Centrul National al Dansului Bucuresti

 După un alt an în care artele spectacolului au fost grav afectate de pandemie, premiile oferite anul acesta de Centrul Național al Dansului București au adus în discuție capcana de a considera cultura și creația artistică drept ”neesențiale”. Ediția din acest an a Premiilor CNDB a subliniat rolul artei, reamintind că este cea care ne permite să înțelegem prezentul și să imaginăm un viitor mai bun, și cea care creează bunăstare în viața noastră de zi cu zi.

În acest an, Premiile CNDB au fost acordate, ca de obicei non-ierarhic, către trei câștigători, iar evenimentul prezentat aseară, 12 decembrie, de actorul Alex Bogdan a putut fi vizionat online, marcând și încheierea „Laboratorului de 3 zile”, un format menit să sprijine artiștii în procesul lor de creație, la care au participat, la invitația CNDB, coregrafi și dansatori din toată țară.

Primul dintre Premiile CNDB a fost acordat ca o formă de încurajare pentru ”Noi voci în dansul contemporan”. Premıul i-a fost decernat Elizei Trefaș, o foarte tânără artistă care își manifestă deja prezența în mai multe proiecte artistice de pe scena coregrafică românească, dar și în contexte internaționale.

Al doilea premiu a fost acordat pentru contribuția deosebită adusă la construcția dansului contemporan și a mers către Ștefania Ferchedău, manager cultural freelance, co-fondatoare a Institutului Prezentului și un profesionist cu o experiență îndelungată în dezvoltarea de proiecte în domeniile artelor spectacolului, management și politici culturale, dar și în educație și intervenție culturală, unele cu o componentă importantă de cooperare internațională. Ștefania Ferchedău acompaniază de mulți ani multe fenomene artistice diverse. Este cercetător, editor, scrie și generează idei. Contribuie la expoziții și publicații, creează contexte pentru ca ceilalți și creația lor să apară în cea mai bună lumină posibilă. Nu este doar un administrator, ci un om cu viziune, care cu sensibilitate și știință contribuie la conceperea și realizarea multor proiecte consistente din domeniul culturii vizuale și performative, fără de care scena locală ar fi mult mai săracă.

Al treilea premiu decernat de CNDB a fost acordat tot pentru contribuția deosebită la dezvoltarea dansului contemporan și mers către Jan Burkhardt, artist german și pedagog internațional, un conector de oameni și instituții din spații geografice diferite, un creator de oportunități și cadre de lucru și de producție a cunoașterii. Jan Burkhardt este cel care a sprijinit scena românească de dans contemporan coordonând programul de ateliere al Academiei de Dans și Performance CNDB și cel datorită căruia academia a beneficiat de prezența profesorilor internaționali. Jan Burkhardt continuă să creeze legături între structuri, artiști și instituții din mai multe țări și tot lui i se datorează faptul că în 2022, CNDB împreună cu Universitatea Națională de Teatru ”Ion Luca Caragiale” și Universitatea de Muzică București vor participa într-un amplu proiect de cooperare internațională numit ”Relay”.

Mulțumirile au mers nu în ultimul rând către publicul care a fost și în acest an alături de CNDB și care dă sens, de fiecare dată, întregului sector cultural.

.

La Centrul Naţional al Dansului Bucureşti va avea loc în perioada 13-22 mai Dansul războinicilor orașului, o instalaţie multimedia produsă de compania franceză Par Terre. Evenimentul este organizat în cadrul Sezonului România-Franța 2019.

Dansul războinicilor orașului este o instalație imersivă și participativă axată pe dansul hip-hop. Participanţii pot explora o serie de instalații interactive care utilizează diverse tehnologii video: film 360°, coregrafie virtuală, captare și animație live sau montaj interactiv.

Fiecare instalație este denumită după elemente ale dansului hip-hop pe care publicul este invitat să le experimenteze - tuts, bounce, flow, freestyle, jam - interacționând cu imaginile video, cu sunetele pe care le aude sau cu propria imagine.

Participanţii sunt plasaţi în centrul acestei experiențe senzoriale, astfel încât să se poate identifica pe deplin cu multitudinea de senzaţii care influenţează dansatorul hip-hop. Puşi în situaţia de a adopta poziţii neobişnuite şi de a improviza cu propriile mişcări de dans, participanţii au ocazia să experimenteze diversitatea și spiritul festiv ale dansului hip-hop, într-o manieră ludică și inovatoare.

Traseul format din 5 instalaţii interactive permite fiecăruia dintre noi să dezvolte o înţelegere mai personală a conceptelor care transformă dansul hip-hop, un dans care provoacă limitele impuse de corp şi mediul înconjurător, într-o formă de artă universală şi contemporană.
 
Teasers:
www.compagnieparterre.com/?page_id=5140
https://www.youtube.com/watch?v=uhS9aUKTcmQ
 
Coregrafia: Anne Nguyen
Program: 13 – 22 mai 2019 / Luni – Vineri: 18:00 & 19:30
 Sâmbătă – Duminică: începând cu ora 11:00
*Pentru grupuri de minim 10 persoane există posibilitatea programării şi la alte ore.
Instalaţia se adresează publicului de toate vârstele.
 
Aici găsiţi mai multe detalii despre program şi bilete: www.cndb.ro/evenimente/dansul-razboinicilor-orasului-sezonul-franta-romania-2019
 
------------------------------------------------------
Sezonul România-Franța 2019 este organizat și implementat de către următoarele instituții:

Din partea României: Ministerul Afacerilor Externe, Secretariatul General al Guvernului, Ministerul Culturii și Identității Naționale, Ministerul Apărării Naționale, Ministerul Turismului, Ministerul Cercetării și Inovării, Ministerul Educației, Ministerul Economiei, Ambasada României în Franța și Institutul Cultural Român.
Comisar general : Andrei Țărnea

Din partea Franței: Institutul Francez cu sprijinul Ministerului pentru Europa și Afaceri Externe, Ministerului Culturii, Ministerului Economiei și Finanțelor, Ministerului Educației Naționale, Ministerului pentru Învățământ Superior, Cercetare și Inovare, Ministerului Tranziției Ecologice și Solidarității, Ministerului Sportului, al Ambasadei Franței în România, al rețelei filialelor Institutului Francez din România și al Alianțelor franceze.

Cel mai nou spectacol Giuvlipen va avea premiera pe 7 și 8 mai, ora 19.30 la Centrul Național al Dansului București.

Giuvlipen împreună cu regizorul și dramaturgul Bogdan Georgescu vă prezintă un spectacol curajos și seducător, care deconstruiește tiparele teatrale clasice și chestionează printr-un discurs performativ cum structurile sociale și politice ne influențează viața privată.
Când lumea e o scenă în care retorica nesiguranței și a fricii ne modelează din ce în ce mai mult privirea asupra vieții, venim cu o contrapropunere: aceea de a ne celebra senzualitatea și apartenența la comunitatea queer si minoritatea romă.

Privește Sexodrom ca pe o răzvrătire.
De a aduce în spațiul public povești private și narațiuni intime. De a-ți spune istoria cu voce tare atunci când nimeni nu vrea să o audă.

Gândește-te la Sexodrom ca la o declarație politică de dragoste.
De a ne spune unele altora că viețile noastre și sexualitatea noastră pot fi o călătorie plăcută, dar mai ales sigură, oricine am fi, orice vârstă am avea, orice gen, orientare sexuală, din orice mediu social sau profesional am veni.

Uită-te la Sexodrom ca la o invitație către o mare demascare.
Care sunt poveștile #metoo din România despre care nu afli niciodată nimic, despre care nu ajungi să citești pe internet? E momentul ca acestea să fie spuse asumat și fără ocolișuri.

SEXODROM este o producție teatrală de grup realizată în urma atelierului de scriere dramatică „Politici în privat”, care și-a propus să exploreze împreună cu tineri și tinere artiste rome subiecte încă tabu în spațiul public românesc. Spectacolul SEXODROM contribuie totodată, împreună cu celelalte producții ale companiei de teatru Giuvlipen, la dezvoltarea unui Teatru Rom în Romania, prin creșterea repertoriului, creșterea vizibilității producțiilor teatrale realizate de actori romi, și conectarea teatrului rom la publicul larg, prin abordarea de teme relevante pentru comunitatea romă și societatea românească în general.

Următoarele reprezentații: 24, 25 mai 2019 la Centrul Național al Dansului București

Distribuția:
Mihaela Drăgan, Zita Moldovan, Oana Rusu, Raj Alexandru Udrea, Nicoleta Ghiță, Antonella Lerca Duda

Echipa artistică:

Text: Mihaela Drăgan, Antonella Lerca Duda, Nicoleta Ghiță, Zita Moldovan, Bety Pisică, Oana Rusu, Raj Alexandru Udrea
Concept și regie: Bogdan Georgescu
Scenografie: Irina Gâdiuţă
Muzică: Alex Bălă
Coregrafie: Paula Dunker

Lavinia Ionescu
PR Giuvlipen
ғᴀᴄᴇʙᴏᴏᴋ.ᴄᴏᴍ/ɢɪᴜᴠʟɪᴘᴇɴ/
ɢɪᴜᴠʟɪᴘᴇɴ.ᴄᴏᴍ

Pe 11 februarie 2019 începe următorul modul al singurului program local de dans contemporan și educație artistică pentru cei mici.

București, 29 ianuarie 2019 - Școala performativă pentru copii continuă în acest an la Centrul Național al Dansului București (CNDB) cu trei module de dans contemporan, mișcare și educație artistică, programate între lunile februarie și iunie și adresate copiilor cu vârste cuprinse între 6 și 11 ani.
Primul modul va începe pe 11 februarie, la ora 17.00, cu un eveniment de tip Open day, la care copiii (și părinții, în limita spațiului) vor avea ocazia să îi cunoască pe profesori și să se familiarizeze cu disciplinele din program.

În 2019, formatul Școlii va combina orele de curs cu ședințele de creație artistică, în cadrul cărora copiii vor crea sub îndrumarea coregrafilor lucrări de dans contemporan. Acestea vor fi prezentate în luna iunie, la finalul anului școlar, pe scena Sălii Stere Popescu.

De asemenea, Școala performativă pentru copii le va oferi cursanților câte un atelier special pe lună, programat de fiecare dată într-o zi de duminică. În cadrul acestei serii de ședințe extracuriculare, elevii școlii vor studia fotografie, arte vizuale, storytelling, poezie sau capoeira, în relație cu arta coregrafică.

La un an de la lansare, Școala performativă pentru copii va include în premieră și o grupă specială, pentru elevii de nivel avansat ai „promoției" 2018. CNDB a conceput pentru aceștia un program de formare mai complex, pe măsura potențialului fiecăruia.

„Ce facem cu creativitatea noastră?"

„Este foarte încurajator să vezi rezultatele unui program-pionier. Să vezi cum rigorile și tehnicile specifice dansului contemporan conduc la o educație artistică în care copilul ajunge să se raporteze adecvat la lumea în care crește", spune coregrafa Vava Ștefănescu, managerul CNDB.

„Școala performativă a reușit în primul an de existență să apropie disciplinele artei coregrafice de mai multe domenii artistice și culturale și a răspuns astfel la întrebarea Nu e destul să afli că există talent și un potențial creativ; ni se pare important să le cultivăm prin rigorile artei și în spiritul libertății și al experimentării.

Recomandarea pentru posibilii doritori ar fi ca un curs de tehnică și creație de dans contemporan să fie completat de unul dintre cursurile speciale – Contact Improvisation sau Singing Bodies –, pentru că sunt tehnici complementare ce îmbogățesc nu doar limbajul corporal, dar și gândirea și structurile imaginarului".

Structura anului școlar performativ în 2019

Modulul I - 11 februarie - 15 martie (5 săptămâni)
Modulul II - 18 martie - 19 aprilie (5 săptămâni)
Modulul III - 6 mai - 7 iunie (5 săptămâni)
Prezentare creație artistică: 7 iunie

Cursuri

Dans contemporan cu Catrinel Catană – 6-8 ani
Dans contemporan cu Raluca Adomnicăi & Cosmin Vasile – 9-11 ani
Contact Improvisation cu Smaranda Găbudeanu & Simona Baciu – 7-11 ani
Singing Bodies cu Alexandra Bălășoiu & Denis Bolborea – 6-11 ani

Prețuri

Dans contemporan – 5 ședințe x 2 ore (Curs & Creație): 350 lei
Singing Bodies – 5 ședințe x 2 ore (Curs & Creație): 350 lei
Contact Improvisation – 4 ședințe x 2 ore (Curs & Creație): 280 lei
Dans contemporan + Singing Bodies (Curs & Creație): 600 lei
Dans contemporan + Contact Improvisation (Curs & Creație): 550 lei
Dans contemporan + Singing Bodies + Contact Improvisation (Curs & Creație): 750 lei
O ședință (Curs & Creație): 75 lei

Cursurile au loc la Sala „Stere Popescu” a CNDB din Bulevardul Mărășești 80-82, iar înscrierile se fac la adresa cursuri@cndb.ro.

Ce e Școala performativă pentru copii?

Lansată în martie 2018, Școala performativă pentru copii este primul program autohton de formare și educație artistică în dans contemporan și arte performative, adresat copiilor cu vârste cuprinse între 6 și 11 ani.

Școala îmbină cursuri, ateliere și sesiuni de creație artistică, care se desfășoară pe durata întregului an școlar, susținute de cei mai buni coregrafi, performeri, artiști vizuali și pedagogi din România, cu o bogată experiență în zona dansului, a artei contemporane și a artelor performative. În decembrie 2018, elevii Școlii performative au debutat pe scena CNDB în recitalul „Dansuri Mici”, în care au prezentat nouă creații coregrafice inedite, realizate de copii alături de șapte coregrafi și dramaturgi.

Parteneri media: AGERPRES, B-Critic, Bucharest City App, Dilema Veche, Feeder.ro, Graphic Front, Radio România Cultural, Radio România Internațional, RFI România, Observator cultural, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista Atelierul, Revista CARIERE, Revista Zeppelin, Liternet, Orașulm.eu, Onlinegallery, Șapte Seri, Scena.ro, SUB25, TANĂNANA, Umblat.ro, Veioza Arte, Zelist

Cu acest îndemn beckettian la creativitatea care se naște din eșec, dintr-o aparentă dificultate sau pur și simplu din condiția umană, spectacolul Gala al coregrafului francez Jérôme Bel își continuă periplul mondial la București. Una dintre creațiile care au schimbat percepția publicului asupra dansului contemporan și chiar a propriului corp este prezentată de Centrul Național al Dansului București (CNDB) și Institutul Francez, pe 13 și 14 decembrie, la Teatrul Odeon, în cadrul programului internațional FranceDanse Orient Express 2017. Prima reprezentație de la București va fi prefațată de decernarea Premiilor CNDB 2017.

Un atelier de mișcare pentru amatori din regiunea pariziană – pornind de la această experiență franceză din 2014, Jérôme Bel chestionează dansul sub toate formele lui, de la pașii de dans schițați prin sufragerie, în intimitatea propriei case, la cel instituționalizat, cu reguli, teatralizat, pe o scenă. De ce ultimul are o altă legitimitate, un alt prestigiu decât primul? Ce înseamnă dansul și mișcarea pentru fiecare dintre noi ? Toate aceste întrebări, foarte simple la prima vedere, au fost puse de către coregraf atât publicului cât și celor 20 de dansatori români cu care a realizat versiunea bucureșteană a spectacolului. O distribuție surprinzătoare, împotriva tuturor clișeelor despre dans și teatru, reunind actori, balerini și dansatori profesioniști, dar și oameni cât se poate de obișnuiți pe care nu i-ați vedea niciodată pe o scenă consacrată – copii, adolescenți, persoane în vârstă, cu handicap etc. Împreună, aceștia prezintă și deconstruiesc modelele și canoanele acceptate ale baletului și ale dansului contemporan, uneori cu timidități, greșeli și stângăcii, dar încălcând și depășind limite. Un demers colectiv care pune în evidență dimensiunea politică și socială a dansului, capacitatea lui de a servi drept liant în cadrul unor comunități efemere.

O gală este, de obicei, un loc comun al experiențelor teatrale: o ocazie festivă și colectivă, de la spectacole de sfârșit de an și performance-uri de amatori până la evenimente simandicoase. Reinventată de Jérôme Bel, ea a călătorit deja în zeci de țări de pe trei continente, grație formatului său flexibil, mobil, federator, accesibil tuturor. Peste tot, spectacolul a alcătuit un inventar inedit al dansului. Rezultatul este o comunitate deja impresionantă de performeri Gala care au asimilat diferit mișcarea și au regândit dansul. E rândul românilor să-și facă loc în această gală fragmentată, un patchwork de imagini și reflecție, o galerie de portrete vii.

Concept: Jérôme Bel
Asistent: Maxime Kurvers
Asistenți pentru recrearea spectacolului: Chiara Gallerani et Cédric Andrieux
Cu: 20 de dansatori
Costume: dansatorii
o producție: R.B. Jérôme Bel (Paris)
coproducători: Dance Umbrella (London), TheaterWorks Singapore/72-13, KunstenFestivaldesArts (Brussels), Tanzquartier Wien, Nanterre-Amandiers Centre Dramatique National, Festival d'Automne à Paris, Theater Chur (Chur) și TAK Theater Liechtenstein (Schaan) - TanzPlan Ost, Fondazione La Biennale di Venezia, Théâtre de la Ville (Paris), HAU Hebbel am Ufer (Berlin), BIT Teatergarasjen (Bergen), La Commune Centre dramatique national d’Aubervilliers, Tanzhaus nrw (Düsseldorf), House on Fire cu sprijinul programului cultural al Uniunii Europene
Cu sprijinul: Centre National de la Danse (Pantin) și Ménagerie de Verre (Paris) în cadrul Studiolab
R.B Jérôme Bel e sprijinită de Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France, Ministerul Culturii și Comunicării din Franța, Institut Français, Ministerul de afaceri externe din Franța, pentru turneele internaționale, și ONDA - Office National de Diffusion Artistique - pentru turneele din Franța.
Partener al evenimentului: Orange

Durata: 1h15
Preț bilete: 45 de lei tarif întreg și 25 de lei cu reducere.Biletele s-au pus în vânzare la casa Teatrului Odeon (Calea Victoriei 40-42) și pe kompostor.ro

https://www.kompostor.ro/evenimente/7207-gala-i-premiilecndb2017
https://www.kompostor.ro/evenimente/7208-gala

Evenimentul este organizat de Institutul Francez din România și Centrul Național al Dansului București în cadrul FranceDanse Orient-Express 2017, proiect regional coordonat Teatroskop. Teatroskop este un program de cooperare între Franța și țările din Europa de SE în domeniul artele spectacolului, inițiat de Institutul Francez de la Paris, Ministerul Culturii și Ministerul Europei și al Afacerilor externe din Franța.

Informații suplimentare:

cndb.ro

https://www.facebook.com/CentrulNationalalDansuluiBucuresti/

Persoană de contact: Irina Marinescu, 0724 870 574. Pentru contacte de presă, programări de interviuri și/sau reportaje, vă rugăm să luați legătura cu Andrei Popov, responsabilul de comunicare al Institutului Francez din București, 0743 126 229, andrei.popov@institutfrancais.ro

Parteneri media

RADIO ROMANIA CULTURAL
OBSERVATOR CULTURAL
B-Critic
onlinegallery.ro

Sponsori

HOTEL MAJESTIC
VEL PITAR
ORIFLAME
CARREFOUR

Performance și conferință în expoziția EGAL. Artă și feminism în România modernă

Muzeul Naţional de Artă al României (MNAR) şi Centrul Naţional al Dansului Bucureşti (CNDB) invită publicul la Studioul Artele Plastice şi Dansul. Programul 10, eveniment ce va avea loc sâmbătă, 30 ianuarie 2016, ora 12.00 la sediul muzeului (MNAR), Calea Victoriei, 49 – 53, la parterul Galeriei Naționale.

Studioul Artele Plastice şi Dansul. Programul 10 este o întâlnire între artele vizuale, artele performative şi istoria culturală a cooperării dintre acestea, văzută critic prin ochii Valentinei Iancu, curatoarea expoziţiei Egal. Artă şi feminism în România modernă. Evenimentul va cuprinde spectacolul Reenacting Lizica Codreanu, o reconstrucție scenică realizată de elevele Liceului de Coregrafie „Floria Capsali” din București (coregraf: Doina Georgescu, costume: Cristian Marin). După performance, doamna Liana Tugearu, istoric de artă și critic de dans, cercetătorii Corina Cimpoieru și Igor Mocanu vor discuta cu publicul despre câteva dintre coregrafele importante ale istoriei dansului contemporan românesc. Evenimentul va include şi o serie de proiecții video inedite.

Reenacting Lizica Codreanu - În 1922, sculptorul Constantin Brâncuși a confecționat un costum de dans pentru Lizica Codreanu, a pus vinilul cu Gymnopediile lui Erik Satie la picup și a invitat-o pe Lizica Codreanu să creeze un dans în atelierul său, printre sculpturi. Toată acțiunea a fost documentată de Brâncuși cu ajutorul unui aparat de fotografiat. În 1995, regizorul Cornel Mihalache, cu ajutorul Getei Solomon, reconstituia costumul Lizicăi Codreanu după imaginile din 1922 și îi propunea Vavei Ștefănescu un reenactment aparent imposibil: să refacă dansul din atelierul sculptorului pe muzica lui Satie. În 2015, CNDB provoacă Liceul de Coregrafie „Floria Capsali” să reconstuite dansul Lizicăi Codreanu după muzica lui Satie şi cu costume de Cristian Marin.

Studioul Artele Plastice şi Dansul (Programele 1-9) a fost un maraton interdisciplinar de programe vizuale şi coregrafice, curatoriat de Liana Tugearu în anii ’80 la Muzeul Naţional de Artă al RSR, care s-a bucurat de participarea istoricilor de artă: Carmen Brad, Liana Tugearu, Ioana Beldiman, Codruţa Cruceanu, Andrei Paleolog, Elena Mateescu şi Suzana Heitel şi a coregrafilor: Raluca Ianegic, Ioan Tugearu, Vera Proca-Ciortea, Sergiu Anghel, Alexa Mezincescu şi Rose Marie Bot Stocec.

Accesul se face pe baza unei rezervări prealabile prin e-mail la programari@art.museum.ro sau la telefon 021 314 81 19. Intrarea este liberă.

Dată: 30 ianuarie 2016, ora 12.00
Loc: MNAR, Calea Victoriei, 49 – 53. Parterul Galeriei Naționale
Eveniment: Studioul Artele Plastice şi Dansul. Programul 10
Moderatoare: Valentina Iancu.
Tarif: intrare liberă
Rezervări la: programari@art.museum.ro sau 021.314.81.19

Studioul Artele Plastice şi Dansul. Programul 10 este un eveniment realizat de MNAR în parteneriat cu CNDB și Liceul de Coregrafie „Floria Capsali” București

Centrul National al Dansului Bucuresti prezinta pe 5 decembrie, la
ArCuB, spectacolul « Nesomn », creat de Arcadie Rusu.

« Suntem neobosite forme de vis, proiectam, generam vise, le traim
pentru noi, pentru altii, altii le traiesc… Le traim si pentru cei
despre care zicem ca nu mai sunt, la fel cum si ei le traiesc pentru
noi. Visele sunt forme complexe prin care trecem continuu, in care nu
exista niciun fel de delimitare rationala. Sunt multitudinea de
dimensiuni din care facem parte. Sunt vietile pe care le-am avut,
formele prin care am trecut, sunt ceea ce nu se va sfarsi niciodata.»
Arcadie Rusu

Arcadie Rusu a absolvit cursurile si masterul UNATC Coregrafie. In 2007 a primit premiul galei absolventilor UNATC pentru cea mai buna
creatie coregrafica "Mind Control".
In acelasi an se alatura companiei Gigi Caciuleanu Romanian Dance. Creatii proprii : « Proces cu Usile Inchise » (2008) prezentat la Ateneul Roman, « Promised Land » (2009)
prezentat la Teatrul Foarte Mic Bucuresti si « Crazy Stories in The City » (2010) pe scena Teatrului Foarte Mic.

5 decembrie, ArCuB, ora 19.00
Nesomn
Un spectacol de Arcadie Rusu
Costume: Cristina Barbu
Cu: Ioana Marchidan, Ramona Barbulescu, Galina Bobeicu, Elisabeta
Mihai, Stefan Lupu, Arcadie Rusu
Productie independenta
Cu sprijinul CNDB
Pret bilet : 20 lei/10 lei redus
Biletele se pun in vanzare cu o ora inainte de inceperea spectacolului.
Rezervari se pot face la adresa rezervari@cndb.ro

Spectacol prezentat in cadrul programului «Draga Spectatorule» initiat de CNDB in parteneriat cu ArCuB si WASP.

Parteneri media: Modernism.ro, RFI, Liternet, Onlinegallery.ro, Metropotam.ro, WebPr.ro, HipMag.ro, ArtClue, Neaparat.ro, Tataia, 24 FUN, Port.ro