Centrul Cultural „Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului”

Centrul Cultural ”Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului” vă invită sâmbătă, 06 aprilie 2019, de la ora 18:00, la deschiderea expoziției de icoane ortodoxe tradițional bizantine ANASTASIS, realizate de cunoscuți pictori iconari din România și de la Sfântul Munte Athos, Grecia.

În cadrul expoziției, vor fi prezentate publicului icoane zugrăvite de:

Pr. Ilie Baboianu, Bonef Elisabeta, Laurentiu Bozga, Andrei Răileanu, Bădescu Răzvan Lucian, Bădescu Mihaela, Părinții Mănăstirii Vatopedi, Pr. Iacov Ștefan, Pr. Luca de la Mănăstirea Xenofont, Cristina Șchiop, Mihai Neaga, Sorin George Nicolae, George Rășcanu, Alexandru Nicolau, Verdeș Bogdan, Maicile de la Mănăstirea Diaconești, Maria Mitrea, Daniel Poterașu, Bogdan Popa, Cristian Bădălan, Răzvan Gâscă, Costel Olărean, Marius Ghinescu.

Expoziția, găzduită la Galeria Cuhnie, este deschisă publicului în perioada: 6 aprilie – 5 mai 2019.

„Tradiție și continuitate, temeiuri iconografice în Biserică”

Evenimentul va fi precedat de conferința „Tradiție și continuitate, temeiuri iconografice în Biserică”. Începând cu ora 16.00, vor lua cuvântul Pr. Prof. Dr. Gheorghe Holbea, Lect. Dr. Ștefan Ionescu-Berechet și Dascălul de Psaltichie Ion Minoiu.

- All you need is love. And a ticket. Or two. FALL IN LOVE. Come together -

București, 5 februarie 2019 - Liam Gallagher (UK), Disclosure DJ set (UK), Kaiser Chiefs (UK), Kovacs (NL) sunt primii artiști internaționali confirmați la prima ediție a Fall in Love Festival, ce va avea loc între 31 august – 1 septembrie 2019, la Palatul Mogoșoia. Lor li se adaugă și primul val de artiști români: Șuie Paparude, The Mono Jacks, Jurjak și Firma.

FALL IN LOVE FESTIVAL își va deschide porțile în perioada 31 august – 1 septembrie 2019, la Palatul Mogoșoia, pentru a sărbători trecerea de la ultima zi de vară la prima zi de toamnă, într-un decor de poveste, alături de unii dintre cei mai iubiți muzicieni ai momentului.

Cei îndrăgostiți de muzică și de vibe-urile pline de energie ale verii, pot marca încheierea sezonului prin participarea la cel dintâi festival al toamnei: Fall in Love, locul în care se pot îndrăgosti de sound-urile muzicienilor străini și români, de natura în care vor dansa pe ritmurile unora dintre cele mai cunoscute hit-uri, de peisajul plin de poveste al domeniului uneia dintre cele mai importante clădiri istorice din România - Palatul Mogoșoaia.

Cei îndrăgostiți de romantismul și de bogăția culorilor toamnei, se vor putea bucura de splendoarea ei la Fall in Love Festival, locul în care vor răsuna primele melodii ale acestui anotimp, în care se vor putea delecta cu concerte, evenimente alternative, specialități culinare, experiențe amuzante și cu plimbări în parcul secular al domeniului Mogoșoaia.

La Fall in Love, festivalierii se vor putea îndrăgosti de arhitectură, de cultură, de natură, de prieteni, de străini, de viață și de muzica plină de energie.

Pe durata celor două zile ale evenimentului petrecute la minunatul domeniu Mogoșoaia, participanții se vor bucura de artiști și Dj-i care vor urca pe scenele festivalului, dar și de o serie de activități alternative, precum: instalații de artă și multimedia, jocuri, photo cornere inedite, spații de relaxare în natură, plimbări pe marginea lacului, picnic pe pajiștile domeniului, plimbări și sesiuni de dans, toate asezonate din plin cu delicii vizuale și culinare.

Despre primii artiști confirmați:

Liam Gallagher, ex Oasis vine în premieră în România, la Fall in Love Festival
Legenda Oasis, Liam Gallagher (William John Paul pe numele său întreg) va cânta, pentru prima dată în România, la Fall in Love Festival. Idol al multor generații, Liam s-a făcut remarcat pe scena muzicală internațională ca vocal al cunoscutei trupe britanice Oasis, una dintre cele mai de succes formații ale anilor ‛90, o perioadă dominată de proiecte muzicale Brit-pop. De-a lungul carierei sale, între 1991 – 2000, Liam a fost parte din lansarea unora dintre cele mai intonate hit-uri, precum: „Wonderwall”, „Supersonic” sau „Don’t look back in anger”, piese care au rămas zeci de zile în topurile muzicale din numeroase țări din întreaga lume și datorită cărora au primit un număr impresionant de nominalizări venite din partea BRIT, MTV, Grammy sau New Musical Express.

După despărțirea Oasis, Liam a fondat un nou proiect, numit Beady Eye, care a fost activ până în 2014, perioadă după care a anunțat lansarea unui single solo, numit „Wall of Glass” (2017) și apoi al unui al doilea single, „Chinatown” (2017), ambele fiind întâmpinate cu entuziasm și urmate de concerte live la unele dintre cele mai importante festivaluri internaționale, precum: Rock am Ring, Pinkpop Festival, EXIT Festival sau Lollapalooza Festival (SUA).

Albumul său de debut, numit , „Settle”, lansat tot în 2017 s-a dovedit un succes muzical și comercial, ajungând în primele poziții ale UK Album Chart. Descris ca fiind un album în care atât versurile expresive, cât și vocea inconfundabilă a lui Liam se întâlnesc pentru a crea un efect extraordinar. „As You Were” este un album care dovedește că jumătatea ex-Oasis este la fel de inspirată și talentată ca întotdeauna. Pe lângă carisma și energia marca „bad boy”, Liam își va delecta fanii cu piese de pe noul album, precum „Wall of Glass”, „For what it’s Worth” sau „Paper Crown”, dar și cu alte surprize din repertoriul Oasis.

Disclosure (DJ set):
Disclosure, una dintre revelațiile scenei internaționale de muzică electronică, sunt un duo fondat în 2010 de frații Lawrence (Guy și Howard). Cei doi au început prin a copia și deconstrui apoi muzica pe care o auzeau la concertele și petrecerile vremii, folosind o cameră la etajul magazinului tatălui lor pe post de studio pentru a crea ceea ce au numit „muzică house cu o structură pop”, pe care o publicau pe MySpace. Această activitate le-a adus un deal cu un label muzical și un turneu în Anglia, care a inclus atât concerte live, cât și seturi de DJ-i. Disclosure a ajuns în atenția publicului larg cu ocazia primului lor single – „Tenderly” / „Flow” în 2012 și au continuat să rămână pe val și în 2013, când au intrat în topul „Hot Ten for 2013” de pe BBC Radio 1xtra și au avut două single-uri consecutive în Top 10 - „White Noise” (pe locul 2) și „You & Me” (pe locul 10).
Albumul lor de debut, „Settle”, apărut tot în 2013, a fost un succes comercial, debutând pe primul loc în topul albumelor din Marea Britanie, fiind prezent în multe alte topuri europene și din Australia și obținând un rating de patru stele de la ziarul The Guardian și un scor de 9.1 pe Pitchfork. Albumul a fost nominalizat pentru „Cel mai bun album Dance / Electronic” la premiile Grammy în 2014, fiind astfel unul dintre cele mai de succes albume de debut ale scenei muzicale engleze. Disclosure au reușit să repete performanța cu al doilea album de studio – „Caracal”, lansat în 2015, care a fost nominalizat, de asemenea, la premiile Grammy în 2016, consolidând poziția duo-ului ca una dintre cele mai de succes formații ale scenei electronice internaționale.
Kaiser Chiefs:
Având un nume „împrumutat” de la o echipă de fotbal din Africa de Sud (F.C. Kaiser Chiefs), formația de indie rock Kaiser Chiefs a fost formată în 2013, în Marea Britanie. Inspirați, în principal, de muzica punk și new-wave a sfârșitului anilor ‛70 și ‛80, formația a lansat până acum șapte albume, un EP, o compilație și numeroase single-uri, printre care se numără și cunoscutul hit „Ruby”. Albumul lor de debut, „Employment” (2005), a primit 3 Brit Awards (inclusiv pentru „Cea mai bună formație britanică”) și premiul publicației NME pentru „Cel mai bun album”, materialul vânzându-se în peste 3 milioane de exemplare. Întâmpinat cu entuziasm atât de critici, cât și de fani, albumul a fost descris ca „incitant de la prima până la ultima melodie” și „chintesențial britanic, neprefăcut și, cel mai important, foarte, foarte fun” și a atins poziția a doua în Topul Albumelor din Marea Britanie. Explorarea de noi moduri de exprimare artistică a fost esențială pentru formație încă de la început – de la indie rock, Kaiser Chiefs trecând la electro-pop, trecere marcată de piesa „Parachute” și urmată de „Stay Together”. În șase ani, formația a lansat mai bine de 30 de single-uri, incluzând hit-ul „Ruby” și au urcat pe scena unora dintre cele mai mari concerte și festivaluri cum ar fi Hurricane, Southside, Rock Werchter, Pinkpop sau Terres Rouges.

Kovacs – al doilea artist care va concerta în premieră în România
Cântăreața olandeză Kovacs, pe numele ei întreg Sharon Kovacs, este una dintre cele mai puternice voci de blues și soul ale scenei moderne. Cu vocea unei legende a blues-ului ascunsă sub look-ul ei distinct, cu capul ras și gluga „de urs”, Sharon Kovacs reprezintă un fenomen misterios care și-a început ascensiunea în 2014 cu EP-ul intitulat „My Love”, ce a fost parțial înregistrat în Cuba și a devenit un hit european. Albumul ei de debut, „Shades of Black”, a intrat în topuri în 36 de țări, ajungând în top 10 în Germania și pe locul întâi în Olanda natală. Al doilea album, „Cheap Smell” (numit după formația din care făcea parte înainte de cariera solo), e unul dintre cele mai deschise, oneste și inspirate albume de soul ale deceniului și, la fel ca albumul de debut, încearcă să găsească latura pozitivă a încercărilor vieții. Adresând fără menajamente binele, dar și răul relațiilor moderne, albumul este o serie de mărturisiri despre dragoste intensă, relații captive, hedonism și atracție, ce urmăresc evoluția emoțională a cântăreței. Cântecele și vocea sa i-au adus mai bine de 60 de milioane de vizualizări pe YouTube, un contract de imagine cu Viva Paris, numeroase premii, apariții în deschidere pentru Robbie Williams și prezențe pe scenele marilor festivaluri.

Șuie Paparude
Compusă din Michi (Mihai Câmpineanu), Mihai Dobre (Haute Culture) și Marius Andrei Alexe (MC Bean), trupa a scris un capitol important din istoria muzicii electronice de la noi. Apărută oficial în 1992, în Club A, proiectul aborda inițial un stil alternativ-new-wave. În 1995, au scos primul album, alături de DJ Vasile, intitulat „Șuie Paparude”.

În ultimii 19 ani, Șuie Paparude a rămas o prezență constantă prin intermediul albumelor lansate și al unui stil care a evoluat constant, dar a păstrat, ca fir roșu, statement-ul inițial. Șuie Paparude a fost, de altfel, și prima trupă românească de anvergură care a hotărât să-și pună gratuit albumul la download pe site. La finalul lui 2018, după o pauză creativă de nouă ani, trupa a revenit cu un nou album, numit „Șuie Paparude”, ce include 20 de piese, precum: „Mergem mai departe” și „Omul de gheață”.

The Mono Jacks
The Mono Jacks sunt un nume cunoscut al curentului alternative-indie rock din peisajul muzical românesc. Istoria The Mono Jacks a început în 2008, când Doru Trascău, liderul trupei AB4 a pus bazele acestui nou proiect. Stilul abordat scoate la lumină linii de chitară ce topesc tensiunea compozițiilor, amintind de sound-ul trupelor Interpol, Snow Patrol, Editors sau chiar White Lies. „Now In Stereo”, albumul lor de debut lansat în 2010, a înregistrat un mare succes, iar single-urile „Maria”, „Come Back Girl” sau „Push The Pedal” au invadat radiourile și au făcut ca trupa să devină una dintre cele mai apreciate din peisajul autohton al rockului alternativ.

2011 a adus un nou material discografic, EP-ul „Fortunes”, ce include și cunoscutul hit „Gândurile” – un moment de cotitură la nivel muzical pentru trupă. După o scurtă pauză, The Mono Jacks, a revenit în 2015 cu un line-up fresh și un single nou, „Tablou”, o poveste despre dragoste și oportunități pierdute, piesă care marchează un nou punct de start pentru proiect. A urmat în 2016 „Drumul”, melodie plină de emoție și de single-ul „Un sfert de secundă” (2017). Indiferent de piesa parcursă, ascultătorul va fi cucerit de vibe-urile pline de profunzime și melancolie, completate de energia artiștilor din The Mono Jacks.

Jurjak
Este unul dintre proiectele muzicale în ascensiune pe scena muzicală românească, fondat de George Petroșel, fiul talentat al cunoscutului toboșar Edi Petroșel (Holograf). Absolvent al secției regie-film, Mr. Jurjak a debutat pe scena locală ca toboșar în trupa trip-hop „K&confusion” și ca producător în trupa nu jazz „Virtual Picnic”. Curând după aceea, a fost lansat albumul de debut al lui Jurjak, numit „Lemon Blues” și primit cu reacții pozitive, album urmat la finalul lui 2018 de un al doilea, intitulat „Blues Berry”.

FiRMA
Este una dintre trupele-icon ale rockului alternativ românesc, apărută în 2001. Albumul de debut („La orbire”, 2003) a spart toate tiparele la vremea lui, cu influențe jazz, blues, funk și trip-hop mulate pe sound-ul alternative rock și cu videoclipuri ce au rămas în memoria unei generații, Firma a captivat întotdeauna prin atenția față de detalii dovedită de output-ul lor artistic.

Cu trei nominalizări la MTV European Music Awards în palmares, un al doilea album incitant lansat în 2007 și o colaborare inedită pentru realizarea coloanei sonore live a piesei de teatru „Deșteptarea primăverii” la Teatrul Mic din București (2016-2017), Firma se află acum într-un nou puseu creativ. Energia proaspătă a colectivului de muzicieni este cristalizată astfel în materialul de studio, „Descântece”, lansat pe parcursul a trei ani (vol. 1 în octombrie 2014, vol. 2 în mai 2017). A urmat proiectul discografic „Poezii Alese Vol I”, în decembrie 2018, ce reuneşte un set de nouă piese compuse de Daniel „Rocca” Stoicea pe versurile poeţilor români, clasici şi contemporani – Nina Cassian, Elena Vlădăreanu, Ana Blandiana, Svetlana Cârstean, George Bacovia, Adela Greceanu, Leonid Dimov, Lucian Blaga şi Mihai Eminescu. Muzica interpretată de trupa FiRMA integrează versurile poeţilor, lecturate de ei în studiourile Radio România.

Abonamentele, acces general, pentru Fall in Love Festival 2019 s-au pus în vânzare la prețul de 129 lei + taxe/ buc. pe www.bilete.ro și în rețeaua națională Bilete.ro:
Plasează o comandă pe Bilete.ro prin e-ticket (print at home): plătește cu cardul, fără taxă de curierat. Pentru fiecare bilet achiziționat utilizatorul va primi pe e-mail un link unic. Tot ce trebuie să facă este să-și printeze biletul acasă și să vină cu el la eveniment. 

Prin comandă: la www.bilete.ro ( livrare la domiciliu prin curierat ).

Direct: biletele sunt disponibile pe www.bilete.ro, în magazinele Inmedio și Relay semnalizate „Bilete.ro”, în magazinele Germanos/Telekom , în oficiile Poștei Române și în casieriile Bilete.ro din București incinta Hotel Ibis, Calea Griviței nr. 143, parter și din Cluj la casieria BT Arena (Sala Polivalentă). 

Lista completă a celor peste 1.500 de puncte de vânzare din rețeaua Bilete.ro de pe întreg cuprinsul țării poate fi accesată aici: http://www.bilete.ro/partners.asp.
 
INFO BILETE: +40.21.311.93.23 si/sau office@bilete.ro

Facebook page: https://www.facebook.com/fallinlove.ro/
Instagram: https://www.instagram.com/fallinlovero/
Twitter: https://twitter.com/FallInLoveFest1

Despre domeniul Mogoșoaia:
Concertele și activitățile alternative din cele două zile ale Fall in Love Festival vor avea loc pe domeniul de peste 12 hectare al uneia dintre cele mai importante clădiri istorice din România - Palatul Mogoșoaia. Situat la aproximativ 15 kilometri de București, într-un parc secular aflat pe malul stâng al râului Colentina, domeniul a rămas martor la poveștile scrise de-a lungul a trei sute de ani de istorie.

Palatul Mogoșoaia este o adevărată capodoperă, fiind înregistrată pe lista națională a monumentelor istorice. A fost construită între 1698 și 1702 de către Constantin Brâncoveanu în așa-numitul stil renascentist sau stil brâncovenesc, o combinație de elemente venețiene și otomane. Palatul poartă numele văduvei boierului român Mogoș, care deținea pământul pe care a fost construită clădirea.

Despre organizator:

Dragostea pentru muzică și diversitate au fost bazele pentru ALive, un brand care se poate mândri azi cu o echipă ce însumează 18 ani de experiență în organizarea show-urilor de amploare a peste 200 de evenimente (concerte/ festivaluri/ evenimente corporate) și reprezentații cu nume precum: Morcheeba, Kings Of Leon, Placebo, LP, Moby, Gorillaz Sound System, The Chemical Brothers, Parov Stelar, Jamie Woon, Jessie Ware, Moderat, Peter Bjorn and John, Sono, Buena Vista Social Club, printre alții.

În parteneriat cu McCann PR:
McCann PR, desemnată agenția anului în România, este membră a McCann Erickson Romania și afiliată la rețeua internațională Weber Shandwick. Cu peste 15 de experiență de piața de comunicare, McCann PR este pe locul 1 în România după cifra de afaceri, clienți și recunoaștere, conform Topului Anual al Agențiilor de PR.

# # #

Pentru mai multe detalii, parteneriate media și acreditări de presă, vă rugăm contactați: press@fallinlovefestival.ro sau Bianca Damian | McCann PR | 0726.27.37.66

Pentru informații generale legate de eveniment, propuneri de colaborare și alte detalii, vă rugăm contactați: info@fallinlovefestival.ro

.

La parterul Palatului Mogoșoaia, de la ora 17.00, va avea loc vernisajul expoziției ”ANATOMIA RĂZBOIULUI” semnată Részegh Botond , curator Ana Maria Negoiță.
Catalogul expoziției va fi lansat sâmbătă 23 februarie ora 16:00 în cadrul unui Artist Talk.

"Am fost mult timp preocupat de ideea războiului și a mecanismelor sale. Înțelegerea modului în care funcționează oamenii, cum suntem dirijați a ne implica în anumite situații. De ideea reevaluării războiului. Deși cel de-al Doilea Război Mondial a avut în istoria relativ recentă a omenirii, concepția mea privind acest conflict s-a format mai degrabă în baza lecturilor mele, şi a poveștilor spuse de bunicul meu.
Cunosc imaginile de război realizate de artiștii germani (Arnold Gros, Kate Kollwitz, Otto Dix etc.); au avut un impact imens asupra mea, dar într-un fel păreau întotdeauna prea ilustrative, lucru oarecum firesc, căci ei au trăit în timpul războiului și l-au supraviețuit."
Részegh Botond

Între orele 16.00 și 18.00, în galeria Foișor se va deschide expoziția "Fără titlu" a artistei Claudia Lazăr, expoziție ce marchează o nouă etapă creativă în parcursul acesteia. Aceste lucrări, cu trimiteri la signaletică și graphic-design, invită privitorul într-o lume a comunicării esențializate, îl provoacă să caute propriile titluri și înțelesuri pentru semnele exprimate pe pânze.

Claudia Lazăr este un artist și curator român, cu background în design și management. Prin proiectele sale, își propune să promoveze cultura română și să creeze punți interculturale în cultura actuală "glocală".

2 februarie - 27 martie 2019

Galeria Cuhnie va găzdui, începând cu ora 16.00, vernisajul expoziției ”LOST PARADISE”, artist Liviu Mihai. Curator Raluca Băloiu.

„Integrându-se unui sistem ideologic deja existent, sau creându-și propriul sistem, individul s-a raportat întotdeauna la comunitate, impunându-se ca om al „polisului” sau zoon politikon, precum afirma Aristotel în cărțile „Politicii”.

Recuzita din pânzele lui Liviu Mihai este una simbolică, ilustrând prin aceasta ideologii politice, sociale, religioase. De-a lungul timpului, pentru a putea exista, omul s-a regăsit în utopiile colective. Orice ideologie are la bază o utopie, așa cum istoria ne-a dovedit-o în nenumărate rânduri. Chiar ideal, un sistem la începuturile lui degenerează pe parcurs devenind un PARADIS PIERDUT. Tocmai acest Paradis Pierdut îl transpune Liviu Mihai în opera sa, printr-o recuzită de simboluri a unei mitologii personale sau colective. Trecute prin filtrul istoriei, lucrările lui Liviu Mihai aduc în discuție paradoxuri sociale, politice și religioase.”

curator, Raluca Băloiu

Centrul Cultural ”Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului” și Uniunea Artiștilor Plastici din România vă invită sâmbătă, 4 august 2018, de la ora 17.00, la parterul Palatului Brâncovenesc, la deschiderea Salonului Național Miniatură Textilă 2018.

Ediția din acest an este dedicată Centenarului Marii Uniri și propune „o meditaţie asupra capacităţii ductului continuu de aţă sau lână de a lega trecutul şi prezentul, de a consemna istoria, de a ţese noduri ca puncte de memorie.„

Curatori: Marijana Bițulescu și Relu Bițulescu

În urmă cu nouă ani deschideam, alături de artista, Marijana Biţulescu, laureată anul trecut, a premiului UAP pentru artă decorativă, în cadrul Galeriilor Orizont, Salonul naţional de miniatură textilă.

Era o întâlnire interesantă, dar oarecum nefirească în măsura în care, până atunci nu avusem răgazul de a explora universul fragil construit în ductul continuu sau întrerupt al firului de in, bumbac, lână sau mătase.

Pătrundeam astfel – fără umbra vreunui minotar – într-un fel de labirint. Era un labirit solar, delicat şi plin de himere. Un labirint patronat de regi de mătase, prinţese de catifea, palate cu turnuri de aţă ce se agățau miraculos pe simezele albe. Un labirint pe care aveam să-l revizitez constant, în fiecare an, cu aceeaşi neîngrădită bucurie, la edițiile ulterioare ale Salonului naţional de miniatură textilă.

Proiectul se datorează entuziasmului artistei Marijana Biţulescu şi al artistului Relu Biţulescu, cei care au preluat organizarea Salonului în momentul în care, sub presiunea unei lumi desenate, sub tonurile grave ale unui instalaţionism monumental, miniatura textilă părea să se topească asemenea norilor de vată de zahăr în mâinile umede ale unui copil.

Era nevoie de multă delicateţe pentru a reconstrui un univers atât de fragil. Era nevoie de multă răbdare pentru a restaura firele unei istorii ce părea să se piardă prin vise brodate cu fir de argint, sub ferestre umbroase de Bizanţ. Era nevoie de o ingenuitate tenace pentru a recupera acest patrimoniu de sensibilitate acum aproape uitat, pentru a-l restitui postmodern într-un raport de contiguitate cu instalaţia şi registrul obiectual. Era nevoie de un soi de curaj quixotic pentru a extrage fuioare de aţă din austeritatea ramei şi de a aşeza corpul lor fluid şi dantelat pe simezele stânjenite parcă, de încercarea de a raţionaliza euclidian atât de multe şi delicate fantasme.

De fapt, mai mult decât orice alt domeniu al artelor decorative, miniatura textilă declină fantasme. Ca şi când, în fiecare dintre artiştii ce se sincronizează cu acest gen, se naşte, ca un fel de “anima”: o Penelopă. O Penelopă aşteptând nesfârşit, o Penelopă toarsă de răsuflarea propriilor năluciri, înrădăcintă, imobilă, alergând totuşi cu fuioare de vis pe dumurile încurcate ale lui Ulise. O Penelopă vapoarosă care nu se mai poate desface din imobilitatea propriei sale istorii şi, tocmai de aceea, compensează zgomotul corpului fizic, răvăşit şi aglomerat prin fermentația preţioasă a nenumăratelor himere.

Răsfoind împreună cu Relu şi Marijana Biţulescu fişierele cu imagini ale lucrărilor propuse pentru Salonul de miniatură textilă în ultimii nouă ani,mi-am amintit senzaţia minunată, dar în egală măsură bizară dată de aburii subţiri de fire, ce fac parcă lucrările să se mişte pe suporturile albe ale galeriilor, ca în parabola statuilor evenscente a lui Giovanni Papini şi atunci, mi-am dat seama care este atuul ascuns al miniaturii textile între alte genuri din spectrul decorativ.

Miniatura textilă beneficiază de un soi de dinamică interioară, recuperată cumva din istoria antropologică a firului, a ductului tors, a imobilităţii aparente a Penelopei – o imobilitate compensată de agiltatea războiului de țesut, a gândului iscoditor, năvalnic care a ajutat-o cândva şi pe Ariadna să construiască ieşirea din labirint.

Este exact sentimentul pe care îl lasă lucrările artiştilor Cela Neamţu sau Dan Roşeanu ce păstrează puternică, nostalgia tapiseriei. Este şi senzaţia pe care o ai privind firele unui război înnodat în care crinii, fluturii sau irişii Zoei Vida Porumb îşi cos stângaci texturile teofanice sau miniaturile Marijanei Biţulescu deschizând paradisuri în care ameţitor, înfloresc arborii vieţii.

Miniatura textilă, datorită recurenţei cu care Salonul Naţional reuneşte artiştii, a devenit un fel de poveste în care parcă s-au cristalizat personaje: femeridele Aureliei Tompa, fagurii rugăciunii pecetluiţi în tăcere de Daniela Frumuşeanu, vârtejul de răsărit al Cristinei Hirţescu, ghergheful întors al Luciei Puşcaşu, siluetele negre ale Andrei Panduru, cromatica sensibilă a Adrianei Bădescu, nălucile bizantine ale Violetei Carp, firele reci de metal ce împletesc spini în coroana de patimi a Şerbanei Drăgoescu, lumina nadirului se deşiră în dantelele Nataliei Udrea, sau Inspiraţia Mariei Hunyadi, compoziţiile Anei Maria Rugescu, contemporana Győngyi Károly Zold, povestile Magdei Morozan,În circularitatea reîntâlnirilor, lucrările scapă de presiunea expunerii şi intră într-un soi de imaginar colectiv, într-un teatru al lumii aşezat, în ultimii anii, sub un spectru tematic.

Salonul Naţional de Miniatură Textilă din 2018 continuă o tematică în egală măsură personală şi colectivă eşalonată sub titlul “Migraţie” în anul 2017, sau sub raport temporal în “Firele timpului” în 2016.

(…) Nodul înseamnă legătură, unire, unitate, dar şi consistenţă, consolidare şi suport. Nodul trimite la o iconografie a întânirilor, dar şi la rămânerea împreună, la persistenţă, la ieşiea din timp. Până la un punct, nodul se constituie ca un antonim al “aţei” în sensul în care o descria cronicarul – ca simbol al trecerii, al fragilităţii, al destinului rupt. Nodul reprezintă consolidarea, memoria aducerii împreună şi bucuria contopirii în ceva mai puternic şi mai stabil. Evocând numele volumului “Noduri şi semne” de Nichita Stănescu, Salonul Naţional de Miniatură Textilă 2018 reprezintă o recitire a metaforei “timpului aţă” în care momentele importante devin noduri, aşa cum în grinzile caselor: moartea, viaţa, botezul sau cununiile deveneau crestături în lemn.

Salonul Naţional de Miniatură Textilă din anul 2018 propune deci o meditație în jurul celor “100 de noduri” ce ne leagă de momentul Marii Uniri. Este, într-o oarecare măsură un demers cu caracter istoric, în sensul recuperării critice a unui patrimoniu cultural naţional al artei decorative româneşti din domeniul miniaturii textile, dar şi un soi de manifest identitar într-o lume croşetată la întâlnirea între o problematică contemporană şi nostalgia unei antropologii autentice.

Ediţia de anul acesta a Salonului, cele “100 de noduri” – reprezintă o încununare efortului sistematic şi cald al curatorilor Relu şi Marijana Biţulescu, de a aduce aproape timp de nouă ani, artişti din domeniul artelor decorative prin intemediul miniaturii textile.

Georgina Andreescu,Elena Stoinescu, Maria Băndărău, Cornelia Brustureanu, Nicolae Zimbroianu, Alexandra Adriana Dobra, Athena Dumitriu, Suzana Fântânariu, Ancuţa Franz, Rodica Magdan, Alexandra Neacşu, Laura Alecu, Carmen Bazilescu, Claudia Muşat, Miruna Haşegan, Angela Semenescu, Cristina Iliescu, Ecaterina Marghidan, Sibil Mermeze, Gabi Beja, Gabriela Draghici, Epaminonda Tiotiu, Ionela Apetrii, Clara Tudoran,Rodica Banciu, Alexandra Neacşu, Viorica Moruz, Mihai Moldovanu, sunt doar caţiva artişti care expun pe simezelele Centrului Cultural Palatele Brâncoveneşti Mogoşoaia apoximativ 400 lucrări calificate în cadrul selecţiei naţionale.

Salonul de Naţional de Minatură Textilă digitalizează astfel, în 2018, prin atingere, în aburii de bumbac şi mătase ai broderiilor, prin ductul prins în nodurile micilor tapiserii sau împletit în valuri calde de catifea, la marginea celor 100 de noduri de timp, în urzeala marilor întrebări, în războiele deţesut ale unei noi axiologii, amprenta firească identiăţii naţionale româneşti la 100 de ani de la Marea Unire. Şi nu întâmplător cele “100 de noduri” consemnează discret şi nouă ani de miniatură textilă contemporană, pe care îl marcăm astfel, de la relansarea în anul 2011 a Salonului Național realizat sub coordonarea artistei Marijana Biţulescu.

Alexandra Crăciun

Expoziția, deschisă la parterul Palatului Brâncovenesc, poate fi vizitată în perioada 4 – 31 august 2018.

Centrul Cultural ”Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului” Mogoșoaia este o instituție subordonată Primăriei Municipiului București.