grafica

Donaţia soţilor Anne-Louise Roth şi Alexandru Cezar Ionescu

Expozitia dedicata Lolei Schmierer Roth (1893-1981) - inscrisa in ciclul Donatii si donatori - cuprinde o selectie de 110 lucrari de pictura si grafica ce incearca sa reconstituie creatia plina de originalitate a unei artiste insuficient cunoscute, ramase pe nedrept intr-un con de umbra in studiile dedicate avangardei istorice romanesti. Originara din Galati, Lola Schmierer Roth a fost nepoata reputatului lingvist Haiman Tiktin, autorul lucrarii "Gramatica romana. Etimologia si sintaxa", traducator al poeziei lui Mihai Eminescu in limba germana si autor al unui "Dictionar roman-german" pentru care a primit in 1926 premiul special al Academiei Romane.

Crescuta in atmosfera culturii germane, artista a primit o educatie solida in domeniul artelor plastice. Expozitia ofera o imagine cuprinzatoare asupra operei Lolei Schmierer Roth prin includerea unor lucrari din perioada studiilor sale la Galati, cand a luat lectii de desen, perspectiva si anatomie cu pictorul italian Antonio Zumino, din timpul studiilor la Berlin si Paris, unde a lucrat in ateliere prestigioase (cu gravorul Hermann Struck, cu Lovis Corinth, cu pictorul expresionist Willy Jaeckel sau cu André Derain), dar si din perioada de maturitate. In ultima etapa a creatiei sale, artista a reusit sa sintetizeze in forma clasicizanta toate experimentele plastice anterioare - divizionismul, expresionismul, abstractionismul sau cubismul analitic.

In 1933 primeste premiul "Anastase Simu" pentru pictura iar in 1935 are o importanta expozitie personala la galeria "Hasefer" din Bucuresti.

Dupa 1945 Lola Schmierer Roth a fost silita sa se cantoneze in limitele unei vieti provinciale la Galati, unde a fost profesoara de desen si, din 1975, membra a Uniunii Artistilor Plastici, timp in care a continuat sa participe la diverse manifestari expozitionale din orasul natal.

Donatia sotilor Anne-Louise Roth si Alexandru Cezar Ionescu cuprinde peste 310 lucrari printre care, pe langa 210 picturi, desene si gravuri semnate Lola Schmierer Roth, figureaza si opere ale altor artisti romani (Ion Teodorescu Sion, Lucia Demetriade Balacescu, Rudolf Schweitzer Cumpana), o suita de desene rare apartinand artistilor francezi Léon Zack si Philippe Hossiasson, reputati reprezentanti ai "Scolii de la Paris", doua picturi Biedermeier din secolul al XIX-lea precum si o serie de peste 60 de fotografii de familie, realizate in prestigioase ateliere din Galati, Bucuresti si Iasi, care completeaza valoarea donatiei prin iconografia inedita.

100 de desene italiene din colecţia Bibliotecii Academiei Române

Deschiderea expozitiei - in prezenta domnului Eugen Simion, Presedintele Academiei Romane, si a Excelentei Sale domnul Ambasador Bernardino Osio, Secretar General al Uniunii Latine.

Aceasta expozitie cuprinde o selectie de 100 de desene semnate de maestri italieni ai secolelor XVI -XIX, provenind din bogata colectie a Cabinetului de Stampe din cadrul Bibliotecii Academiei Romane. Operele reunite, apartinand unor artisti precum Giulio Romano, Pietro da Cortona, Pier Francesco Mola, Salvator Rosa, Luca Giordano, Georgio Vasari, Empoli, Parmigianino, Guercino, Camillo Procaccini, Luca Cambiaso, Baciccio sau Giovanni Battista Tiepolo, sunt reprezentative pentru principalele scoli italiene - romana, napolitana, toscana, emiliana, lombarda, genoveza si venetiana. Ele ilustreaza atat o tematica foarte bogata, cat si o varietate de tehnici: desen in penita, laviu, sanguina sau tempera.

Expozitia a mai fost prezentata in aprilie 2005 la Florenta, ocazie cu care a fost lansat catalogul general al colectiei de desene italiene din patrimoniul Bibliotecii Academiei Romane. Catalogul, publicat in italiana pentru a fi accesibil unui public cat mai amplu, reprezinta rezultatul a trei ani de studiu amanuntit al colectiei care, desi a fost partial vazuta de-a lungul timpului de cativa specialisti, nu a constituit pana atunci obiectul unui studiu sistematic. Gratie interesului aratat de Uniunea Latina, ideea intocmirii unui catalog general al colectiei de desene italiene aflate la Academia Romana s-a concretizat intr-un studiu aprofundat condus de expertul Marco Chiarini de la Galeria Palatina a Palatului Pitti din Florenta.

Fondul principal al colectiei de desene italiene a Bibliotecii Academiei Romane provine din donatia substantiala facuta in 1957 de academicianul si istoricul de arta George Oprescu. Donatia continea aproape 6.700 de gravuri si 1.500 de desene, dintre care aproximativ 400 apartineau scolii italiene. George Oprescu si-a alcatuit colectia de desene italiene intre anii 1930 si 1939, prin achizitii din strainatate si schimburi cu alti colectionari romani precum Ion Cantacuzino, Barbu Slatineanu sau Ioan Kalinderu. Achizitiile au fost facute la Paris - de la comercianti de desene si gravuri precum Paul Prouté si Le Garrec - si la Londra - de la anticarul Spencer din New Oxford Street. Astfel Oprescu a ajuns in posesia unor piese ce apartinusera unor celebri colectionari francezi si englezi, precum contele de Caylus, marchizul de Vasselot, Lordul Spencer, W. Sharp, J. Reynolds sau J. Richardson sr. si jr.

Expozitia De la Parmigianino la Tiepolo - 100 de desene italiene din colectia Bibliotecii Academiei Romane va constitui in lunile decembrie si ianuarie cadrul de desfasurare al programelor pentru public Rendez-vous cultural si Vizita de la ora patru organizate de Muzeul National de Arta al Romaniei.

Rendez-vous-urile culturale sunt seminarii tematice având ca punct de pornire expozitia de desene italiene si constau intr-o prelegere insotita de material ilustrativ si vizitarea ghidata a expozitiei. Ele vor avea loc pe 16 decembrie si pe 13 ianuarie, incepand cu orele 16.00.

Vizita de la ora patru presupune un tur ghidat al expozitiei (ghidajul fiind oferit gratuit) care urmareste evidentierea unor aspecte definitorii ale lucrarilor expuse, in contextul istoric, estetic si cultural al epocii. Vizitele se desfasoara pe 9 decembrie si pe 6 ianuarie, de la orele 16.00.

Expozitia cuprinde aproximativ 180 de lucrari de pictura si grafica realizate de copii in cadrul Festivalului Micul Montmartre din Bitola, organizat in fiecare an in Republica Macedonia de catre Studioul de creatie "Sf. Chiril si Metodiu".

Festivalul international de arta plastica pentru copii Micul Montmartre din Bitola, ajuns in 2005 la cea de-a 24-a editie, reuneste anual in jur de 150 de tineri participanti de la aproximativ 35 de scoli din mai multe tari.

Timp de sapte zile copiii deseneaza in spatiu deschis, pe strazile orasului Bitola, realizand lucrari care ilustreaza tema "Vechea arhitectura macedoneana". Desi subiectul este prestabilit, tinerii artisti au deplina libertate in alegerea tehnicii si a materialelor folosite in creatiile lor.

Scolile participante la festival sunt alese în urma unei atente selectii. Cele aproximativ 20.000 de lucrari care sosesc anual la Bitola in perioada de inscriere premergatoare festivalului sunt creatii de arta plastica cu o tema la alegere, executate prin orice metoda si tehnica, din care un juriu international de specialitate le alege pe cele care vor constitui expozitia ce insoteste festivalul. Studioul de arta plastica pentru copii "Sf. Chiril si Metodiu" pastreaza cele mai frumoase creatii ale micilor artisti intr-o colectie care a fost deja expusa in multe orase din lume: Bruxelles, Köln, Sofia, Belgrad, Ljubliana, Stockolm, Atena, Sydney, Paris s.a.

Anul acesta este randul Bucurestiului sa gazduiasca Perlele Micului Montmartre din Bitola pentru a fi admirate de iubitori de arta de toate varstele. Aceasta expozitie continua seria manifestarilor dedicate copiilor organizate in luna iunie de Muzeul National de Arta al Romaniei.

În sălile de grafică ale Galeriei de Artă Europeană din Muzeul Naţional de Artă al României s-a deschis cea de-a opta expoziţie temporară organizată de Cabinetul de Desene şi Gravuri.

Cele aproximativ 40 de litografii prezentate în expoziţie fac parte din patrimoniul cabinetului care deţine în jur de 3000 de lucrări realizate de Honoré Daumier, care provin din colecţia dr. Ion Cantacuzino şi din Muzeul Toma Stelian. Tema expoziţiei, „Spaţiul public – spaţiul privat în grafica lui Daumier” include caricaturi politice din prima perioadă de creaţie a artistului, 1834-1835 şi caricaturi de moravuri din perioada cenzurii politice, 1839-1843.

Expoziţia îşi propune să tematizeze relaţia dintre spaţiul public şi cel privat aşa cum aceasta se reflectă în opera lui Honoré Daumier (1808-1879), important reprezentant al realismului francez. Pictor, desenator şi sculptor, Daumier a devenit celebru în epocă mai ales datorită caricaturii de presă. El a publicat, timp de aproape patru decenii, litografii în ziarele şi revistele importante din Franţa secolului al XIX-lea (La Caricature, Le Charivari, Le Boulevard, La Silhouette), devenind o personalitate binecunoscută, prin calitatea desenului şi prin umorul incisiv.

Caricaturile sale ilustrau în mod fidel viaţa politică şi socială contemporană şi aveau un dublu impact: unul mediatic prin faptul că transmiteau informaţii, mesaje politice sau sociale şi unul artistic prin dezvoltarea unui limbaj plastic adecvat. În receptarea caricaturilor politice dar şi a celor de gen („Tipuri pariziene”, „Robert Macaire”, „Emoţii pariziene”) privitorul poate pătrunde atât sensurile ascunse aflate sub masca satiricului sau a comicului pur, cât şi calitatea şi expresivitatea desenului. Imaginile, care astăzi pentru noi şi-au pierdut poate din conotaţiile iniţiale, sunt însă îndatorate autorului inspirat al legendelor, editorul Charles Philipon.