Constantin Flondor

"Egee" sub semnătura maestrului Constantin Flondor

Pagina asociata stirii (spectacol, galerie etc.): 
Elite Art Gallery
Data: 
3 Oct 2019 - 30 Oct 2019
Eveniment special: 
Nu

Joi, 3 octombrie, ora 18.30, deschiderea oficială a expoziției cu titlul "Egee", semnate de maestrul Constantin Flondor.

Expoziția va fi deschisă publicului în perioada 3-30 Octombrie 2019 la Elite Art Gallery, Piaţa Naţiunilor Unite, nr. 3-5, bl. B2, parter, București.

Egee

În perioada 3-30 Octombrie 2019, Elite Art Gallery găzduiește expoziția personală a artistului Constantin Flondor cu titlul „Egee”. Deschiderea oficială a expoziţiei va avea loc pe data de 3 Octombrie, ora 18.30. Evenimentul expozițional este curatoriat de Mihai Sârbulescu și aduce pe simeze o selecție de lucrări a căror subiect comun este marea pe a cărei linie de orizont se produce împletirea imuabilă dintre cer și pământ. În cheia acestui simbol, lucrări mai vechi și mai noi îmbracă măști acvatice punând astfel la încercare realitatea printr-o iluzie fantasmagorică. Jocul de planuri este însoțit de acorduri colorate ce jonglează în jurul liniei ca reper central de interpretare a văzutului aflat în căutare de adevăr. La limita dintre cer și pământ sau dintre cer și apă, iluzia este potențată de o oglindire ce adună într-un tot întreg dăinuirea.
Constantin Flondor (n.1936) își conturează o activitate prolifică în jurul grupului Prolog în calitate de co-fondator alături de Paul Gherasim, Horia Bernea, Ion Grigorescu, Matei Lăzărescu, Christian Paraschiv, Horea Paștina și Mihai Sârbulescu. De asemenea, artistul a fost membru fondator al Grupului 111 și al Grupului Sigma. Cu o deosebită experiență didactică, Constantin Flondor a profesat în perioada anilor 1962-1991 la Liceul de Arte Plastice din Timișoara iar din anul 1991 până în 2002 și-a făcut remarcată munca la Facultatea de Arte și Design din Timișoara unde în perioada anilor 1996-1999 a îndeplinit funcția de decan. Cu numeroase apariții în expoziții personale și de grup, în țară și în străinătate, artistul își câștigă notorietatea printr-o necontenită poftă de experiment alimentată prin limbaje de exprimare ce oscilează de la pictură și desen la mail-art, instalație, performance sau film. Artistul locuiește și lucrează în acest moment în Timișoara.
Expoziția va fi deschisă publicului în intervalul 3-30 Octombrie 2019 la Elite Art Gallery, Piaţa Naţiunilor Unite, nr. 3-5, bl. B2, parter, București.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii dar și proiecte educaționale.

.

Expoziție de pictură „Loc și vis“ Constantin Flondor @Galateca

Pagina asociata stirii (spectacol, galerie etc.): 
GalAteCa
Data: 
9 Sep 2015 - 10 Oct 2015
Eveniment special: 
Nu

9 septembrie – 10 octombrie 2015, Galeria Galateca
Vernisaj miercuri, 9 septembrie, ora 19:00

Expoziția Loc și Vis cuprinde lucrări inspirate de locul copilăriei artistului, experiențele personale din desele călătorii de studiu, sinteza unei intense activități de creație și de cercetare.

Constantin Flondor (1936), unul dintre cei mai importanți artiști români, locuiește și lucrează în Timișoara. Este co-fondatorul grupurilor Prolog, Sigma si 1.1.1., ce au fost preocupate de experimente în domeniul artei și cercetărilor vizuale interdisciplinare (integrau în artă atât arhitectura și matematica, cât și bionica și cibernetica). Constantin Flondor a influenţat întreaga scenă de artă românească și de asemenea este notabilă contribuția adusă la elaborarea programei liceului pedagogic la Liceul de Artă din Timișoara, singurul liceu de influență Bauhaus din România. 


Expoziția este organizată de Contemporanii și Institutul Cultural Român și face parte din Bucureștiul Creativ, care se desfășoară în cadrul Festivalului Internațional George Enescu.

 

Prolog - Însemnări din Grecia

Data: 
19 Dec 2013 - 1 Mar 2014
Eveniment special: 
Nu

Galeria Anticariat Curtea Veche intampina Craciunul si insoteste cu caldura si soare, iarna ce vine.
Propunem Insemnarile din Grecia ale grupului Prolog si va invitam joi 19 decembrie ora 17,la vernisaj.
Expun: Constantin Flondor, Cristian Paraschiv, Grupul Prolog, Horea Paştina, Ion Grigorescu, Mihai Sarbulescu, Paul Gherasim

Puteti programa vizitarea expozitiei la tel: 0744351649

 

Expozitie cu patronajul IRCCU Venetia

Data: 
27 May 2013 - 24 Jun 2013
Eveniment special: 
Nu

Printre proiectele culturale romanesti prezente in Venetia cu ocazia celei de-a 55-a editie a Bienalei de Arta, face parte si expozitia If a DandeLION Could Talk / Daca papadia ar vorbi, organizata de Fundatia TRIADE din Timisoara, sub patronajul Institutului Roman de Cultura si Cercetare Umanistica din Venetia, al Muzeului de Arta si al Primariei Municipiului Timisoara din Romania. Artistii Stefan Bertalan, Constantin Flondor si Doru Tulcan invita publicul sa patrunda intr-un spatiu special creat pentru a determina un nou sistem de gandire, bazat pe relatia omului cu natura, pentru anticiparea viitorului fiind necesara o reconsiderare a trecutului.

Expozitia va fi deschisa publicului in perioada 27 mai - 24 iunie 2013, la sediul Fundatiei GERVASUTI (Fondamenta S. Ana, Castello 995) din Venetia, de marti pana sambata, intre orele 10:00 si 19:00.
 

 

 

Interviu Constantin Flondor

Pagina asociata stirii (spectacol, galerie etc.): 
Elite Art Gallery
Data: 
25 Jan 2013
Eveniment special: 
Nu

 

Elite Art: Nu cu multă vreme în urmă a avut loc expoziţia „Pictori de azi la Balcic”. Mulţi artişti sunt deja veterani ai taberei organizate acolo în fiecare an însă pentru dumneavoastră a fost o premieră. Povestiţi-mi despre această experienţă.
 
Constantin Flondor: Da, eu am fost pionier, cel mai tânăr din echipa care tot s-a dus la Balcic. Sigur că-mi doream sa ajung, de fapt este o năzuinţă a fiecăruia dintre noi, cei de aici, din acest spaţiu să vedem acele locuri care mai pot aminti din ceea ce a însemnat odată, în fond, România sub un regat. Întâlnirea cu Balcicul a fost şi o bucurie, dar au existat şi dezamăgiri. Multe lucruri se simt că se pierd, am înţeles şi de la ceilalţi colegi că de la an la an dispar. De exemplu, palatul doamnei Cecilia Cuţescu Stork nu ştiu dacă mai are mulţi ani de supravieţuire în cazul în care nu se întâmplă ceva, dacă statul român nu este capabil să îl cumpere, să îl restaureze, ceea ce înseamnă totuşi un efort substanţial. Bucurie a fost sa văd grădinile reginei, un spaţiu miraculos, un labirint pe două-trei nivele, urci, cobori, descoperi câte o clădire, câte un palat. În rest, faleza, spaţiul spre Marea Neagră. Desigur, acum sunt restaurante, merg maşinile, merg turiştii, hotelurile încă mai au un parfum comunist, însă locul este formidabil şi relieful foarte dinamic. Se vede că a fost un loc mirific, mai e şi acum, dar trebuie să cauţi. A fost un vis, însă asistăm cu tristeţe că uşor uşor se degradează, se transformă, devine altceva.
 
- Mai înseamnă ceva Balcicul pentru români?
 
- Ar mai însemna un model dacă iar ne referim la cele câteva lucruri, dar cere o punere în atenţie. Şi la noi în ţară sunt biserici care se dărâmă, sunt spaţii vechi uitate care sunt şi acum extraordinare şi te miri că mai şi există, dar cărora totuşi trebuie să le dăm atenţie. Chiar şi în Bucureşti sunt asemenea locuri, cum ar fi Lipscaniul plin de  restaurante. Este mult de făcut şi cu cât trece timpul cu atât va fi mai greu de reparat, restauraţia în timp devine mai dificilă, mai costisitoare şi cred că şi mentalitatea noastră probabil că s-a mutat genetic, nu ne mai pasă foarte mult. Se construieşte superînalt, ca în cazul bisericii Sf. Iosif, arhitectura aceasta nouă nu prea mai ţine cont de nicio lege a sistematizării, nu mai respectă vechiul Bucureşti. Dar, încetul cu încetul, ca la Balcic, trebuie să ştii pe unde să umbli, pe ce străzi şi în ce locuri ca să descoperi farmecul de altădată al Bucureştiului.

- În picturile expuse nu am putut să nu remarc o anumită predilecţie. Într-un articol publicat în Arta din 1990, vorbeaţi de „prezenţa unui continuu referent: natura.” De unde această dragoste pentru natură?

- Este o dragoste firească pentru fiecare dintre noi care ne naştem pe această lume. Poate unii cu predilecţie pentru fantezie au ajuns la convingeri diferite de ale mele. Eu însă cred că arta trebuie să fie o natură secundă, unde creatorul nu mai este Dumnezeu ci sunt eu, pictorul, şi unde este creată o lume paralelă cu lumea dată. Mai există oameni de artă care au această fascinaţie, această admiraţie, această realitate care ne este dată şi care se află în natură, în lumea care ne înconjoară şi care este suficientă ca să ne hrănească creativitatea  pe care o avem. Şi atunci cum se manifestă să zicem imaginaţia, fantezia şi creativitatea mea când stau în faţa unei naturi, în faţa mării, în faţa cerului, în faţa unui pom?  Atunci când intervin problemele de limbaj şi faptul că natura e atât de complexă încât niciodată nu poate fi cuprinsă; întotdeauna există zone din care încă mai poţi învăţa ca pictor, din care încă te mai poţi hrăni. În pictură descoperi lucruri ce încă mai sunt vechi şi rare chiar şi la 70 de ani. Ca să îl parafrazez pe Brâncuşi, atunci când nu vom mai fi elevi în faţa unei naturi sau a unei picturi înseamnă ca am murit demult, că am dispărut. Atunci începi să te repeţi, începe un manierism, încep altele lucruri de care trebuie să ne ferim.
 
- O dragoste ce a fost întregită de pasiunea pentru matematică, nu?
 
- Ah, da. (râde) Desigur, înainte eram mai direct legat de matematică iar rezultatele erau tot felul de construcţii geometrice fie în plan, fie în spaţiu. Ca să ne referim la o perioadă care străbate anii ’70, cel puţin zece ani buni, din 1970 până în 1980.
 
- Cât de departe pot merge împreună cele două, pictura şi matematica?
 
- Nici nu ştiu dacă am ajuns eu atât de departe pe cât ar putea să se întâmple. Eu mai mult am balansat între matematică şi pictură, când am părăsit-o pe una în favoarea celeilalte, când, intrând foarte mult în matematică, mai părăseam pictura. Aici aş parafaza pe George Braque, care în prima tinereţe avea o pledoarie mai mare pentru geometrie şi raţional şi spunea: îmi place raţiunea care corecteaza intuiţia. După aceea, într-o altă fază, intrând într-o pictură mai liberă şi  desparţindu-se de Picasso, de cubism, de toate lucrurile acelea o spune exact invers: îmi place intuiţia care corectează raţiunea – o paralelă bună cu ce s-a întamplat la mine Totuşi, înainte ca pânza de a fi un copac, o mare şi aşa mai departe, este o armătura de linii care spiritualizează şi stabileşte traseele în cadrul suprafeţei. La mine lucrurile se petrec intuitiv, eu judec dreapta, stânga, sus, jos, dar sunt puţin mai baroc. 
 
- Iar dacă nu aţi fi ales calea picturii încotro aţi fi luat-o?
 
- În tinereţe îmi plăcea muzica, am luat lecţii de pian, am şi compus când eram îndragostit la 13-14 ani nişte tangouri, nişte valsuri. Muzica mi-a plăcut, am facut teme şi cu studenţii legate de relaţia aceasta muzică-pictură. 
 
- Aţi simţit vreodată că trăiţi prin lucrările studenţilor?
 
- Da, aş putea să spun ca am simţit şi aceasta. Acum nu ştiu dacă este un lucru bun, unii au şi criticat-o deşi nu mi se pare că există o prea mare apropiere mai ales în faza de ucenicie a studentului faţă de felul meu de a fi şi a gândi. Mi se pare că este o falsă problemă, neesenţială. Fiecare în faza lui de formare poate avea un model care nu trebuie neapărat să fie profesor, pot să fie şi alte modele din cadrul istoriei artelor deoarece cu timpul de la sine işi va forma propriul drum. 
 
- După mai multe etape în cele din urmă aţi revenit la pictura de şevalet înainte de constituirea grupului Prolog. De ce aţi simţit nevoia acestei reîntoarceri?
 
- Există un text al lui Erwin Kessler în care spune că Paul Gherasim, care a construit şi a generat gruparea Prolog, acum îl citez direct pe Kessler: „l-a absorbit pe Flondor din grupul Sigma”. Despărţirea mea amicală cu grupul Sigma de fapt a avut loc înainte de a intra în gruparea Prolog. Se întâmpla prin anii '80, cel puţin cu cinci ani înainte mă întorceam la pictură, poate că eram fascinat de Bernea, de ce se mai întâmpla în pictura de la noi dar şi în lume. Experienţa aceasta de zece ani cu 111 şi Sigma a fost ca o călătorie în diferitele probleme ale universului formal, al limbajului plastic şi m-am întors la pictură ca după o excursie frumoasă prin lume. 
 
- Aşa cum aţi amintit, înainte de Prolog a existat 111 şi Sigma. De ce mult timp alături de alţi artişti şi nu pe cont propriu?
 
- Aşa mi-a fost dat să fiu. Nevoia de solidaritate, de a fi împreună cu alţii poate fi o explicaţie. Mi se pare că a fi într-o grupare nu e o treabă chiar atât de simplă şi nu ţine de uşurarea felului tău de a fi ca artist, ci este o şcoală pe care trebuie să o ai. Sunt mulţi care nu pot exista într-o grupare din cauză că trebuie să se daruiască, trebuie să îşi potolească orgoliul. Din starea de artist individual trebuie să se transforme într-o persoană capabilă de a iubi rezultatele amicului de lângă. Aici nu este o lecţie uşoară de obţinut şi trebuie să fii bun prieten, cum suntem şi noi de altfel, ca gruparea să reziste, altfel se dărâmă tot. 
 
- La final, vă invit la un scurt exerciţiu, interesant aş zice. Caracterizaţi în câteva cuvinte următoarele persoane: Horea Paştina.
 
- Ardelean, blând dar îndârjit, voce moale dar tărie de caracter, şi ascultător dar şi încăpăţânat.
 
- Mihai Sârbulescu.
 
- Mobil, foarte prietenos, pictura lui are şi acum o vivacitate.
 
- Paul Gherasim.
 
- Patriarhul grupării noastre, un înţelept, este de asemenea un îndârjit dar care te ia cu blândeţe, te ia atât de blând dar te duce pe un drum important de la care nu te poţi abate. 
 
- Şi ultimul, dar nu cel din urmă: Constantin Flondor.
 
- Păi ce să spun despre mine (râde)? Mă simt foarte paradoxal, am şi lucruri bune, şi toate cele rele ale lumii şi atunci m-e foarte greu să îmi dau o definiţie, să văd ce cumpăneşte, ce este primordial. Fratern şi deschis, cam acestea ar fi.
 
- Vă mulţumesc.
 
(interviu realizat de Adrian Apostol)
 
Lucrări ale artistului realizate în cadrul proiectului „Pictori de azi la Balcic”, ediţia septembrie 2012, sunt expuse la ELITE ART GALLERY din strada Academiei, nr.15 şi pot fi văzute în fiecare zi de luni până vineri, între orele 11:00 şi 19:00, iar sâmbătă între orele 10:00 şi 14:00.
 
ELITE ART GALLERY este un proiect al Asociaţiei ELITE ART Club UNESCO, iniţiat în 2008 în urma dezvoltării proiectului PICTORI DE AZI LA BALCIC şi se doreşte a fi o modalitate modernă, atractivă şi interactivă de a pune la dispoziţie servicii care ţin de domeniul artei: expoziţii şi vernisaje, consultanţă, impresariat artistic.