Matei Enric

Miercuri, 4 mai 2022, ora 18.00, va avea loc la Muzeul de Artă din Piatra Neamț deschiderea expoziției de pictură TRIPTYKON, la care participă artiștii bucureșteni Jan Albu, Matei Enric și Laurențiu Midvichi. Proiectul celor trei artiști contemporani, prezintă un triptic expozițional în care fiecare discurs plastic, prin originalitatea și sinceritatea sa, coagulează un amplu spectacol vizual unitar, dar în același timp și divers.

“Jan Albu foloseşte istoria ca motiv.Subiectele mitologice ancestrale se transformă în perspective, planuri ample, viziuni asupra destinului, adevărate confesiuni care tulbură profund.Simbolistica Apocalipsei este cheia în care artistul ni se dezvăluie. În aceste imagini pline de forţă ale sfârşitului de lume regăsim eternele întrebări: Cine suntem? De unde venim? Încotro mergem? Artistul nu ne oferă răspunsurile ci ne invită să le căutăm împreună, însoţindu-ne în acest demers, pentru că dacă privim cu atenţie, în unele compoziţii îl descoperim ca martor implicit.”

Mihaela Munteanu-Streck

„Relația pe care am avut surpriza să o stabilesc, ca privitor, cu pictura lui Matei Enric este una de contiguitate. Personajele mitologice devin, pe măsură ce te apropii de ele, personaje ale prezentului imediat, cunoscute dintr-o împrejurare sau alta.Ele au puterea să-ți vorbească despre frică sau despre ințelepciune, despre curajul de a fi liber.Ele sparg cadrul pentru a se elibera. Lemnul, pe care artistul îl alege cu predilecție ca suport, este modular, astfel încât, ambientată, lucrarea să se desfășoare în armonie cu gazda sa. Peretele devine, la rându-i, suport al unei prezențe pe care ochiul nostru nu are decât să o recompună. Reprezentarea este una bidimensională, dar lipsa de perspectivă este compensată de prezența materială a lemnului, așadar prin volum.”

Marina Roman

“În epoca postumanului, în care o pandemie demonstrează, cu asupra de măsură, nu doar fragilitatea oamenilor, ci și efectul de bumerang al mondializării, Laurențiu Midvichi pictează anatomii anonime, într-o degringoladă dramatică și imponderabilă, ca într-un dans ritualic morții încă și încă amânate. Midvichi nu se joacă, nu “pensulează”, fiindcă perspectiva lui artistică și, implicit, conștiința sa auctorială sunt racordate profund la “tema zilei”, pe care o ilustrează cu aceste viziuni ce au toate semnele unor mari tablouri.”

Robert Șerban

Vă invităm să vizitați expoziția în perioada 4 mai – 30 iunie, de marți până duminică, între orele 10.00 – 18.00. Muzeul de Artă din Piatra Neamț,Piața Curtea Domnească, Nr. 1.

Un proiect realizat cu sprijinul Consiliului Județean Neamț și al Complexului Muzeal Județean Neamț.

.

Sanctuarul este locul cel mai sfânt din templu. Acel  spațiu tainic în care cel mai profund mister se înfiripă, iar în acel moment, divinitatea și umanitatea se împletesc. Dacă trupul nostru este un templu, atunci spiritul sau conștiința noastră reprezintă sanctuarul. Iar în momentele de cumpănă, ne întoarcem în noi pentru a ne regăsi , pentru a accesa acea stare numita de greci “ataraxia” - liniștea interioara. Umanitatea acum trece acum printr-o perioadă  foarte tulbure, ce are un impact negativ asupra spiritului nostru. Dar noi putem să ne retragem în noi înșine, în sanctuar,  unde ne vom regăsi pacea interioară, și astfel  putem traversa cu bine aceste timpuri.

Vă invit să vizitați expoziția personală “SANCTUARUL”, a artistului Matei Enric, la Galeria Artoteca ( Șoseaua Mihai Bravu 4) în perioada  17 noiembrie – 17 decembrie 2020. Vernisajul online al expoziției va avea loc pe 17 noiembrie, ora 12.30.
Programul de vizitare a expoziției este: luni – miercuri între orele 12.00 – 19.00 iar joi -vineri intre ore 9.00 - 16.00
La vernisaj vor vorbi curatorii expoziției: dr. Radu George Serafim și dr. Carmen Olteanu, alături de invitatul special, criticul de artă Ana Gheorghian.

Evenimentul se va desfășura în concordanță cu normele de siguranță  sanitare în vigoare.

"Din momentul concepției, experiența trăită în uter ne modelează creierul și pune bazele personalității, temperamentului afectiv și capacității noastre de gândire superioara" - Tomorrow's Baby: The Art and Science of Parenting from Conception through Infancy - Thomas R. Verny si Pamela Weintraub

Pântecul matern, prima lume pe care o experimentează la început ființa (fiind întregul său univers în prima fază a existenței), în aceasta începe a se dezvolta conștiința. El îl protejează și-l hrănește pe fetus, menținându-l până în clipa nașterii într-o stare paradisiacă - în care convențiile realității și lupta pentru supraviețuire nu există.
Momentul nașterii, părăsirea acelui spațiu învăluit de căldura și armonie, lipsit de provocările vieții și experimentarea existenței de afară, este o primă traumă, ce se sedimentează adânc în subconștient. Și în întreaga existență noi suntem în căutarea întoarcerii în acel paradis pierdut, construind diverse "cuiburi"prin care refacem simbolic acel prim univers - o familie, un grup de prieteni, o casă în care ne simțim în siguranță, un spațiu în care ne simțim în armonie și învăluiți de căldură, la fel ca în acel loc primordial… Iar pe de altă parte, năzuim, ca răsplată după o viață plină de virtuți, la întoarcerea în Paradis… de fapt, căutând întoarcerea în acel loc, in pântec.

Totul pornește de undeva, iar fiecare idee se bazează pe o experiență anterioară. Iar ideea de "Paradis" este de fapt o reflexie a acelei stări primordiale din uter, o amintire păstrată adânc în subconștient, a acelei stări de grație în care am existat dinaintea nașterii. Dacă există o stare paradisiacă pe care o caută și la care să se raporteze ființa, aceasta este amintirea pântecului mamei.

Iar toată existența noastră este o perpetuă căutare a acelui loc primordial, și a acelei stări.
Expoziția de față este o stare de meditație asupra unui subiect ce mă frământă. Iar ideile se înlănțuie și evoluează cu fiecare lucrare în parte. Iar fiecare lucrare este un moment de reflecție în care problematica se schimbă, perspectiva este mai largă și se pătrunde în profunzime, către alte orizonturi...
Vă invit să participați marți, 9 iulie, ora 15.00, la vernisajul expoziției personale "PERPETUUM" ce va avea loc la Centrul Cultural al Ministerului Afacerilor Interne, adresa Strada Mircea Vodă, Nr. 17, Sector 5, București. Expoziția poate fi vizitată în perioada 9 - 25 iulie.
În deschidere vor vorbi criticul de artă Marius Tița și Doamna Lidia Obeadă.

http://matei-enric.blogspot.com/

.

Universitatea POLITEHNICA din București, prin Centrul de Cultură, Voluntariat, Sport și Activități Recreative, vă invită la vernisajul expoziției de pictură a artiștilor Matei Enric și Jan Albu. În cadrul vernisajului, poetul Constantin Romulus Preda își va lansa cel de-al șaptelea volum de versuri („m-am iubit cu o femeie-piersică până s-a copt luna”, Editura Hoffman, Caracal, 2019).
Evenimentul va avea loc luni, 22 aprilie, ora 17.30, în clădirea Rectorat, etajul 2, holul de sub cupolă (str. Splaiul Independenței, nr. 313, sector 6, București).

Expoziția va fi deschisă de criticul de artă Marius Tița, iar despre volumul de versuri vor vorbi Alice Năstase Buciuta, Mihai Tatulici și Silviu Popescu.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 22 aprilie – 5 mai, iar intrarea este liberă.

https://www.facebook.com/albu.jan
http://matei-enric.blogspot.com/
https://www.facebook.com/ConstantinRomulusPreda/

Galeria de Artă "Lascăr Vorel" din Piatra Neamț găzduiește în perioada 1 - 14 iulie 2018 expoziția personală “Theoria” a artistul Matei Enric.

Matei Enric (născut în 1978 în Bucuresti) este licențiat în restaurare-pictură murală la Facultatea de Teologie Ortodoxă din București, a organizat nouă expoziții personale și a participat la peste cincizeci de expoziții de grup în țară și străinătate. Printre expozițiile personale mentionam: “Solve et Coagula” (2013, Galeria Alchemia, curator Mădălina Mirea), “Agapa” (2012, De l’art dans mon jardin, curator Francois Launay),"Gotic" (2008, Galeria La Perne, curator Cosmin Năsui) și "Refacerea Fragmentului" (2014, Galeria Occidentului, eveniment făcând parte din Bucharest Art Week). Cele mai reprezentative expoziții de grup la care a participat sunt: "Identități" (2011, Institutul Francez din București, curator Armelle de Saint Dezauzie și Ruxandra Demetrescu), a cincea ediție a EU Open House (2011, Ambasada Română din Washington și Biblioteca din Cleveland Park, SUA) și expoziția "A Symphony of Symbolism" (2008. Agora Gallery, New York, SUA).

Despre arta sa, Matei Enric afirmă:
„Lucrările mele sunt de tip ansamblu; mai multe fragmente de lemn reclădesc o imagine ca într-un puzzle și creează senzația de pictură monumentală arhaică. Acest tip de pictură-ansamblu creează o legătură cu ambientul, prin integrarea spațiului ce circumscrie lucrarea (peretele, spațiul vital din jurul imaginii), care este inserat în lucrare, devenind astfel un element compozițional. Imaginea nu mai este închisă într-o formă clară, limitată de margini, ci se extinde, depășindu-și cadrul și se combină cu exteriorul. Este precum o refacere a fragmentului. Granița dintre lucrare și spațiul ce o înconjoară se dizolvă și astfel devine parte a ambientului, obținându-se un impact mai puternic asupra privitorului."

Expoziția de față pornește de la cuvântul "theoria" care în greaca veche însemnă a contempla, a examina, a privii incercând să pătrunzi substanța lucrurilor.
"Am ales acest titlu pentru a defini căutările mele plastice. Pictura mea cumulează reflexia lumii în conștiința mea și drumurile croite în găsirea unui adevar. Este un dialog, multe întrebări adresate Acelei entități care cârmuiește destinul tuturor. Consider că procesul interogației este important. Dacă vrei să primești răspunsul corect, trebuie mai întâi să știi cum să formulezi corect întrebare, pentru că răspunsul se află deja în întrebare.”

Vernisajul expoziției va avea loc marți, 3 iulie, orele 17.00, la Galeria "Lascăr Vorel" din Piatra Neamț (Piața Ștefan cel Mare, nr. 15).

Expoziția va fi deschisă de către criticul de artă Lucian Strochi.

Un proiect realizat cu sprijinul U.A.P. Piatra Neamț și Complexul Muzeal Județean Neamț.

https://matei-enric.blogspot.com/

Organizator: Galeria de artă contemporană SIGNUM, sub egida Academiei de Studii Economice din București

Artist: Matei Enric

Titlul expoziției: Desmărginire

Vernisaj: joi, 1 octombrie, ora 18.

Durata expoziției: joi, 1 octombrie – vineri, 30 octombrie 2015

Adresa: Calea Dorobanților 13-15 (la parterul clădirii Facultății de Cibernetică)

Website: http://signum.ase.ro

Telefon: 0723 152 762

“In somewhat greater perspective of time
You are practically non-existent
So reach through the angry crimson of this dawn
To my eternal star field domain”
Interface To God - Thorns

Fiecare nou teritoriu pe care îl parcurgem, fie și ipotetic, se reflectă ca într-o oglindă în sinele nostru, și ne ajută să ne desmărginim. Să încercăm pentru o clipă să ne imaginăm că nu suntem ancorați pe vecie în această lume, că putem să parcurgem acest Univers până unde timpul și spațiul încetează să existe. Să încercăm să ne imaginăm că reușim să părăsim gâlceava veșnică a acestei lumi, că ne eliberam de barierele propriei noastre firi, de spirala existenței, acest carusel al bucuriei și suferinței. Dacă ridicăm privirea într-o noapte senină tot cerul își deschide brațele largi pentru a ne îmbrățișa. Poate că întregul Univers este un Abis. Un hău deasupra capetelor noastre. Conștientizându-l, se va reflecta în noi.

Expoziția mea este o expoziție de peisaje. Un itinerariu de mii de ani lumină al altor lumi ce prind contur în mintea mea. Imagini surprinse de către sondele spațiale sau de telescopul spațial Hubble devin motive abstractizate ale picturilor mele. Un Univers unde forțe monumentale contractă și dilată spațiul și timpul. Pășim împreună dincolo de firesc și cunoscut, părăsind convențiile ce ne ajută să supraviețuim, în locuri unde nu există nici suferința, nici bucurie, nici viață, nici moarte, nici zero, nici infinit. Iar dacă privim înapoi vom rămâne împietriți ca soția lui Lot. Ni se va releva cât de mici suntem în acest ansamblu și cât de meschine sunt toate lucrurile noastre. Și unde suntem noi? Unde este acel punct pierdut in spațiu numit Pământ? Ce importanță mai au acum pasiunile noastre, dorințele noastre, toate aceste lucruri în care investim atâta energie și în jurul căruia se învârte toată existența noastră? Ce importanță mai are toată istoria văzută de la o distanță de 70000 mii de ani lumină? Deșertăciunea deșertăciunilor , toate sunt deșertăciuni. (Ecl 12:8)

Poate că prin acest itinerariu în Abis vom privi mai detașat această lume, căpătând o perspectivă mai clară asupra locului nostru în Univers și a propriei noastre existențe.

Matei Enric (www.mateienricart.wordpress.com), născut în 1978, trăiește și lucrează în București. Între expozițiile recente la care a participat, menționăm: expoziția personală Ardere de tot la Sala „Constantin Brâncuși” a Palatului Parlamentului, expoziția personală Solve et Cogula la Galeria Alchemia (curator Mădălina Mirea), expoziția Agapa (curator Francois Launay), expoziția Identități la Institutul Francez din București (curator Armelle de Saint Dezauzie), a cincea ediție a EU Open House – Ambasada Română din Washington și Biblioteca din Cleveland Park (SUA) în 2011, expoziția A Symphony of Symbolism la Agora Gallery (New York, SUA) în 2008 și expoziția personală Gotic de la Galeria La Perne (curator Cosmin Năsui).

Colony Art prezintă expoziția Ne-finisat a artiștilor Maia Oprea și Matei Enric.

Gânduri, senzații, stări filtrate, dezghiocate, conceptualizate se înmănunchează în compozțiile Maiei Oprea și ale lui Matei Enric. Tot acest parcurs introspectiv este transpus prin mijloace neconvenționale, pe suporturi experimentale. Ne-finisat definește o etapă, o trecere de la atelierul studiului, la cel al stadiului.

Resuscitând un tip de discurs de tip dubufettian, ce aduce în discuție perioada copilăriei, Maia Ștefana Oprea amalgamează imagini și cuvinte, într-un context dadaist. Gesturi din copilărie sunt scoase din osuarul memoriei și transpuse în realitate, sub formă de act ritualic. Cuvântul zăerc - un joc de litere și o modalitate ludică de a puncta cele spuse - este scos din cadrul inițial și readus în actualitate, purificat și inserat în scurt-metrajul Empilement. Fragmente din realitate sunt colecționate de Maia și transgresate într-o zonă a imaginarului, astfel încât imaginea devine epifanie, sinestezie, miez sincretic, substanță. Tânăra artistă transformă ceea ce vede într-o cazuistică fenomenologică a imaginii ce prinde viață în Kinetolitografii și Postextrase.

http://www.maiaoprea.ro/ro/proiecte/trecut

Matei Enric se eliberează de tentația studiului prin gesturi picturale expresioniste și portretizări viscerale ale sinelui. Lucrările lui par a fi pure incantații vizuale peste care se suprapun fragmente de fanzine sau imagini din sfera punk art-ului. Nu este tributar low art-ului, dar îl explorează ca suprafață vizuală pentru a experimenta, pentru a se despovăra de substanța condensată a compoziției bine dozate, a personajelor atent studiate, a sintezei. Studiul este datul lui artistic, esența lui creatoare, care, dacă pentru moment este destituit din funcție, va reveni, dar după ce va lăsa suficient loc intervalului, adică experimentului.

http://matei-enric.blogspot.ro/

Vă invităm joi, 10 iulie, orele 19, în Calea Călăraşilor nr. 34, să descoperim împreună universul celor doi artiști.
Expoziția poate fi vizitată în perioada 10 iulie - 10 august a.c., de luni până sâmbată, între orele 10-20.

http://www.artasicoloniale.wordpress.com/
 

Deschizând o poartă spre privitor, fiecare dintre cei trei artişti propune un drum iniţiatic către intimitatea istoriei proprii, devenită memorie, clipă trăită şi reverberată. Prin intermediul culorilor şi al formelor suntem în faţa unui discurs artistic sincer, care ne îndeamnă la reflecţie şi trăire consonantă.

Matei Enric construieşte o simbioză între spaţiu şi material, integrând compoziţional golul peretelui într-un dialog cu personajele desprinse dintr-o istorie atemporală. Sub aparenţa cuvintelor simple şi directe se ascunde o lume misterioasă care cheamă către descoperire, unde adevărul nu este unul singur ci unul liber să fie deopotrivă comun tuturor cât şi croit pentru fiecare dintre noi. Figurativul cu iz arhaic are valenţe proaspete şi curate, culorile se aşează subtil iar ce pare la prima vedere o armonioasă punere în scenă devine, pe măsură ce privitorul pătrunde în universul artei lui Matei Enric, o călătorie care farmecă şi captivează.

Jan Albu foloseşte istoria ca motiv. Subiectele mitologice ancestrale se transformă în perspective, planuri ample, viziuni asupra destinului, adevărate confesiuni care tulbură profund. Simbolistica Apocalipsei este cheia în care artistul ni se dezvăluie. În aceste imagini pline de forţă ale sfârşitului de lume regăsim eternele întrebări: Cine suntem? De unde venim? Încotro mergem? Artistul nu ne oferă răspunsurile ci ne invită să le căutăm împreună, însoţindu-ne în acest demers, pentru că dacă privim cu atenţie, în unele compoziţii îl descoperim ca martor implicit.

În acelaşi registru de povestire intimă se află şi lucrările Maiei Oprea. Emoţiile, trăirile devin amintiri pe care artista doreşte să ni le împărtăşească pentru ca, împreună, să trăim inefabila veşnicie a clipei. Maia Oprea se joacă cu compoziţia, cu formele. Suprafaţa se fluidizează, culorile trezesc un vârtej emoţional iar cele câteva sculpturi prezente în expoziţie, ne arată că un artist nu se limitează doar la un singur mijloc artistic de exprimare, ci este permanent în căutarea celei mai potrivite modalităţi de a materializa gândul creator.

Expoziția se deschide joi 12 decembrie la ora 19.00, la Galeria 72A din strada Dr. Felix 72A

Curator: Mihaela Munteanu-Streck

Patreneri media: ArtClue, Onlinegallery, Artindex, Modernism, ArtOut, APAC, Revista Arta, Urban Things, În Oraș

Sponsor: CARPATVIN GRUP S.R.L. ODOBESTI

http://matei-enric.blogspot.ro/2013/12/subjective-histories-galeria-72a.html

https://www.facebook.com/events/662536057101225/?source=1
 

Matei Enric (născut în 1978) trăiește și lucrează în București. Între expozițiile recente la care a participat, menționam: expoziția personală “Solve et Cogula” la Galeria Alchemia (curator Mădălina Mirea), expoziția “Agapa” (curator Francois Launay), expoziția "Identități" la Institutul Francez din București (curator Armelle de Saint Dezauzie), a cincea ediție a EU Open House – Ambasada Română din Washington și Biblioteca din Cleveland Park ( SUA) în 2011, și expoziția "A Symphony of Symbolism" la Agora Gallery (New York, SUA) in 2008. Tot în 2008 a avut loc si expoziția personală "Gotic" de la Galeria La Perne (curator Cosmin Năsui).

Plecând de la o formulă consacrată în Vechiul Testament, ce definește jertfa arderii-de-tot, Matei Enric sondează profunzimile intime ale acestui ritual de purificare. Interpretarea se face într-o nota mai amplă, situându-se în raport cu starea omului contemporan. Discursul plastic, scoate în relief o trauma a fiecăruia dintre noi. Omul contemporan, pierdut într-un labirint al istoriei, sub presiunea timpului ce se scurge împotriva sa, încearcă să protejeze și să profite, într-o lupta ce știe că este deja pierdută. În această viziune, artistul înfățișează omul mistuit de propria dorința de viață. Această patimă devine propriul rug, ardere totală, mod de a fi ce este înscris în ființa lui, destin și destinație. Natura lui fiind astfel, omul nu se poate împotrivi sau eschiva în nici un chip.
Lucrările sunt precum o confesiune. Mărturie a artistului despre sine însuși, și despre pasiunea sa pentru artă, ce se transformă, în momentul creației, în ardere-de-tot.

Vă așteptăm să participați la vernisajul expoziției ce va avea loc Joi, 18 iulie, ora 17.30 la Sala “Constantin Brâncuși” - Palatul Parlamentului . Expoziția poate fi vizitată în perioada 15 iulie – 2 august.

Matei Enric (born in 1978) lives and works in Bucharest. Recent exhibitions in which he has participated include: the solo exhibition "Solve et Cogula" Alchemia Gallery (curator Madalina MIRE), exhibition "Agape" (curator Francois Launay), the exhibition "Identity" at the French Institute in Bucharest (curator Armelle de Saint Dezauzie), the fifth edition of the EU Open House - Romanian Embassy in Washington and Cleveland Park Library (U.S.) in 2011, and the exhibition "a Symphony of Symbolism" at Agora Gallery (New York, USA) in 2008. In 2008 a personal exhibition "Gothic" took place at the gallery Pillows (curator Cosmin Nasui).

Based on a formula established in the Old Testament, which defines the sacrificial burning of all, Matei Enric intimately probes the depths of this ritual of purification. Interpreting in a broader sense, standing in the state of contemporary man. Plastic discourse reveals the trauma for each of us. Contemporary man, lost in a maze of history, under pressure while running against it, trying to protect and profit in a fight he knows he has already lost. In this vision, the artist depicts man consumed by his own will to live. This passion becomes his own pyre, total burning, a way of being that has entered into his being, destiny and destination. The nature of his being, man can not resist or dodge in any way.
The works are like a confession. Testimony about the artist himself, and his passion for art, which transforms the moment of creation, the burning of all.

We invite you to attend the exhibition which will be held on Thursday, July 18, at 17:30 at the exhibition hall "Constantin Brancusi" - House of Parliament. The exhibition can be visited from 15 July to 2 August.

http://matei-enric.blogspot.ro/

Vă invităm joi, 13 iunie, ora 19.00 la Galeria Alchemia, la vernisajul expoziției de pictură Solve et coagula, curator Mădălina Mirea. Expoziția va putea fi vizitată în intervalul 13 - 19 iunie, intre orele 10 - 20, la adresa Calea Moșilor, nr. 95 (zona Biserica Armenească, în spatele Bursei de Valori București).

Opera lui Matei Enric este precum un roman al lui Boris Vian: redă realitatea proiectată “ prin atmosfera piezișă și fierbinte, pe un plan referențial neuniform, ondulat și prezentând distorsiuni”, după cum spunea, despre sine însuși, autorul romanului Spuma zilelor.
La capătul unui deceniu de schițe, texte și desene, în care artistul reface demersul alchimistului medieval, ne aflăm în fața unui poem trist, încărcat de un lirism profund și grav. Matei Enric cultivă, cu o erudiție implicită, un echivoc fundamental. Ne propune o viziune mistică, însă netributară unei religii anume, o viziune care revendică repertoriul iconografic de motive comune tuturor religiilor, în care fiecare citește ce vrea. Dincolo de filonul tragic, fatalist, privitorul perplex este, în fața lucrărilor sale, martorul unui moment de har. Tăcerea profundă și necesară contemplării îi dezvăluie acestuia sensurile cele mai tulburătoare ale acestei opere, sensuri etern umane și universal valabile.
Solve et coagula nu este formula procesului alchimic menit să închege piatra filozofală, să găsească elixirul tinereții, sau să prefacă un metal comun într-unul nobil. Solve et coagula este acel proces magic, încărcat semantic la sursele misticismului medieval, în care religia și spiritualitatea se suprapun. Și nu în ultimul rând, Solve et coagula este un tribut plătit de artist atracției față de modul de a înțelege lumea a alchimistului, pentru care orice lucru trebuie să treacă printr-un proces îndelungat de facere, coacere și prefacere. Natura își ia timpul ei, nimic nu țâșnește din nimic, fiecare mugur crește, devine, evoluează. După un proces îndelungat, în care artistul a zămislit forme și idei congruente au rezultat zece lucrări, citibile deopotrivă împreună și separat, pe principiul unitate în diversitate.
Solve et coagula este întâi de toate un demers spiritual, care propune o glossă pe marginea ideilor de destin, destinație, evoluție spirituală și căutarea unui sens al devenirii.
Omul, mistuit de propria-i dorință de viață, își asumă destinul său trecător în acestă lume. Precum un foc consumă în totalitate combustibilul care îi este sursă, în lipsa unui reper transcendent, această patimă devine propriul rug, ardere de tot, fără puțință de tăgadă sau eschivă. Și, deși este dublată de angoasă, consumarea până la capăt a propriului destin îl apropie pe om de purificare.
Spovedania , ca și Sclavul, vorbesc despre raportul de putere dintre personajul dominant și cel dominat, în care senzualitatea este una nereticentă și esențializată.
Priveghi este despre memento mori, atât de crunt și abrupt, încât nimeni, în afara unui muzeu, nu și l-ar lua acasă, pe perete.
Autoflagelarea (A doua piele) este, în viziunea lui Matei Enric, dar nu numai a lui, o formă de devenire. Autoflagelarea vorbește despre trei stadii ale aceluiași trup, purificat de suferință, cu vălul de pe coapse - ghilimele ale unui prea bine cunoscut citat.
Solve et coagula o este formulă cu caracter universal, o lege imuabilă, programatică. Solve et coagula vorbește despre omul contemporan, umil războinic pornit la o luptă deja pierdută, cu timpul care se scurge inexorabil, cu devenirea sa și a alor săi, cu propria viață care trece pe lângă el. El își strigă frica în trompeta, spiralată precum șarpele Uroboros și este tras înainte de femeia sa, care a purces grea (așa precum opera crește înlăuntrul propriului creator). Ei sunt înconjurați de haite flămânde, care devoră spațiu și timp.

Jur împrejurul scenelor crude, pentru a le compensa sau sublinia, găsim detalii de decorație de un insuportabil rafinament.

Înainte de a da posibilitatea timpului să valideze demersul artistic al lui Matei Enric, îmi arog dreptul de a afirma azi, aici și acum, că ne aflăm în fața unui destin artistic de excepție. Forța viziunii sale nu este trădată, ci potențată de capacitatea mijloacelor de expresie pe care le deține. Truda și frământarea îl iau părtaș pe privitor, al cărui ochi interior va cere de aici încolo să vadă mult mai mult.