Orchestra de Cameră Radio

În cadrul ediției precedente a Festivalului Internațional „George Enescu”, pe scena Ateneului urca tânărul pianist belgian JULIEN LIBEER care interpreta – alături de Orchestra de Cameră a Filarmonicii Germane din Bremen – lucrarea creată de Dinu Lipatti: Concertino în stil clasic pentru pian și orchestră de cameră op. 3. Între numele muzicianului belgian și cel al celebrului pianist și compozitor român se construise anterior o frumoasă poveste. Născut în 1987, lângă Bruxelles, Julien Libeer a început să studieze pianul de la vârsta de 6 ani și, în adolescență, primul său idol - devenit un adevărat model de urmat în carieră - a fost Dinu Lipatti, pe care l-a descoperit prin înregistrări.
Un admirator al muzicii și al țării noastre, Julien Libeer revine în România ca invitat la SALA RADIO. Miercuri, 30 martie 2022 (19.00), muzicianul belgian va interpreta alături de ORCHESTRA DE CAMERĂ RADIO Concertul nr. 27 pentru pian și orchestră semnat de MOZART. Lucrarea reprezintă ultimul concert de pian creat de Amadeus, premiera absolută a lucrării având loc în 1791, anul trecerii sale în neființă.

Întregul eveniment se va derula sub bagheta dirijorului CRISTIAN OROȘANU, care a evoluat în străinătate la pupitrul unor ansambluri apreciate, ca Orchestre de Paris, Orchestre Nationale Bordeaux-Aquitaine sau Deutsche Symphonie Orchester Berlin. Seara de la Sala Radio va debuta cu uvertura oratoriului Il ritorno di Tobia – HAYDN și se va încheia cu Simfonia nr. 1 semnată de compozitorul francez CHARLES GOUNOD, foarte cunoscut de publicul larg drept creatorul operei „Faust”.

Reputația profesională a dirijorului CRISTIAN OROȘANU a determinat prezența sa încă din tinerețe pe marile scene naționale și internaționale, în compania unor ansambluri celebre, cum ar fi Orchestra Națională Radio, Orchestre de Paris, Orchestre Nationale Bordeaux-Aquitaine sau Deutsche Symphonie Orchester Berlin, cu pasiune atât pentru repertoriul simfonic cât și pentru lumea operei. În prezent este dirijorul permanent al Filarmonicii din Brașov.
Drumurile sale au îmbinat armonios cariera internațională, alături de orchestre de top cum ar fi Tonhalle Zurich sau BBC Scottish Orchestra, cu o activitate susținută în țară, la pupitrul filarmonicilor „George Enescu” din București, „Moldova” din Iași sau „Transilvania” din Cluj. Invitațiile orchestrelor filarmonice din Sibiu sau Bruxelles, Oradea sau Strasbourg, Tg. Mureș sau Porto, au îmbogățit experiența sa artistică, cu posturi fixe la Operele Naționale din București, Iași și Cluj, la Filarmonica din Brașov sau la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin.
Luând exemplul Orchestrei Lamoureux, ansamblu asociativ cu mare tradiție în Franța, Cristian Oroșanu s-a implicat în lansarea unei tinere orchestre în Japonia (Hyogo PAC Orchestra) și a fondat o nouă orchestră în România: Kamerata Kronstadt, cu o activitate concertistică la Brașov și la diverse festivaluri în țară. Cristian Oroșanu a obținut premiul Criticii Muzicale din România și premiul al-2-lea al Concursului Internațional de Dirijat „Malko”, în Danemarca.

JULIEN LIBEER a fost invitat să concerteze la Palais des Beaux-Arts și Flagey (Bruxelles), Théâtre de la Ville (Paris), Barbican Hall (Londra), Auditorio Nacional (Madrid), Palau de la Musica (Barcelona), Elbphilharmonie (Hamburg) și Concertgebouw (Amsterdam). În plus, alte turnee l-au dus în Japonia (Tokyo, Sumida Tryphony Hall), Liban (festivalul Beirut Chants), Turcia (Festivalul de Muzică din Ankara) și SUA (Festivalul Internațional de Pian din Miami). A interpretat alături de Orchestra Filarmonică Germană de Cameră din Bremen, Filarmonica din Bruxelles, Orchestra Națională Belgiană, Orchestra Simfonică din Anvers, Orchestra Simfonică din Varșovia și Filarmonica New Japan ș.a.
Momente importante din cariera sa recentă includ recitaluri solo la Concertgebouw (Amsterdam), Concertgebouw (Bruges), Flagey (Bruxelles), Philharmonic Hall (Liège) etc. și seria internațională de concerte Steinway (Cardiff).
Alte puncte importante în cariera sa includ lansarea celui de-al doilea album cu sonate pentru vioară de Beethoven cu Lorenzo Gatto (Alpha Classics), după succesul uriaș al primului album - care a câștigat premiul Diapason d’or al anului 2016 - plus albumul său de concert în debut, ce conține Concertino pentru pian și orchestră de Lipatti și Concertul pentru pian nr. 27 în Si Major de Mozart (Evil Penguin Records / Orchestra Les Métamorphoses / dirijor Raphaël Feye). În plus, a primit în 2017 premiul Echo Klassik pentru albumul său înregistrat alături de violoncelistul Camille Thomas.

Dincolo de activitatea concertistică, Julien este dornic să inițieze sau să colaboreze în proiecte care au la bază ideea că muzica, în afara valorii sale estetice, poate fi o forță de schimbare pentru oricine dorește să o asculte. Printre aceste proiecte s-a numărat și Julien hosting, un serial TV belgian, care a prezentat ideea de povestiri muzicale. În plus, găzduiește seria de concerte Salon Libeer la Concertgebouw în Bruges, unde se alătură unui coleg muzician și unui invitat (de exemplu filosof, istoric, autor), precum și proiectul „Glass Bead Game Talks” pe propriul său canal de YouTube, unde găzduiește o serie de discuții care explorează evoluțiile recente din lumea muzicii clasice și ce reprezintă acestea.

Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor - pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical - și LIVE online, pe site-urile celor două posturi de radio.
Biletele sunt disponibile în sistem online pe iabilet.ro. Biletele sunt, de asemenea, disponibile și în magazinele Flanco, benzinăriile Rompetrol, Metrou Unirii 1, magazinele „Muzica”, IQ BOX, Uman și pe terminalele Selfpay. Online, puteți plăti cu cardul, prin Paypal, carduri de tichete culturale Sodexo, pe factură la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier, oriunde în țară.

.

ROSSINI, un geniu al operei italiene, a semnat nu mai puțin de 39 de creații lirice – ca Bărbierul din Sevilla sau Cenușăreasa - la 12 ani compunea prima sa operă și la 18 ani asista la prima reprezentație a unei creații semnate de el. Pe lângă operele care l-au făcut celebru, Rossini a creat și câteva partituri de muzică sacră.
Miercuri, 13 noiembrie  (19.00), la Sala Radio, Orchestra de Cameră Radio prezintă, pentru prima oară în România, Messa di Gloria de Rossini, sub bagheta dirijorului de origine libaneză TOUFIC MAATOUK, apreciat pentru abordarea repertoriului monumental de acest gen. În 2015, acesta a debutat ca dirijor într-una dintre cele mai cunoscute săli de concerte din lume - Carnegie Hall, New York - cu Messa di Gloria de Puccini, moment urmat de debutul (în 2016) la Teatro San Carlo din Napoli cu Recviemul lui Mozart.
Compusă de Rossini în perioada când se bucura de un mare succes grație operelor sale, Messa di Gloria a fost interpretată pentru prima oară în 1820, în biserica San Ferdinando din Napoli. Concertul de la Sala Radio cuprinde și uverturi și arii celebre semnate de genialul MOZART, din opere ca Nunta lui Figaro sau Cosi fan tutte.
Evenimentul se va derula cu participarea Corului Academic Radio, dirijat de Ciprian Țuțu. Invitați speciali ai serii vor fi și soliștii vocali ELENA MONTI (soprană), ANTONELA BÂRNAT (mezzosoprană), JUAN DE DIOS MATEOS (tenor), STEFAN von KORCH (tenor) și CĂTĂLIN TOROPOC (bas).

TOUFIC MAATOUK este dirijor al Orchestrei Filarmonicii Libaneze, precum şi Director Artistic al Festivalului Internaţional ”Beirut Chants” şi al stagiunii de muzică de cameră prezentate de Universitatea ”Antonine” din Liban. Se află la conducerea departamentului vocal al Conservatorului Naţional din Liban, fiind, de asemenea, director şi lector la Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii ”Antonine”. Este Doctor în Muzicologie, titlu obţinut de la Istituto Pontificio di Musica Sacra din Roma.
A colaborat cu numeroase orchestre precum: Lebanese Philharmonic Orchestra (Liban), Orchestra di San Carlo (Napoli), Orchestra Giovanile Mediterranea (Palermo), Orchestra Roma Sinfonietta (Roma), Orchestra de Cameră Radio (Bucureşti), New England Symphonic Ensemble (New York), Orchestra Los Angeles Sinfonietta (Los Angeles), Saint Petersburg Symphony Orchestra (Rusia), Kiev Symphony Orchestra (Ucraina).

Concertele pot fi ascultate în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe Internet, pe www.radioromaniacultural.ro și www.romania-muzical.ro.
Biletele la concertele Orchestrelor şi Corurilor Radio sunt disponibile pe www.bilete.ro, în oficiile Poştei Române, în magazinele Inmedio semnalizate bilete.ro şi la Casa de bilete a Sălii Radio.
Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro.

.

Foto: Alexandru Dolea

Orchestra Națională Radio și Orchestra de Cameră Radio își dau întâlnire cu publicul la două concerte în aer liber, în atmosfera inconfundabilă a Piaței Festivalului George Enescu, pe 3 și 5 septembrie! Accesul publicului la concertele programate în Piața Festivalului pe durata desfășurării Festivalului Enescu este liber, în limita locurilor disponibile.

Primul ansamblu al Radiodifuzunii care va urca pe scena neconvențională a Pieței Festivalului este Orchestra Națională Radio, duminică, 3 septembrie, de la ora 20.00, sub bagheta dirijorului Cristian Oroșanu, cu participarea violonistului de origine cehă Roman Patočka. Un mix muzical din repertoriul internațional va face deliciul publicului: programul serii va debuta cu Rapsodia Română nr. 2 de George Enescu, pentru a continua cu Uvertura cubană de G. Gershwin, cu Rondo capriccioso de C. Saint-Saëns, piesa Humoresque de A. Dvořák, lucrarea Zigeunerweisen de P. Sarasate, Meditation from Thais de J. Massenet, lucrarea Czardas de V. Monti, și se va încheia cu piesa Spartacus, semnată de compozitorul de origine armeană A. Haciaturian. Orchestra Națională Radio va reveni pe agenda Festivalului Enescu miercuri, 13 septembrie, la Sala Palatului, când va concerta alături de Corul Academic Radio, sub bagheta dirijorului Lawrence Foster, într-un eveniment în premieră la festival, interpretarea versiunii concertante a operei Mathis der Maler de Hindemith.

Marți, 5 septembrie, va fi rândul Orchestrei de Cameră Radio să încânte publicul pe scena Pieței Festivalului, sub bagheta dirijorului Tiberiu Oprea. Protagonista serii este pianista Mădălina Pașol, absolventă a Universității de Arte din Berlin, în prezent cadru didactic la Universitatea de Muzică din București. Mădălina Pașol este fondatoare și director artistic al Salonului de Artă și Muzică Clasică din Berlin, un eveniment apreciat pe scena muzicală din capitala Germaniei. Pe afișul serii se vor afla Suita Abdelazer de H. Purcell, Concertul nr. 13 în Do major pentru pian și orchestră de Mozart și Serenada în Do major pentru orchestră de coarde Op. 48 de Ceaikovski.

Prezența Orchestrelor și Corurilor Radio la Festivalul Enescu 2017, alături de cele mai apreciate orchestre în plan internațional și de cei mai mari artiști ai scenei muzicale, va fi completată de Corul de Copii Radio, condus de dirijorul Voicu Popescu, care va evolua în concertul de deschidere al Festivalului, pe 2 septembrie, la Sala Palatului, în compania celebrei London Philharmonic Orchestra, sub bagheta dirijorului Vladimir Jurowski, în versiunea concertantă a operei Oedipe de George Enescu. Corul Academic Radio, pregătit de dirijorul Ciprian Țuțu, va susține două concerte în cadrul Festivalului: luni, 4 septembrie, alături de Russian National Orchestra, condusă de Mikhail Pletnev, și miercuri, 13 septembrie, alături de Orchestra Națională Radio.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Miercuri, 26 aprilie 2016, ora 19.00, Orchestra de Cameră Radio, alături de solista de jazz Elena Mîndru și de invitații săi, Thomas J. Turunen – pian, Michael Acker – contrabas și Anssi Tirkkonen – percuție, sub bagheta Mihaelei Cesa – Goje, prezintă o seară inedită de jazz simfonic la Sala Radio!

Concertul face parte din proiectul Symphonic Meets Jazz, primul proiect de jazz simfonic cu solist vocal și trio de jazz din România, inițiat în 2014 de Elena Mîndru, în colaborare cu diverse filarmonici. Lucrările incluse în program sunt în primă audiție, semnate de tineri compozitori români sau finlandezi, și propun îmbinarea muzicii jazz cu muzica clasică, într-o abordare orchestrală.

Elena Mîndru este astăzi una dintre cele mai valoroase reprezentante ale jazzului românesc și din Europa. În 2012, a câștigat premiul al doilea și premiul publicului în cadrul Montreux Jazz Voice Competition, acodat de un juriu prezidat de binecunoscutul Quincy Jones.

Reprezentantă a noii generații de dirijori români, Mihaela Cesa - Goje a fost selectată din 160 de candidati pentru celebrul masterclass susținut de Bernard Haitink și Lucerne Festival String Orchestra. În Statele Unite, a beneficiat de îndrumarea dirijorilor Marin Aslop, Gustav Meier şi Harold Farberman.

Tuomas Juhani Turunen este pianist și compozitor finlandez, rezident la Helsinki. Muzicianul și-a început studiile la renumita instituție Sibelius Academy, departamentul de jazz, în 2005. Activează ca pianist în diverse formații, de la formule de duo până la big band-uri, susținând concerte atât în Finlanda, cât și în Europa.

Născut la Brașov și format la secția de jazz a Universității de Muzică din București, Michael Acker este considerat astăzi unul dintre basiștii de referință din România.

Anssi Tirkkonen este unul dintre cei mai proeminenţi tineri percuţionişti din Finlanda. În prezent, cântă alături de Holger Marjamaa Trio, Uinuva, VOLA dar şi alături de grupul de Jazz Elena Mindru Rom Ensemble, câştigător al Young Nordic Jazz Comets, 2014.

Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.

Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.  Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

BIOGRAFII

MIHAELA CESA-GOJE

Mihaela Cesa-Goje a absolvit Academia de Muzică „Gh. Dima” specializarea Dirijat la clasa prof. Florentin Mihăescu. A absolvit masteratul la Academia Regală de Muzică din Londra, unde a primit premiul Irene Burcher pentru rezultate excepționale.
În 2011, Mihaela Cesa-Goje a fost selectată din 160 de candidati pentru celebrul masterclass cu Bernard Haitink și Lucerne Festival String Orchestra. În Statele Unite a beneficiat de îndrumarea dirijorilor Marin Aslop, Gustav Meier şi Harold Farberman.
În 2011, devine Dudamel Felow şi debutează la pupitrul orchestrei Los Angeles Philharmonic, unde a activat ca dirijor asistent al maeștrilor Leonard Slatkin, Gustavo Dudamel, John Williams, Semyon Bychkov. În 2010 a fost beneficiara Women Conductor Grant din partea League of American Orchestras.
În 2009, Mihaela Cesa – Goje a fost aleasă printre cei trei tineri dirijori români care și-au făcut debutul la Ateneul Român, la pupitrul orchestrei Teatrului Muzical Nae Leonard din Galați. Tot în 2009 este desemnată câştigătoarea programului Taki Concordia Conducting Fellowship, ocazie cu care debutează la pupitrul orchestrelor americane Baltimore Symphony, Colorado Symphony, Florida Orchestra.
 În România, Mihaela a susținut concerte ca dirijor invitat al orchestrelor filarmonice din Cluj Napoca, Arad, Oradea, Târgu – Mureș, Galați, Satu-Mare.
 În prezent este lector la Academia de Muzică Gh. Dima. Din 2014 este invitată cu regularitate ca dirijor la Opera Națțonală din Cluj. Stagiunea 2016 - 2017 include debutul la Opera din Dallas și un stagiu de pregătire la Opera din San Francisco.

ELENA MÎNDRU

Elena Mîndru este astăzi una dintre cele mai valoroase reprezentante ale jazz-ului românesc și din Europa. Actualmente doctorandă în cadrul departamentului de jazz al Sibelius Academy din Helsinki, a absolvit un masterat în interpretare și compoziție de jazz la Royal Academy of Music din Århus, Danemarca, în cadrul programului Nordic Master of Jazz, un program de parteneriat între RAMA, Royal College of Music Stockholm - Suedia și Sibelius Academy Helsinki - Finlanda. Clujeanca Elena Mîndru este absolventă a secției de compoziție a Academiei de Muzică Gheorghe Dima din Cluj Napoca, la clasa profesorului Adrian Pop.
Solista a reprezentat Radio România Cultural la Euroradio Jazz Orchestra 2014 în Praga în luna octombrie. În noiembrie 2014, Elena Mîndru a fost artist rezident la New York al Arts Promotion Centre Finland (Taiteen edistämiskeskus). Tot în 2014 artista și-a lansat cel de-al doilea album de jazz, Evening in Romania, alături de cvintetul ei finlandez, după câștigarea competiției Young Nordic Jazz Comets Finland, 2014.
În 2012, Elena Mîndru a câștigat premiul al doilea și premiul publicului în cadrul Montreux Jazz Voice Competition, acordat de un juriu prezidat de binecunoscutul Quincy Jones.
Cel mai recent proiect al său, Elena Mindru Finnection, reunește, alături de vocea sa, un cvartet de jazz acustic alcătuit din patru muzicieni finlandezi, cu toții licențiați ai aceleiași academii Sibelius. În luna mai 2014, cvintetul a câștigat competiția Young Nordic Jazz Comets Finland și, ca urmare, tinerii muzicieni au apărut în showcase-ul nordic YNJC din septembrie 2014, ca reprezentanți ai Finlandei. În iunie 2015 grupul Elenei a reprezentat radioul finlandez Yle în finala competiției European Jazz Competition la Rotterdam, Olanda.
Cântăreața de jazz co-organizează pentru luna octombrie 2015 prima ediție a International Jazz Voice Conference în Helsinki, primul eveniment de acest gen din lume. În prezent, deține postul de profesor de canto pop/jazz la Kainuun Musiikkiopisto din Kajaani, Finlanda.
Elena Mîndru are propria casă de discuri prin care își propune să publice cât mai mulți artiști de jazz, cu precădere artiști români. Are la activ trei discuri proprii publicate (Quartphonic 2016, Evening in Romania 2014, Romanian Christmas Stories 2012) și două discuri ale trupelor românești Bega Blues Band și Jazzybit.
În 2017 solista va înregistra cel de-al patrulea album al său, alături de Jyväskylä Big Band din Finlanda.

TUOMAS JUHANI TURUNEN

Tuomas Juhani Turunen este pianist și compozitor finlandez, rezident la Helsinki. Muzicianul și-a început studiile la renumita instituție Sibelius Academy, departamentul de jazz, în 2005. Printre profesorii care l-au îndrumat au fost artiști precum Jarmo Savolainen, Jukkis Uotila, Jim Beard și Seppo Kantonen. În ultimii ani din cariera sa, Tuomas J. Turunen activează ca pianist în diverse formații, de la formule de duo până la big band-uri care au susținut concerte atât în Finlanda, cât și în Europa. De asemenea, pianistul a compus și orchestrat lucrări pentru big band sau ansambluri camerale de jazz (combo). Printre cele mai active proiecte ale sale sunt Tribute to Ella, Elena & The Rom Ensemble, Nina Mya, The Fifth Avenue și The Finnish Airforce Big Band.

MICHAEL ACKER

Nascut în 1989 la Brașov, Michael Acker a avut ocazia de a crește într-un mediu muzical cosmopolit, în compania ansamblului vocal instrumental Canzonetta, înființat și condus de mama sa, Ingeborg Acker. Cunoștințele de bază însușite în acest ansamblu i-au permis să-și continue studiile muzicale cu profesorii Dan Pavelescu și Gheorghe Petrovan, urmând ulterior cursurile secției de jazz ai Universității Naționale de Muzică București, sub îndrumarea lui Mircea Tiberian.
În activitatea sa de liber profesionist, a avut ocazia de-a lungul timpului să colaboreze cu un număr mare de muzicieni consacrați din țară cât și din afara țării, precum Mircea Tiberian, Nicolas Simon, John Betsch (USA), Tony Miceli (USA), Viktor Toth(H), Mathias Jardim (BRA), Ellie Wright (AT) sau Eamon Dilworth (AUS), a participat la majoritatea festivalurilor importante de muzică din țară și este considerat unul dintre basiștii de referință din România.

ANSSI TIRKKONEN

Anssi Tirkkonen (n. 1988) este unul dintre cei mai proeminenţi tineri percuţionişti din Finlanda. În prezent locuieşte în Helsinki şi cântă alături de Holger Marjamaa Trio, Uinuva, VOLA, dar şi alături de grupul de Jazz Elena Mindru Rom Ensemble, câştigător al Young Nordic Jazz Comets 2014. De asemenea Tirkkonen îşi continuă studiile la prestigioasa Sibelius Academy, secţia jazz, cu Jukkis Uotila şi Teppo Mäkynen.

Miercuri, 12 aprilie 2017, ora 19.00, Orchestra de Cameră Radio propune un rafinat dialog muzical între Vivaldi și Piazzolla, sub bagheta dirijorului italian Gian Luigi Zampieri, cu participarea violoniștilor Gabriel și Simina Croitoru. În partea a doua a programului, orchestra va interpreta Simfonia nr. 1 în re major de C. P. E. Bach.
Două secole și jumătate îi despart pe Antonio Vivaldi, unul dintre cei mai cunoscuți compozitori ai secolului 18, și pe Astor Piazzolla, creatorul unui nou gen muzical în America Latină, nueva tango, o muzică la granița între folclorul argentinian, muzica clasică și jazz. Ceea ce îi unește sunt Anotimpurile, compoziția originală scrisă de Vivaldi în 1721, un grup de patru concerte pentru vioară, orchestră de coarde și continuo, și revizitată de Piazzolla în 1970, în Estaciones Porteñas - Anotimpurile din Buneos Aires.
Discipol al lui Franco Ferrara, dirijorul italian Gian Luigi Zampieri s-a dedicat, încă din anii ’80, prezentării operei lui Astor Piazzolla şi este considerat de critică drept unul dintre experţii de seamă pe scenele internaționale: a realizat transcripții și orchestrații interpretate în toată lumea (Vladimir Spivakov, Lalo Schifrin, Jorge Calandrelli, Ettore Stratta).
Cu peste 1.000 de apariţii scenice, violonistul Gabriel Croitoru este un muzician cu o bogată prezenţă în viaţa muzicală. Din 2008, Gabriel Croitoru a câştigat dreptul de folosinţă şi cântă pe o vioară construită în anul 1730 de celebrul lutier Giuseppe Guarneri, instrument care i-a aparţinut lui George Enescu.
Deţinătoare a 23 de premii obţinute la competiţii naţionale şi internaţionale, Simina Croitoru este o tânără interpretă cu o puternică personalitate, formată în buna tradiţie a şcolii violonistice româneşti.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.

Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.  Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Orchestra de Cameră Radio invită publicul miercuri, 18 ianuarie 2017, ora 19.00, la Sala Radio la un nou concert ce îl are ca dirijor pe Gottfried Rabl, iar ca solist pe pianistul Csiky Boldizsar. Programul va fi unul în notă clasică, fiind compus din Simfonia nr. 1 în Re major, Hob I:1 de Haydn, Concertul nr. 23 în La major pentru pian şi orchestră, KV 488 de Mozart şi Serenada în Re major nr. 5, op. 53 de R. Fuchs.

Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.

Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.  Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

BIOGRAFII

GOTTFRIED RABL

Născut în Viena, Austria, Gottfried Rabl a studiat pianul şi cornul francez. Deţine masterate în interpretare muzicală, secţia corn, în dirijat şi instruire vocală de la Universitatea de Muzică din Viena. A fost beneficiarul unei burse în dirijat la Helsinki unde, pentru mai mulţi ani, a fost dirijorul, pianistul şi compozitorul unui renumit ansamblu de muzică contemporană numit „Teatrul Silenţios”. Mai târziu, a început o strânsă colaborare cu Leonard Bernstein la Viena, Milano şi în SUA, timp în care Rabl a fost asistentul muzical şi editorul ultimei opere a lui Bernstein, intitulată „Un loc liniştit”. A urmat apoi studiile masterale ale Universităţii Indiana din SUA, unde a fost şi dirijorul orchestrei simfonice locale şi al unui ansamblu de muzică contemporană. Aclamat în presă pentru intensitatea şi forţa cu care dirijează muzica secolului 20, Gottfried Rabl este frecvent întâlnit la pupitrul orchestrelor precum: Orchestra Simfonică Radio din Viena, ansamblul recunoscut internaţional sub numele „Die Reihe”, Orchestra de Concert Viena, Corul Radio şi Corul de Concert din Viena.
Dintre colaborările deosebite pe care le-a avut de-a lungul carierei se numără un proiect de succes care prezintă muzica clasică tinerilor ascultători şi o serie de reprezentaţii la „Dance Quarter” în Viena, intitulate „Piese de Mişcare pentru orchestră”, unde Orchestra Radio sub bagheta maestrului Rabl a lucrat împreună cu cinci binecunoscuţi coregrafi internaţionali, participând atât muzical cât şi fizic în cadrul spectacolului. Pe plan internaţional Rabl a lucrat cu foarte multe orchestre, dintre care amintim: NDR Filarmonica Radio din Hannover, Orchestra Simfonică din Praga, Orchestra Simfonică „Queensland” din Australia, Filarmonica „George Enescu” din Bucureşti, etc. A înregistrat pentru BMG-Ariola şi pentru casele de discuri Orfeo şi cpo din Germania , dar şi pentru SONY Classical. Interesul său se îndreaptă către repertoriul mai puţin cunoscut al compozitorilor uitaţi, pentru a încerca să îi prezinte într-un context nou şi sofisticat, care să le ofere recunoaşterea calităţilor componistice de la prima audiţie. Numeroasele sale înregistrări alături de Orchestra Simfonică Radio din Viena cuprind un spectru larg şi variat de stiluri muzicale. Ultimele sale înregistrări au primit numeroase aprecieri din partea criticilor. Aceste înregistrări conţin premiere mondiale ale celor nouă Simfonii de Egon Wallesz, imprimate cu inovativa casă germană de discuri cpo. Primele două CD-uri au primit evaluări extraordinare în Europa, dar şi în Statele Unite ale Americii, fiind nominalizate la Premiile Grammy şi Midem în 2004 pentru cea mai bună înregistrare a unor compoziţii ale secolului XX.
Trei CD-uri cu tenorul italian Enrico Caruso, a cărui voce a fost pentru prima dată separată digital de înregistrarea cu vechea orchestră şi apoi acompaniată delicat de către Orchestra Simfonică Radio din Viena sub bagheta dirijorului Gottfried Rabl, s-au vândut în peste 100.000 de copii fiecare. Primul dintre ele a primit prestigiosul premiu Echo din Germania.
La aniversarea de 40 de ani a Orchestrei Simfonice Radio din Viena, Gottfried Rabl a înregistrat 102 miniaturi de compozitori austrieci scrise special pentru această ocazie şi dedicate orchestrei. Recent dirijorul a înregistrat un CD cu lucrări ale compozitorilor chinezi Shuya Xu şi Deqing Wen pentru casa de discuri Naxos şi coloana sonoră a filmului german/austriac „Măsurând Lumea”, care a fost înregistrat şi scos pe piaţă în 2013.
Dirijorul Gottfried Rabl este de asemenea activ pe scenele de concert din Europa şi Asia ca şi pianist, în formaţii de muzică de cameră şi ca şi acompaniator. Amintim aici două dintre festivalurile la care este mereu prezent: „Salzburg Festival” şi „Dresdner Musikfestspiele”.

CSÍKY BOLDIZSÁR jr.

Csíky Boldizsár jr. s-a născut la Reghin pe 25 noiembrie 1968 şi, din copilărie, a demonstrat surprinzătoare calităţi muzicale. A urmat Liceul de Artă din Târgu Mureş, unde i-a avut ca profesori pe Szőnyi Márta şi Ávéd Silló Éva. Şi-a continuat studiile la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj cu profesorii Ileana Prada şi Dana Borşan, iar la compoziţie cu Hans Peter Türk. Ca student a câştigat cinci premii naţionale de interpretare pianistică, iar în 1994 a primit premiul „Cella Delavrancea” acordat de maestrul Dan Grigore. Din anul 1991 a urmat cursuri postuniversitare cu Maestrul Jenő Jandó, profesor universitar la Academia de Muzică „Franz Liszt” din Budapesta. În 1992 a primit o bursă de studii la cursurile de măiestrie din Lübeck (Germania) cu profesorul Lev Naumov. Între anii 1993-1997 participă la cursurile de măiestrie susţinute de profesorul Walter Krafft din München. În 1998 participă la recomandarea maestrului Dan Grigore la cursul de vară de la Fontainebleau (Franţa), unde frecventează cursurile profesorilor Gabi Cassadesus, Philippe Bianconi şi Philippe Entremont. În anul 2000, după numeroase colaborări, aproximativ 40 de concerte pe an, directorul muzical (Walter Krafft) al instituţiei Münchener Musikseminar (Germania) îi acorda titlul de solist permanent. A susţinut concerte cu toate orchestrele simfonice din România şi a realizat mai multe înregistrări: CD, la Radio şi TV. A fost invitat în repetate rânduri ca membru al juriului concursurilor internaţionale de pian, susţinând de asemenea cursuri de măiestrie în ţară şi în străinătate.
Ca artist interpret, a susţinut peste 800 de concerte şi recitaluri în toate centrele muzicale din ţară şi peste hotare: Austria, Anglia, Bulgaria, Elveţia, Franţa, Germania, Italia, Scoţia, Rusia, Republica Moldova, Ucraina, Ungaria, Cehia, America şi Japonia. A colaborat cu dirijori de talie mondială printre care amintim: Erich Bergel, Ion Baciu, Emanuel Elenescu, Emil Simon, Petre Sbârcea, Ludovic Bács, Aczél Ervin, Remus Georgescu, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Ilarion Ionescu-Galaţi, Sabin Păutza, Edvard Tschivzhel, Kocsis Zoltán, etc. A colaborat în diferite formaţii camerale, cu artişti consacraţi precum: Ruha István, Ligeti Diana, Carmen Gurban, Gaetano d´Espinosa, Fenyő László, Rolf Herbrechtsmeyer, Andreas Henkel, Valentin Arcu, Dan Grigore, Jandó Jenő, Cvartetul Transilvan, Cvartetul Gaudeamus, Trio Moscova, etc. În anul 2006 obţine titlul de Doctor în muzică cu lucrarea Stileme ale creaţiei pianistice la A. Skriabin – de la postromantic la modern. În prezent ocupă funcţia de profesor universitar la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj. Studenţii clasei sale de pian sunt distinşi cu premii la concursurile de pian din ţară şi din străinătate, unii dintre ei având deja o activitate concertistică şi pedagogică bogată.

Orchestra de Cameră Radio sub bagheta lui Gabriel Bebeşelea revine într-un concert Clasic V.I.P. miercuri, 9 noiembrie 2016, ora 19.00, la Sala Radio. O autentică bijuterie a clasicismului, singurul concert cu harpă al lui Mozart, Concertul în do major pentru flaut, harpă şi orchestră, cu cadenţele lui Dan Dediu, va fi interpretat miercuri, 9 noiembrie, de la ora 19.00, la Sala Radio, de Orchestra de Cameră Radio, condusă de Gabriel Bebeşelea, avându-i ca solişti pe harpista Mariana Bîldea şi pe flautistul Ion Bogdan Ştefănescu, care a inclus acest concert în turneul său naţional Flautul fermecat – Clasic V.I.P.
Seara va fi încadrată de două lucrări pentru orchestră ilustrative pentru aspectele distractive ale repertoriului simfonic: O glumă muzicală, KV 522, op. 93 de Mozart, satiră ce parodiază lucrările compozitorilor mai puţin talentaţi şi Simfonia nr. 60 în do major Il Distratto de Haydn, considerată a fi una dintre cele mai comice simfonii clasice.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe Internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.  Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

BIOGRAFII

GABRIEL BEBEȘELEA

Gabriel Bebeşelea este Dirijor Principal al Filarmonicii de Stat “Transilvania” şi al Filarmonicii de Stat din Sibiu şi Dirijor al Operei Naționale Române din Cluj-Napoca.
Admirat pentru entuziasmul şi muzicalitatea sa, reputaţia lui a crescut substanţial şi rapid în ultimii ani, concertând cu orchestre precum: Orchestra Naţională Radio, Filarmonica “George Enescu”, Orchestra de Cameră Radio, Opera Naţională Bucureşti, Philharmonic Chamber Orchestra of London, Kazakhstan State Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica G. Rossini etc.
Stagiunile următoare includ concerte şi spectacole cu National Philharmonic of Russia, the Hungarian National Philharmonic, Janaček Philharmonic Orchestra, Zagreb Philharmonic Orchestra, Kammerorchester Berlin, Wiener Kammerorchester, printre altele.
În vara lui 2016 a debutat în Rossini Opera Festival de la Pesaro, unde a dirijat producţia “Il Viaggio a Reims”.
La doar 29 de ani, Gabriel Bebeşelea este deja recunoscut ca fiind “unul din cei mai talentaţi dirijori născuţi în ultimele decenii în România” (Jurnalul Festivalului George Enescu, 7 septembrie 2011) şi e câştigător al premiului întâi la "Lovro von Matačić" Conducting Competition (Zagreb 2015) şi al premiului întâi la “Jeunesses Musicales" Conducting Competition (București 2010). Gabriel Bebeșelea a fost semifinalist al “Donatella Flick” London Symphony Orchestra Conducting Competition în 2014 şi semifinalist al Gustav Mahler Competition Bamberg Symphony in 2016. Recunoscut si ca dirijor de operă, Bebeşelea a câştigat premiul pentru “Cel mai bun dirijor” în cadrul Galei Operelor Naţionale în 2014.
 În 2011 a câştigat o bursa de asistenţă la Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, unde a avut posibilitatea să asiste la repetiţiile şi concertele celor mai mari dirijori ai prezentului: Mariss Jansons, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Christoph von Dohnanyi, Philippe Herreweghe, David Zinman și Eliahu Inbal.
În continuare, în 2015, Gabriel Bebeşelea a studiat cu doi dintre cei mai apreciaţi dirijori: cu Bernard Haitink la Lucerne Festival at Easter și cu Kurt Masur la Aurora Classical Festival.
Una dintre pasiunile lui Gabriel Bebeşelea este să lucreze cu tineri muzicieni. Începând din 2011 este Dirijor Principal al Orchestrei Naţionale de Tineret a Moldovei şi dirijează regulat Orchestra Română de Tineret.
În 2010 a absolvit studiile de licenţă la Academia de Muzică Gheorghe Dima Cluj-Napoca la clasa maestrului Petre Sbârcea. Doi ani mai târziu a absolvit studiile de master din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti la clasa maestrului Horia Andreescu. În prezent este doctorand al Universităţii Naţionale de Muzică sub îndrumarea Prof. Dan Dediu.
În prezent este stabilit la Viena, unde a absolvit studiile postuniversitare la Universitatea de Muzică și Artele Spectacolului la clasa maestrului Mark Stringer.

MARIA BÎLDEA

Născută în România, şi-a început studiile muzicale la Liceul de Muzică George Enescu cu profesoara Ioana Brustur la harpă şi Violeta Dinescu la pian.
A absolvit Conservatorul de Muzică Ciprian Porumbescu avându-i ca mentori pe profesorii Ion Ivan Roncea la harpă şi pe Dorel Paşcu la muzică de cameră şi orchestră. O deosebită influenţă în formarea sa muzicală au avut-o lecţiile cu marea maestră a şcolii româneşti de harpă Liana Pasquali.
Participarea la concursurile internaţionale de harpă din Tel Aviv şi Bloomington S.U.A i-au adus titlul de Outstanding Talent, primindu-şi astfel prima harpă de concert, cadou oferit de dna. Deane Sherman.
Din 1988 susţine o importantă carieră solistică în Grecia, dar şi o activitate pedagogică, înfiinţând şcoala elenă modernă de harpă la Conservatorul de Stat din Salonic şi mai apoi la Atheneum Conservatorium şi la Conservatorul Athinon din Atena.
Este deseori invitată ca solist în orchestrele Kamerata – Armonia Atenea, Orchestra de Stat din Atena, Orchestra Ton Chromaton, Soliştii din Patra şi Orchestra Naţională Radio Atena, unde de 23 de ani ocupă postul de harpă solo.
A susţinut recitaluri în Marea Britanie, Franţa, Germania, România, Serbia, Grecia şi Cipru, precum şi în locuri de o mare valoare arheologică, precum Epidaurus, peştera Apocalipsei din Patmos, Templul lui Zeus din Atena, Templul Atenei Nike, Acropole (Atena).
Este membru fondator al Kyklos Ensamble.
De-a lungul carierei a lucrat împreună cu personalităţi recunoscute: Teodor Currentzis, Michel Plasson, Sir Neville Marriner, Alexandre Dumay, Patrick Galois, Konstantinos Karydes, Horia Andreescu, Cristian Mandeal.
A înregistrat coloane sonore pentru filme în regia lui Theodoros Angelopoulos şi în filmul Alexander regizat de Oliver Stone, pe muzica lui Vangelis.
În ultimii doi ani este invitată în Orchestra Festival Diaghilev din Perm, Rusia, orchestră cu care a înregistrat Simfonia a VI-a de Mahler, sub conducerea lui Teodor Currentzis pentru Sony.
Maria Bîldea cântă pe o harpă de concert Horngacher.

ION BOGDAN ŞTEFĂNESCU

Solist concertist, membru în numeroase formaţii de muzică de cameră, prim flautist al Filarmonicii „George Enescu”, profesor asociat la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, compozitor, autor de librete de operă şi scenarii de film, scriitor: iată câteva dintre multiplele activităţi cotidiene ale lui Ion Bogdan Ştefănescu, un nume cunoscut iubitorilor artelor datorită dinamicei sale prezenţe în viaţa artistică.
În devenirea sa muzicală, Ion Bogdan Ştefănescu a avut de străbătut un drum plin de realizări, drum pornit de la Liceul de muzică „George Enescu” din capitală, trecut prin Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti la clasa flautistului Virgil Frâncu, ajuns la Universitatea Illinois, Urbana-Champaign, S.U.A, la clasa flautistului englez Alexander Murray unde a dobândit titlul de Master of Music şi încheiat în 2002 cu obţinerea titlului de doctor în muzică la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. Pentru şlefuirea pregătirii sale a urmat şi cursuri speciale cu James Galway la Veggis, Elveţia (1995) şi Reggio Emilia, Italia (2003), cu Alain Marion, Nissa (1990) şi Pierre Yves Artaud, Darmstadt (1990).
A debutat în viaţa muzicală ca solist cu orchestra, în anul 1983 (la 14 ani), pe scena Ateneului Român, acompaniat de Orchestra Tineretului Bucureştean. De atunci a susţinut numeroase recitaluri şi concerte, ca solist, în România şi în străinătate: Anglia, Franţa, Spania, Cehoslovacia, Coreea de Nord, Germania, Olanda, Japonia, S.U.A.
În activitatea profesională Ion Bogdan Ştefănescu a fost prim flautist la Filarmonica din Ploieşti (1992-1993), la Orchestra de Cameră Radio România (1993-1994), Filarmonica „George Enescu” Bucureşti (1997- până în prezent), asistent universitar la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti (1993-1998), University of Illinois, Urbana-Champaign, SUA (1994-1995), solist concertist al Filarmonicii „Banatul” din Timişoara (2007 - până în prezent), Profesor asociat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti (2008 - până în prezent).
Mare iubitor al muzicii de cameră, Ion Bogdan Ştefănescu este membru fondator al ansamblurilor Procontemporania şi Profil, membru al Trioului Contraste şi membru al Cvintetului „George Enescu”.
A fost invitat la numeroase festivaluri muzicale, între care: Festivalul Internaţional „George Enescu” din Bucureşti (1985, 2003, 2005 - în dublă ipostază: de solist şi dirijor, alături de Orchestra de Cameră Radio, 2007, 2009), Culture Escape, Elveţia (2007), Zeit für Neue Musik, Bayreuth, Germania (2006), Festivalul Steingreber, Bayreuth, Germania (2006), Festivalul “George Enescu” de la München, Mannheim, Germania (2005) şi Strasbourg, Franţa (2006), Music Fest, Luxemburg (2005), Festivalul Profil, Bucureşti (2005, 2006), Wien Modern, Viena (2004), Congresul Internaţional al Flautiştilor Kanssas City, SUA (1994) şi München, Germania (1991), Festivalul Internaţional de Muzică Nouă, Darmstadt, Germania (1990), Festivalul Mondial al Tineretului - Phenian, Corea de Nord (1989), Săptămâna Internaţională a Muzicii Contemporane – Bucureşti (toate ediţiile).
Înregistrări care îi poartă semnătura se găsesc în fonotecile radio ale posturilor Radio România, Deutschlandfunk-Köln, WDR, Société de Musique Contemporaine Lausanne, Bayeriche Rundfunk, DRS 2, la posturile de televiziune: TVR 1, TVR 2, TVR Cultural, Antena , 1B1TV, Alfa TV, TVRM, pe 10 CD-uri la diferite case de discuri, 3 DVD-uri apărute la AIX Records, SUA.
Pentru prezenţa sa artistică, flautistul Ion Bogdan Ştefănescu a fost recompensat cu: Premiul Revistei Muzica pentru interpretare, 2009, Premiul Uniunii Compozitorilor pentru interpretare - Trio Contraste, 2009, Premiul Uniunii Compozitorilor pentru interpretare solistică, 2007, Medalia „Meritul Cultural” conferită de Preşedintele României, 2004, Premiul Clubului Liones pentru cea mai bună interpretare din cadrul seminarului condus de James Galway, Italia, 2003, Premiul „Cella Delavrancea” pentru merite în cultură 1991, Premiul Conservatorului „Gheorghe Dima” Cluj 1987, Premiul I, Concursul internaţional „Concertino” Praga 1986, Premiul I Concursul Naţional de Flaut Bucureşti 1985, Diploma de Merit Concursul „G.B.Viotti” Vercelli, Italia, în 1984.
Ion Bogdan Ştefănescu cântă pe un flaut de aur Muramatsu.

Un inedit parcurs artistic îl aduce pe CIPRIAN MARINESCU (violonist, profesor, dirijor, membru în ansambluri camerale) din sălile de concert din Japonia - unde îşi desfăşoară activitatea de aproape 20 de ani - la Bucureşti, pe scena Sălii Radio!

Miercuri, 13 aprilie (19.00), Ciprian Marinescu, care ocupă poziţia de concertmaestru şi solist al Orchestrei de Cameră Harmonious din Osaka - este invitat la pupitrul Orchestrei de Cameră Radio pentru a dirija un frumos concert Mozart/Mendelssohn. Stabilit de 17 ani în Japonia, artistul român este şi oaspete permanent al Orchestrei Filarmonice Kansai şi a devenit o prezenţă constantă a scenei japoneze de muzică clasică ca solist, dirijor, cvartetist, în cele mai prestigioase săli de concerte din Osaka, Kyoto şi Tokyo. Ciprian Marinescu şi-a construit în Japonia şi o amplă activitate pedagogică, iar în România revine periodic ca invitat al orchestrelor din Bucureşti şi din ţară şi pentru a organiza – de 6 ani - Festivalul "Sărbătorile Primăverii la Oradea".
În concertul de la Sala Radio, muzicianul român va dirija ultima şi cea mai lungă simfonie compusă de Mozart – cea de-a 41-a! – supranumită Jupiter. Programul serii va cuprinde şi Concertul în re minor pentru vioară, pian şi orchestră de coarde de Mendelssohn, interpretat cu participarea violonistei CRISTINA ANGHELESCU - solistă a Orchestrelor şi Corurilor Radio şi a pianistului MIHAI UNGUREANU – director artistic şi solist concertist al Filarmonicii Oltenia, Craiova.

Prezenţă activă pe toate scenele din România încă din perioada studenţiei, CRISTINA ANGHELESCU a fost invitată să concerteze în săli renumite ca Schauspielhaus din Berlin; Ceaikovski Hall – Moscova; Teatro Monumental y Auditorium – Madrid; Smetana Hall – Praga; St. John’s Smith Square – Londra; Finlandia Hall – Helsinki. A efectuat numeroase turnee în toate ţările Europei, în Taiwan, America de Sud şi cea de Nord, Africa de Sud etc.
Cristina Anghelescu a efectuat numeroase înregistrări, multe dintre ele imprimate pe CD, cu partituri celebre cum ar fi concertele de Mozart, Ceaikovski, Mendelssohn, “Anotimpurile” de Vivaldi şi cu cele două concerte pentru vioară compuse de George Lloyd, alături de renumita orchestră “Philarmonia” din Londra.

Pianistul MIHAI UNGUREANU are un palmares variat de concerte pe mai multe continente, numele său fiind în România strâns legat de Filarmonica Oltenia din Craiova. Este în prezent director artistic al instituţiei, a ocupat poziţia de director general şi, în calitate de solist concertist al ansamblului, a susţinut numeroase concerte la sediu, dar şi turnee în Italia, Germania, Franţa, Elveţia, Spania, Gibraltar.
Debutul său ca solist concertist a avut loc la 16 ani, pe scena Filarmonicii din Craiova, unde a interpretat Concertul în mi bemol major pentru pian şi orchestră de Liszt. Din 1981, Mihai Ungureanu desfăşoară o bogată activitate concertistică marcată prin concerte şi recitaluri.
A susţinut concerte alături de orchestre simfonice din ţară şi în America (SUA, Canada), Japonia, Republica Islamică Iran şi Europa. A efectuat numeroase înregistrări discografice la casa de discuri Electrecord, cu un repertoriu ce cuprinde: Enescu - Sonata a III-a, în caracter popular românesc (cu violonista Luminiţa Rogacev), Brahms – Cvartet cu pian (cu ansamblul Trio Consonanţe) ş.a.

Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Luni, 21 martie (18.00), Orchestra de Cameră Radio se va afla pentru prima oară în istoria ansamblului în turneu la Chișinău pentru a prezenta la Sala cu Orgă un eveniment de gală: concertul dedicat aniversării de 65 de ani împliniți de Yuri Botnari, dirijor principal și director artistic al Orchestrei Filarmonice din Barcelona și dirijor al Orchestrei Filarmonice din Moscova.
La pupitrul dirijoral se va afla chiar Yuri Botnari, care va propune publicului un program pe măsura evenimentului: celebrul Concertul nr. 5 pentru pian si orchestră – supranumit Imperialul și Simfonia a II-a de Beethoven, alături de o partitură ce poartă semnătura compozitorului contemporan Vladimir Beleaev: Ascensius. Organizat de Fundația Royal Music Society în colaborare cu Radio România, evenimentul îl va aduce în fața publicului și pe pianistul de talie internațională Sergey KUZNETSOV, laureat al unor competiții prestigioase: China International Piano Competition (Beijing, 2004), Hilton Head International Piano Competition (SUA, 2003), Caltanissetta International Competition (Italia, 1999), International Piano Competition - Houston (SUA, 2005).

Publicul român va avea șansa de a se bucura de acest eveniment aniversar și la București! Programul de la Chișinău va fi reluat la Sala Radio, în concertul susținut de Orchestra de Cameră Radio miercuri, 23 martie (19.00), sub bagheta dirijorului Yuri Botnari și cu participarea pianistului Sergey KUZNETSOV.

Născut la Chişinău, YURI BOTNARI şi-a început formarea muzicală studiind vioara, având talent componistic a colaborat cu diverse orchestre, iar în anul 1982 a primit un premiu pentru compoziţie şi astfel a fost invitat în calitate de dirijor şi orchestrator al Orchestrei de Stat din Sankt-Petersburg. A studiat dirijatul la Conservatorul din Sankt-Petersburg cu profesorul Ilia Musin, s-a perfecţionat cu profesorul Yuri Simonov, la Conservatorul de Stat din Moscova, formarea sa artistică fiind desăvârşită și de colaborarea cu Gennady Rozhdestvensky, al cărui asistent a fost.
  Dirijorul desfăşoară o intensă activitate artistică, dirijând numeroase orchestre simfonice din Rusia şi Europa. Activitatea sa recentă include concerte în Spania, Germania, Rusia, Corea, China etc. Yuri Botnari este cel căruia se datorează restaurarea cunoscutei Russian Music Society, fiind ales vice-preşedinte al acesteia. Este fondator şi din anul 1995 dirijor principal al Moscow Great Hall Symphony a Conservatorului de Stat din Moscova. În prezent desfăşoară o bogată activitate artistică şi alături de Orchestra Filarmonicii din Moscova și de Orchestra Filarmonicii din Barcelona.
  Dintre distincţiile obţinute de-a lungul timpului amintim Gold Medal for Symphony Conducting, fiind numit totodată O minte strălucită a secolului al 21-lea (2005).
 
Pianistul SERGEY KUZNETSOV a studiat la Conservatorul de Stat din Moscova. Și-a perfecționat apoi studiile la Universitatea de Muzică din Viena și în Statele Unite, obținând titlul de doctor la University of Southern California din Los Angeles. Activitatea sa artistică l-a purtat în întreaga lume: a cântat alături de Beijing Symphony sau Taipei Symphony, dar și împreună cu Orchestra Conservatorului din Moscova, Almaty Philharmonic, Shenzhen Symphony ș.a. Sergey KUZNETSOV acordă o atenție deosebită educației tinerilor prin muzică: a susținut în Texas o serie de prelegeri pentru copiii proveniți din familii modeste, care nu au acces la muzica clasică.
Numeroase premii internaționale i-au adus recunoașterea în întreaga lume: în 1999 a primit premiul I la A.M.A. Calabria International Competition (Italia), în 2000 a devenit laureat al concursului Alicia de Larrocha din Andorra, în 2003 a fost distins cu premiul II la Concursul Geza Anda din Zurich, unde a interpretat în finală Concertul nr. 3 pentru pian și orchestră de Prokofiev, acompaniat de prestigiosul ansamblu Zurich Tonhalle Orchestra. Acest eveniment i-a adus și premiul publicului și, ca urmare a reușitei sale, a fost invitat să evolueze în cadrul Festivalului de la Lucerna (Elveția). Sergey KUZNETSOV a fost apreciat în ultimii ani în concertele și recitalurile susținute în Rusia, Spania, Marea Britanie, Franța, Italia, Portugalia, Elveția, Germania, Austria, Cehia, Turcia ș.a.

Concertul de la București poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele pentru Sala Radio sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.  Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Concertul Orchestrei de Cameră Radio ce se va derula miercuri, 25 noiembrie (19.00), la Sala Radio, sub bagheta dirijorului Tiberiu Oprea, este conceput în jurul a doi dintre cei mai mari compozitori ai repertoriului simfonic german: Beethoven și Mendelssohn. Veți asculta unul dintre cele mai apreciate concerte beethoveniene - Concertul nr. 2 pentru pian și orchestră - partitură la a cărei premieră absolută la Viena, în 1795, compozitorul însuși a ocupat poziția solistică! În evenimentul de la Sala Radio, îl veți aprecia în ipostază solistică pe pianistul Toma Popovici.
Seara se va deschide cu partitura lui Mendelssohn - Povestea frumoasei Melusine, partitură concepută în jurul personajului legendar feminin din folclorul european de sec. XIV, jumătate om, jumătate creatură a apei, apropiată sirenelor, a cărei dragoste pentru un nobil se află sub un blestem care o face să rămână sirenă pentru eternitate. Povestea a inspirat mulți artiști de-a lungul timpului, care au redat legenda în literatură sau în muzică, printre care: Goethe, Marcel Proust sau Claude Debussy.
Concertul se va încheia cu o altă partitură semnată de Mendelssohn: Simfonia nr. 4 în la major – Italiana. La fel ca alte creații ale compozitorului, această simfonie a fost concepută ca urmare a unei ample călătorii în întreaga Europa, întreprinsă de acesta între 1829 și 1831. Mendelssohn și-a găsit inspirația în atmosfera plină de viață a Italiei, așa cum mărturisea în scrisorile către familia sa: „Aceasta este Italia! Și acum am început să simt ceea ce consider că este suprema bucurie a vieții. (...) Simfonia Italiană face progrese. Va fi cea mai veselă lucrare pe care am compus-o vreodată, mai ales ultima parte a sa.(...)” Premiera absolută a avut loc la Londra, la London Philharmonic Society, în 1833, chiar sub bagheta dirijorală a lui Mendelssohn.

Prim-dirijor al Filarmonicii Piteşti, dirijor colaborator al Teatrului Naţional de Operetă Ion Dacian - Bucureşti şi invitat al multor alte filarmonici din ţară, dirijorul TIBERIU OPREA este un „pionier” în domeniul muzical: în 2007 a contribuit la înfiinţarea Filarmonicii Piteşti (al cărei director artistic a fost până în 2010) şi este iniţiator al orchestrei Universităţii Piteşti. Tiberiu Oprea a debutat ca dirijor la pupitrul Orchestrei Tineretului Bucureştean, la Sala Parlamentului. Ulterior a fost invitat să conducă orchestra Jeunesses Musicales la Festivalul de la Belfort, Franţa, 1997. Este invitat la pupitrul orchestrelor Filarmonicilor din Bacău, Ploieşti, Craiova, Târgovişte, Râmnicu-Vâlcea, Botoşani ş.a. Tiberiu Oprea a colaborat cu artişti instrumentişti renumiţi, precum: Valentin Gheorghiu, Cristina Anghelescu, Luiza Borac, Alexandru Tomescu, Horia Mihail, Răzvan Suma, Horia Maxim, Mihai Ungureanu, André Parfenov (Germania), Alexander Scherbakov (Rusia), Ladislau Csendes. De asemenea, a dirijat concerte în care au evoluat artişti vocali de marcă: Felicia Filip, Pompeiu Hărăşteanu, Mediana Vlad, Alfredo Pascu ş.a.

Pianistul TOMA POPOVICI a absolvit Facultatea de Interpretare Muzicală a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, după care a urmat cursurile de master la College of Fine Arts din cadrul Universităţii din Boston, unde a studiat cu Horia Mihail, Victor Rosenbaum şi Tong-Il Han. Activitatea concertistică s-a concretizat prin prezenţa la Festivalul Internaţional George Enescu - 1998 şi 2011, la Rockport Chamber Music Festival - 2007, Kneisel Hall Festival - 2001 şi 2002, Yale University Norfolk Festival - 2003, Bucharest Music and Film Festival - 2008, 2009 şi 2011, precum şi prin numeroase concerte cu Boston Pops Orchestra, Orchestra Naţională Radio, Orchestra de Cameră Radio, orchestrele Filarmonicilor din Botoşani, Satu Mare, Oradea, Sibiu, Râmnicu Vâlcea, Piteşti.

Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. 
Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.