ARCUB

Primăria Capitalei, prin ARCUB  Centrul Cultural al Municipiului București, îl sărbătorește pe Grigore Leșe, unul dintre cei mai apreciați artiști români, la împlinirea vârstei de 65 de ani, prin organizarea spectacolului-eveniment Căutarea tonului, desfășurat la Ateneul Român, în data de 19 februarie, începând cu ora 19.00. Spectacolul va aduce în atenție simbioza perfectă a muzicii tradiționale românești cu cea clasică și contemporană, în care sunetul de aur al lui Ion Bogdan Ștefănescu se va contopi cu vocea fără seamăn a lui Grigore Leșe.
Concepută ca un omagiu adus instrumentelor de suflat, această inedită asociere va fi prezentată în premieră la București, într-un concert unic, gândit de doi muzicieni de calibru: Grigore Leșe și Ion Bogdan Ștefănescu (prim-flautist al Filarmonicii „George Enescu”, profesor de flaut la Universitatea Națională de Muzică din București). Programul va cuprinde muzică tradițională românească – interpretată vocal și instrumental de Grigore Leșe – și lucrări de Johann Sebastian Bach, Marin Marais, Georg Philipp Telemann, Doina Rotaru, Dan Voiculescu, Ion Bogdan Ștefănescu și Ștefan Diaconu – interpretate de Ionuț Ștefănescu la celebrul său flaut, confecționat din aur, alături de prima orchestră de flaute din România, “Flaut Power”, compusă din muzicienii Daria Tofănescu, Carina Geanina Boanță, Salomeea Lois Bodea, Iulia Lupaș, Lorena Palade, Carla-Maria Stoleru, Elena Teodora Greciuc, Borsázi Dávid, Vincențiu Mantu, Teodora Iliescu, Anca Cristescu, Vlad Rațiu, Ștefan Diaconu și Mihai Vaida.
Grigore Leșe s-a născut în 20 februarie 1954, în satul Stoiceni din Maramureș. A absolvit Liceul de Muzică din Baia Mare, apoi Facultatea de Instrumente și Canto (fagot) din cadrul Academiei de Muzică din Cluj. În anul 2003, obține titlul de doctor în muzică (summa cum laudae), cu teza Horea în grumaz. Considerații teoretice și practice ale interpretării genului dintr-o perspectivă stilistică. În 2010, primește titlul de „Doctor honoris causa” al Universității de Vest „Vasile Goldiș” din Arad. Din 2005, este profesor asociat de etnomuzicologie la Facultatea de Litere a Universității București.
A susținut cursuri și workshop-uri la Universitatea de Muzică din București, Conservatorio de las Rosas din Morelia, Mexic, și la universități din SUA, precum Lexington, Buffalo, Rochester, Washington, New York, Kent State. Începând cu anul 2006, realizează emisiuni la Radiodifuziunea și Televiziunea Română, pentru care primește numeroase premii și nominalizări, naționale și internaționale.
A realizat peste o mie de emisiuni difuzate de Radio România Cultural – Lumea și muzica tradițională –, în jur de șapte sute de filme documentare de etnoantropologie pentru TVR Cultural și a scris zeci de articole pe teme de etnomuzicologie și stilistică țărănească, publicate în reviste de specialitate. Muzica sa se regăsește pe coloana sonoră a mai multor filme de artă și documentare, din țară și străinătate.
Atât prin concertele de tip one man show, cât și prin spectacolele sale complexe, în care folosește grupuri vocale, trupe de teatru sau dans contemporan, Grigore Leșe propune o altă abordare a folclorului, prin întoarcerea la arhetip. El este singurul artist care abordează scenic horea în grumaz (doina – gen muzical inclus în Patrimoniul Mondial UNESCO), reușind să o impună pe marile scene ale lumii.
„Leșe ne vine dinspre Biserică. Specialiștii zic că folclorul se trage din Neolitic, din imemorialele, misterioasele songuri începătoare de lume. Biserica reprezintă însă o voie divină de dinainte de Facere, rânduită să fie lumii temei ascuns. Cântarea lui Leșe este străveche și învățată cât Biserica. Nu este nici folclorică, nici etno, nici populară, nici sacrală; este de sorginte liturgică, împărătească și vizibil nereligioasă. Un fel de stranie vorbire cântată, care psalmodiază laic doine și hore. Leșe este primul care rebranșează cântecul țărănesc la adevărata lui sursă. Tot ce cântă are solemnitatea sobornicească a credinței îmbisericite. La el, «folcloristica» muzicilor de la țară își vine în fire și redevine cântec veșnic iute transhumant. Rostul lui este simplu: să amintească pe viu românilor cum se cântă românește. În fața Năvălitorului Kitsch, stă singur, vrednic și neverosimil.” (Sorin Dumitrescu)
Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile. Pentru a vă rezerva biletul cu loc la concert, vă rugăm să trimiteți un e-mail la adresa protocol@arcub.ro, în care să menționați: Numele, Prenumele, Serie si număr buletin și numărul de locuri pe care doriți să-l rezervați. Atenție! Numărul maxim de locuri rezervate cu un buletin este 4. Biletele cu loc se vor ridica de la Casa de bilete ARCUB (str. Lipscani 84-90), începând cu data de 13 februarie, în baza buletinului folosit la rezervare. Biletele se vor aloca în ordinea primirii e-mail-urilor, în limita locurilor disponibile. Data limită pentru a vă rezerva biletele cu loc este 18 februarie, ora 12:00.
Programul casei de bilete:
LUNI – ÎNCHIS
MARȚI – VINERI – 15:00 -20:00
SÂMBĂTA & DUMINICA – Deschisă cu 2 ore înainte de spectacol 18:00-20:00 /17:00-19:00

Parteneri media: TVR, București FM, RRC, RFI

ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti cultivă identitatea culturală a Capitalei din 1996. Proiectele inițiate și desfășurate de ARCUB în anii de activitate au contribuit la diversificarea vieții culturale a orașului, precum și la înscrierea acestuia în rândul marilor capitale ale lumii.
ARCUB este organizatorul Festivalului internațional al luminii – Spotlight, Festivalului Internaţional de Teatru de Stradă – B-FIT in the Street!, al singurului festival internaţional de jazz din Capitală, Bucharest Jazz Festival și al Zilelor Bucureștiului.

.

Stagiunea teatrală curentă, organizată de Primăria Capitalei, prin ARCUB, prezintă, în data de 27 ianuarie, începând cu ora 19:00, la Sala Mare din strada Lipscani 84-90, un spectacol emoționant, după textul lui Joshua Sobol, în regia lui Lucian Pavel: Schneider și Schuster. Din distribuție, fac parte doi actori aflați într-un punct înalt al maturității artistice și al forței creative, care își utilizează toate mijloacele artistice de care dispun: Mihai Călin și Richard Bovnoczki.

Piesa de teatru, scrisă în anul 1993 de Joshua Sobol și pusă în scenă cu succes în teatre din Elveția, Germania sau Suedia, spune povestea când tristă, când amuzantă a două actori evrei  Schneider și Schuster , care decid să înființeze un teatru prin intermediul căruia doresc să atingă toate problemele de natură socială, umană și artistică ale timpului lor, neștiind că acest plan îi va conduce, în cele din urmă, către capcana lagărelor de concentrare.
„Regizorul nu insistă pe poveste, ci construieşte, unul după altul, momente intense de umor şi de dramă, episoade de viaţă prin care trec Schneider şi Schuster, punctând cu ironie aspecte şi încercări ale vieţii de actor mai actuale ca niciodată. Miza spectacolului montat de Lucian Pavel o reprezintă interpretarea actorilor Mihai Călin şi Richard Bovnoczki, care funcţionează ca un cuplu solid de scenă şi cărora le revine, rând pe rând, însufleţirea mai multor personaje”, scrie Ileana Andrei, pe blogul său ileanaandrei.ro.

Spectacolul a participat, în 2018, la Festivalul Culturii Române, organizat de ICR Varșovia la Teatrul Bagatela din Cracovia.

Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziţionate online, de pe arcub.ro, sau de la Casa de bilete ARCUB, din Strada Lipscani, nr. 84-90.Prețul unui bilet este de 35 lei, iar elevii, studenții sau pensionarii pot achiziționa biletele la prețul de 25 lei.

ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti cultivă identitatea culturală a Capitalei din 1996. Proiectele inițiate și desfășurate de ARCUB în anii de activitate au contribuit la diversificarea vieții culturale a orașului, precum și la înscrierea acestuia în rândul marilor capitale ale lumii.
ARCUB este organizatorul Festivalului internațional al luminii – Spotlight, Festivalului Internaţional de Teatru de Stradă – B-FIT in the Street!, al singurului festival internaţional de jazz din Capitală, Bucharest Jazz Festival și al Zilelor Bucureștiului.

ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Str. Lipscani, nr. 84-90, București
Tel. 021 795 36 02 | Fax. 021 795 36 04
E-mail: pr@arcub.ro | www.arcub.ro

În avanpremieră la cea de a cincea ediție a Platformei Internaționale de Teatru București cu tema ”istoria cu i mic”, care se desfășoară între 11 și 14 octombrie 2018 la Arcub-Gabroveni și Teatrul Mic, lansăm un nou episod al Podcastului Scena.ro. Discuția din această săptămână îi are ca invitați pe dramaturgul Mihaela Michailov și regizorul David Schwartz, sub titlul Teatrul politic.

A fost nevoie de aproape trei decenii de la căderea comunismului pentru ca teatrul politic să fie din nou reasumat de noile generații, care se înscriu astfel într-un trend global. Discursul despre teme politice este azi deschis, argumentat și foarte vocal atât la noi, cât și pe scena internațională. Proiectele de teatru cu o clară dimensiune de justiție socială sunt tot mai dese, în special în teatrul independent, dar mai nou și în teatrele publice.

Vă invităm să ascultați o discuție cu doi dintre cei mai activi reprezentanți ai acestei direcții în teatrul românesc – în Podcastul Scena.ro #4.

Noul episod este disponibil pe website-ul www.revistascena.ro, în contul de soundcloud al revistei - https://soundcloud.com/revistascenaro, dar și pe www.eteatru.ro.

Podcastul Scena.ro este inițiat de criticul de teatru Cristina Modreanu, redactoarea șefă a revistei Scena.ro, care și moderează discuțiile alături de Oana Cristea-Grigorescu, producătoare radio și este produs de Asociația Română pentru Promovarea Artelor Spectacolului și Teatrul Național Radiofonic, în cadrul proiectului Arhiva Scena.ro - resurse culturale disponibile online, finanțat de AFCN.

Alte materiale de actualitate pe www.revistascena.ro:
Muzeul Memoriei
Cum poți să fii parte din Platforma Internațională de Teatru București #5
Cronica săptămânii: Selfie cu Romeo și Julieta la TNB de Cristina Modreanu

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Teatrul Masca vă invită joi, 25 februarie, ora 19.00 la ARCUB – Hanul Gabroveni, Sala Bolților la premiera spectacolului Zidul, un tablou vivant ce spune o poveste unică, întinsă pe mai mulți ani, despre viața a doi tineri îndrăgostiți în lupta cu vremurile ostile, dar mai ales cu ei înșiși.
„Zidul este un obstacol, o formă de îngrădire, o delimitare, o constrângere, o redefinire geografică, un gând greu, o înlanțuire, o sudalmă, o obsesie, un punct de pornire și unul de sosire, o viață refuzată, o îngândurare, moartea. Prinși în îmbrățișarea nemiloasă a Zidului, El și Ea își trăiesc viața cu gândul evadării și o încearcă mereu, în fiecare clipă, în fiecare gând. Un dans pasional ca o iubire printre astre reduce pentru cateva clipe Zidul la condiția lui firească, iar apariția unui firicel de viață transformă lupta eternă în cea mai frumoasă înfruntare, pentru că dacă Zidul are tăria pietrei, Omul are tăria permanenței sale pe Pământ. Se nasc noi generații care vor duce mai departe lupta către o posibilă și atât de dorita victorie”, declară Mihai Mălaimare, fondator al Teatrului Masca și regizor artistic al spectacolului.
Zidul este un eseu teatral despre viață, moarte, dragoste și datorie, realizat într-un decor unic, iar limbajul ales este cel de tip Masca, derivat din perfecționarea stilului living statues.
Spectacolul face parte din programul „La inceput a fost gestul” inițiat de Teatrul Masca.
Coproducator: ARCUB
Parteneri media: București FM, România Liberă, Ziarul Ring, Curierul Național, Șapte Seri, Zile și Nopți, Yorick.ro, Revista Accente, Casamea.ro, Port.ro, PRwave.ro, Calendar evenimente, Woman2woman.ro, Lifeandthecity.ro, Redactia4fun.ro, Teatral.ro, Instilulmeu.ro, Senso TV, Teatrul.com, TV City, LaRevista.ro, Ziarul Metropolis

ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului București celebrează dragostea printr-o ediție specială DA CAPO ARCUB CHAMBER MUSIC. Miercuri, 10 februarie, de la ora 19:30, MARCELO NISINMAN & FRIENDS vor concerta live în decorul nobil al Hanului Gabroveni (str. Lipscani nr. 84-90), oferind un cadou valoros îndrăgostiților de muzică de calitate – o escapadă romantică în acorduri de tango.
Program
"Hombre Tango" (Nisinman) for Bandoneon, E.Guitar, Piano, Violin & Double Bass
"Ciudad Triste" (Tarantino/Nisinman) for Bandoneon, E.Guitar, Piano, Violin & Double Bass
"El Aeroplano" (Data/Nisinman) for Bandoneon, E.Guitar & Double Bass
"Avec le temps" (Ferre/Nisinman) for Violin, Bandoneon & Double Bass
"C'est fini" (Piazzolla/Nisinman) for Bandoneon, E.Guitar, Piano, Violin & Double Bass
"Pourquoi tu te leves" (Nisinman) for Bandoneon, E.Guitar, Piano, Violin & Double Bass
-----
"Cuando tu no estas" (Gardel/Nisinman) for Violin & Bandoneon
"Diana's Tango" (Nisinman) for Piano Solo
"Argentinos en Europa" (Nisinman) for Bandoneon, E.Guitar & Double Bass
"Hereticus" (Nisinman) for Bandoneon, E.Guitar, Piano, Violin & Double Bass
"El Entrerriano" (Mendizabal/Nisinman) for Bandoneon, E.Guitar, Piano, Violin & Double Bass

Răzvan Popovici, directorul artistic DA CAPO ARCUB CHAMBER MUSIC, declară: „Bandoneonistul argentinian Marcelo Nisinman, discipol de vază al marelui Astor Piazzolla, și-a invitat prietenii, pianista Diana Ketler, violonistul Philippe Graffin și contrabasistul Winni Holzenkamp, pentru un tango-jam session de excepție, plin de culoare și pasiune, în Hanul Gabroveni.”
MARCELO NISINMAN & FRIENDS înseamnă un mix inedit între muzicieni de top, care aduc tangoul pe scena muzicii de cameră.
Marcelo Nisinman este un muzician de renume internațional din Buenos Aires, care folosește un instrument inventat în Germania și reinventat de sud-americani pentru a da glas tangoului argentinian: bandoneonul. Interpret, compozitor și aranjor, Nisinman își concetrează spectacolele muzicale în jurul pieselor marelui compozitor argentinian Astor Piazzolla, însă prezintă de fiecare dată și piese originale. Foarte solicitat ca solist în orchestre și festivaluri din întreaga lume, acesta a cântat alături de Martha Argerich, Gidon Kremer, Britten Sinfonia, Gary Burton, Fernando Suarez Paz, Ute Lemper, Assad Brothers și Orchestra Philadelphia, WDR Big Band, Orchestra de Cameră Arpeggione, Orchestra Națională Des Pays de la Loire sau Orchestra Filarmonică din Belgrad și multe altele. Inspirat de originea sa sud-americană, Nisinman crează compoziții muzicale care se remarcă prin diversitate și originalitate, adăugând de fiecare dată o notă personală prin intermediul căreia reușește să depășească barierele conveționale ale muzicii tradiționale „musica Porteña” (muzică din Buenos Aires).
Philippe Graffin (vioară) a devenit cunoscut pentru interpretările sale din repertoriul francez romanic, fiind unul dintre puținii studenți ai lui Josef Gingold, la rândul său student al lui Eugéne Ysaÿe, în vremea căruia a fost scrisă o mare parte din repertoriul de vioară. Înregistrările sale sunt o dovadă a spiritului sau creativ, acesta susținând concerte în întreaga lume. A fost director artistic al mai multor festivaluri ale genului și este fondator și director artistic al festivalului de muzică de cameră ”Consonances” din Franța. Este profesor de pian la Conservatorul din Paris și mânuiește o vioară venețiană din 1730.
Diana Ketler (pian) provine dintr-o renumită familie de muzicieni din Riga și a început studiul pianului la vârsta de cinci ani, debutând la 11 ani sub bagheta cunoscutului dirijor Vassily Sinaisky. Ca solistă şi muziciană de cameră a avut concerte în aproape toate ţările europene, Japonia, Canada, America şi Rusia cu orchestre precum Filarmonica de Cameră din Salzburg, Münchener Bach-Orchesta, Orchestrele de Cameră din Kobe, München și Riga și Orchestra Națională Sinfonică Letonă. A susținut recitaluri în săli renumite precum Glenn Gould Studio din Toronto, Wigmore Hall sau South Bank din Londra, Tokio Opera City Concert Hall, Suntory Hall, Konzerthaus şi Musikverein din Viena şi Carnegie Hall din New York. Diana este invitată regulat la Festivaluri precum cel din Lucerna, la Wiener Festwochen, Festivalul Gstaad Musiksommer sau Elverum Festspiele și concertează regulat în întreaga lume ca membru al Ansamblului Raro. Diana este director artistic al festivalului Chiemgauer Musikfrühling din Germania din 2004 şi al Festivalului Internaţional de Muzică de Cameră SoNoRo. De asemenea, din 2001 este profesoară de pian la Royal Academy of Music din Londra.
Winni Holzenkamp (contrabas) s-a născut într-o familie muzicieni și a crescut într-o casă plină de instrumente, dintre toate alegând contrabasul. Pe lângă studiului contrabasului clasic (Conservatorul de muzică din Köln – Prof. Veit-Peter Schüßler), acesta s-a îndreptat și către jazz-bass (Prof. Dieter Manderscheid), iar mai târziu, printr-o bursă de studiu, a intrat în lumea tangoului (la Escuela de música popular de Avellaneda, alături de Prof. Emilio Balcarse). De mai bine de opt predă și cântă în cadrul Festivalului de Tango Silencio in Tarbes și concertează în cadrul festivalurilor de muzică clasică sau contemporană din Berlin, Paris, Londra, Moscova, Beirut, Lisabona sau Reykjavik.
Alberto Mesirca (chitară) a absolvit Conservatorul Castelfranco Veneto (Prof. Granfranco Volpato) cu cea mai mare medie și cu mențiuni de onoare, ulterior primind aceeași mențiune de onoare și la Musikakademie de Kassel (Prof. Wolfgang Lendle). Mesirca este câștigător a numeroase premii, printre care: „Golden Guitar” în cadrul Întâlnirii internaționale din Alexandria, premiul pentru cea mai bună înregistrare a anului ((“Ikonostas”, M.A.P) în 2007, premiul pentru cel mai bun tanar artist al anului și din nou, premiul pentru cea mai bună înregistrare a anului („British Guitar Music”, Paladino Music OG). A fost numit „rising star” la Gitarrenfestival din Viena, iar compozitorii Leo Brouwer, Dusan Bogdanovic, Angelo Gilardino, Mario Pagotto i-au dedicat o parte dintre compozițiile lor.
DA CAPO ARCUB CHAMBER MUSIC reprezintă prima serie de concerte de muzică de cameră cu participare internațională din București. Programul se va desfășura până în mai 2016 și va avea câte o reprezentație în fiecare lună.
Biletele în valoare de 50 lei (categoria I) și 30 lei (categoria II) sunt disponibile în rețeaua Eventim și online pe website-ul ARCUB: http://arcub.ro/bilete-online/.
Detalii pe www.arcub.ro.
Urmăriţi-ne pe Facebook și Twitter!
Descarcă aplicația ARCUB: Android și iOS!

ARCUB — Centrul Cultural al Municipiului București cultivă identitatea culturală a Capitalei din 1996. Proiectele inițiate și desfășurate de ARCUB în anii de activitate au contribuit la diversificarea vieții culturale a orașului, precum și la înscrierea acestuia în rândul marilor capitale ale lumii. În 2015, ARCUB a demarat procesul de candidatură a orașului la titlul de Capitală Europeană a Culturii în 2021, reușind să aducă Bucureștiul în finala pentru titlul acordat de Comisia Europeană.
ARCUB este organizatorul Festivalului internațional al luminii – Spotlight, Festivalului Internaţional de Teatru de Stradă – B-FIT in the Street!, al singurului festival internaţional de jazz din Capitală, Bucharest Jazz Festival, al festivalului de muzică clasică, Bucharest Music Film Festival și al Zilelor Bucureștiului.
Parteneri media: RFI România, Radio România Cultural, Radio București FM, Radio România Internațional, mediaTRUST, Sapte Seri, orasulm.eu, 4arte.ro, inoras.ro, ziarulmetropolis.ro, orasulvechi.ro.

Hai să personificăm Bucureștiul!

În perioada 20 septembrie – 15 octombrie, Elite Art Gallery va desfășura un nou proiect de popularizare a valorilor capitalei românești, intitulat I Am Bucharest. În acest sens, proiectul propune o metodă inovatoare și interactivă - expunerea unei instalații textile cu două personaje ce întruchipează Bucureștiul personificat. Instalația va fi expusă în cinci locații emblematice pentru București, locuri în care trecătorii vor fi invitați să se fotografieze, întruchipând astfel ideea de București. Fotografiile vor fi printate pe loc sau pot fi accesate pe pagina de Facebook a galeriei, unde vor fi încărcate ulterior.

Proiectul are la bază un concept marcat de eclectism, întocmai caracterului Bucureștiului, iar cele două personaje vor alătura mai multe simboluri și elemente reprezentative pentru oraș, redate în tehnici textile.Participanților li se vor înmâna obiecte-suvenir, traiste și broșe. Unul dintre obiectivele proiectului este de a facilita accesul la evenimente interactive inedite realizate prin tehnici neconvenționale care reprezintă Bucureștiul, de a promova obiectivele culturale din București, astfel publicul larg din București și din străinătate va conștientiza potențialul cultural al orașului.

Traseul itinerant este reprezentat de locuri emblematice ale Bucureștiului, după cum urmează: pe data de 18 septembrie la Festivalul de muzică alternativă desfășurat la Gara Băneasa, începând cu ora 17:00; în zilele de 19 și 20 septembrie în Piața George Enescu, între orele 16:00 și 19:30, în cadrul Festivalului George Enescu; cu ocazia Nopții Albe a Bucureștiului, pe 19 septembrie, în Centrul Vechi – la Hanul Gabroveni și în fața Băncii Naționale, începând cu ora 21:00. În restul perioadei, între 21 septembrie și 15 octombrie, instalația se va găsi în incinta Elite Art Gallery, disponibilă pentru fotografiere.

Născut ca o necesitate emergentă, proiectul denumit „I am Bucharest” încearcă în primul rând să revizuiască relația „artă-privitor/consumator/ spectator”, acesta din urmă devenind în proiectul nostru parte componentă a produsului artistic. Ca o variantă a evenimentelor de tipul happening-ului, performing, instalații supradimensionate sau alte genuri de exprimări în care vizitatorul participă la lucrarea de artă, aducând propriul aport în întregul concept regizat de către artistul vizionar, fiind parte a creației, I am Bucharest încearcă să depășească barierele dintre opera de artă, produsul vizual și spectator, instaurând o nouă posibilitate: fiecare poate fi București. Proiectul pleacă de la motivaţia de implicare a publicului în procesul de conştientizare a ideii că un oraş este reprezentat înainte de toate de oamenii care fac parte din respectiva comunitate. Ne dorim să oferim oportunitatea de a stimula într-un mod creativ publicul, printr-o metodă care apelează la artă şi ludic, pentru a atrage atenţia asupra problematicii ridicate de asumarea aparteneţei la comunitatea bucureşteană, într-o notă pozitivă.

Acest proiect este finanțat de ARCUB, în Programul “Ești București” și este dezvoltat și implementat de Elite Art Gallery, sub egida ELITE ART Club UNESCO. Prin această inițiativă, Elite Art Gallery își afirmă puternic implicarea în dezvoltarea potențialului cultural local, activitatea expozițională a galeriei având în portofoliu numeroase proiecte de artă vizuală, expoziții itinerante, tabere și programe de mecenat.