Muzeul de Artă din Piatra Neamț

Miercuri, 4 mai 2022, ora 18.00, va avea loc la Muzeul de Artă din Piatra Neamț deschiderea expoziției de pictură TRIPTYKON, la care participă artiștii bucureșteni Jan Albu, Matei Enric și Laurențiu Midvichi. Proiectul celor trei artiști contemporani, prezintă un triptic expozițional în care fiecare discurs plastic, prin originalitatea și sinceritatea sa, coagulează un amplu spectacol vizual unitar, dar în același timp și divers.

“Jan Albu foloseşte istoria ca motiv.Subiectele mitologice ancestrale se transformă în perspective, planuri ample, viziuni asupra destinului, adevărate confesiuni care tulbură profund.Simbolistica Apocalipsei este cheia în care artistul ni se dezvăluie. În aceste imagini pline de forţă ale sfârşitului de lume regăsim eternele întrebări: Cine suntem? De unde venim? Încotro mergem? Artistul nu ne oferă răspunsurile ci ne invită să le căutăm împreună, însoţindu-ne în acest demers, pentru că dacă privim cu atenţie, în unele compoziţii îl descoperim ca martor implicit.”

Mihaela Munteanu-Streck

„Relația pe care am avut surpriza să o stabilesc, ca privitor, cu pictura lui Matei Enric este una de contiguitate. Personajele mitologice devin, pe măsură ce te apropii de ele, personaje ale prezentului imediat, cunoscute dintr-o împrejurare sau alta.Ele au puterea să-ți vorbească despre frică sau despre ințelepciune, despre curajul de a fi liber.Ele sparg cadrul pentru a se elibera. Lemnul, pe care artistul îl alege cu predilecție ca suport, este modular, astfel încât, ambientată, lucrarea să se desfășoare în armonie cu gazda sa. Peretele devine, la rându-i, suport al unei prezențe pe care ochiul nostru nu are decât să o recompună. Reprezentarea este una bidimensională, dar lipsa de perspectivă este compensată de prezența materială a lemnului, așadar prin volum.”

Marina Roman

“În epoca postumanului, în care o pandemie demonstrează, cu asupra de măsură, nu doar fragilitatea oamenilor, ci și efectul de bumerang al mondializării, Laurențiu Midvichi pictează anatomii anonime, într-o degringoladă dramatică și imponderabilă, ca într-un dans ritualic morții încă și încă amânate. Midvichi nu se joacă, nu “pensulează”, fiindcă perspectiva lui artistică și, implicit, conștiința sa auctorială sunt racordate profund la “tema zilei”, pe care o ilustrează cu aceste viziuni ce au toate semnele unor mari tablouri.”

Robert Șerban

Vă invităm să vizitați expoziția în perioada 4 mai – 30 iunie, de marți până duminică, între orele 10.00 – 18.00. Muzeul de Artă din Piatra Neamț,Piața Curtea Domnească, Nr. 1.

Un proiect realizat cu sprijinul Consiliului Județean Neamț și al Complexului Muzeal Județean Neamț.

.

În perioada 5 - 30 iunie 2019 are loc la Muzeul de Artă din Piatra Neamț (adresa: Piața Curtea Domnească, Nr. 1) expoziția "Identități vizuale", ce aduce în atenția publicului nemțean cinci personalități ale artei bucureștene, Mircea Roman (sculptură), Valeriu Mladin (pictură), Mirela Trăistaru (pictură), Daniel Crăciun (pictură) și Matei Enric (pictură).
Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 5 iunie 2019, ora 17.00.
Un proiect realizat cu sprijinul Consiliului Județean Neamț și al Complexului Muzeal Județean Neamț.

MIRCEA ROMAN - una dintre personalitățile marcante ale artei contemporane romanești, este singurul artist român laureat al Trienalei de Sculptură de la Osaka în 1992, precum și a prestigiosului Premiu Delfina, la Londra, în 1993. A fost distins în 2000 cu Ordinul Serviciul Credincios de către Președintele României, în 2008 cu Medalia de aur a Uniunii Artiștilor Plastici din Chișinău, în 2017 cu Premiul UAP Pentru Sculptură și cu Premiul Atelier 35 București în 1988. Lucrările sale le găsim în colecții prestigioase, cum ar fi: Centrul de Cultură și Artă Contemporană Osaka; Muzeul Național de Artă Contemporană București; Muzeul Național de Artă București; Muzeul de Arte Vizuale Galați; Muzeul de Artă Recentă, București; Muzeul de Artă Craiova; Centrul de Cultură „George Apostu”, Bacău. Lucrările sale au fost expuse în România, Japonia, Londra, Portugalia și în cadrul Bienalei din Veneția.
Lucrările lui Mircea Roman preiau și recontextualizează hieratismul de factură egipteană. Figurile sale au aceea forță misterioasă, prin care forma, materialitatea, transcende în spațiul spiritual. Sculpturile sale sunt o forma de introspecție, o explorare a substanței spirituale a ființei. O analiza profundă, plină de sinceritate, a sinelui. Arta sa emană o anumită noblețe, acea sfială a celui ce-și deschide sufletul, pentru a te lăsa să pătrunzi în interior și să-l cunoști cu adevărat.
https://ro.wikipedia.org/wiki/Mircea_Roman

VALERIU MLADIN - este lector universitar la Catedra de Foto-Video și Procesare Computerizată a Imaginii din cadrul Universității Naționale de Arte București și doctor în arte vizuale al aceleiași instituții de învățământ. A avut expoziții în România, Marea Britanie, Spania, Franța, Venezuela, Polonia, Austria, Italia etc. A fost distins în 1991 cu Premiul Fundației Soroș, în 1994 primește Bursa „Kultur – Kontakt”în Salzburg, Austria, în 1994 Premiul Ministerului Culturii şi Artei la a IV-a Trienală Internațională de Artă din Majdanek, Polonia, iar în 2004 Președintele României îi acordă Ordinul şi Medalia „Meritul Cultural în grad de cavaler”. Lucrările sale se găsesc în colecția Muzeului Naționalde Artă al României, a Muzeului Național de Artă Contemporană, a Muzeului de Arte Vizuale Galați, în Colecția Palatele Brâncovenești Mogoșoaia și în Colecția de Artă a Parlamentului European.
Valeriu Mladin este un artist polivalent, arta sa acoperind un domeniu foarte larg, de la instalație, video, performance, până la pictură, toate stăpânite cu o desăvârșita măiestrie. Există realități sociale pe care le cunoaștem, ne guvernează acțiunile, dar nu le-am sesizat importanța. Iar el izbutește să focalizeze imaginea și să la aducă în prim-plan, cu înțelegere, înțelepciune și uneori cu o doză de ironie care diminuează presiunea. Prin viziunea sa, el pătrunde dincolo de suprafața aparențelor, în substratul profund al realității. Mladin reușește cu succes să îndeplinească rolul pe care artistul îl are în societate, să "perforeze" realitatea și să dezvăluie esența ei.
http://mladinvaleriu.blogspot.com/

MIRELA TRĂISTARU - este absolventă a Academiei de Arte Vizuale “Ion Andreescu”, Cluj-Napoca la secțiile Design Vestimentar și Pictură, și masterantă în pictură a Universității de Arte din București. Are o bogată activitate expozițională, cu peste 60 de expoziții personale și peste 120 de expoziții colective în România, Statele Unite, Elveţia, Olanda, Austria, India, Coreea de Sud, Egipt și Japonia. A fost distinsă cu Marele premiu al juriului „Festivalul Naţional de Film Artistic” (pentru filmul: „Noaptea Sânzienelor”) în anul 1998, premiul pentru debut în cadrul festivalului „Magia Modei" din București în 1999, cu Premiul Special al Fundației „Arte&Arta” în 2005, iar în 2015 câștigă premiul pentru pictură al U.A.P. Are lucrări în colecții din următoarele țări: Franța, Italia, Danemarca, Olanda, Austria, Germania, Elveţia, Ucraina, Serbia, România, Bulgaria, Grecia, Turcia, Egipt, India, China, Japonia, Coreea de Sud, SUA şi în muzee precum: Muzeul de artă Beijing, China, Muzeul de artă Satul Mare, Muzeul de Artă Comparata Sângeorz Băi.
Mirela Trăistaru se exprimă artistic în foarte multe domenii: în pictură, desen, scenografie, bodyart, happening, media, lucrări de artă monumentală și are o carieră foarte bogată în scenografie, creație vestimentară și design. Mirela este o persoană deschisă, jovială, cu o anumită inocență și un spirit ludic pe care îl mai găsim la copii. Iar aceste caracteristici ale personalității ei le regăsim în arta sa. Dar toate sunt dublate de o maturitate a stilului și de profunde cunoștințe artistice. Artista se aventurează în natură, în grădini exotice, încărcate de vitalitate și senzualitate, reîntorcându-se mai apoi spre spațiul cald, ocrotitor, al familiei, sau cercetând rădăcinile identității sale. Tușa ei plină de forță și culoarea ei plină de vigoare, evocă feminitate și grație. Arta Mirelei este o perpetuă explorare a unui spațiu ce dă răgazul necesar spiritului să își recupereze inocența și să se reconecteze cu natura.
http://mirelatraistaru.ro/

DANIEL CRĂCIUN - este absolvent al Academiei de Artă din București (arte plastice și decorative), licențiat al Academiei de Artă "Luceafărul" din București la clasa profesorului Teodor Moraru, secția pictura, și masterat în pictură la Universitatea Sorbona, Paris în 2002. A expus în România, Franța, Ungaria, Belgia și SUA, în peste 30 de expoziții personale și peste 70 expoziții de grup. Lucrările sale se găsesc în colecții private și muzeale din România, Franța, SUA , Suedia, Germania etc. În afara activității expoziționale proprii, s-a dedicat și promovării artei tatălui său, Eugen Crăciun, unul din pictorii de referință în arta modernă românească.
Pictura lui Daniel Crăciun este guvernată de forțe telurice, amenințătoare, ce cresc și se încolăcesc după cum dirijează sufletul artistul. Lucrările lui sunt juxtapuneri de planuri și linii, ce frământă suprafața precum plăcile tectonice. La prima privire poate să dea impresia de haos, dar dacă privești în profunzime, descoperi subtile armonii cromatice, intense și fascinante, ce deschid o altă lume, a unei frumuseți privilegiate.
http://www.danielcraciun.com/

MATEI ENRIC - am absolvit Facultatea de Teologie Ortodoxă din București, la secția artă plastică - patrimoniu cultural și sunt licențiat în restaurare frescă la această facultate. Am organizat 10 expoziții personale și am participat la peste 50 de expoziții de grup, în România, Franța, SUA și Serbia. Lucrările mele sunt în colecții din Franța, Serbia, Ungaria, SUA, România, în colecția de artă a Parlamentului României și în colecția Muzeului de Artă Piatra Neamț.
Lucrările mele sunt de tip ansamblu; mai multe fragmente de lemn reclădesc o imagine ca într-un puzzle și creează senzația de pictură monumentală arhaică. Acest tip de pictură-ansamblu creează o legătură cu ambientul, prin integrarea spațiului ce circumscrie lucrarea (peretele, spațiul vital din jurul imaginii), care este inserat în lucrare, devenind astfel un element compozițional. Imaginea nu mai este închisă într-o formă clară, limitată de margini, ci se extinde, depășindu-și cadrul și se combină cu exteriorul. Este precum o refacere a fragmentului. Granița dintre lucrare și spațiul ce o înconjoară se dizolvă și astfel devine parte a ambientului, obținându-se un impact mai puternic asupra privitorului.
https://matei-enric.blogspot.com/

După ultima expoziție personală, ce a avut loc la Piatra Neamț anul trecut, la Galeria "Lascăr Vorel", am fost invitat să expun în cadrul Muzeului de Artă din Piatra Neamț. În urma acestei invitații, am hotărât să aduc în fața publicului nemțean, într-o expoziție de grup, patru personalități marcante ale artei contemporane din București. Și astfel a luat ființă această expoziție, ce sper să îmbogățească viața culturală a acestui frumos oraș.

Curator: Matei Enric.

.