Teatrul Maghiar de Stat Cluj-Napoca

Spectacolul Galoși de György Dragomán, pus în scenă de András Visky, se reia în luna aprilie. Prima reprezentație din această stagiune este programată joi, 4 aprilie, ora 20.00, în Sala Studio. Spectacolul se va mai juca pe 9 mai.

András Visky, regizorul spectacolului, mărturisea că piesa Galoși înfățișează lumea endogamă și promiscuă a unui orășel ardelean, în care nu poate fi disociată viața prigonitorului de cea a prigonitului, a securistului de cea a intelectualilor și a muncitorilor unși cu toate alifiile. Toți sunt maghiari, toți se înțeleg din frânturi de cuvinte. „György Dragomán a ambalat această piesă în mitul Ifigeniei: o fată de 16 ani este oferită de către familia ei șefului securității, în speranța unui pașaport pentru emigrare. Spectacolul este un fel de introducere în atmosfera anilor optzeci, prin intermediul vieții unei familii. Folosind mijloace de cinema verité, totul are un aer specific: spațiul, obiectele, jocul actorilor. Viața celorlalți, care suntem noi: această proximitate, poate face ca spectacolul să-i intereseze și pe cei care nu au trăit în anii optzeci. Ei pot observa că, de fapt, aceleași lucruri se petrec și astăzi în școli, în familie, la nivelul interacțiunilor dintre oameni.”

„Socotesc Galoşi un spectacol nu numai necesar, ci şi important. Un spectacol de conştiinţă. Necesar fiindcă avem nevoie şi noi, aceia care am trăit în diferite etape ale dictaturii comuniste, este terapia reamintirii, cu atât mai mult cu cât unii dintre noi pur şi simplu au uitat ce a fost şi cum a fost, ori sunt tentaţi să edicteze că, la urma urmei, nici măcar nu a fost atât de rău în acele vremuri de tristă amintire. Începe să se insinueze tot mai primejdios ideea că socialismul, perioada aşa-zişilor ani-lumină, a avut şi părţile sale bune. Galoşi e un spectacol important deoarece cred că montarea se adresează deopotrivă tinerelor generaţii care, în contextul din ce în ce mai tulbure al anilor pe care îi trăim acum, context al unui prezent destul de derutant şi foarte puţin dispus să negocieze cu aspiraţiile oamenilor de rând, trebuie să ştie ce a însemnat perioada marilor minciuni şi umilinţe din vremea comunistă” – scria criticul de teatru Mircea Morariu.

Personajele sunt interpretate de actorii Áron Dimény, Imola Kézdi, Tímea Jerovszky, Andrea Kali, Csilla Albert, Ervin Szűcs, Szabolcs Balla, András Buzási, Péter Árus, Attila Orbán şi Alpár Fogarasi.
Biletele pot fi cumpărate de la casa de bilete a teatrului sau online de pe site-ul www.biletmaster.ro.

.

Vineri, 29 martie, la ora 20.00, în Sala Mare (în format studio) a Teatrul Maghiar de Stat Cluj, vom sărbători Ziua Mondială a Teatrului cu premiera spectacolului Las Meninas de Ernesto Anaya, regia: Andrei Măjeri.
Las Meninas este cea de-a doua producție realizată în urma concursului de proiecte pentru tinerii regizori din anul 2017, celelalte spectacole urmând să fie montate pe parcursul acestei stagiuni.
Las Meninas, scrisă de dramaturgul mexican Ernesto Anaya, ne vorbește despre condiția artistului, punând în dialog secolul de aur spaniol și post-modernitatea. În ambele: „lumea este imagine”, iar „imaginea este totul”, structura și mecanismele textului fiind foarte originale.

Andrei Măjeri, regizorul spectacolului, mărturisea că Las Meninas este un spectacol centrat pe text, nefiind vorba de o piesă ușurică:  „Nu e o comedioară, deși cred că va ieși un spectacol comic. Pornim de la ceea ce aparent e spațiu gol, pentru ca în ultima parte a spectacolului să avem și decor propriu zis. Costumele la fel: merg pe un drum invers, de la postmodernism către recrearea tabloului baroc. Spectacolul s-a ridicat lejer, iar acum urmează să devină întreg. Sper ca spectatorii să înțeleagă, să plece cu o poveste, să aibă întrebări, dar sper să nu plece cu răspunsuri”.  

„Împreună cu Andrei și Irina am conceput spațiul și costumele care inițial au deconstruit ideea de pictură barocă și apoi au ajuns să reconstruiască scena surprinsă de Velázquez în capodopera Las Meninas. Probele și feedback-ul constant al echipei și al extraordinarilor actori ne-au ajutat mult în cristalizarea proiectului” – a declarat Lucian Broscățean.
Decorul este semnat de Irina Chirilă, costumele: Lucian Broscățean, sound design: Adrian Piciorea. Din echipa de creație mai fac parte: Katalin Incze G. (conducerea muzicală), Ágnes Keszeg (ilustrațiile, imprimeuri), Attila Bordás (mişcarea scenică),  Péter Habala (scrimă), Diana Flore (accesorii), Alpár Fogarasi (asistent de regie) și Carmen Cherecheș (asistent costume).
Velázquez este interpretat de Ervin Szűcs, din distribuție fac parte actorii: Éva Imre, Ferenc Sinkó, Gizella Kicsid, Emőke Kató, Andrea Vindis, Loránd Farkas, Róbert Laczkó Vass și Csaba Marosán.

Următoarele reprezentații sunt programate pe 30 martie, 13 și 29 aprilie, ora 20.00.
Biletele pot fi cumpărate de la casa de bilete a Teatrului sau online de pe site-ul www.biletmaster.ro.

. 

Sâmbătă, 16 martie, ora 20.00, în Sala Studio a Teatrul Maghiar de Stat Cluj, va avea loc premiera spectacolului Nora de Henrik Ibsen, pus în scenă de Botond Nagy.

Nora îşi dă seama că propriul universul, casa de păpuşi, devine din ce în ce mai neîncăpător. În spatele pereţilor dichisiţi se ascund coşmaruri catatonice, repetitive, pe care trebuie să le învingă dacă vrea să devină om, dacă vrea să fie liberă. Dar această libertate cere sacrificii.
Botond Nagy, regizorul spectacolului, mărturisea că preocuparea pentru starea de comă a apărut în urma unor experienţe personale, acestea fiind și punctul de plecare pentru crearea unui spectacol cu tentă socială. „Nora se trezeşte dintr-o comă. Trezirea este un proces dureros, un fel de hipnoză cu vârtejuri. O luptă în care cruzimea este surprinzătoare și fără zorzoane. Agamemnon o sacrifică pe Ifigenia pentru a câştiga războiul – iar Nora îşi sacrifică prezentul pentru a-şi câştiga propriile războaie.”
De asemenea, András Rancz, artistul vizual al spectacolului, povestește despre universul digital şi proiecţiile din spectacol: „Ne-am străduit să combinăm în mod organic lumea digitală cu cea reală. Pe scenă nu există elemente tradiţionale de decor, acesta este format din imaginile proiectate. Avantajul imens al unui astfel de procedeu este că putem imagina şi crea aproape orice. Întregul spaţiu respiră în armonie cu actorii și se integrează în spectacol mult mai organic decât un decor obişnuit.”
András Rancz este artistul vizual al spectacolului, dramaturgia este semnată de Ágnes Kali, iar costumele de Carmencita Brojboiu. Din echipa de creație mai fac parte: Bence Kónya-Ütő (muzica și sound design-ul), Szidónia Szederjesi (grafica digitală), Kinga Ötvös (mișcarea scenică) și Groza Romeo (light design).
Distribuția spectacolului este alcătuită din actorii: Péter Árus, Kinga Ötvös, Csilla Albert, Loránd Váta, Gábor Viola, Melinda Kántor, Zsuzsa Tőtszegi și János Platz.

Următoarele spectacole sunt programate pe 17 și 28 martie, ora 20.00.
Biletele pot fi cumpărate de la casa de bilete a Teatrului sau online de pe site-ul www.biletmaster.ro.

.

 – ofertă promoțională pentru spectacolul Neguțătorul din Veneția –

Teatrul Maghiar de Stat Cluj lansează, cu prilejul Zilei Internaționale a Femeii, o ofertă promoțională valabilă pentru spectacolul Neguțătorul din Veneția de William Shakespeare, regia Gábor Tompa, programat vineri, 8 martie, ora 19.00, în Sala Mare. Doamnele și domnișoarele pot cumpăra la această reprezentație bilete la jumătate de preț. Oferta este valabilă pentru biletele achiziționate de la Casa de bilete a Teatrului, după data publicării acestei oferte.

Spectacolul se desfăşoară într-o lume rece, cu tehnologie modernă, unde, prin contrast, pasiunile sunt enorme. Pasiuni care înseamnă, în primul rând, narcisism şi egoism. În același timp, aceste personaje sunt, de asemenea, prizoniere ale unor situaţii.

„Cu generozitate, regizorul i-a lăsat publicului dreptul de a alege «ce (şi cât) doreşte» din acest spectacol, la nivel de receptare şi empatie: piesa lui Shakespeare, povestea neguţătorului din Veneţia sau pe cea a cămătarului evreu, dragostea interzisă de familie sau religie, xenofobia, antisemitismul, feminismul, sexualitatea, comedia pură sau amară, glume interne sau stand-up comedy, trecuta Veneţie sau prezentul Wall Street, eterna dominaţie a banului, solourile actoriceşti sau interpretarea trupei în ansamblu, muzica rock sau decorul super-tehnologizat. Tot «ce doriţi»… ” – scria criticul de teatru Maria Zărnescu.

Rolul principal este interpretat de Gábor Viola, din distribuție fac parte actorii: Balázs Bodolai, Ervin Szűcs, Loránd Farkas, Szabolcs Balla, Péter Árus, Zsolt Bogdán, Éva Imre, Enikő Györgyjakab, Andrea Vindis, Csilla Albert, Alpár Fogarasi, Csaba Marosán, Attila Orbán, Róbert Laczkó Vass, Loránd Váta, Ferenc Sinkó, Paco Alfonsín, Áron Dimény, Melinda Kántor și János Platz.

.

Centrul Cultural Italian din România, cu sprijinul Ambasadei Italiei și Ambasadei Israelului în România, prezIntă marți, 5 martie, ora 20.00, în Sala Studio a Teatrului Maghiar de Stat Cluj, spectacolul PRIMO de Primo Levi, pus în scenă de Giovanni Calò. Spectacolul se joacă în limba italiană, cu supratitrare în limba română.
Spectacolul PRIMO este bazat pe opera autobiografică a scriitorului Primo Levi și interpretat de actorul Jacob Olesen.
Mai este oare acesta un om? reprezintă mărturia autorului, care a rămas în viață în lagărul din Auschwitz doar pentru ca lucrurile trăite să nu fie date uitării.

Regizorul Giovanni Calò declara că „intensitatea limbajului folosit de Levi și puternica sa valență literară ne-au ajutat să găsim direcția potrivită. Dialogurile au o puternică forță teatrală, iar descrierea personajelor l-a ajutat pe actor în construirea rolului. Încercăm să transmitem publicului, generației tinere în special, trăirile lui Levi și ale tovarășilor săi, într-o manieră cât mai directă. Pentru a-l călăuzi pe spectator către o concluzie proprie, și fără a-i înmâna o poveste prefabricată, testimonialul lui Levi este prezentat simplu și obiectiv”.

Din acest motiv, atenția noastră trebuia direcționată dincolo de atrocitățile trăite de acești oameni, și anume către momente și episoade ale vieții cotidiene, cum ar fi destinderea sau reveria. „Am încercat să păstrăm latura umană a unor personaje anihilate de violență și consumate de un permanent conflict, dar care încearcă totuși să rămână în viață” declara Giovanni Calò.

Biletele se pot achiziționa zilnic, între 10.00-14.00, de la Casa de bilete a Teatrului și online pe site-ul www.biletmaster.ro.

Orbii, pus în scenă de Botond Nagy după texte de Maurice Maeterlinck, Samuel Beckett, Hajas Tibor, Pilinszky János și Pier Paolo Pasolini, se reia în luna februarie. Prima reprezentație din această stagiune este programată vineri, 15 februarie, ora 20.00, în Sala Mare (format studio). Spectacolul se va mai juca pe 27 februarie și 13 martie.

Botond Nagy a pornit de la piesa lui Maeterlinck, dar și-a propus înfățișarea unui univers mai amplu, mai profund. Spectacolul, rezultatul unei colaborări a întregii echipe, are la bază relația individului cu moartea, prezentă și în piesa Orbii. Botond Nagy își definește producțiile ca fiind instalații tehno-poetice din care nu lipsește nici latura personală. În Orbii, muzica și elementele vizuale joacă un rol la fel de important ca personajele, iar spațiul creat de Carmencita Brojboiu reprezintă un spa high class unde toată lumea ar trebui să se simtă bine.

Acest spectacol nu face promisiuni şi nu se justifică. El nu vrea să fie mai mult decât ceea ce este: un colaj. Un colaj al epocii în care ne naştem de mii de ani; un colaj al stângăciilor noastre, al monologurilor paralele, al nevoii de atenţie şi de iubire a fiecăruia dintre noi.

Personajele sunt interpretate de actorii Gábor Viola, Loránd Váta, Ervin Szűcs, Kinga Ötvös, János Platz, Csaba Marosán, Gizella Kicsid, Melinda Kántor, Emőke Kató, Éva Imre, Loránd Farkas, Balázs Bodolai, Péter Árus, Csilla Albert.

.

Foto: István Biró
Marți, 5 februarie, la ora 20.00, în Sala Studio a Teatrul Maghiar de Stat Cluj, va avea loc premiera spectacolului (In)vizibil, un spectacol-colaj, pus în scenă de Leta Popescu. (In)vizibil este prima producție realizată în urma concursului de proiecte pentru tinerii regizori din anul 2017, celelalte spectacole urmând să fie montate pe parcursul acestei stagiuni.
(In)vizibil este un spectacol-colaj din texte semnate de autori contemporani români și maghiari, care se juxtapun cu o serie de imagini construite constant, ca o instalație vizuală. Spectatorul este invitat să privească cu deschidere un act de reflecție asupra lui în lume și asupra lumii din jurul lui.
Leta Popescu, regizorul spectacolului, a mărturisit că spectacolul (In)vizibil vorbește despre vulnerabilitate, într-un prezent în care singura constantă pare să fie lipsa de siguranță a lumii și a individului în lume. Traversând șapte episoade ale fragilității (de la Planetă – Continent – Țară – Oraș – Familie – Cuplu până la Individ), spectacolul devine o călătorie printre senzații, pornind de la singurătate și ajungând la solitudine, un sentiment înălțător.
„Am încercat să construim șapte spații diferite care vor exista în aceleași timp în spațiul scenic. A fost un pariu pentru mine să fac un colaj în care aceste șapte elemente să coexiste și să nu se anuleze unul pe celălalt. Spațiul arată ca un colaj de instalații de artă care ar trebui să ajute spectatorii să culeagă și să combine semnificații” – a spus scenograful Mihai Păcurar.
Scenografia, instalațiile video și animațiile sunt semnate de Mihai Păcurar, din echipa .de creație mai fac parte: Andrei Dósa (traducere și asistent de dramaturgie), Ferenc Sinkó (mișcare scenică) și Magor Bocsárdi (muzică).
Distribuția spectacolului este alcătuită din actorii: András Buzási, Áron Dimény, Loránd Farkas, Tímea Jerovszky, Emőke Kató, Csilla Varga, Gábor Viola. Voce: Tekla Tordai.
Următoarele reprezentații din luna februarie vor avea loc: miercuri, 6 februarie, luni, 11 februarie și miercuri, 20 februarie, de la ora 20.00.

Biletele la spectacol pot fi cumpărate de la Casa de bilete a Teatrului sau online de pe site-ul www.biletmaster.ro.
Foto: István Biró