Teatrul Naţional Bucureşti

Pornește de la vizionarea unei lucrări de sculptură și poți avea acces la autorul acesteia și la spațiul în care creează! Expoziția de la Teatrul Național București, Sala Media – aripa Tudor Arghezi, deschisă săptămâna asta, poate fi un preambul pentru vizite în atelierele personale ale sculptorilor sâmbătă și duminică, 20-21 aprilie 2019, în intervalul orar 12:00-20:00. Artiștii vă așteaptă să le treceți pragul, să vă povestească despre profesiunea lor, să vă prezinte spațiile de creație în care își desfășoară activitatea, tehnicile de lucru, lucrările de sculptură și ustensilele folosite pentru crearea lor.

Profiluri complete ale artiștilor și harta atelierelor deschise sunt disponibile la pagina de internet Ateliere.Net. Pentru a ușura periplul prin oraș, beneficiezi de ghidare prin GPS către adresele atelierelor descărcând gratuit Aplicația ATELIERE, disponibilă pe iOS și Android. 

Artiști implicați: Giani Iosif Amarandei, Cătălin Bădărău, Alin Carpen, Alexandru Căzănaru, Titi Ceara, Elena Gheorghe, Eugen Ilina, Ionel Istoc, Ioan Ladea, Jorge Mafu, Andrei Marina, Ioan Medruţ, Bianca Mann, Constantin Mîrzea, Dan Munteanu, Dumitru Pasima, Adrian Pîrvu, Cristian Pentelescu, Ana Zoe Pop, Elena Surdu Stănescu, Nicolae Stoica, Ovidiu Toader și Victoria Zidaru.

Informații legate de vizite și grupuri organizate puteți solicita la (+40723) 825 800 sau prin email, la adresa info@ateliere.net. Acest eveniment cultural-educativ este gratuit și adecvat pentru întreaga familie!

Joi seară, la orele 18:30, va avea loc deschiderea expoziției Sculpturi din Atelierelor Deschise la Teatrul Național I. L. Caragiale București. Accesul publicului se va face pe la intrările spre Sala Media și Pictură, dinspre Hotel Intercontinental sau direct din str. Tudor Arghezi.

Artiștii expozanți ale căror ateliere personale pot fi vizitate sunt: Giani Iosif Amarandei, Cătălin Bădărău, Alin Carpen, Alexandru Căzănaru, Titi Ceara, Elena Gheorghe, Eugen Ilina, Ionel Istoc, Ioan Ladea, Jorge Mafu, Andrei Marina, Constantin Mîrzea, Ioan Medruţ, Bianca Mann, Laurenţiu Mogoşanu, Dan Munteanu, Dumitru Pasima, Cristian Pentelescu, Ana Zoe Pop, Mircea Roman, Elena Surdu Stănescu, Nicolae Stoica, Ovidiu Toader, Aurel Vlad, Marian Zidaru, Victoria Zidaru.

Informații legate de vizite și grupuri organizate puteți solicita la (+40723) 825 800 sau prin email, la adresa info@ateliere.net. Acest eveniment cultural-educativ este gratuit și adecvat pentru întreaga familie! De asemenea, informații despre ateliere și artiști puteți găsi și pe pagina de internet Expoarte.Ro.

Vă așteptăm cu drag,
Echipa Contemporanii

.

În curând, o nouă premieră la TNB:

La Teatrul Naţional din Bucureşti, la finalul acestei săptămâni va vedea luminile rampei una din cele mai recente creaţii ale dramaturgiei irlandeze, CLASS de Iseult Golden și David Horan, în traducerea lui Andrei Marinescu şi regia lui Felix Alexa, piesă ce a obținut marele premiu la Edinburgh Fringe Festival 2018 și a fost declarată Cea mai bună piesă de teatru a anului 2018 (Best Theatre Script) la ZeBBie Awards, organizat de Writers Guild of Ireland (Uniunea Scriitorilor din Irlanda).
Scrisă într-un stil cinematografic, cu scene non-lineare, interconectate, Class este un text în care aparenta simplitate a dialogurilor și acțiunilor contrabalansează nesfârșitele profunzimi și complexitățile aflate dincolo de suprafața cuvintelor.
O piesă ca un instantaneu veridic al societății secolulului XXI, în care tensiunea escaladează rapid, scoțând la suprafață „un mix extrem de toxic de mânie, resentimente și disperare” (The Scotsman). Fiul de nouă ani al lui Brian și al Donnei are probleme. Cel puțin așa susține profesorul lui. Care mai spune că ar trebui să îl vadă un psiholog. Dar lui Brian și Donnei – care s-au despărțit de curând – nu le-a plăcut niciodată școala, nici profesorii. Class este o piesă despre dificultățile de învățare: în școală, în viață, oriunde.

Alegerea regizorului Felix Alexa pentru această confruntare explozivă între părinți, profesori şi elevi, deopotrivă amuzantă și tensionată, s-a oprit la următoarea distribuţie: RICHARD BOVNOCZKI (Ray McCafferty), GAVRIL PĂTRU (Brian Costello), ALEXANDRA SĂLCEANU (Donna Costello), CIPRIAN NICULA (Jayden Costello) şi SANDRA DUCUȚĂ (Kaylie). Totul se va desfăşura în cadrul scenografic conceput de ANDRADA CHIRIAC.

Autorii, irlandezii Iseult Golden și David Horan sunt doi oameni de teatru care, de peste zece ani, scriu și montează în colaborare piese originale și adaptări după piese clasice. Iseult Golden este actriță și dramaturg și a fondat, în anul 2000, împreună cu Carmel Stephens, Inis Theater din Dublin. David Horan este regizor, cei doi întâlnindu-se atunci când Inis Theater l-a invitat pe Horan să monteze prima piesă în acest teatru, ”The world’s wife”. Au urmat: ”Lady Susan”, ”To kill a dead man” și ”Tick My Box”, aceasta din urmă făcând senzație la Dublin Fringe Festival 2004, unde Iseult Golden a obținut premiul ”cea mai bună actriță în rol principal”.

Primele întâlniri cu publicul ale noului spectacol TNB vor avea loc duminică 7 şi joi 11 aprilie 2019, de la ora 20.00, la Sala Atelier. Premiera oficială este programată pentru zilele de 12 şi 23 aprilie, ora 20.00.
Biletele se pot procura de la Casa de bilete TNB, precum şi online, pe www.mystage.ro

.

Începând cu 10 aprilie 2019, în Foaierul Media (aripa Intercontinental) al Teatrului Național „I.L.Caragiale”, amatorii de artă naivă îl vor putea reîntâlni pe unul dintre creatorii cei mai recunoscuți ai domeniului, artistul țăran Gheorghe CIOBANU din satul Bălțați (Iași), ale cărui lucrări se regăsesc azi nu doar în România, ci și în colecții din SUA, Canada, Austria, Franța, Italia, Germania.

Pe lângă numeroase picturi care încântă ochiul prin luxurianța culorilor și excepționala bogăție a detaliilor, Gheorghe Ciobanu va expune de astă dată și câteva originale ”icoane țărănești”, pictate pe lemn cioplit.

ZI DE PAȘTI LA IARBĂ VERDE este titlul sub care e prezentată expoziția care se vernisează vineri, 10 aprilie 2019, la ora 18.00, în apropierea Sărbătorilor Pascale. „Mi-am dorit expoziția de Paște, icoanele fiind compatibile cu Sărbătoarea Învierii, deși am și compoziții în pictură de inspirație creștină- explică artistul. (…) Prin concentrarea mea asupra detaliului vreau să arăt perfecțiunea lucrului lui Dumnezeu, frumusețea și poezia Creației Sale. Lumea este frumoasă așa cum a făcut-o El. (…) Ne trebuie atât de puțin ca să fim fericiți! Eu, când stau în genunchi și pictez, mă rog la Dumnezeu să-mi dea și mie puțină frumusețe să pun în tablourile mele, din cea multă pe care el a pus-o în creația Sa. Iar când începe să se lege tabloul, să apară de sub pensulă, atunci simt o bucurie și o plinătate care mă vindecă de toate relele și mă face fericit”.

O fericire pe care o dorim împărtășită și de cei ce vor vizita expoziția, care rămâne deschisă până la data de 3 mai 2019.

Program de vizitare - zilnic, între orele 10.00 – 18.00.

.

Expoziția comemorativă ȘTEFAN BUCĂTARU – “50 DE ANI DE PICTURĂ” care va putea fi vizitată între 7-31 martie 2019, în Foaierul Media (aripa Intercontinental) al Teatrului Național ”I.L. Caragiale”, reprezintă un frumos omagiu adus artistului de către fiul său.

58 de lucrări (uleiuri pe pânză și carton), atent și exigent selectate de Mădălina Mirea, curatorul acestei expoziții, din zecile de lucrări pe care Ștefan Bucătaru le-a pictat de-a lungul unei vieți dedicate artei și pedagogiei artistice, lucrări păstrate în colecția familiei, vor putea fi văzute de publicul larg.

Elev al lui Camil Ressu la Academia de Arte Frumoase din București, Ștefan Bucătaru (1923-2001) a pictat cu precădere subiecte inspirate din viața satului, dar și nenumărate peisaje și naturi moarte, fiind prezent cu prima sa expoziție personală în 1957, la Școala tehnică de Chimie, acolo unde preda desenul și pictura. Membru al Societății de Muzică și Desen, vice-președinte al Cenaclului “Ion Andreescu” din București. A fost apreciat și elogiat în presa scrisă a vremii și s-a bucurat de aprecierile maeștrilor Corneliu Baba, Alexandru Cumpătă, Grigore Vânătoru, Alexandru Ciucurencu, Constantin Piliuță.
A organizat 22 de expozitii personale şi a participat la 13 expoziții colective și de grup, atât în București, cât și în țară.

Vernisajul expoziției are loc joi, 7 martie 2019 la ora 18.00,
în Foaierul Media (aripa Intercontinental).
Expoziția va putea fi vizitată zilnic între orele 10.00-18.00.

.

”Încă de la prima vedere, pictura exuberantă a lui Ştefan Pelmuş exercită o seducţie atât de rapidă, încât te transformă pe loc, din privitor în adorator”.

Centrul Județean pentru Cultură Bistrița-Năsăud, în parteneriat cu Teatrul Național I. L. Caragiale, în cadrul programului TNB Parateatral - Arte vizuale, organizează, sub titlul „Ștefan Pelmuș - 70”, o expoziție retrospectivă aniversară a pictorului, curatoriată de Antigona Silvia Rogozea și asistent curator Lina Țărmure.
Vernisajul va avea loc miercuri 6 martie 2019, de la ora 18.00, în prezența domnilor Ion Bogdan Lefter, Tudor Octavian și Sebastian Vlad-Popa.

Cu o deosebită experiență în domeniul artistic, Ștefan Pelmuș (n. 1949) se remarcă pe traseul de evoluție al artei contemporane românești printr-un repertoriu simbolic marcat de o lume fabuloasă și abundentă. Purtând un mesaj codat printr-un vast registru de semne hieroglifice, lucrările sale transmit misterul și farmecul aflat la granița dintre existență și spiritualitate. Personajele sale totemice și lumea sa labirintică ne conduc spre un loc de o genealogie universal-mistică, în care cuvântul cheie este minunea. Încă de la prima vedere, pictura exuberantă a lui Ştefan Pelmuş exercită o seducţie atât de rapidă, încât te transformă pe loc, din privitor în adorator.
Ștefan Pelmuș a mai expus la Rotterdam și Eindhoven - Olanda, a participat la Bienala de la Kosice, a fost prezent pe simeze la Zoersel, Edegen și Bruxelles - Belgia și a participat la Bienala de Artă din Ankara -Turcia. Lucrările sale au fost apreciate la galeriile „Wiesbaden”, „Five Plus Gallery” și „Art Bodensee” din Austria, precum și la Stockholm, Budapesta, Munchen sau Ottawa, opera sa artistică fiind la fel de bine primită la Paris, la Galeria „Saint Germain”, cât și la Galeria Fundației de Artă „Soleil de L’Est” care, în 2002, i-a acordat Premiul Bienalei de Artă.
Ștefan Pelmuș a expus în numeroase galerii și muzee din România (Muzeul de Artă din Timișoara, Muzeul de Artă din Bistrița), fiind recompensat cu Premiul I la Bienala de Artă „G. Pătrașcu” din Târgoviște, cu Premiul special „G. Tătărascu” București și cu Premiul U.A.P.R. pentru pictură.

Expoziția poate fi vizitată zilnic în Rotonda Foaierului Sălii Mici a TNB (accesul prin Bd. Carol) în perioada 6 martie - 7 aprilie 2019, între orele 10.00-18.00,
cu excepția zilelor de luni.

.

Prof. Alexandru Vlad Ciurea MD., PhD., MSc., Dr. h.c. Mult.
prezintă conferinţa cu tema "Alzheimer pe înțelesul tuturor".

Boala Alzheimer a fost descrisă de către psihiatrul german Alois Alzheimer în 1906, după urmărirea neurologică a pacientei Auguste Deter, boala fiind caracterizată de la început drept boala uitării. Autopsia pacientei a relevat cerebral o atrofiere majoră a cortexului și depozite de amiloid la nivelul neuronilor, precum și modificări neurofibrilare. Pe parcurs, boala a fost definită ca o afecțiune din grupa demențelor cu modificarea proceselor mentale și afectarea în principal a activității cognitive, tulburări de memorie și modificarea comportamentului pacientului.
Alzheimerul constituie actualmente o importantă formă de demență cu o incidență majoră (peste 6 milioane de cetățeni americani au fost diagnosticați în 2018). Numărul de cazuri diagnosticate cu Alzheimer atât în SUA cât și în Europa este în continuă creștere din cauza suprasolicitării sistemului nervos, deprivării de somn și regimului dezordonat de viață, stării de stres și patologiei asociate.
Alzheimerul este considerat incurabil, cu o perioadă pre-clinică lungă și cu un curs progresiv al afecțiunii de la forme minore până la forme severe. Multiple personalități politice, artistice, sportive au decedat în urma acestei afecțiuni, iar metoda esențială terapeutică o reprezintă prevenția (alimentația, regimul de viață, conexiunile, socializarea, muzica, turismul și gândirea pozitivă etc). Alexandru Vlad CIUREA

Despre Prof. Alexandru Vlad Ciurea

1974: Doctor în Științe Medicale; 1979 - prezent: Medic Primar Neurochirurg Gradul III; 2007: Master în Managementul Sistemului de Sănătate.
Experiență profesională:
1997 - prezent: Profesor de Neurochirurgie, Universitatea de Medicină și Farmacie „Carol Davila” București; Coordonator doctorate; 2004 - 2008: Prodecan Universitatea de Medicină și Farmacie „Carol Davila” București; 2009 – prezent: Cercetător științific gradul I; 1999 - 2011; 2014 – prezent: Președintele Comitetului Național de Neurochirurgie al Ministerului Sănătății.
Publicații:
Tratat de neurochirurgie, Ciurea AV, Editura Academiei Române, 2007; Tratat de neurochirurgie, Vol. I si Vol. II, Ciurea AV (coordonator), Ed Med, Buc, 2010/ 2011; Intracranial Hypertension, M. St. Iencean, Ciurea AV, Nova Biomedical, New York, 2009; Autor principal în 35 de tratate și monografii publicate în România şi străinătate.
Premii importante:
Ordinul național „Serviciul Credincios” în grad de Comandor, acordat de Preşedintele României, Emil Constantinescu „Pentru Apărarea Sănătății Publice", 2000; Dr. Honoris Causa acordat de șase universități: Galați, Oradea, Chișinău, Iași, Pitești, Constanța; Visiting Professor la 11 universități (ex: Harvard University - Boston; INI - Hannover; Mercer University – Atlanta).
Contribuții știintifice deosebite:
Construcția primei bănci de țesuturi tumorale în Europa de Est (2003); Drena unitub (2005); Coordonarea contrucției Centrului Național de Excelență în Neurochirurgie sub egida Ministerului Sănătății, 2005; Anatomia ascunsă din opera lui Michelangelo, Certificat de inovație înregistrat la OSIM în 2011.

Pentru mai multe informaţii legate de bilete:
021.314.71.71 (Agenţia de bilete)
Biletele se pot achiziţiona şi online, pe www.mystage.ro

.

Alături de actori îndrăgiţi ai Teatrului Național din București, rege al jazz-ului la acordeon, Emy Drăgoi revine pe scena mare într-un spectacol-concert ce a cucerit mii de spectatori, nu doar la Teatrul Naţional din Bucureşti, dar şi peste hotare, la festivaluri internaţionale de gen.

Excepţional orchestrat, prezentat într-un format seducător, spectacolul regizat de Ion Caramitru vă invită la o seară a ritmurilor frenetice. În prima seară după Mărțișor, Magic Național revine în scenă cu noutăți la nivelul repertoriului muzical şi al invitaților. În distribuţia acestui spectacol, în ipostaze artistice mai puţin cunoscute, îi veţi putea asculta şi vedea în continuare pe: Ion Caramitru, Medeea Marinescu, Marius Manole, Anca Sigartău, Lari Giorgescu, Tania Popa, Eduard Adam, Aylin Cadîr, Florin Călbăjos, Emilian Mârnea şi Petre Ancuţa. Alături de Emy Drăgoi, vor asigura atât soundurile moderne cât și aerul retro, formațiile 3D Pro`ect, Jazz Hot Club Romania şi Lucian Maxim, remarcabilul percuţionist binecunoscut şi în lumea teatrului. La loc de frunte între invitații speciali îl vom aşeza pe Charlie Chaplin! Geniul său se revarsă de pe ecran pe scena mare, şi "Vagabondul" cel încântător de pe ecran, a cărui tinerețe continuă să ne uimească, va primi muzica din scenă.

O reiterare modernă a drumului de la filmul mut la sonor. Muzica lui Eugen Doga, unul dintre cei mai mari compozitori români contemporani, ne va purta pe aripile valsului. Iar "Valsul iubirii" se va întâlni în repertoriul acestei seri speciale, pe scena mare a TNB, cu tangoul argentinian. "Jalusie" va fi interpretat de două perechi de dansatori de la Tango Tangent. După cum şi jazz-ul se va întâlni cu şansoneta şi cântecele ruseşti. Vă aşteptăm să petreceţi o seară în care Sala Mare a TNB se transformă într-o "Piazza Grande în care renasc epoci, stiluri, stări...", așa cum observa unul din criticii tinerei generații. Oferiţi un cadou inedit celor dragi: primiţi şi dăruiţi mărțișorul primăverii printr-un loc rezervat la Noul Magic Național, sâmbătă, 2 martie, ora 20.00, la Sala Mare! Bilete, la Casa de bilete TNB din foaierul Sălii Mari, precum şi online, pe www.mystage.ro.

Comunicat de presă al Teatrului Naţional din Bucureşti .

Toni Grecu, care în 2010 a primit Premiul UNITER la categoria spectacol de divertisment, „pentru contribuția Domniei Sale la istoria vie a umorului românesc”, va susține la Teatrul Național din București o conferință despre umor, haz de necaz și cormoranii de piscină.

Despre conferenţiar
Născut în 1959 la Iași, Toni Grecu a urmat cursurile Facultății de Electronică și Telecomunicații din Iași, susținând individual sau în diferite formule spectacole în cadrul cenaclurilor studențești. Tot în acea perioadă formează alături de alți colegi Grupul Divertis. Cariera de inginer este scurtă, intensă si nesemnificativă, dar îl ajută să ajungă la București unde, imediat după Revoluție, renunță la calculatoare și se dedică exclusiv activității artistice, atât pe scenă cât și la televizor.
În anii '80, susține cu Divertis mai multe turnee prin țară în cadrul unor manifestări studențești precum Galele Amfiteatru, Cenaclul Moldavia, Serbările Mării sau Serbările Zăpezii. În 1983 câștigă premiul întâi la Festivalul Național de Umor Studențesc, atât individual, la secțiunea monolog, cât și cu Divertis. În 1988, alături de Doru Antonesi, scrie texul pentru one man show-ul Astă seară stau Acasă, pus în scenă de Silviu Purcărete și jucat magistral de Ștefan Iordache la Teatrul Mic. A fost un spectacol apreciat, unic în felul lui în primul rând pentru curajul și duritatea satirei pe subiecte de actualitate. Reprezentația, care s-a jucat cu casa închisă, parcă avea să prezică sfârșitul regimului comunist.
Din 1990 începe, împreună cu Divertis, activitatea de televiziune, mai întâi la TVR apoi la Pro TV și Antena 1, în calitate de prezentator și scenarist. Alături de Divertis a jucat în peste 1000 de spectacole și în sute de emisiuni TV, obținând adevărate recorduri de audiență. Se retrage din Divertis în 2008 și continuă seria de emisiuni TV într-o formulă nouă, cu proiectul „Serviciul Român de Comedie”, la PRO TV, pentru încă cinci ani. Realizează apoi news comedy show-ul „Superjurnal” la Digi24, pentru două sezoane, în 2015. Între timp scrie împreună cu Adrian Onciu scenariul comediei S-a furat mireasa, în 2012 și realizează în 2012-2013 sitcomul Spitalul de Demență, tot pentru PRO TV. Urmând trendul general, din 2016 începe să lucreze ca scenarist și realizator la proiecte de comedie pentru mediul online, care adună milioane de vizionări. Reia activitatea de scenă și, împreună cu Cătălina Grama - Jojo, Cătălin Neamțu, Claudiu Maier și Cosmin Natanticu, face spectacolul de umor O zic din viața mea, un mix de comedie de mai multe genuri, monolog, impro, scheci, stand-up, parodie, imitație, care se va relua în curând într-o nouă stagiune.

Pentru mai multe informaţii legate de bilete:
021.314.71.71 (Agenţia de bilete)
Biletele se pot achiziţiona şi online, pe www.mystage.ro

.

Duminică 10 februarie 2018, de la ora 11.00, la Sala Mică, în cadrul programului
CONFERINŢELE TEATRULUI NAŢIONAL
ANDREI CORNEA
prezintă conferinţa cu tema
Era ignoranţei

Despre conferinţă
Niciodată, în toată istoria ei, omenirea luată ca întreg n-a știut mai mult și mai multe, n-a posedat mai multe și mai complete cunoștințe și capacități de utilizare a naturii. Și totuși, niciodată oamenii individuali (într-o mare proporție) n-au fost mai ignoranți, mai lipsiți de cunoaștere, fie că își dau seama de fapt, sau nu. A prezenta această disproporție, acest veritabil paradox, precum și a explica tipurile de ignoranță căreia îi suntem tributari - în mare măsură o realitate a modernității târzii - iată scopul conferinței. - Andrei CORNEA

Despre conferenţiar
Andrei Cornea s-a născut în 1952. Licenţă în istoria şi teoria artei la Academia de Arte Frumoase (1976). Licenţă în filologie clasică la Universitatea din Bucureşti (1980). Doctorat în filologie clasică la Universitatea din Bucureşti (1994). Muzeograf la Muzeul Naţional de Artă (1976–1987). Cercetător la Institutul de Istorie a Artei (1987–1990), iar între 1990 şi 2006 la Institutul de Studii Orientale „Sergiu Al-George“. În prezent, profesor la Universitatea din Bucureşti.
Scrieri: De la portulan la vederea turistică (Sport-Turism, 1977); Primitivii picturii româneşti moderne (Meridiane, 1980); Forme artistice şi mentalităţi culturale în epoca romano-bizantină (Meridiane, 1988); Scriere şi oralitate în cultura antică (Cartea Românească, 1988; reed. Humanitas, 2006); Penumbra (Cartea Românească, 1991; reed. Polirom, 1998); Platon: Filozofie şi cenzură (Humanitas, 1995); Maşina de fabricat fantasme (Clavis, 1995); Turnirul khazar (Nemira, 1997; reed. Polirom, 2003); Cuvintelnic fără frontiere (Polirom, 2002; Humanitas, 2013); De la Şcoala din Atena la Şcoala de la Păltiniş (Humanitas, 2004); Când Socrate nu are dreptate (Humanitas, 2005; trad. fr. Les Presses de l’Université Laval, Canada); Noul, o veche poveste (Humanitas, 2008); Poveşti impertinente şi apocrife (Humanitas, 2009); O istorie a nefiinţei în filozofia greacă (Humanitas, 2010); Realitatea şi umbra (Humanitas, 2013); Miracolul: Despre neverosimila făptură a libertăţii (Humanitas, 2014), Uimitoarea istorie a lui Şabbatai Mesia (roman, Humanitas, 2015), Lanțul de aur (Humanitas, 2017).
Traduceri din greaca veche: Platon - Republica, Aristotel - Metafizica.
Activitate publicistică săptămânală în Revista 22.

Pentru mai multe informaţii legate de bilete:
021.314.71.71 (Agenţia de bilete)
Biletele se pot achiziţiona şi online, pe www.mystage.ro