Art Yourselfgallery

6 martie-1 aprilie, 2019
Iulia Şchiopu - IERI
Expoziţie de pictură
"Cred că niciodată nu putem uita de timp, suntem într-un dialog permanent cu el, negociem, ne raportăm la el, trişăm, proiectăm. Toate acestea sunt motive pentru care l-am adus mereu în lucrările mele, l-am citat, parafrazat sau strecurat subtil printre teme.
Dacă, în general, mâine este cel care ne fascinează, nelinişteşte şi ne face sa visăm, eu m-am întors în ieri, timpul format din toate secvenţele care ne compun ca într-un puzzle dinamic şi multidimensional. Acolo e copilăria noastră, povestile de viaţă ale celor dinainte pe care încercăm sa le decodăm căutând printre fotografii sau sertare vechi; noi. Suntem suma tuturor acestor ieri, pentru că trecutul este cel care ne defineşte, care ne rescrie cu fiecare secundă nouă trăită.
Pornind de la madlenele lui Proust, am căutat în trecutul meu, în cel colectiv sau al altora în dorinţa de a regăsi nişte repere, momentul de reverie sau de emoţie intensă, formula de aur cu care pot deschide portalul acelui ¨mâine, clipa mereu amânată cu încă o zi."

Mihaela Obada - Ivoar
Expozitie de ceramica
"Lumina și umbra, plinul și golul, textura,culoarea, atribute ale semnului plastic, au fost avute în vedere la realizarea lucrărilor expuse. Formele simple, ușor de citit, concave sau convexe (funcƫie cum le așezăm) doresc să exprime libertatea de expresie, optimismul și invită privitorul la creaƫie. Detaliile vin să aducă noi jocuri ale luminii."

Art Yourself Gallery – Bd. Dacia 51, etaj 1 /office@artyourselfgallery.ro / www.artyourselfgallery.ro /021 222 98 77

.

Gabriel Bodnariu / 2018
29.03.2018 - 28.04.2018

MEMORII DIN FANTASTIC

Incerc in lucrarile mele sa reprezint teme in care se regasesc elemente sau combinatii intre fantastic si suprarealism. Abordez aceste teme din perspectiva povestii , a lirismului inconjurator, pentru mine un tablou poate fi o poveste in sine si poate dezvalui privitorului o multitudine de variante.

Sunt preocupat in special de lumina si de efectul luminii asupra formei , as putea spune ca vreau ca lucrarea sa fie “impachetata”in lumina. Scopul picturii mele este acela de a infrumuseta un spatiu si de a crea un ambient poetic, calm si linistitor, un indemn la imaginatie si contemplatie.

Imi place sa folosesc elemente ale naturii, pentru ca natura este viata din care ne hranim cu totii. Iubesc animalele si consider ca sufletul lor poate fi descoperit sau revelat mai sincer decat cel uman, de acceea si recurg la metode aproape matematice in care indraznesc sa recompun natura aducand elemente contrastante pe care incerc sa le armonizez si sa le imbin intr-o maniera despre care vreau sa cred ca este personala si ma defineste.

Nu ma regasesc in zona “violenta”a picturii si cautarile mele de obicei le dezvolt in parte frumoasa a artei, imi caut inspiratia in natura si in tot ceea ce inseamna frumos, pozitiv si sincer. Aceasta este starea pe care vreau sa o creez si sa o transmit.

Daniela Fainis / Naturalia / 2018
29.03.2018 - 28.04.2018

Daniela Făiniș construiește în interiorul plantei, care expandează în reliefuri de petale din porțelan, în amprente florale și intervenții grafice. Daniela Făiniș este preocupată de procesul fiziologic, de transformare, de creștere, de la starea de sămânță, la etapa eflorescenței. Toate aceste etape sunt redate narativ, într-un singur obiect artistic, multiplicat în alte zeci de posibilități. Mugurii țâșnesc din interiorul plantei, inflorescențele desenează abundența conturului. Artista aduce în atenția publicului reprezentările organice din plante stilizate, redate fragmentar. Daniela reiterează arta fragmentului – de data aceasta nu în calitate de limbaj deconstructiv al postmodernsimului, cum ne-a obișnuit în portretistica sa, dar cu un caracter de reconstituire, procedeu cu profunde semnnificații în muzeologia de secol XIX (fragmentele de sculptură antică fiind expuse publicului pentru a reconstitui o etapă din istoria artelor plastice) – așa cum fragmente de plante sunt regândite separat pentru a fi reunite într-un context de ansamblu. / Raluca baloiu – Istoric de arta

28.02.2018 - 27.03.2018
vernisaj 28 februarie ora 18.00

Bulevardul Dacia 51

Prin definiţie, gravura (engraving – eng., gravure – fr., Stich – ger.) reprezintă arta şi tehnica de a inciza (a grava) cu un instrument ascuţit figuri şi ornamente pe suprafaţa unui material plan. Această operaţiune poate fi executată direct (ac sec), sau chimic (acvaforte). Prin încerneluirea plăcii (manual sau cu ajutorul unui instrument) astfel obţinute şi ulterior prin imprimarea acesteia pe o suprafaţă-suport (hârtie, material textil, piele) cu ajutorul presei specifice tehnicii aplicate, va rezulta în final stampa, imaginea iniţială inversată lateral (în oglindă). Gravura de factură tradiţională operează de regulă în cele trei tipuri de tipar: înalt, adânc şi plan, fiecăruia dintre acestea corespunzându-i unul sau mai multe procedee. Pentru tiparul înalt caracteristice sunt tehnicile xilogravurii şi a linogravurii, pentru tiparul adânc (calcografic) se disting următoarele tehnici: acul sec, gravura cu dăltiţa, acvaforte, acvatinta şi mezzotinta, iar în ceea ce priveşte tiparul plan, reprezentativă rămâne tehnica litografiei.

Adrian Sandu