ARCUB

Ateliere pentru copii şi o expoziţie-unicat de jocuri de colecţie în luna decembrie la ARCUB

Primăria Capitalei prin ARCUB pregăteşte pentru luna decembrie un program dedicat sărbătorilor de iarnă cu târgul de Crăciun al creativilor din Bucureşti Urban Christmas Market deschis între 6 şi 23 decembrie şi expoziţia-unicat „O lume a jocurilor” care poate fi vizitată între 3 şi 15 decembrie la ARCUB Gabroveni.

Urban Christmas Market | 6-23 decembrie
Urban Christmas Market face parte din seria târgurilor de iarnă organizate de Primăria Capitalei pe parcursul lunii decembrie în mai multe locaţii din Bucureşti. Târgul de Crăciun de la ARCUB Gabroveni a fost gândit ca o platformă de promovare a activității sectorului creativ din Bucureşti și în special a creatorilor, producătorilor sau vânzătorilor de obiecte de design, obiecte decorative (mic mobilier, corpuri de iluminat, obiecte din ceramică/sticlă, ilustrații, sculpturi, tablouri), bijuterii, decorațiuni, viniluri, cărți, albume, produse de papetărie, produse alimentare artizanale, cosmetice naturale, articole vestimentare, accesorii sau articole pentru copii.

Urban Christmas Market continuă tradiția târgurilor de Crăciun organizate la ARCUB Gabroveni în anii anteriori și oferă vizitatorilor posibilitatea de a alege între mai multe secţiuni reprezentative mai multor domenii din sectorul creativ. Secţiunea Makers’ Market este dedicată creatorilor de obiecte de design, secţiunea Food & Drinks Corner este dedicată vendorilor de băuturi calde (ceai, cafea, ciocolată caldă, vin fiert) şi vânzătorilor de produse alimentare artizanale, iar secţiunea Education Corner include o serie de ateliere și spectacole pentru copii.

Începând din 6 decembrie, Urban Christmas Market este deschis zilnic, până pe 23 decembrie, între orele 12.00 şi 21.00, la sediul Hanul Gabroveni din Centrul istoric, în sălile de la parterul și subsolul clădirii, adiacente pasajului Gabroveni: Sala Arcelor, Sala Librărie, Spațiul Gabroveni Creativ, Sala Bolților şi Foaierul Gabroveni.

Expoziţia „O lume a jocurilor | 3-15 decembrie
Programul dedicat sărbătorilor de iarnă de la ARCUB Gabroveni este completat de expoziţia-unicat de jocuri vechi românești și străine intitulată „O lume a jocurilor”, care include peste 500 de jocuri de colecție de la 1900 până în anii 2000, din diferite perioade istorice și din zone diferite ale lumii. Expoziția are la bază o colecție personală unică, de peste 1500 jocuri, fiind pentru prima dată când o parte din aceste jocuri sunt expuse în public. Ideea expoziției a pornit de la nevoia de a readuce în viețile copiilor de astăzi bucuria jocurilor copilăriei părinților sau chiar bunicilor lor, jocuri interactive, educative, jocuri în aer liber sau în interior, jocuri care au la bază nevoia fundamentală a omului de libertatate, de socializare și de ieșire din cotidian, din sfera angajării sociale.

Expoziţia „O lume a jocurilor” este prezentată în cele trei spaţii expoziţionale de la etajul I al Hanului Gabroveni. În Sala Coloanelor, sunt expuse imagini cu jocuri din Antichitate, texte şi scrieri (de Petre Ispirescu, Solomon Marcus sau Johan Huizinga), Sala Lipscani găzduieşte jocuri româneşti, iar în Sala Gabroveni sunt grupate jocuri străine şi jocuri pentru părinţi şi bunici. Expoziția va putea fi vizitată în bază unei programări, în perioada 3-15 decembrie. Vernisajul expoziţiei „O lume a jocurilor” este programat pentru ziua de luni, 6 decembrie, de la ora 17.00 şi va include un concert de colinde.

Evenimente conexe „O lume a jocurilor” | Ateliere pentru copii
În cadrul expoziţiei, sunt programate o serie de ateliere pentru copii cu vârste cuprinse între 7 şi 12 ani, de la atelierele de grup destinate elevilor din unităţi de învăţământ, la ateliere deschise publicului larg.

Program ateliere „O lume a jocurilor”
Ateliere pentru grupuri şcolare: 8-9, 14-15 decembrie 2021 | ARCUB – Sala Coloanelor
Ateliere deschise publicului larg:
11 decembrie, ora 12.00 | ARCUB – Sala Coloanelor | Joaca de-a muzica: atelier interactiv de prezentare a instrumentelor muzicale.
12 decembrie, ora 12.00 | ARCUB – Sala Coloanelor | Descoperă lumea prin joacă: atelier de explorare cognitivă prin jocuri senzoriale de observaţie şi mişcare.

Eveniment Plăcut de Radio Guerrilla.
Parteneri media: Agerpres, Spotmedia.ro și Societatea de Transport București.

Participarea la toate evenimentele din cadrul târgului este gratuită. Participarea la atelierele pentru copii și la expoziția „O lume a jocurilor” se face în baza unei programări la adresa inscrieri@arcub.ro.

Urmăriți-ne pe:     
Detalii pe www.arcub.ro

ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti cultivă identitatea culturală a Capitalei din 1996. Proiectele inițiate și desfășurate de ARCUB în anii de activitate au contribuit la diversificarea vieții culturale a orașului, precum și la înscrierea acestuia în rândul marilor capitale ale lumii.
ARCUB este organizatorul Festivalului internațional al luminii – Spotlight, Festivalului Internaţional de Teatru de Stradă – B-FIT in the Street!, al singurului festival internaţional de jazz din Capitală, Bucharest Jazz Festival și al Zilelor Bucureștiului.

Cel mai recent titlu al stagiunii de teatru de la ARCUB, „Anatomii ale dorinței” reinterpretează teatrul shakesperean dintr-o perspectivă originală, semnată de tânăra regizoare Irina Alexandra Banea. Spectacolul este o coproducţie ARCUB, realizată cu sprijinul Expo Arte şi Editurii Tracus Arte.

Avanpremiera spectacolului va avea loc pe 23 octombrie, iar premiera pe 24 octombrie, de la ora 19:00 pe scena Sălii Mari de la ARCUB. Biletele pentru reprezentația de duminică, 24 octombrie, au fost puse în vânzare și se pot comanda de pe site-ul arcub.ro.

După un debut regizoral premiat şi bine primit de critici, Irina Alexandra Banea propune publicului de teatru un spectacol inovator, după textele Othello, Macbeth şi Julius Caesar de William Shakespeare, cu o distribuţie tânără, formată din nume ale noii generaţii de actori – Andreea Coff şi Denis Hanganu şi completată de participarea dansatorului şi coregrafului Momo Sanno.

Dramele lui Macbeth, Othello şi Julius Caesar sunt prezentate publicului de teatru nu din perspectiva actului violent, care defineşte, în mod clasic, cele trei tragedii shakespeareane, ci din perspectiva dorinţei de purificare. „<<Anatomii ale dorinței>> ar fi putut fi un spectacol despre mecanismele violenţei în lupta pentru dragoste – Othello, pentru putere – Macbeth, sau pentru idealuri abstracte – Julius Caesar. Dar anul 2020 a condensat şi partial suspendat ideea de violenţă. Pentru un timp, frica a înlocuit dorința de atac. Pentru un timp, singurul gest care ne-a ancorat în realitatea imediată a fost spălatul mâinilor și igienizarea lucrurilor din jur. Un gest curent capătă deodată valori mitice și obsedante. Trei scene Shakespeare sunt legate prin raportarea la gestul eșuat al purificării. Acțiunea de igienizare a actului violent este, evident, o creație eșuată.” – Irina Alexandra Banea.

Deţinătoare a unui Premiu de Excelenţă în Cultură la Gala Premiilor Municipiului Bucureşti pentru Artă şi Cultură, Irina Alexandra Banea debutează, în 2016, pe scena Space Studio a Teatrului Bulandra cu spectacolul de licenţă „Incendii” după un text devastator de Wajdi Mouawad, cu care tânăra regizoare atrage atenţia criticii. „Standardele pe care şi le-a fixat Irina Alexandra Banea o fac o regizoare demnă de urmărit. Ceea ce se întâmplă la Bulandra cu această premieră seamănă foarte bine cu naşterea noului teatru românesc, cel al milenarilor, care nu e nici mai bun, nici mai râu decât cel tradițional, ci doar altfel.” – Horia Ghibuţiu

ANATOMII ALE DORINȚEI

un spectacol de Irina Alexandra Banea

după textele Othello, Macbeth şi Julius Caesar de W. Shakespeare

distribuție: Andreea Coff, Denis Hanganu, Momo Sanno

traducere: Lucia Verona, Horia Gârbea

scenografie: Emil Banea

lighting design: Bogdan Golumbeanu

regie: Irina Alexandra Banea

Biletele pentru reprezentația din 24 octombrie pot fi achiziţionate online, de pe arcub.ro, sau de la Casa de bilete ARCUB, din Strada Lipscani, nr. 84-90. Preț: 50 lei (Categoria I). Elevii, studenţii și pensionarii care se prezintă la Casa de Bilete ARCUB cu legitimaţiile pot achiziţiona bilete la preţul de 35 lei (Categoria II).

IMPORTANT! Conform noilor reglementări privind măsurile aplicate în contextul pandemiei de COVID-19, organizarea spectacolului de teatru poate fi realizată cu participarea spectatorilor până la 50% din capacitatea maximă a spațiului, dacă participanții sunt persoane vaccinate împotriva virusului SARS-Cov-2 și pentru care au trecut 10 zile de la finalizarea schemei complete de vaccinare sau persoane care se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi și a 180-a zi ulterioară confirmării infectării cu SARS-CoV-2. Purtarea măștii de protecție este obligatorie.

ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti cultivă identitatea culturală a Capitalei din 1996. Proiectele inițiate și desfășurate de ARCUB în anii de activitate au contribuit la diversificarea vieții culturale a orașului, precum și la înscrierea acestuia în rândul marilor capitale ale lumii.

ARCUB este organizatorul Festivalului internațional al luminii – Spotlight, Festivalului Internaţional de Teatru de Stradă – B-FIT in the Street!, al singurului festival internaţional de jazz din Capitală, Bucharest Jazz Festival și al Zilelor Bucureștiului.

Detalii pe www.arcub.ro

Persoană de contact (presă):

Renate Luică — Specialist Marketing & PR

.

Focus ediția a șasea - Natura și orașul

Anul acesta cea de-a șasea ediție UrbanEye Film Festival se desfășoară între 6 și 10 noiembrie la Cinema Elvire Popesco și ArCub, cu sprijinul Expo Arte. În prim plan sunt filme și evenimente care aduc în discuție relația dintre oraș și natură. Cum influențează natura mediul construit? Cum transformă oamenii natura și peisajul? Cum trăiesc oamenii în condiții extreme și cum aducem natura în mediile urbane? Sunt câteva din întrebările ridicate prin filmele documentare și evenimentele conexe din cadrul festivalului.
Majoritatea filmelor selecționate vor fi prezentate în premieră națională, abordând diferite fațete ale felului în care mediul urban și natura sunt influențate reciproc. Spectatorii sunt invitați să mediteze asupra felului în care omul a modelat natura (în “Anthropocene: The Human Epoch” și “Zhalanash - Empty Shore”), să vadă cum sunt definite conceptele de locuire și acasă în diverse părți ale lumii (în “The Human Shelter”) și să călătorească din cel mai poluat oraș al Rusiei (în “Melting Souls”) la viața în condiții severe în Himalaya, unde accesul la educație presupune sacrificii enorme pentru micile comunități (în “The Children of the Snow Land”).

O secțiune specială în cadrul festivalului, prezentă în fiecare an, este Portrete de arhitecți. Anul acesta vor putea fi urmărite documentarele: “60 Elephants” despre Yona Friedman, “Renzo Piano, The Architect of Light” și “Renzo Piano, The Power of the Archive”, și în plus “City Dreamers”, un film canadian despre patru arhitecte remarcabile. Documentarul “City Dreamers”cuprinde interviuri cu acestea și poveștile lor, începutul carierei, dificultățile întâmpinate și mai ales motivația de a inova în domeniu, prin proiecte îndrăznețe, dar și prin militarea pentru o planificare urbană responsabilă.
În cadrul festivalului vor putea fi vizionate și documentare despre modul în care schimbările de regim politic se reflectă în arhitectură, oraș și viața oamenilor. Spectatorii pot urmări “Palace for the People”, care spune povestea a cinci clădiri reprezentative pentru epoca socialistă, “Timebox”, o arhivă personală filmată pe peliculă în oraşul Iaşi, de-a lungul a 40 de ani, și “Warsaw: A City Divided”, despre construcția ghetoului din Varșovia, văzută din ambele părți ale zidului și moștenirea pe care a lăsat-o.
În premieră, UrbanEye propune proiecții comune împreună cu fARAD, Festivalul de Film Documentar, derulat recent la Arad. Reunite sub tema "Harta şi Teritoriile, câteva dintre titlurile fARAD 6 vor fi prezentate în cadrul acestei ediții UrbanEye Film Festival. Filmele vor fi completate de o dezbatere despre oraș ca subiect cinematografic, împreună cu Revista de arhitectură Zeppelin și Centrul Cultural Expo Arte.
Pentru mai multe detalii vizitați urbaneye.ro și pagina de Facebook UrbanEye Film Festival.
Festivalul de Film UrbanEye este un proiect al asociației ARTA în dialog, proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional și de Ordinul Arhitecților din România, din timbrul arhitecturii.

Parteneri: Institut Français de Bucarest, Velux, Institutul Polonez din București, Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte.
Parteneri media: Radio România Cultural, RFI România, Revista Arhitectura, Cărturești, CineAmator, Revista Zeppelin, Igloo, Zile și Nopți, AARC.ro, IqAds, Filme-carti.ro, Banchiza Urbană, THE INSTITUTE, Cinemap, Cinemagia, Smark, MovieNews.ro.

.

Pentru prima dată la București, proiectul inedit „CSOMA – Opéra Cinematique” va putea fi urmărit live duminică, 10 noiembrie, de la ora 19:00, la Sala Mare a Centrului Cultural al Capitalei - ARCUB, din strada Lipscani, nr. 84-90. Evenimentul este organizat de Institutul Balassi - Institutul Maghiar din București cu sprijinul Fondului Naţional Cultural Maghiar şi al Primăriei Municipiului București, prin ARCUB.

Spectacolul face parte din cea de-a 13-a ediţie a Săptămânii Filmului Maghiar Maghiar organizat de Institutul Balassi – Institutul Maghiar din Bucureşti.
„CSOMA – Opéra Cinematique” este un spectacol omagiu adus memoriei lui Kőrösi Csoma Sándor, considerat părinte al tibetologiei. Conceput ca un concert cinematografic, proiectul itinerant comemorează 200 de ani de la expediția legendară a lui Csoma în Tibet, o călătorie în urma căreia exploratorul și filologul transilvănean a publicat primul dicționar tibetan-englez.

Proiectul este o adaptare pentru scenă a filmului de succes „Az élet vendége. Csoma legendárium” („Invitatul vieții. Legenda lui Csoma”) din 2006, o producție cinematografică multi-premiată, care continuă să participe la importante festivaluri internaționale de film.

Concertul este o experiență vizuală și muzicală specială, regizată și compusă de Szemző Tibor, după opera scrisă de orientalistul Sári László. Conceptul de „operă cinematografică” propune publicului muzică interpretată live, ce redă auditiv elementele vizuale proiectate pe ecran în timpul concertului. Un fir al operei prezintă poveştile despre Kőrösi Csoma Sándor, născute din imaginaţia poporului, iar celălalt fir evocă scrieri tibetane, precum şi gândurile şi sentimentele personajului, legate de aceste scrieri; totul se bazează pe texte originale tibetane și alte surse literare.
Pe scenă vor urca regizorul și compozitorul operei, Szemző Tibor (în calitate de narator), muzicianul și profesorul de jazz Gőz László (care va interpreta la trompetă bas, trombon și scoici de mare) și solistul Kéringer László, specialist în artă barocă și contemporană.

Narațiunea va fi subtitrată pe peliculă în limba română.

Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziţionate online de pe www.arcub.ro sau de la casa de bilete ARCUB (strada Lipscani, nr. 84-90).
Prețul unui bilet este de 25 lei.

Urmăriți-ne pe:    
Detalii pe www.arcub.ro
Descarcă aplicația ARCUB: Android și iOS!

ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti cultivă identitatea culturală a Capitalei din 1996. Proiectele inițiate și desfășurate de ARCUB în anii de activitate au contribuit la diversificarea vieții culturale a orașului, precum și la înscrierea acestuia în rândul marilor capitale ale lumii.
ARCUB este organizatorul Festivalului internațional al luminii – Spotlight, Festivalului Internaţional de Teatru de Stradă – B-FIT in the Street!, al singurului festival internaţional de jazz din Capitală, Bucharest Jazz Festival și al Zilelor Bucureștiului.

Persoană de contact (presă):
Nicoleta Ion — Specialist Marketing & PR
0729 979 493 | nicoleta.ion@arcub.ro

În această toamnă, Festivalul Național de Teatru, (Arcub, 18 - 27 octombrie) ne invită să expunem în cadrul evenimentului lor, dedicat împlinirii a 30 de ani de la revoluția din decembrie 89

Prin urmare, te invităm să te alături continuării protestului vizual - Răcnet 5.0 - Expo afiș sociopolitic, înarmați, ca de obicei, cu mijloacele noastre, pensula, creionul, mouse-ul, litera, spray-ul, tiparnița etc

Apelul se adresează în general artiștilor plastici, grafic designerilor, celor pentru care afișul este sau poate deveni o modalitate de protest. Dacă nu faci parte din această categorie, te rugăm să dai mai departe mesajul, sigur ai un prieten sau un cunoscut din această zonă, amintită mai sus. Mulțumim!

Temele ediției
Dat fiind anul în care ne aflăm și evenimentul politic important
din 10 noiembrie, am stabilit și următoarele teme:
- temă principală: Alegeri Prezidențiale.
- temă secundară: 30 de ani de la evenimentele din Decembrie 89
Vă așteptăm!

.

Alături de teatre importante din România, ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti a fost inclus în selecția Festivalului Național de Teatru 2019, cu spectacolul „Itinerarii. Într-o zi lumea se va schimba”, regizat de Eugen Jebeleanu.
O coproducție teatrală internațională, realizată de Primăria Capitalei, prin ARCUB și Compagnie des Ogres, „Itinerarii. Într-o zi lumea se va schimba” este un spectacol-manifest, ce interoghează valorile Europei și statutul teatrului în contextul schimbărilor sociale și politice de astăzi.

Regia spectacolului este semnată de Eugen Jebeleanu, după un text și o adaptare de Yann Verburgh. Creația decorului și a costumelor îi aparține Velicăi Panduru, iar creația sonoră, lui Rémi Billardon. Designul video este conceput de Ioana Bodale și Vlad Lăzărescu. Din distribuție fac parte Ioana Bugarin, Nicholas Cațianis, Clémence Laboureau, Radouan Leflahi, Ilinca Manolache, Claire Puygrenier, Alex Călin.
Inclus în programul Sezonului România-Franța 2019, spectacolul „Itinerarii. Într-o zi lumea se va schimba” a avut premiera franceză în data de 23 mai, în cadrul Festivalului AMBIVALENCE(S), pe scena Centrului Dramatic Național – La Comédie de Valence.

În România, spectacolul a fost prezentat în premieră oficială pe 28 iunie, la Sala Mare ARCUB, după cele trei reprezentații în avanpremieră, sold-out, din luna mai.
Alte participări includ reprezentația din 30 iunie în cadrul Festivalului Internațional de teatru „Miturile Cetății”, pe scena Teatrului Național de Operă și Balet „Oleg Danovski” din Constanța, unde a fost foarte apreciat de public și critică.
„Itinerarii. Într-o zi lumea se va schimba” va fi prezentat în cadrul celei de-a 29-a ediții a Festivalului Național de Teatru, ce va avea loc între 18 și 27 octombrie 2019, la București.

Despre procesul de selecție FNT din acest an, directorul și selecționerul festivalului, Marina Constantinescu, a declarat: „Am vrut să pun în valoare tot ce înseamnă tendințe noi, evoluțiile unor regizori, contactul unor creatori cu anumite colectivități teatrale cu care fie au mai lucrat, fie se întorc și își dezvoltă colaborarea pe alte coordonate.”
Spectacolul în regia lui Eugen Jebeleanu este a cincea producție ARCUB selectată în topul celor mai bune spectacole din țară, în cadrul ultimelor patru ediții FNT. Celelalte producții teatrale de la ARCUB care au intrat în selecția FNT în ultimele patru stagiuni de teatru sunt: „Artists Talk”, în regia Gianinei Cărbunariu (2017), „București. Instalație umană” (2017), „Cutia Pandorei”, regizat de Felix Alexa (2016) și spectacolul „Obsesii”, în regia lui Yannis Paraskevopoulos (2016).

Lista spectacolelor selecționate în FNT 29, precum și înregistrarea întregului eveniment pot fi accesate pe www.fnt.ro.

Credit foto: Adi Bulboacă

.

Ambasada Republicii Peru în România, în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB, are plăcerea să anunțe vernisajul expoziției de pictură „El alma del arbol/ Sufletul copacului” a renumitului artist peruan José Antonio „Cuco” Morales Velit. Vernisajul, desfășurat în prezența artistului, va avea loc la ARCUB, în data de 8 mai, începând cu ora 18:30, fiind urmat de un cocktail cu băuturi și gustări tradiționale peruane, precum Pisco Sour. Acest eveniment are loc în contextul aniversării celor 80 de ani de relații diplomatice dintre Peru și România.

José Antonio „Cuco” Morales Velit s-a născut în orașul Lima din Peru. A studiat artele plastice la Colegiul „Equipe” din Lima, apoi, arta și științele comunicării la Universitatea din São Paulo din Brazilia. Reîntors în Peru, a studiat desenul în cadrul prestigiosului workshop ținut de Cristina Galvez, înainte de a se înscrie la Facultatea de Arte Frumoase din Lima. A făcut parte din grupul „Parenthesis”, un cerc experimental al artiștilor conceptualiști din Peru. De la prima sa expoziție individuală din anii ‘80, Cuco și-a dezvoltat propriul limbaj pictural, dezvăluind o personalitate mistică și reflexivă, cu unele influențe din filosofia budistă. Temele tablourilor sale variază de la personaje jucăușe până la adâncimea misterioasă a pădurilor și a naturii, artistul reușind să creeze un dialog personal și constant între sine și propria artă.
„El alma del arbol/ Sufletul copacului” este un discurs despre viață, privită în dimensiunea sa trecută, dar și prezentă. în care fiecare arbore reprezintă un alter-ego care dialoghează cu natura. Sunt stări emoționale care trec de la un tablou la altul, în care peisajul este inspirat și simțit, trecând prin culoarea frunzelor desprinse din copaci, prin senzația lăsată pe mână de trunchiuri, în timpul unei plimbări în care ești doar tu și Mama Natură.

Daniel G. Alfonso, critic de artă, afirmă despre arta lui Cuco: „Sensibilitatea lui l-a făcut cunoscut ca pictor al copacilor sau, cum îmi place mie să-l numesc, ca sfântul care sărută pământul. Pensula sa traduce frumusețea interioară a peisajelor care apar în compozițiile sale. Uneori, ne confruntăm cu viziuni suprarealiste, în care mintea artistului trece dincolo de ceea ce vede, iar în alte cazuri, vedem natura inspirată de experiența de viață a pictorului. Detaliul este unul dintre cele mai interesante elemente ale acestor lucrări, care ne captivează până la sfârșit. Contrastul tonurilor ne vorbește despre diferitele stări ale pictorului și totul este plasat pe un fundal de aur (pigmentul predominant)”.
Expoziția poate fi vizitată până în data de 19 mai, zilnic, între orele 14:00 și 20:00. Intrarea este liberă.

Urmăriți-ne pe:     
Detalii pe www.arcub.ro; www.spotlightfestival.ro
Descarcă aplicația ARCUB: Android și iOS!

ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti cultivă identitatea culturală a Capitalei din 1996. Proiectele inițiate și desfășurate de ARCUB în anii de activitate au contribuit la diversificarea vieții culturale a orașului, precum și la înscrierea acestuia în rândul marilor capitale ale lumii.
ARCUB este organizatorul Festivalului Internațional al Luminii – Spotlight, Festivalului Internaţional de Teatru de Stradă – B-FIT in the Street!, al singurului festival internaţional de jazz din Capitală, Bucharest Jazz Festival, și al Zilelor Bucureștiului.

.

betsch | dahlgren | patrois | butoi
Într-un concert de jazz avangardist
la arcub

Doi muzicieni americani, un artist francez și un jazzman român vin în aprilie, la ARCUB, pentru un concert care nu ține cont de bariere stilistice și prejudecăți. John Betsch la baterie, Chris Dahlgren la contrabas, David Patrois la vibrafon și Liviu Butoi la saxofon sunt John Betsch Quartet în concertul din 18 aprilie, de la ora 20:00 de la ARCUB. Concertul face parte din cea de-a treia stagiune de jazz Artist in Residence, curatoriată de Cristian Soleanu și organizată de Primăria Capitalei prin ARCUB.

"Veți descoperi improvizația muzicală, în sensul real al cuvântului, cu ce o definește- libertate în formă, dinamică, intensitate emoțională. Un concert susținut de muzicieni consacrați, cu o valoroasă experiență artistică." Cristian Soleanu, curator Artist in Residence.

Pentru concertul John Betsch Quartet cei patru artiști propun o muzică dincolo de prejudecăți și bariere stilistice. Compozițiile spontane pendulează între jazzul modal și explorări timbrale într-o experimentare profundă, energică și intensă a spațiului muzical.

Inițiatorul proiectului, unul din reprezentanții de marcă ai percuției contemporane de jazz, John Betsch colaborează cu muzicieni români de mai bine de 15 ani. Cu Liviu Butoi și Chris Dahlgren a cântat la Berlin și la Festivalul de Jazz de la Gărâna, în cvartet cu Mircea Tiberian. Cel de-al patrulea muzician al cvartetului John Betsch, vibrafonistul francez David Patrois este cunoscut publicului român din proiectele Liviu Butoi & The French Connection și prin colaborărle cu Nicolas Simion și John Betsch în cadrul festivalului internațional de la Paris, Jazzycolors.

JOHN BETSCH QUARTET
18 APRILIE | ORA 20:00 | SALA MARE ARCUB

Liviu Butoi (RO) – saxofon, flaut
John Betsch (US) – baterie
David Patrois (FR) – vibrafon
Chris Dahlgren (US) - contrabas

Liviu Butoi
Saxofonist, flautist și compozitor, debutează în 1970 alături de formații rock, după care își leagă numele de jazzul românesc. În 1980 începe să cânte cu pianistul Mircea Tiberian, iar zece ani mai târziu îl cunoaște pe Burton Green cu care are o colaborare de lungă durată. Desemnat Muzicianul Anului în 2003, Liviu Butoi este una dintre cele mai interesante personalități ale scenei jazzului românesc. Împreună cu Mircea Tiberian, Edward Perraud și Arnault Cuisinier, scoate unul dintre cele mai notabile discuri românești de jazz, „Păsări”, în 2004. Participă intens la festivaluri și concerte de jazz din Europa și colaborează cu instrumentiști de jazz din toată lumea.
John Betsch
După o carieră strălucită în cetatea jazzului, New York, Betsch se mută în Europa la începutul anilor ’80, unde devine membru permanent al celebrului cvartet condus de Steve Lacy. Colaborează intens, în același timp, și cu alte legende ale muzicii afro-americane precum Mal Waldron sau Archie Shepp. În 2017 efectuează turnee cu Benny Golson, Don Byron și Kirk Lightsey. Arta lui John Betsch este o lecţie vie de istorie a bateriei şi, totodată, creionează o viziune asupra importanţei acestui instrument în muzica zilelor noastre.
David Patrois
La un an după ce termină studiile de percuție clasică, primește, în 1987, o bursă la Berklee School of Music din America unde studiază cu legenda jazzului internațional, Gary Burton. Se întoarce în Franța unde câștigă numeroase premii de jazz și înregistrează album cu propriul cvintet. În 2003, pleacă în turneu alături de Ravi Coltrane, Mark Turner și Olivier Gatto. Predă vibrafonul și conduce mai multe ansambluri de jazz din cadrul Conservatorului Regional din Paris.
Chris Dahlgren
În anii săi de formare, contrabasistul american a traversat toate genurile muzicale contemporane, începând cu muzica rock, apoi cântând jazz în cluburile din orașul adolescenței sale, Cincinnati. La Wesleyan University, studiază compoziţia cu personalităţi ale muzicii contemporane, precum La Monte Young sau Anthony Braxton, cu care Dahlgren colaborează pentru mai multe proiecte materializate în albume discografice. După o perioadă de activitate la New York, devine profesor de compoziţie şi ansamblu la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.
Despre “Artist in Residence”:
Inițiat în toamna anului 2016, programul de jazz “Artist in Residence” de la ARCUB invită, în fiecare sezon, un artist român pentru a curatoria o serie de concerte de jazz bilunare, pe o temă aleasă de el însuși. După ce primele două sezoane au prezentat un program de concerte selecționate de Lucian Ban, respectiv Mircea Tiberian, a treia stagiune de jazz “Artist in Residence” este curatoriată de Cristian Soleanu și prezintă, în perioada septembrie 2018 – iunie 2019, o serie de concerte de jazz pe tema „Jazzul – O istorie vie”.
„Am ales titlul acestei stagiuni, «Jazzul – O istorie vie», gândindu-mă la istoria ce stă în spatele vieții și al realizărilor profesionale ale fiecăruia dintre artiștii creatori. Muzica improvizată este rodul unor acumulări de ordin muzical, psiho-afectiv, intelectual, ele fiind diferite de la un artist la altul. Pe scenă, în timpul interpretării, acești factori dau greutate și un farmec aparte actului creator. Proiectele prezentate în cadrul stagiunii emană fiecare «o istorie vie» a artiștilor. Deși diferite, istoriile vii de la “Artist in Residence” sunt marcate toate de aceleași valori – creativitate, libertate, tradiție –, ele constituindu-se astfel într-o alchimie a întregii tradiții muzicale a jazzului”, declară Cristian Soleanu, noul curator al programului “Artist in Residence”.
Program concerte Artist in Residence mai - iunie 2019:
9 mai – Petra Acker & The Band
23 mai – Kaja Draksler Trio – „Punkt. Vrt. Plastik”
6 iunie – Concert dublu – Ana Dubyk Quartet & Cristian Soleanu – Albert Tajti Duo
20 iunie – Daniel Torres Quartet „First Statement”
Biletele pot fi achiziţionate online, de pe arcub.ro, sau de la Casa de bilete ARCUB, din Strada Lipscani, nr. 84-90.
Preț: 35 lei (Categoria I). Elevii, studenţii și pensionarii care se prezintă la Casa de Bilete ARCUB cu legitimaţiile pot achiziţiona bilete la preţul de 25 lei (Categoria II).
Urmăriți-ne pe:     
Detalii pe www.arcub.ro;
Descarcă aplicația ARCUB: Android și iOS!

ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti cultivă identitatea culturală a Capitalei din 1996. Proiectele inițiate și desfășurate de ARCUB în anii de activitate au contribuit la diversificarea vieții culturale a orașului, precum și la înscrierea acestuia în rândul marilor capitale ale lumii.

ARCUB este organizatorul Festivalului Internațional al Luminii – Spotlight, Festivalului Internaţional de Teatru de Stradă – B-FIT in the Street!, al singurului festival internaţional de jazz din Capitală, Bucharest Jazz Festival, și al Zilelor Bucureștiului.

.

Ediția din acest an a Festivalului Internațional al Luminii – Spotlight va avea loc în perioada 18-21 aprilie, la București, și marchează, prin tema EuropeLights, președinția României la Consiliul Uniunii Europene și deschiderea Sezonului România-Franța în România. Evenimentul este organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB.

Apelul de proiecte lansat în cadrul celei de-a cincea ediții a Spotlight este intitulat „Europa digitală. Europa viitorului” și este destinat tinerilor artiști (designeri, arhitecți, light designeri etc.) cu vârste cuprinse între 18 și 30 de ani. Cei interesați mai au timp să înscrie, până pe 10 martie, propunerile de proiecte care au la bază lumina și tehnologii bazate pe lumină.

Propunerile de proiecte trebuie să fie în stadiu de schiță și să abordeze în mod creativ tema „digitalizării” aflată pe agenda tuturor statelor europene. Tema „Europa digitală. Europa viitorului” este formulată în contextul schimbărilor socio-culturale determinate de folosirea la scară largă a noilor tehnologii – la nivel european și internațional – schimbări care se referă la modul în care comunicăm astăzi, la schimbările în comportament, la nevoile de interacțiune și control - prin intermediul tehnologiei - a mediului înconjurător, dar și la avantajele pe care le creează folosirea tehnologiei.

Apelul de proiecte urmărește să prezinte publicului cele mai inovatoare instalații care să să deschidă astfel noi perspective, noi abordări și noi moduri de interpretare a acestui subiect, în context european. De asemenea, ei vor trebui să răspundă, prin proiectele propuse, la cel puțin una din următoarele întrebări: Cum va arăta Europa în viitor?, Cum se traduce Europa în limbajul digital?, Analog vs. Digital – Europa de ieri și de azi.

Sunt așteptate proiecte care folosesc lumini inovatoare (sky tracers, arhitecturale, lumini de spectacol), lumini convenționale (leduri, becuri, neoane), sculpturi kinetice cu sisteme optice (oglinzi, kaleidoscoape, prisme) sau orice alt tip de instalație artistică.

Câștigătorul va fi anunțat pe 15 martie 2019 și va primi un premiu în valoare de 1.000 de euro, precum și un buget de maximum 5.000 de euro pentru producția instalației. Proiectul câștigător va fi expus în cadrul celei de-a cincea ediții a Festivalului Internațional al Luminii - Spotlight, în zona pietonală din spatele bisericii Kretzulescu.

Mai multe detalii privind înscrierea, regulamentul concursului și modalitatea de selecție a lucrărilor sunt disponibile pe www.spotlightfestival.ro și pe www.arcub.ro.

.

Bucharest City Hall through ARCUB reveals the date for the fifth edition of Spotlight – the International Light Festival, which will take place between the 18th and the 21st of April, on Victoriei Avenue (from the Romanian Athenaeum to the Square of the United Nations). The artistic director of this year’s edition is Jean-François Zurawik, the director and producer of Fête des Lumières – Lyon. Spotlight 2019 will mark two major events of the year: the Romanian Presidency of the Council of the European Union and the opening of the Romania-France Season in Bucharest, events which will be reflected in the theme of this year’s edition, entitled: EuropeLights.

Thus the theme of this edition – EuropeLights – celebrates the role Romania is playing in Europe throughout this period by capturing a series of European identity relevant characteristics translated into light installations created by local and international artists.

Call for Projects – “Digital Europe. Europe of the Future”

In this context, Spotlight is launching a call for projects intended for young, emerging artists, architects, and designers, with the theme “Digital Europe. The Europe of the Future”. The call for projects invites the participants to propose interactive artistic light-based installations, which should explore at least one of the following aspects: “What Will Europe Look Like in the Future?”, “How Does One Translate Europe into the Digital Language ?”, “Analogue versus Digital – Yesterday’s and Today’s Europe.”

The call for projects is meant to provide young artists with a platform through which they can make themselves known and to identify the most creative projects in the drafting stage, projects based on light and on light-based technologies, with an emphasis on interactivity and on the public’s interaction with the work.

The deadline for the application is the 10th of March 2019. The winner will be announced on the 15th of March 2019 and will receive a 1.000 euros prize, as well as a budget of maximum 5.000 euros for the production of the installation. The winning project will be exhibited as part of the fifth edition of Spotlight - the International Light Festival in the pedestrian area behind Kretzulescu Church.

For further details regarding the application process, the rules and regulations of the contest, and the selection process, please visit www.spotlightfestival.ro and www.arcub.ro.
    
Details at www.arcub.ro; www.spotlightfestival.ro
Download the ARCUB application: Android and iOS!

ARCUB - The Cultural Center of the Municipality of Bucharest has been cultivating the cultural identity of the capital since 1996. The projects launched and carried out by ARCUB during its years of activity have contributed to the diversification of the cultural life of the city, as well as to its recognition as one of the important capitals of the world.

ARCUB is the organizer of the International Light Festival - Spotlight, Bucharest International Street Theater Festival, of the only international jazz festival in the capital, Bucharest Jazz Festival, and of the Days of Bucharest.

.