”, Bârlad.
Podoabele din aur și din argint, accesoriile vestimentare,  armamentul de paradă, piesele de harnașament, vesela geto-dacică, dar și tezaure precum cele de la Sâncrăieni, Peteni, Drăgeşti, Tăşad, Sacalasău, Rociu, Bălăneşti, ocupă un loc important în cadrul expoziției, alături de numeroase alte asemenea piese din metale prețioase, descoperite pe teritoriul României.
Expoziția-eveniment itinerantă Aurul și argintul antic al României va fi apoi vernisată la Muzeul de Artă din Cluj.

Comunicat de presă

Expoziţie de pictură europeană cu scene şi personaje religioase, din colecţia Muzeului Naţional Brukenthal, expuse la Muzeul Naţional Cotroceni

26 iunie 2014

Muzeul Naţional Cotroceni organizează joi, 26 iunie 2014, orele 18.00, în Spaţiile Medievale ale muzeului, vernisajul expoziţiei „Scene şi personaje religioase în pictura europeană din colecţia Muzeului Naţional Brukenthal”. Expoziţia face parte din cadrul proiectului „Axele culturale Brukenthal - Axa Sud-Est”, iniţiat de Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, proiect în cadrul căruia Muzeul Naţional Cotroceni este partener.

Expoziţia cuprinde un număr de 33 de lucrări de pictură europeană din patrimoniul Pinacotecii Muzeului Naţional Brukenthal, între care se numără opere ale unor renumiţi maeştri ai şcolii de pictură italiană, flamandă şi olandeză, precum şi ai şcolii de pictură germană şi austriacă.
Printre autorii lucrărilor amintim pe Henrik Terbrugghen (1588 - 1629) - pictor olandez reprezentant al Şcolii din Utrecht, unul dintre primii discipoli ai lui Caravaggio; Pietro Della Vechia (1603 - 1678) - artist veneţian influenţat puternic de caravagism, în perioada în care a lucrat la Roma, Francesco Fracanzano (1612 - 1656) - pictor din Neapole, Alessandro Salucci (1590 - 1655/60) - activ în Florenţa şi Roma, Sébastien Bourdon (1616 - 1671) - pictor şi gravor francez, Michael Rottmayr von Rosenbrunn (1654/1660 - 1730) - unul dintre cei mai renumiţi pictori ai Barocului austriac, Enrico Il Fiammingo (1607 - 1685) - pictor de origine flamandă, stabilit în Italia, elev al lui Ribera la Neapole, ulterior discipol al lui Guido Reni.

Pictura religioasă era una din temele preferate ale pictorilor, comanditarilor şi colecţionarilor de artă, tablourile din expoziţie reflectând subiecte din Vechiul şi Noul Testament, în diversitatea abordărilor lor stilistice.
Pinacoteca Muzeului Naţional Brukenthal din Sibiu are la bază testamentul redactat de Baronul Samuel von Brukenthal la 3 ianuarie 1802, întocmit astfel încât a permis păstrarea aproape intactă a aşezământului muzeal de-a lungul celor 197 de ani de la deschiderea sa oficială, care a avut loc la 25 februarie 1817.

Între autorii celor aproape 1200 de tablouri ale Pinacotecii Brukenthal se regăsesc numele unor mari maeştri ai picturii europene: Jan van Eyck, Hans Memling, Antonello da Messina, Tiziano Vecellio da Cadore, Lorenzo Lotto, Lucas Cranach, Pietro della Vechia, Pieter Breughel II, David Teniers II, Philip Wouwerman, Hans von Aachen, Jacob Jordanes, Paul Rubens, Sebastiano Ricci etc. Analizarea şi încadrarea stilistică a lucrărilor din Pinacoteca Brukenthal evidenţiază raportul preponderent al operelor în stil baroc, faţă de cele renascentiste.

Expoziţia „Scene şi personaje religioase în pictura europeană din colecţia Muzeului Naţional Brukenthal” este una de inedită, lucrările din galeria europeană a Muzeului Naţional Brukenthal fiind expuse pentru prima dată pe simeza unui muzeu bucureştean, dând posibilitatea publicului vizitator să admire opere din secolele XVI – XVII, cu o valoare patrimonială de excepţie.

Expoziţia este deschisă în perioada 27 iunie - 30 august 2014, şi poate fi vizitată de marţi până duminică, între orele 9.30-17.30.

Vernisajul expoziţiei va fi urmat de la orele 19.00 de un concert Lirismul în culori, susţinut de soprana Irina Iordăchescu şi invitaţii săi: mezzosoprana Cristina Iordachescu-Iordache,  Adelina Arghira (soprană), Adela Baranci (soprană), Odin Ciociea (bariton), Cecilia Ganovici (soprană), Alda Macri (soprană), Evelin Marinaş (soprană), Alexandra Moroiu (soprană), Gjergji Mani (tenor), Ionela Necula (mezzosoprană), Voica Potingă (mezzosoprană), Alexandrina Vizitiu (mezzosoprană)Adrian Rădulescu (bariton), Tudor Rotari (tenor), Mario Vasiliu (tenor).
La pian : prof. dr. Verona Maier.

Parteneri: Apa Nova, Konica Minolta

Parteneri media: Onlinegallery.ro, Agenţia Naţională de Presă "Agerpres", TVCity, Radio France International, Vacanţe la ţară, Traveller Magazin, Diplomat Club, Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, Agenţia de Presă „Rador”, Şapte Seri, ArtOut, Căminul, Business Woman,  Q Magazine, Artindex, Fundaţia Culturală Magazin Istoric, Historia, Breslo.ro, Modernism.ro., , SensoTV.

„Esențele realității” / „The Essences of Reality”
Expoziție contemporană est-europeană

Muzeul Național Brukenthal
Str. Tribunei nr.6, Sibiu, Romania
Vernisaj: Vineri 8 noiembrie 2013, 15.00
Durata expoziției: 08.11.2013 – 08.01.2014,
marți-duminică 10.00 – 18.00

Artiști
(RO) Radu BELCIN | Francisc CHIUARIU | Flavia PITIŞ | Bogdan RAŢA (RO)
 (H) GYőRFFY László | HERMAN Levente | MISETICS Mátyás (H)

Curatori
(H) Borbála Kálmán
(RO) Cosmin Năsui

Context
The Essences of Reality este un proiect de expoziție inițiat în 2012 de galeriile private Várfok Galleria (Budapesta, Ungaria) and Năsui colecție & galerie (București, România) având ca scop prezentarea de diverse abordări artistice contemporane pe scenele actuale din Europa Centrală și de Est. Proiectul a pornit de la prezentarea a 4 artiști români și 3 unguri, prezențe care au reflectat tendința artistic specific din regiune, atât din punct de vedere tradițional cât și contemporan.

Concept
Structura expoziției oferă oportunitatea mai multor interpretări ale realității folosind diverse materii și medii, fiecare abordare devenind o formulare vizuală a unor problematici esențiale.
Esență, esențial – care este deasemenea și substanțial: cum poate cineva simți realitatea? Din numeroasele segmente de realitate, cât și cum poate cineva să interpreteze? Sau poate vorbim de un singur tip de realitate?

Un denominator comun al conceptului acestei expoziții, prezentând artiști români și unguri de generații recente, prezintă lucrări care formulează atitudini despre trecut și identitate. Putem spune ca este o vedere în secțiune în Europa de Est care se desface în fața privitorilor, invitați astfel să compare și să cântărească diversele realități prezentate.

Artiștii

Elementul determinativ din lucrările lui Radu Belcin (1978, Brașov / RO) este jocul dintre lumini și umbre, acel chiaroscuro în care artistul plasează figurile și obiectele, astfel dându-le noi și neașteptate semnificații. Identitatea picturală a personajelor sale, care nu au nici personalitate nici trăsături, rămâne o dilemă. Dar tocmai această dilemă indică o căutare continuă, o trăsătură esențilă a noilor realități.

Una din cele mai noi serii ale lui Francisc Chiuariu (1966, Sibiu / RO) surprinde individul într-un spațiu comun, colectiv, unde acesta este captiv prin propria rutină și unde „consumă” spațiul din jurul său. Artistul folosește cerneală tipografică și ulei pe un material special numit backlit, iar aceste materiale și suporturi permit realității să se „descompună” în mai multe layere, astfel sugerând dezintegrarea sau disoluția individului și individualității într-o realitate colectivă.

Corpul uman nu poate lipsi din lucrările lui László Győrffy (1976, Budapesta / H): acestea prezintă de obicei bucăți dintr-un trup uman mutant, plasate în scenete grotești, care au o viață de sine stătătoare. În sculptură, capetele care se auto-digeră și se descompun reprezintă una dintre acele secvențe de realitate a lui Győrffy, în timp ce în desene părți de corp levitează într-un „nimic” care ne face să punem întrebări asupra existenței noastre și a întelesului ei.

Motivele determinante ale unora dintre recentele serii ale lui Levente Herman (1976, Târgu Mureş / RO) prezintă un tip de inconografie personală a artistului. Lucrările sale nu aspiră să fie o reprezentare realistă a realității, ci oferă o viziune a unei alte lumi, impregnată cu memorii. Iar dacă personajele sale iau o formă umană, privitorul picturilor sale va întâlni doar haine plutind ca niște fantome, emanând o forță neașteptată de pe suprafețele moncrome care permit devoalarea unei esențe ascunse.

Un element de bază în fotografiile lui Mátyás Misetics (1982, Budapesta / H) este lumina, lumina artificial. Lucrările lui pornesc de la întuneric și doar sursele de lumină agreate de artist vor pune în evidență anumite figure sau scene. Deși alienarea omului și calitatea relațiilor sale sunt topicuri recurente în lucrările lui Misetics, esențială pentru artist apare investigarea de noi posibilități de modelare a luminii – „photo-graphing”- pentru că doar prin iluminări special și neașteptate se pot revela noi layere ale realității.

Lucrările Flaviei Pitiş (1978, Făgăraş / RO) nu prezintă realitatea, ci urmăresc să transplanteze în prezent ceea ce lipsește din realitate. Pitiș își prezintă subiectele în mod izolat, astfel obligându-le să se confrunte cu propria solitudine. Întunecimea din lucrările sale poate fi interpretată ca un echivalent al imaterialului, în timp ce umbrele abia schițate sugerează ceva indefinit, poate o prezență misterioasă. Picturile sale transmit liniște și senzitivitate, deși sunt angrenate active în căutarea identității generațiilor viitoare.

Bogdan Raţa (1984, Baia Mare / RO) explorează un post-umanism inovativ, cu ajutorul unor forme genetice preluate din anatomia umană. Rața recreează și multiplică aceste forme și le oferă noi vienți în noi „corpuri”, care apar astfel ca fiind iește din laboratoare experimentale. Elaborarea industrială a sculpturilor sale se referă la o infirmitate contemporană, i.e. la estomparea individualului (și a personalității) iar culorile vii și puternice folosite sugerează folosirea recent și contemporană a corpului ca pe un obiect de jucărie.

Aceste abordări și tendințe devin chei de înțelegere a unor problematici esențiale ale realității / realităților înconjurătoare, uneori șoptind alteori vociferând, dar tot timpul invitând privitorul să descopere și să înțeleagă compoziții artistice neobișnuite .

Va urma
Expoziția din Budapesta, urmată de cea de la Muzeul Brukenthal din Sibiu, va continua în Europa Centrală și de Est, cu prezentarea de artiști polonezi și cehi în perioada 2014-2015. Institutele Polonez și Ceh din România deja susțin acest proiect.

Muzeul Naţional Brukenthal
anunţă vernisajul expoziţiei de pictură

“Doi”
a artiştilor Dana Constantin şi Marcel Bunea

Deschiderea expoziţiei va avea loc joi, 29 august, de la ora 13, la Galeria de Artă Contemporană din strada Tribunei, nr. 6, din Sibiu.

Cine este Dana Constantin
Dana Constantin este absolventă a Institutului de Arte Plastice, Facultatea de Arte Plastice şi Decorative “Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, Specializarea Pictură, promoţia 1988. Este prof.univ.dr. la Facultatea de Arte şi Design din Timişoara, director al Departamentului Arte Vizuale şi membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România.
A avut 10 expoziţii personale organizate în diferite locuri din ţară, 38 de expoziţii de grup, 40 de expoziţii colective, şapte expoziţii naţionale şi şapte bienale naţionale.
A expus şi în străinătate o expozitie personala şi a avut 26 de participări la expoziţii de grup în străinătate. De asemenea, lucrările ei au fost prezentate în cinci expoziţii de artă românească şi la 10 bienale naţionale şi internaţionale.
În 2011 a primit Premiul UAPR Filiala Timişoara, “Primus inter pares”. În 2009 Premiul Special al U.A.P.R.Bistrita Năsăud la Bienala de Arta Plastica ”Lascăr Viorel” Piatra Neamţ. În 1995, Premiul U.A.P. RO. Specializarea Pictură/secţiunea tineret.
În 2011 a primit din partea Academiei Române Diploma “Distincţia Culturală pentru întreaga activitate de creaţie artistică”. A primit mai multe nominalizări. În 2006, o nominalizare pentru Premiul U.A.P.- specializarea Pictura, 2003, nominalizare la Bienala Internaţională de miniatură Crna Gora Montenegro, iar în 1994, nominalizare la Premiul Salonului Anual Timişoara.

Cine este Marcel Bunea
Marcel Bunea este absolvent al Institutului de Arte Plastice ‘Nicolae Grigorescu”, Bucureşti, promoţia 1982. Este conf.univ.dr. la Universitatea Naţională de Arte, Bucureşti, director al Departamentului Pictură şi membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România.
A deschis, între 1974 si 2013, 21 de expozitii personale şi a participat la peste 100 de expoziţii de grup şi colective în ţară şi străinătate.
A primit Premiul pentru pictură în cadrul Festivalului Institutelor de Artă, Bucuresti, în 1981. Un an mai târziu, a primit premiul “Amfiteatru”, la Bucuresti. În 1991 primeşte Premiul pentru pictură: Salonul de Primvară al Capitalei, Bucuresti. Şapte ani mai târziu, în 1998, primeşte premiul pentru secţiunea “Spaţiu activ şi interactiv” (instalaţie) în cadrul Salonului de Artă, Bucureşti. În 2003, premiul “Superlativele Cuvîntul” pentru Arte Plastice, Bucuresti, în 2007 Premiul pentru excelenţă (ex aequo) acordat de Uniunea Artiştilor Plastici din România, Bucuresti, Premiul Flacăra pentru arte plastice, Bucuresti, Premiul pentru pictură “ Nicolae Grigorescu” acordat de Uniunea Naţională a Patronatului Român, Bucuresti, Premiul de excelenţă (ex aequo) pentru Arte Plastice acordat de Ministerul Culturii şi Cultelor, Bucuresti, Premiul pentru arte vizuale (ex aequo) acordat de către Ministerul Culturii şi Cultelor, Bucuresti. În anul 2010, primeşte Premiul Uniunii Artiştilor Plastici din România, Pictură, Bucureşti.
În 2004 primeşte Ordinul Meritul Cultural în grad de Ofiţer acordat de Preşedinţia României, iar din acest an este cetăţean de onoare al oraşului Cisnădie, judeţul Sibiu.

Expoziţia ce va fi deschisă la Sibiu reuneşte creaţia a doi pictori despre care criticii spun că ”frapează printr-o prospeţime diametral opusă acelui deja vu care ne întâmpină nu tocmai rar în galeriile de artă consacrate”.

“…Încredinţaţi ca a trecut demult timpul când se putea face artă mizând doar pe vocaţia înscrisă încă de la naştere în zestrea lor genetică, Dana Constantin şi Marcel Bunea sunt deopotrivă pasionaţi de cercetare în domeniul artei: ei înţeleg ca, mai întâi, să investigheze ce s-a făcut relevant în multimilenara istorie a artei universale, pentru a vedea apoi ce se mai poate face astăzi fără a eşua în epigonism lamentabil sau, şi mai trist, în reluări inocente de formule creatoare demult uzate prin supralicitare şi mimetism. Procedând astfel, creaţia lor frapează printr-o prospeţime diametral opusă acelui deja vu care ne întâmpină nu tocmai rar în galeriile de artă consacrate, ca să nu mai vorbim de spaţiile improvizate pentru glorii de o zi. Ar mai fi de adăugat că, în răspăr cu tradiţia care, când propunea doi artişti într-o expoziţie, reunea creatori din genuri distincte (un pictor şi un sculptor, cel mai adesea), expoziţia de acum reuneşte creaţia a doi pictori. Dar relaţia specială pe care am semnalat-o, de paradoxie ce sfârşeşte în complementaritate, provoacă privitorul obişnuit cu aprofundarea pe plan mental a actului creator la o reflecţie asupra resorturilor şi şanselor pe care le mai are astăzi pictura. Este ceea ce distinge expoziţia concepută de Marcel Bunea şi Dana Constantin de cursul dominant în planul manifestărilor artistice de la noi.”

Prof.univ.dr. D. N. Zaharia