Uniunea Artiştilor Plastici din România

Expoziția de pictură „În linii mari” a artistului Lucian Țicău

Data:

27 Jun 2021

Eveniment special:

Nu

Iulius Mall Iași și Uniunea Artiștilor Plastici din România organizează în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte “G. Enescu” Iași expoziția de pictură “În linii mari”, semnată de artistul Lucian Țicău.
În cadrul evenimentului plasticianul expune fațete ale personalității sale artistice, transformate in refugii sigure pentru stările, emoțiile, sensibilitatea și trăirile acestuia. Artistul expune lucrări atât figurative cât și abstracte, oferind un spectacol excelent al diversității si a libertății plastice de exprimare.
Selecția de lucrări prezentată ne invită să vizualizăm un eveniment deosebit, să descoperim calitatea şi profunzimea căutărilor conceptuale și a contrastelor vibrante care poartă marca Lucian Țicău.
Expoziția poate fi vizionată zilnic până pe data de 24 iulie 2021 la Iulius Mall Iași, et. 2, între orele 10.00 – 22.00!
Va așteptăm cu drag!

Coordonator de eveniment, profesor Carmen Sîrbu

Salonul Național de Artă Contemporană (SNAC). Centenar 2018

Pagina asociata stirii (spectacol, galerie etc.):

Muzeul Naţional de Artă Contemporană al României

Data:

7 Nov 2018 - 15 Nov 2018

Eveniment special:

Nu

COMUNICAT DE PRESĂ

Uniunea Artiștilor Plastici din România organizează, cu sprijinul financiar al Ministerului Culturii și Identității Naționale, Salonul Național de Artă Contemporană (SNAC) - Centenar 2018.

Salonul marchează aniversarea României Mari, prin prezența unui număr important de artiști vizuali din toate genurilor artistice, creatori de patrimoniu spiritual și păstrători ai identității naționale.

Expozițiile vor fi deschise publicului într-o succesiune de vernisaje, după următorul program:
Muzeul Național de Artă al României: 7 noiembrie 2018, ora 18:00 – pictură și sculptură
Galeria Orizont: 12 noiembrie 2018, ora 18:00 – mixArt
Biblioteca Națională a României: 13 noiembrie 2018, ora 17:00 – arte decorative
Galeria Galateca: 14 noiembrie 2018, ora 19:00 – expoziția Artă Tânără
Muzeul Național de Artă Contemporană: 15 noiembrie 2018, ora 19:00 – multimedia
Galeria Simeza: 15 noiembrie 2018, ora 19:00 – grafică și sculptură mică

“Conferințele Salonului” se vor desfășura pe tot parcursul evenimentului, cu susținerea unor teoreticieni de marcă ai artelor vizuale românești:
Cătălin Davidescu - „Expoziția retrospectivă Ion Țuculescu 1965 - Schimbarea normei”
Luiza Barcan - „Pictura exterioară postbrâncovenească - oglindă a credinței și a mentalităților în zorii modernității”
Cornel Mihalache - „Patriotism prin ordonanță de urgență. Despre CUMINȚENIA PĂMÂNTULUI... ieri și azi”
Pavel Șușară - „100 de ani de artă românească”
Adrian Guță - „Scurtă istorie a Galeriei Apollo (1969-1974) a Uniunii Artiștilor Plastici din România”
Mirela Giodea - „Cazul Țuculescu”

Salonul Național de Artă Contemporană (SNAC) - Centenar 2018 continuă tradiția istorică a saloanelor oficiale organizate în România începând cu anul 1864, sub diferite titulaturi - ca expoziții ale artiștilor în viață - urmărind să păstreze cu rigoare spiritul acestora, în direcția unei relevări cât mai fidele a preocupărilor actuale ale artiștilor români și a realizărilor lor artistice.

„Dincolo de efortul recuperator şi de un anumit romantism al continuităţii, raţiunea profundă
a actualului Salon Naţional de Artă Contemporană trebuie căutată nu doar în modelul interbelic, ci și în realitatea noastră imediată, în aspirațiile tacite ale artistului către o nouă percepție și, dacă se poate, către un nou statut. În plan nemijlocit, el se naşte ca o reacţie faţă de tendinţele centrifuge, de individualismul excesiv, de pericolul atomizării fenomenului şi, în acelaşi timp, faţă de riscul asocierii artiştilor în mici grupuri ideologico-pragmatice, uneori impenetrabile pînă la limita esotericului.
Cu alte cuvinte, Salonul Naţional este o pledoarie explicită pentru unitate și pentru diversitate, dar și o revoltă implicită a climatului artistic faţă de riscul proprie-i disoluţii din pricina bătăliei pe care artistul individual o duce zilnic pentru a supravieţui.”
Pavel Șușară – Curator general al Salonului Național de Artă Contemporană

Uniunea Artiștilor Plastici din România mulțumește tuturor artiștilor înscriși pentru selecție, comisiei de jurizare și curatorilor care au asigurat selecția lucrărilor, corpului profesional care a făcut posibilă realizarea SNAC, partenerilor care au asigurat spațiile expoziționale și entităților care au sprijinit întregul efort de organizare cu generozitatea lor.

Proiect finanțat de: Guvernul României prin Ministerul Culturii și Identității Naționale

Parteneri SNAC: Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Național de Artă Contemporană, Biblioteca Națională a României, Institutul Cultural Român, Galeria Galateca.
Parteneri media: Radio România Actualități, Radio România Cultural, Artindex, Modernism, Jurnalul Bucureștiului, Intell News, Observator Cultural, Senso TV, Contemporanii, ArtLine, Subversiv.info, Amos News, Manufacturat.ro, Art Safari Pavilionul de Artă București.
Au sprijinit SNAC: Boromir, Tudor-Art, Betek, Varese, Focus Communication

Salonului Național Miniatură Textilă 2018, la Palatele Brâncovenești

Pagina asociata stirii (spectacol, galerie etc.):

Palatul Mogoşoaia

Data:

6 Aug 2018

Eveniment special:

Nu

Centrul Cultural ”Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului” și Uniunea Artiștilor Plastici din România vă invită sâmbătă, 4 august 2018, de la ora 17.00, la parterul Palatului Brâncovenesc, la deschiderea Salonului Național Miniatură Textilă 2018.

Ediția din acest an este dedicată Centenarului Marii Uniri și propune „o meditaţie asupra capacităţii ductului continuu de aţă sau lână de a lega trecutul şi prezentul, de a consemna istoria, de a ţese noduri ca puncte de memorie.„

Curatori: Marijana Bițulescu și Relu Bițulescu

În urmă cu nouă ani deschideam, alături de artista, Marijana Biţulescu, laureată anul trecut, a premiului UAP pentru artă decorativă, în cadrul Galeriilor Orizont, Salonul naţional de miniatură textilă.

Era o întâlnire interesantă, dar oarecum nefirească în măsura în care, până atunci nu avusem răgazul de a explora universul fragil construit în ductul continuu sau întrerupt al firului de in, bumbac, lână sau mătase.

Pătrundeam astfel – fără umbra vreunui minotar – într-un fel de labirint. Era un labirit solar, delicat şi plin de himere. Un labirint patronat de regi de mătase, prinţese de catifea, palate cu turnuri de aţă ce se agățau miraculos pe simezele albe. Un labirint pe care aveam să-l revizitez constant, în fiecare an, cu aceeaşi neîngrădită bucurie, la edițiile ulterioare ale Salonului naţional de miniatură textilă.

Proiectul se datorează entuziasmului artistei Marijana Biţulescu şi al artistului Relu Biţulescu, cei care au preluat organizarea Salonului în momentul în care, sub presiunea unei lumi desenate, sub tonurile grave ale unui instalaţionism monumental, miniatura textilă părea să se topească asemenea norilor de vată de zahăr în mâinile umede ale unui copil.

Era nevoie de multă delicateţe pentru a reconstrui un univers atât de fragil. Era nevoie de multă răbdare pentru a restaura firele unei istorii ce părea să se piardă prin vise brodate cu fir de argint, sub ferestre umbroase de Bizanţ. Era nevoie de o ingenuitate tenace pentru a recupera acest patrimoniu de sensibilitate acum aproape uitat, pentru a-l restitui postmodern într-un raport de contiguitate cu instalaţia şi registrul obiectual. Era nevoie de un soi de curaj quixotic pentru a extrage fuioare de aţă din austeritatea ramei şi de a aşeza corpul lor fluid şi dantelat pe simezele stânjenite parcă, de încercarea de a raţionaliza euclidian atât de multe şi delicate fantasme.

De fapt, mai mult decât orice alt domeniu al artelor decorative, miniatura textilă declină fantasme. Ca şi când, în fiecare dintre artiştii ce se sincronizează cu acest gen, se naşte, ca un fel de “anima”: o Penelopă. O Penelopă aşteptând nesfârşit, o Penelopă toarsă de răsuflarea propriilor năluciri, înrădăcintă, imobilă, alergând totuşi cu fuioare de vis pe dumurile încurcate ale lui Ulise. O Penelopă vapoarosă care nu se mai poate desface din imobilitatea propriei sale istorii şi, tocmai de aceea, compensează zgomotul corpului fizic, răvăşit şi aglomerat prin fermentația preţioasă a nenumăratelor himere.

Răsfoind împreună cu Relu şi Marijana Biţulescu fişierele cu imagini ale lucrărilor propuse pentru Salonul de miniatură textilă în ultimii nouă ani,mi-am amintit senzaţia minunată, dar în egală măsură bizară dată de aburii subţiri de fire, ce fac parcă lucrările să se mişte pe suporturile albe ale galeriilor, ca în parabola statuilor evenscente a lui Giovanni Papini şi atunci, mi-am dat seama care este atuul ascuns al miniaturii textile între alte genuri din spectrul decorativ.

Miniatura textilă beneficiază de un soi de dinamică interioară, recuperată cumva din istoria antropologică a firului, a ductului tors, a imobilităţii aparente a Penelopei – o imobilitate compensată de agiltatea războiului de țesut, a gândului iscoditor, năvalnic care a ajutat-o cândva şi pe Ariadna să construiască ieşirea din labirint.

Este exact sentimentul pe care îl lasă lucrările artiştilor Cela Neamţu sau Dan Roşeanu ce păstrează puternică, nostalgia tapiseriei. Este şi senzaţia pe care o ai privind firele unui război înnodat în care crinii, fluturii sau irişii Zoei Vida Porumb îşi cos stângaci texturile teofanice sau miniaturile Marijanei Biţulescu deschizând paradisuri în care ameţitor, înfloresc arborii vieţii.

Miniatura textilă, datorită recurenţei cu care Salonul Naţional reuneşte artiştii, a devenit un fel de poveste în care parcă s-au cristalizat personaje: femeridele Aureliei Tompa, fagurii rugăciunii pecetluiţi în tăcere de Daniela Frumuşeanu, vârtejul de răsărit al Cristinei Hirţescu, ghergheful întors al Luciei Puşcaşu, siluetele negre ale Andrei Panduru, cromatica sensibilă a Adrianei Bădescu, nălucile bizantine ale Violetei Carp, firele reci de metal ce împletesc spini în coroana de patimi a Şerbanei Drăgoescu, lumina nadirului se deşiră în dantelele Nataliei Udrea, sau Inspiraţia Mariei Hunyadi, compoziţiile Anei Maria Rugescu, contemporana Győngyi Károly Zold, povestile Magdei Morozan,În circularitatea reîntâlnirilor, lucrările scapă de presiunea expunerii şi intră într-un soi de imaginar colectiv, într-un teatru al lumii aşezat, în ultimii anii, sub un spectru tematic.

Salonul Naţional de Miniatură Textilă din 2018 continuă o tematică în egală măsură personală şi colectivă eşalonată sub titlul “Migraţie” în anul 2017, sau sub raport temporal în “Firele timpului” în 2016.

(…) Nodul înseamnă legătură, unire, unitate, dar şi consistenţă, consolidare şi suport. Nodul trimite la o iconografie a întânirilor, dar şi la rămânerea împreună, la persistenţă, la ieşiea din timp. Până la un punct, nodul se constituie ca un antonim al “aţei” în sensul în care o descria cronicarul – ca simbol al trecerii, al fragilităţii, al destinului rupt. Nodul reprezintă consolidarea, memoria aducerii împreună şi bucuria contopirii în ceva mai puternic şi mai stabil. Evocând numele volumului “Noduri şi semne” de Nichita Stănescu, Salonul Naţional de Miniatură Textilă 2018 reprezintă o recitire a metaforei “timpului aţă” în care momentele importante devin noduri, aşa cum în grinzile caselor: moartea, viaţa, botezul sau cununiile deveneau crestături în lemn.

Salonul Naţional de Miniatură Textilă din anul 2018 propune deci o meditație în jurul celor “100 de noduri” ce ne leagă de momentul Marii Uniri. Este, într-o oarecare măsură un demers cu caracter istoric, în sensul recuperării critice a unui patrimoniu cultural naţional al artei decorative româneşti din domeniul miniaturii textile, dar şi un soi de manifest identitar într-o lume croşetată la întâlnirea între o problematică contemporană şi nostalgia unei antropologii autentice.

Ediţia de anul acesta a Salonului, cele “100 de noduri” – reprezintă o încununare efortului sistematic şi cald al curatorilor Relu şi Marijana Biţulescu, de a aduce aproape timp de nouă ani, artişti din domeniul artelor decorative prin intemediul miniaturii textile.

Georgina Andreescu,Elena Stoinescu, Maria Băndărău, Cornelia Brustureanu, Nicolae Zimbroianu, Alexandra Adriana Dobra, Athena Dumitriu, Suzana Fântânariu, Ancuţa Franz, Rodica Magdan, Alexandra Neacşu, Laura Alecu, Carmen Bazilescu, Claudia Muşat, Miruna Haşegan, Angela Semenescu, Cristina Iliescu, Ecaterina Marghidan, Sibil Mermeze, Gabi Beja, Gabriela Draghici, Epaminonda Tiotiu, Ionela Apetrii, Clara Tudoran,Rodica Banciu, Alexandra Neacşu, Viorica Moruz, Mihai Moldovanu, sunt doar caţiva artişti care expun pe simezelele Centrului Cultural Palatele Brâncoveneşti Mogoşoaia apoximativ 400 lucrări calificate în cadrul selecţiei naţionale.

Salonul de Naţional de Minatură Textilă digitalizează astfel, în 2018, prin atingere, în aburii de bumbac şi mătase ai broderiilor, prin ductul prins în nodurile micilor tapiserii sau împletit în valuri calde de catifea, la marginea celor 100 de noduri de timp, în urzeala marilor întrebări, în războiele deţesut ale unei noi axiologii, amprenta firească identiăţii naţionale româneşti la 100 de ani de la Marea Unire. Şi nu întâmplător cele “100 de noduri” consemnează discret şi nouă ani de miniatură textilă contemporană, pe care îl marcăm astfel, de la relansarea în anul 2011 a Salonului Național realizat sub coordonarea artistei Marijana Biţulescu.

Alexandra Crăciun

Expoziția, deschisă la parterul Palatului Brâncovenesc, poate fi vizitată în perioada 4 – 31 august 2018.

Centrul Cultural ”Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului” Mogoșoaia este o instituție subordonată Primăriei Municipiului București.

NOSTALGIA PARADISULUI

Pagina asociata stirii (spectacol, galerie etc.):

Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti - Mogoşoaia

Data:

17 Jun 2018

Eveniment special:

Nu

Centrul Cultural ”Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului”, în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România, vă invită duminică, 17 iunie 2018, de la ora 17.00, la vernisajul expoziției ”Nostalgia Paradisului”. Expoziția este semnată Denissa Șerban Maschek și curatoriată de Mihai Plămădeală.

Evenimentul va avea loc în galeria Cuhnie a Centrului Cultural ”Palatele Brâncovenești” și va fi însoțit de un concert, susținut de artiști internaționali de marcă – Ana Gagane/ clarinet, Emeric Kostyak/ violoncel, Benjamin Faure/pian – în Sala Scoarțelor a Palatului Brâncovenesc, începând cu ora 18.15.

De asemenea, artista îi invită pe toți cei prezenți să participe la realizarea instalației ”SCHROT – Biodegradabil” aducând la vernisaj un simplu PET.

Catalogul expoziției va fi lansat sâmbătă, 30 iunie, de la ora 18.00.

Centrul Cultural ”Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului” Mogoșoaia este o instituție subordonată Primăriei Municipiului București .

Galeria de Artă „Victoria” Iași - Expoziția de pictură „Pentru tine”

Data:

21 Mar 2018

Eveniment special:

Nu

Comunicat de presă

Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iasi are plăcerea plăcerea să vă anunţe deschiderea expoziţiei de pictură “Pentru tine” semnată de artista Carmen Gabriela Gîtlan.
Surprinzând prin conceptul expozițional, evenimentul aduce în atenția publicului o colecție de lucrări plastice reprezentative din creația proprie prin care plasticiana își exprimă talentul și maturitatea artistică.
Vernisajul expoziției va avea loc miercuri 21 martie 2018 la ora 17.00 la Galeria de Artă „Victoria” Iași. Evenimentul va fi prezentat de d-l profesor univ. dr. Constantin Tofan.
Expoziția va fi deschisă în perioada 20 – 30 martie a.c. și poate fi vizitată zilnic, de luni până vineri, între orele 13.00 – 17.00. Intrarea liberă!
Vă așteptăm cu drag!

Atemporal - Expoziție Letiția Oprișan

Pagina asociata stirii (spectacol, galerie etc.):

Căminul Artei

Data:

18 Jul 2017 - 31 Jul 2017

Eveniment special:

Nu

Uniunea Artiștilor Plastici din România vă invită în perioada 18 – 31 iulie 2017 să vizitați expoziția aniversară de pictură și grafică ATEMPORAL, a artistei plastice Letiția Oprișan, găzduită la parterul Galeriei Căminul Artei – Centrul Artelor Vizuale, strada Biserica Enei nr. 16, București.
Evenimentul este organizat cu prilejul împlinirii a 50 de ani de carieră artistică și a vârstei de 80 de ani a Letiției Oprișan, expoziția grupând o serie de lucrări reprezentative de pictură și grafică realizate de-a lungul timpului.

Vernisajul va avea loc marți, 18 iulie ora 19. În deschidere vor lua cuvântul criticii și istoricii de artă Doina Mândru și Roxana Bărbulescu.
Deasemenea, în seara vernisajului va fi organizată o tombolă în urma căreia se vor câștiga următoarele premii: o lucrare de pictură, o lucrare de grafică, trei albume de pictură și trei albume de grafică, toate cu semnătura artistei Letiția Oprișan.
Vă așteptăm cu drag!

„Ultimele decenii de creație sunt marcate de apariția unor cicluri picturale la fel de impetuoase ca expresivitate coloristică dar în care subiectele sunt dezvoltate ciclic, în serii de două sau trei panouri, legate prin grafii suprapuse, într-un elan expansiv de cuprindere care își află sensul în spiritul dinamic, eminamente polemic, al autoarei. Pictura Letiției Oprișan este marcată de o nouă fervoare care implică acum nu doar tașismul, grafismul, elementul simbolic, ci și colajul, lettrismul, emoția directă, exprimată nu doar ca tensiune plastică, ci ca strigăt. Fie că referința este de ordin filozofic ( seria intitulată Panta rhei) sau mitologic (sunt câteva cicluri închinate legendei lui Ghilgameș) pictura exprimă o dispută, un conflict fundamental, o tensiune a ființei confruntată cu marile întrebări ale existenței.”

Doina Mândru

“Pendularea între figurativ și abstract pe care o remarcăm în lucrările de pictură ale Letiției Oprișan este, într-o oarecare măsură, temperată în favoarea corespondențelor cu realul atunci când alege să se exprime grafic. Repertoriul formal reia, în esență, viziunile sale asupra compoziției pline de dinamism, grafia liniei, varietatea ductului preluând, de data aceasta, tăria culorilor, păstrând însă datele inițiale ale definirii imaginii regăsite în pictură. Și în compozițiile sale de grafică este suveran sentimentul unui joc al formelor, artista căutând să redea calităților emoționale ale imaginii o cadență care-i este deja specifică.”

Roxana Bărbulescu

A început #ArteÎnBucurești2016

Data:

21 Sep 2016

Eveniment special:

Nu

Comunicat de presă

Arte în București 2016_Orașul In-Variabil

ediția a VII-a
13 septembrie - 10 octombrie 2016

Uniunea Artiştilor Plastici din România anunță desfășurarea în perioada 13 septembrie – 10 octombrie a celei de-a VII-a ediții a evenimentului Arte în București.
Deschiderea va avea loc în data de 13 septembrie, orele 18.00, la Amzei Market Makers, o inițiativă The Institute și ING Bank.

Ediția de anul acesta stă sub semnul generic In – variabil și își centrează resursele de creativitate pe explorarea micro-teritoriilor urbane, rezultate din fragmentarea structurală a orașului în care trăim.

Premisa generală a acestui proiect este aceea că Bucureștiul este un spațiu cultural segregat și haotic, cu un țesut urban eterogen, în care lipsa unei infrastructuri funcționale (mijloace de transport în comun, locuri de parcare) limitează accesul la cultură publicului situat în zonele limitrofe.
Pe de altă parte, există comunități considerabile numeric, puternic amprentate cultural, care ar fi dispuse să acceseze un produs cultural de calitate, dacă acesta s-ar desfășura în proximitatea locuinței. Iată de ce, cu ediția din acest an, pe lângă expoziții în galeriile centrale, Arte în București propune mai multe intervenții urbane, de tip flashmob, performance și group creativity în Parcul Drumul Taberei (Moghioroș), Mall-ul Sun Plaza, Combinatul Fondului Plastic. Astfel, Orașul In – vizibil se va contura treptat, din toate zonele ce-l compun, fiecare cu particularitățile sale.

O cohortă de artiști forfotim prin oraș. Încercăm să îi ghicim spiritul, să îi surprindem genul proxim, dar poate mai ales diferența specifică. In-variabil ne confruntăm propriile experiențe. Fie că aparținem acestui oraș, fie că am fost strămutați, avem milioane de amintiri comune. Fiecare cunoscut al meu are o rețea, uneori cu ochiuri comune cu a mea. Din infinitele rețele crește memoria orașului. Și câți dintre noi, nostalgici (ne) privim în oginzi retrovizoare pentru a regăsi imagini ale orașului primelor noastre tinereți? Orașul nevăzut, neștiut și neghicit este depozitar al unor nesperate resurse de creativitate. Orașul nostru suntem noi cei mulți, cei artiști, orașul nostru sunteți voi, cei mulți, cei spectatori, toți cei atât de diferiți și atât de asemănători.

SUNTEM CU TOȚII PARTE DIN PROIECTUL ARTE ÎN BUCUREȘTI!
Curator general, Mădălina Mirea

Pentru o direcţionare a abordării, au fost alese trei linii discursive în care să se încadreze lucrările trimise de artiști la apelul de proiecte lansat în luna iunie:

● Memoria oraşului – reţele
● Oglinzi retrovizoare – clipuri
● Oraşul ascuns – impulsuri

Proiectul are două mize importante, cea de intervenție socială și cea educativă, ediția din acest an ţintind să fie un reper în dezvoltarea direcțiilor viitoare de acțiune culturală. Anul acesta, evenimentul aduce în plus și o nouă relaționare cu vizitatorul căruia i se oferă prin intermediul platformei de story telling izi.TRAVEL accesul on line la toate lucrările expuse în galeriile participante, precum și audioghidaje pentru fiecare dintre ele. Accesul la aceste ghidaje se face scanând cu telefonul inteligent codul QR de pe pliant, de pe afișul evenimentului sau direct din galerie. De asemenea, aplicația se poate descărca din AppStore, GooglePlay și Microsoft.

Galerii şi spaţii participante: Amzei Market Makers, Centrul Artelor Vizuale - CAV, Galeria Orizont, Combinatul Fondului Plastic - Galeria Tipografia, Galeria Simeza, Ordinul Arhitecților din România, Casa Filipescu Cesianu - Lapidarium, Școala Gimnazială de Arte, nr. 5.

Echipa: Beti Vervega – coordonator proiect, Mădălina Mirea – curator general.
Curatori: Marius Barb, Anca Boeriu, Ileana Ştefănescu, George Moscal, Dorina Horătău, Ana Negoiţă, Vlad Basarab, Flavia Lupu, Elena Scutaru.

Arte în Bucureşti, ediţia a VII-a este un proiect finanţat de către ARCUB în programul București Oraşul In-Vizibil.
Proiectul este totodată finanţat de Uniunea Artiştilor din România.

Parteneri: Universitatea Națională de Arte – București, Cbre RealL Estate - Sun Plaza, Ordinul Arhitecţilor din România, Asociaţia Corporeanima, Primăria Sectorului 6 prin Centrul Cultural European Sector 6, Liceul "Dimitrie Paciurea", Combinart, Asociația Istoria Artei, The Institute, Muzeul Municipiului București, izi.TRAVEL.

Parteneri media: Revista Arta, Zeppelin, Igloo, Modernism, The Institute, Radio România Cultural, Online Gallery.

Informații și detalii: arteinbucuresti@gmail.com

www.arteinbucuresti.ro
www.facebook.com/Arte-in-Bucuresti
www.uap.ro

Arte în București 2016 – Orașul In-Variabil – ediția a VII-a

Data:

12 Sep 2016

Eveniment special:

Nu

Comunicat de presă

Uniunea Artiştilor Plastici din România anunță desfășurarea în perioada 13 septembrie – 10 octombrie a celei de-a VII-a ediții a evenimentului Arte în București.
Deschiderea va avea loc în data de 13 septembrie, orele 18.00, la Amzei Market Makers, o inițiativă The Institute și ING Bank.