Roxana Bărbulescu

În lumina evenimentelor triste care se petrec în această perioadă, o expoziție de artă are capacitatea de a ne descreți frunțile și de a ne aduce un strop de bucurie în suflete. De aceea, Asociația Culturală ARTAR și Biblioteca Națională a României vă invită, în perioada 3 – 16 martie 2022, să vizitați expoziția de pictură TANDEM a artistelor Cerasela Dragoș AvanuC și Sofia Matei, găzduită în Sala Pergament a Bibliotecii Naționale a României.

De asemenea, vă așteptăm sâmbătă, 5 martie, ora 14 la vernisaj!
In deschidere vor lua cuvântul doamna Roxana Barbulescu, critic de artă și curator al expoziției, precum și cele două artiste, Cerasela Dragoș AvanuC și Sofia Matei.

“Vitalitate a fost întotdeauna primul cuvânt care mi-a venit în minte când am văzut lucrările Ceraselei Dragoș AvanuC, ceea ce s-a întâmplat și cu prilejul parcurgerii celor din această expoziție, TANDEM. Dincolo de diversitatea mijloacelor de exprimare plastică și de varietatea subiectelor pe care le abordează, regăsim în compozițiile sale fervoarea, efervescența gestului de a picta și bucuria așternerii culorilor pe hârtie sau pânză, care îi definesc, cu certitudine, temperamentul artistic.
Lucrările pe care Cerasela ni le propune în această expoziție sunt notații de călătorie, instantanee surprinse de ochiul ei de artist pe care însă le reformulează într-un limbaj personal ce le conferă unicitate. Ea reușește admirabil să evite stereotipurile și banalitatea redărilor prin găsirea unui echilibru între descriptiv și contemplativ, ce este îmbogățit vizual de impulsul interior de generare a unor imagini încărcate de dinamism.

Compozițiile Sofiei Matei au o complexitate ce îi depășește frageda vârstă de 12 ani. Astfel, remarcăm în acestea un amestec de copilărie și de maturitate, mascată însă de joc, pe care mai rar îl întâlnești în lucrările unui copil de numai 12 ani. Poate nu ne-am gândit, dacă n-am fi știut de la început, că artistul care a redat Veneția într-o manieră plină de exuberanță coloristică, așa cum vedem în lucrările Love in Venice, La Serenissima sau Barcarole, este același copil care a construit cu virtuțile unui mic grafician acele compoziții precum Citadin, Medici’s Inheritage sau Moștenire, lucrare cu care, de altfel, a obținut în 2021 Marele Premiu la Concursul „70 de ani aniversari – Porți spre trecut, ferestre spre viitor”organizat de Palatul Copiilor din Timișoara. Observăm importanța pe care Sofia o acordă atât desenului, cât și culorii, ceea ce se reflectă cel mai bine în maniera în care își structurează mereu suprafețele picturale, chiar ea recunoscând că iubește deopotrivă atât pensula și acrilicele, cât și penița și tușul.”
Roxana Bărbulescu, critic de artă și curator.
 

Accesul pe toată perioada expoziției, precum și participarea la vernisaj se vor face respectând măsurile în vigoare pentru prevenirea contaminării cu SARS-CoV-2.

.

Muzeul de Artă Constanța, în parteneriat cu Asociația Culturală ARTAR, vă invită să vizitați expoziția „Pelerin la el acasă” a graficianului Marian Voinea (1964 – 2021).
Vernisajul expoziției va avea loc sâmbătă, 19 februarie 2022, ora 14.
În deschidere vor lua cuvântul doamna Lelia Rus, directoarea Muzeului de Artă Constanța, istoricul de artă Gheorghe Zvarici și criticul de artă Roxana Bărbulescu, președintele Asociației Culturale ARTAR

Marian Voinea face parte din pleiada sclipitoare și paradigmatică a artiștilor „nouăzeciști”, a acelor plasticieni formați la cumpăna istoriei, cu studii profunde de cunoaștere a desenului, meșteșugului și tehnicilor artelor conjugate cu libertățile de idei și exprimare plastică postdecembriste.
Un subtil profesionist în artele graficii, cu predilecție în arta gravurii, Marian Voinea are un discurs individual complex și pe deplin asumat (nefăcând parte din nicio grupare artistică sau curent cu „-ism”, pe care chiar și le îndepărta din cale), sustrăgându-se, parcă, timpului din care făcea parte. În căutarea crezului său artistic, viața i se pliază în trei etape cumulativ aproape identice, împărțite între Constanța, București și Statele Unite (și în mod surprinzător poate fi privită ca un procces de oglindire din arta gravării: Constanța – București – Chicago – București – Constanța).
Bun cunoscător al tehnicilor vechilor maeștri, admirator al lui Rembrandt, Vermeer si Velasquez, dar și cu o deosebită încântare pentru opera lui Lucien Freud, pentru artistul Marian Voinea ideea originală, semnul autentic, forma plastică exprimate cu măiestrie devin de-a dreptul obsesive. Arta devine un crez și nu este admis niciun rabat de la calitate. Ca o temă viscerală a întregii opere a lui Marian Voinea poate fi urmărită „rememberanța” simbolică a duplicității firii umane și a lumii, a ireconciliabilului binelui și răului, a imposibilității compromisului și în final a eliberării. Opera figurativă, accesibilă ca imagine, ascunde un discurs ermetic cu un conținut factual profund incifrat.
Dincolo de sesizabila tensiune a unei tăceri meditative se invocă imaginar prin revelarea unor pseudopartituri, sunetul eliberării.
Cum zicea Maestrul:
Cercul s-a închis.

Gheorghe Zvarici, istoric de artă

Marian Voinea este un artist a cărui operă însumează o multitudine de experiențe pe care viața, privind retrospectiv, i le-a oferit cu un scop bine întemeiat. Anii de studiu, pe care i-a parcurs în mod cursiv cu acea tenacitate a omului care-și cunoaște cu exactitate menirea, i-au consolidat fundația pe care și-a construit întreaga carieră artistică. Școala de artă din Constanța, Liceul de artă „Nicolae Tonitza” și Academia de Arte Frumoase „Nicolae Grigorescu” din București, perioada americană, reîntoarcerea în București și, la final, în Constanța sunt punctele fixe între care Marian Voinea și-a trasat, într-o manieră ciclică, întregul destin artistic. Afinitatea pentru grafică, în special pentru gravură, i-a completat originalitatea viziunii plastice, iar ceea ce regăsim în expoziția organizată de Muzeul de Artă din Constanța poate fi privit ca jurnalul unui artist care a găsit formula ideală de a-și exterioriza, cu multă pasiune și libertate, trăirile interioare.

Roxana Bărbulescu, critic de artă

Expoziția, găzduită în Sala Ciucurencu a Muzeului de Artă, va fi deschisă publicului în perioada februarie – martie și poate fi vizitată de marți până duminică, în intervalul orar 9 – 17 cu respectarea normelor pandemice în vigoare.

.

Asociația Culturală ARTAR vă invită în perioada 19 – 28 noiembrie 2019 să vizitați în spațiul ”U” Art Gallery expoziția personală de pictură a artistului Aurelian Broască, intitulată sugestiv ”Fizionomii contemporane”.
Vernisajul expoziției va avea loc marți, 19 noiembrie 2019, ora 18,30
În deschidere va lua cuvântul criticul de artă Roxana Bărbulescu.

”Societatea contemporană oferă o multitudine de caractere umane, atât pozitive, cât și negative, ce se reflectă automat în fizionomii, particularizându-le. Aurelian Broască a surprins, cu luciditate și ironie, folosindu-se de mijloace picturale, acele fizionomii particulare generate de apartenența la anumite medii sociale dominate de impostură și ipocrizie pe care le pune în opoziție cu fizionomiile membrilor familiei sau cu cele ale unor oameni ce împărtășesc aceleași principii cu ale lui. În toate compozițiile prezente în această expoziție, artistul pune în valoare chipul uman, inclusiv pe al său, plasându-l în spații abstracte neutre, dar dinamice, accentuând și prin acest dualism al reprezentării – real/abstract – atitudinea sa în fața societății contemporane.”
Roxana Bărbulescu – critic de artă

”Am un ochi sarcastic când îmi îndrept privirea către metehnele societății contemporane dominate de impostură, duplicitate, necinste, dar ochii îmi sunt încântați de plăcere atunci privirea este îndreptată către membri familiei sau oameni simpli, necunoscuți, dar inocenți, care viețuiesc în modestie.
Concentrat pe calitate, perfecțiune și dezinteresat de trend și profit, rămân consecvent convingerilor mele ce sunt susținute de opere și personalități artistice dinspre care vin mesaje sublime de un mileniu.”
Aurelian Broască – artist plastic
”U” Art Gallery

Adresa: Uzinexport etaj 7, Bdul Iancu de Hunedoara nr. 8, București
Program de vizitare: luni - vineri 9 - 18; sâmbătă 14 - 18

.

Asociația Culturală ARTAR vă invită în perioada 08 – 20 noiembrie 2019 la Biblioteca Națională a României, Sala Pergament, să vizitați prima ediție a Salonului ARTAR, Salon Național de Arte Vizuale.
Vor expune artiștii: Elena Nina Anton, AvanuC, Adriana Badea, Filomela Elena Bucur, Corina Cadariu Florea, Violeta Carp, Melania Chituc Stancu, Ottilia Cormoș, Cora Giodîc Postelnicu, Mihai Eugen Marinescu, Ciprian Mihăilescu, Dana Nechita, Iulia Șchiopu, Cornelia Tersanszki, Marian Truțulescu, Carmen Văideanu.

Curator: Roxana Bărbulescu
Organizator: Asociatia Culturala ARTAR
Vernisajul expoziției va avea loc sâmbătă, 9 noiembrie 2019 la ora 14.

Aflat la prima ediție, Salonul ARTAR - Salon Național de Arte Vizuale - vine ca o materializare firească a ideii care a stat la baza înființării Asociției Culturale ARTAR: aceea de reunire a artiștilor contemporani în jurul nucleelor expoziționale și de facilitare, într-un mod plăcut și constructiv, a dialogului dintre artiști, prin intermediul creațiilor lor, și publicul iubitor de artă.

Ne dorim ca prin acest Salon Național de Arte Vizuale să trasăm linia de start a unor manifestări culturale care, prin recurență și obiectivitate, să fie un barometru al contemporaneității și, totodată, o modalitate de integrare în circuitul internațional a unor valori artistice naționale.
Adresa: Bulevardul Unirii nr.22, București
Program de vizitare: luni, miercuri, vineri: 9 - 18; marți, joi: 9 - 20, sâmbătă: 9 – 17
Intrare liberă

.