Teatrul de Artă Bucureşti

Miercuri, 23 februarie, carismaticul chitarist Maxim Belciug susține primul recital solo din 2022 pe scena Teatrului de Artă București. Intitulat sugestiv "Chitara cu corzi de argint", recitalul promite o metaforă-bijuterie de desfătat auzul și inima, cum nu se poate mai nimerită pentru o seară ante-dragobete. Iar cum protagonistul serii este Maxim Belciug, artistul chitarei și al Încântărilor, e sigur că norocoșii ce se vor afla în sală vor petrece un răstimp prețios, sclipitor ca spuma mării, legănați de J. S. Bach, cu muzică rusească, spaniolă și latinoamericană, de drag și de corazón. Așa sună iubirea, aceea mirabilă, cu gust de primăvară albastră, care s-a făcut muzică și vine câteodată să ne tresalte și pe noi.

https://www.youtube.com/watch?v=oLVR0j_6RZU
https://www.youtube.com/watch?v=zVQic7Vhv88

Întâlnirea cu Maxim Belciug într-un recital de chitară solo este pur și simplu o desfătare. Dacă, în formulele de duo cu care ne-a obișnuit în ultimul timp, chitaristul caută cu eleganță să-și pună în valoare partenerul, atunci când rămâne singur cu chitara sa el lasă în urmă constrângeri și mode și își permite să viseze din vârful degetelor. Iar visele sale sunt molipsitoare. O fi poate sonoritatea specială a chitarei, atât de diferită de timbrul cunoscut al unei viori sau al unui pian, ori îmblânzirea totală a tehnicii care pe mulți instrumentiști îi ține captivi, însă la Maxim Belciug un lucru e cert: chitara plânge și iubește și dansează pe una și o mie de voci, ca o orchestră ireală care atacă pasional, fără să-i pese de drumul înapoi. Lipsite de luciul exterior al punerii în scena, recitalurile sale oferă în schimb un flagrant prilej de mirare. Și încântare.

Recitalul are loc miercuri, 23 februarie 2022, ora 19.00, în sala Teatrului de Artă București din str. Sfântul Ștefan 21. Biletele sunt disponibile online, la mystage.ro și eventbook.ro.

https://eventbook.ro/music/bilete-chitara-cu-colti-de-argint

Trăim într-o lume globalizată, visăm să călătorim și chiar o facem, nu ne sunt străine marile probleme și descoperiri ale științei, beneficiem de o tehnică din ce în ce mai avasată, dar continuăm să purtăm războaie, așa cum continuăm să iubim. Ceea ce se dezvăluie este povestea întâlnirii sub același cer și sub semnul aceleiași utopii, a unor oameni care își vor marca reciproc destinul. Se poate spune despre aceste personaje că gravitează unele în jurul celorlalte, păstrându-și totodată solitudinea, fără puterea de a se contopi sau pierde defnitiv unele de altele. Ce naște acest tip de legătură este de fapt un mister, dar este ceea ce recunoaștem și ceea ce trăim.

Regia: Mariana Cămărășan
Scenografia: Vladimir Turturica
Light design: Ștefan Vasilescu
Asistenţă regie: Amalia Iorgoiu
Adaptarea textului: Mariana Cămărășan

Distribuția:
Florina Gleznea, Claudia Prec, Mihaela Popa, Bogdan Talașman, Rareș Andrici

24 septembrie, ora 19.15
Teatrul de Artă București
Preț bilete: 35 RON
www.teatrulmic.ro

Sâmbătă, 12 martie 2016, de la ora 21.15, iubitorii de finețuri muzicale sunt invitați la Teatrul de Artă București, pentru un recital extraordinar susținut de Maxim Belciug, maestrul chitarei și al Încântărilor. Trebuie să visezi. Nefericit cel ce nu visează – spunea Lorca – căci niciodată nu va vedea lumina.

Întâlnirea cu Maxim Belciug într-un recital de chitară solo este pur și simplu o desfătare. Dacă în formulele de duo cu care ne-a obișnuit în ultimul timp chitaristul caută cu eleganță să-și pună în valoare partenerul, punctul de sublim nu i se oferă decât în ocaziile în care se regăsește singur cu chitara sa. Sunt momentele sale de sinceritate totală, când lasă în urmă constrângeri și mode și își permite să viseze din vârful degetelor. Iar visele sale sunt molipsitoare. O fi poate sonoritatea specială a chitarei, atât de diferită de timbrul cunoscut al unei viori sau al unui pian, ori îmblânzirea totală a tehnicii care pe mulți instrumentiști îi ține captivi, însă la Maxim Belciug un lucru e cert: chitara plânge și iubește și dansează pe una și o mie de voci, ca o orchestră ireală care atacă pasional fără să-i pese de drumul înapoi. Lipsite de luciul exterior al punerii în scenă, recitalurile sale oferă în schimb prilejul intimității cu o fantezie. Fantezia unui artist pentru trăirea muzicii. Un răgaz de visare și apoi lumea se poate întoarce la indiferența sa.

Evident, pentru cei ce vor să audă cum poate să încapă o lume într-o chitară, există o condiție: să fie în sală la concert.

Teatrul de Artă București. Str. Sfântul Ștefan nr.21, Sector 2, Bucureşti

Preţ bilet 31,5 lei/21 lei (studenți/elevi/pensionari)

Bilete online pe www.teatruldearta.ro/bilete și Eventim.ro

Rezervări: 0737.904.932 / rezervari@teatruldearta.ro
www.teatruldearta.ro
https://www.facebook.com/events/129028647487382/

Teatrul Evreiesc de Stat prezintă în premieră spectacolul KARPILEVSKI, de Jacob Weitzner

Regia: Ştefan Iordănescu
Scenografia: Dorotheea Iordănescu
Muzica: Ildiko Fogarassy
Lightdesign-ul: Lucian Moga
Coregrafia: Lorette Enache
În distribuţie: Mircea Dragoman, Andrei Finți, Roxana Guttman, Monia Pricopi, Anka Levana, Marius Călugărița, Natalie Ester, Mircea Drîmbăreanu, Mihai Prejban, Cătălin Stelian, Viorel Manole, Cristina Cîrcei

Karpilevski are conţinut profund evreiesc declara dramaturgul Jacob Weitzner. Personalitate a teatrului evreiesc contemporan, consultant literar al Teatrul Evreiesc din Varşovia, profesor de literatură idiş la Open University şi de literatură ebraică la Universitatea din Tel Aviv, este considerat un fenomen unic, ducând mai departe tradiţia teatrului evreiesc. Weitzner combină umorul şi patosul vieţii evreieşti, în timp ce exprimă drama existenţei secolului XXI.

Aventurile unui dramaturg devin material excelent pentru farsă. KARPILEVSKI este o farsă despre un mărunt politician evreu, poet de mâna a treia care moare în braţele unei prostituate. Îngerul Gabriel şi Satana îl apără şi îl persecută postum. Pentru a-i rezolva cazul, Dumnezeu îl înzestrează pe Abraham Karpilevski cu talent şi-l trimite înapoi pe pământ să scrie o piesă şi să o monteze pe Broadway. Rezultă o privire satirică asupra politicii, culturii şi teatrului contemporan.

Procesul lui Karpilevski pe pământ valorifică o piesă bine scrisă, inteligentă, cu ecouri filosofice şi politice şi demonstrează calităţile actorilor Teatrului Evreiesc de Stat, sub conducerea regizorală a lui Ştefan Iordănescu.

Premiera oficială – Duminică, 20 decembrie, ora 21.00, la Teatrul de Artă

Biletele pentru acest spectacol pot fi achiziționate de la casa de bilete a teatrului nostru (bvd. Mircea Vodă, nr. 24) sau online, din rețeaua Eventim.

“Omul care mânca lumea”, spectacolul despre cotidianul sufocant și alienant, va avea următoarele două reprezentații în zilele de 13 și 15 noiembrie , ora 20.15, la Teatrul de Artă București.

Pe 13 și 15 noiembrie, orele 20.15, sunteți invitați la Teatrul de Artă București, la spectacolul “Omul care mânca lumea”, o reinterpretare într-o cheie regizorală modernă a cotidianul absurd, în care emoții și relații sunt înghițite și alienate de mecanismul robotizant al sistemului meritocrației.

Omul care mânca lumea, după piesa omonimă a dramaturgului și regizorului german Nis-Momme Stockmann, este spectacolul care tratează cu cinism diferite aspecte ale societății contemporane, prin prisma presiunilor pe care aceasta le exercită asupra oamenilor și în care libertatea individului devine doar un concept cu limite sufocante.
Personajul principal, un bărbat de 35 de ani, angajat merituos într-o companie prosperă, obișnuit cu succesul, are de-a face, dintr-o dată, cu problemele tatălui său în vârstă, aflat într-o stare progresivă de degradare psihică și fizică. Încetul cu încetul, lucrurile îi scapă de sub control. Este concediat, se desparte de soția și copiii săi, se îndepărtează de prieteni și nu mai este capabil să facă distincția între responsabilitățile pe care le are și nedreptățile pe care le îndură.
Tânărul autor Nis-Momme Stockmann reușește să creeze un personaj unic și peren și să răspundă unor aspecte precum îmbătrânirea, dependența și dificultățile condiției de tată, soț și prieten – o poveste tulburătoare și un spectacol emoționant despre capitulare, într-o lume a profitului.
În 2009, piesa Omul care mânca lumea a fost aleasă ca fiind una dintre cele mai bune piese din Europa, de către European Theater Convention, iar un an mai târziu, Nis-Momme Stockmann a fost numit tânărul dramaturg al anului, în cadrul Theater Heute critics’ survey.

Punerea în scenă de la București, semnată de tânărul regizor Alexandru Mâzgăreanu, pe o traducere de Ciprian Marinescu, este un spectacol emoționant, de la început, până la final.
În distribuție: Șerban Gomoi – Fiul, Romeo Pop – Tatăl, Antoaneta Cojocaru/Sorina Ștefănescu – Lisa, Liviu Chițu – Filip, Alexandru Călin - Ulf.
Muzica originală este semnată de Alexandru Suciu.
Foto și grafică, Romeo Boicu.

Spectacolul Omul care mânca lumea este realizat de Asociația OPERA PRIMA în parteneriat cu FUNDAȚIA DIGNITAS, cu sprijinul ArCuB – prin programul de finanțare “Ești București” –, al PMB și al Teatrului de Artă București.
Teatrul de Artă București (TAB) este o companie de teatru, un proiect independent și curajos, născut în aprilie 2010, din iniţiativa şi determinarea creatoare a unui tânăr actor, alături de actori talentaţi, susţinută de alţi artişti şi personalităţi cu renume, toţi însufleţiţi de pasiunea pentru artă, oameni şi comunitate.

Rezervări și bilete: 0737 904 932 | rezervari@teatruldearta.ro | sau în rețeaua Eventim.

Miercuri, 25 noiembrie, ora 19.00, Teatrul de Artă

Distribuția: Virgil Ogășanu, Tudor Istodor

Regia: Erwin Șimșensohn

Sinopsis: Un bătrân evreu văduv din Manhattan a renunţat să se mai bucure de viaţă, trăind într-o izolare fizică şi spirituală autoimpusă. Întâlnirea cu Ross, un tânăr sofisticat, provoacă incursiuni în trecut, aduce la suprafață vechi secrete de familie și sentimente reprimate. O poveste captivantă cu final neașteptat și emoționant...

„În vizită la domnul Green" are o viaţă artistică pe care nu mi-am imaginat-o acum câţiva ani când m-am aşezat la masa de scris pentru a relata această poveste extrem de apropiată, de personală. Nu am visat vreodată că o sală plină de oameni necunoscuţi vor urmări (aşezaţi) în întuneric piesa mea la Bucureşti. O consider o mare favoare şi o mare responsabilitate. (Jeff Baron)

Biletele la spectacolele Teatrului Evreiesc de Stat pot fi achiziționate exclusiv din rețeaua Eventim.

Miercuri, 30 septembrie, ora 19.00, Teatrul de Artă

Distribuția: Maia Morgenstern, Tatiana Moroșanu

Regia: Alexandru Dabija

Sinopsis: Lola Blau este alter-ego-ul autorului Georg Kreisler. Și scriitorul, și personajul, sunt evrei vienezi. Ambii părăsesc Austria la timp, pentru a scăpa de deportare. Ambii se reîntorc în Austria după război, și după ce se lansează în cariera de entertaineri. Ambii privesc lucid la realitatea înconjurătoare, pe care o critică de la înălţimea unei satire devastatoare, care ar trebui să destabilizeze orice spectator, oricât de confortabil ar fi aşezat în scaun.

Biletele la spectacolele Teatrului Evreiesc de Stat pot fi achiziționate exclusiv din rețeaua Eventim.

Duminică, 20 septembrie, ora 19.00, Teatrul de Artă

Distribuția: Virgil Ogășanu, Tudor Istodor

Regia: Erwin Șimșensohn

Sinopsis: Un bătrân evreu văduv din Manhattan a renunţat să se mai bucure de viaţă, trăind într-o izolare fizică şi spirituală autoimpusă. Întâlnirea cu Ross, un tânăr sofisticat, provoacă incursiuni în trecut, aduce la suprafață vechi secrete de familie și sentimente reprimate. O poveste captivantă cu final neașteptat și emoționant...

„În vizită la domnul Green” are o viaţă artistică pe care nu mi-am imaginat-o acum câţiva ani când m-am aşezat la masa de scris pentru a relata această poveste extrem de apropiată, de personală. Nu am visat vreodată că o sală plină de oameni necunoscuţi vor urmări (aşezaţi) în întuneric piesa mea la Bucureşti. O consider o mare favoare şi o mare responsabilitate. (Jeff Baron)

Miercuri, 16 septembrie, ora 19.00, Teatrul de Artă

Distribuția: Maia Morgenstern, Raluca Aprodu, Denisa Dogaru, Mihaela Velicu, Aneea Opriș

Regia: Alexandru Jitea

Sinopsis: Tema piesei este dragostea, concretizată sub forme şi sensuri diferite: dragostea maternă, religioasă, familială. Sau lipsa ei. Dragostea care-i desparte pe oameni, pentru ca apoi să-i reunească. Sau nu. Acțiunea se petrece în ajunul şi în ziua de Yom Kippur (Ziua Ispăşirii), cea mai însemnată sărbatoare evreiască. Patru surori adulte se adună în casa părintească la apelul mezinei, care le anunţă că mama lor a disparut. Ele află că ceea ce le-a făcut să devină caractere atât de diferite, aproape ireconciliabile, a fost faptul că mama lor a fost o altă mamă pentru fiecare dintre ele. De Yom Kippur (Ziua Iertării), zi de sărbătoare în care totul se opreşte în Israel, cele patru surori sunt forţate astfel să reconsidere trecutul, pentru a se înţelege mai bine, fiecare pe sine, şi între ele, în viitor. Vieţile lor proprii capătă un nou înţeles la capătul acestei zile de Yom Kippur. Sau poate, în sfârşit, capătă unul. Şi, ca dupa orice zi de Yom Kippur, un nou început este posibil.

Sâmbătă, 27 iunie, ora 19.00, Teatrul de Artă

Distribuția: Maia Morgenstern, Tatiana Moroșanu

Regia: Alexandru Dabija

Sinopsis: Lola Blau este alter-ego-ul autorului Georg Kreisler. Și scriitorul, și personajul, sunt evrei vienezi. Ambii părăsesc Austria la timp, pentru a scăpa de deportare. Ambii se reîntorc în Austria după război, și după ce se lansează în cariera de entertaineri. Ambii privesc lucid la realitatea înconjurătoare, pe care o critică de la înălţimea unei satire devastatoare, care ar trebui să destabilizeze orice spectator, oricât de confortabil ar fi aşezat în scaun.