Orchestra Naţională Radio

Vineri, 2 februarie 2018, de la ora 19.00, la Sala Radio, Orchestra Națională Radio propune un repertoriu rar întâlnit pe scenele noastre de concert, sub bagheta dirijorului Julien Salemkour. Seara va debuta cu Noapte transfigurată, op. 4, de A. Schönberg, o lucrare considerată la granița între armonia wagneriană și structurile muzicale brahmsiene.
A doua parte a concertului va prezenta actul al II-lea din opera Tristan și Isolda, de Richard Wagner, operă în concert, care îi va avea ca protagoniști pe tenorul Marius Vlad Budoiu, în rolul Tristan, soprana Barbara Krieger, care o va interpreta pe Isolda, mezzosoprana Aura Twarowska, în rolul Brangäne, baritonul Daniel Pannermayr, în rolul Marke, și pe tenorul Adrian Dumitru, în rolul Melot.
Julien Salemkour, care s-a aflat recent la pupitrul Orchestrei Naționale Radio, a colaborat cu instituții prestigioase ale scenei muzicale internaționale, ca Metropolitan Opera din New York, Teatro alla Scala din Milano, sau Orchestra Simfonică din Berlin, şi cu artişti de talia lui Daniel Barenboim, René Pape, Anna Netrebko sau Rollando Villazón.
Considerat tenorul român cu cel mai vast repertoriu, care cuprinde peste 120 de titluri, Marius Vlad Budoiu are în palmares sute de concerte și spectacole susținute în România și în străinătate.
Fostă solistă a Operei de Stat din Viena, soprana Barbara Krieger a concertat pe scene lirice importante din Germania și din Europa, și a inițiat la Dresda, între 2007 și 2011, seria de concerte Classic Open Air, care au atras un public numeros și elogii în presa de specialitate.
Ca solistă a Operei de Stat din Viena, mezzosoprana Aura Twarowska a cântat până în prezent în 400 de spectacole, sub bagheta unor mari dirijori contemporani și alături de soliști ca Anna Netrebko, Kiri Te Kanawa, Waltraute Meier, Sonya Yoncheva, Tamar Iveri, Patricia Ciofi, Nina Stemme, sau Roberto Alagna, pentru a cita doar câteva nume.
Baritonul Daniel Pannermayr a concertat alături de Beethoven Orchestra din Bonn, Jena Symphony Orchestra, Filarmonica din Dresda şi Orchestra Simfonică din Nürnberg, iar între 2015 și 2017 a fost membru al ansamblului Operei din Bonn.
Colaborator permanent al Corului Filarmonicii George Enescu din 2009 și membru al Corului Nihil Sine Deo, tenorul Adrian Dumitru a primit mai multe premii la concursuri naționale și internaționale de canto și susține concerte, recitaluri și spectacole de operă.

Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe Internet, pe www.radioromaniacultural.ro și www.romania-muzical.ro.

Biletele şi abonamentele pentru evenimentele Orchestrelor şi Corurilor Radio se vor achiziţiona on-line prin reţeaua bilete.ro. Acestea se pot achiziționa și la casa de bilete a Sălii Radio şi sunt disponibile, de asemenea, în oficiile Poştei Române semnalizate Bilete.ro și în magazinele Germanos şi Inmedio, semnalizate Bilete.ro.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro.

Biografii

Julien Salemkour

Dirijorul Julien Salemkour şi-a început formarea muzicală luând lecţii de pian încă de la 9 ani. La vârsta de 16 ani a fost admis la Musikhochschule din Hanovra, studiind armonie şi contrapunct cu Alfred Koerppen. După terminarea studiilor de dirijat, efectuate sub îndrumarea profesorilor Hans Herbert Jöris şi Michael Gielen la Universitatea Mozarteum din Salzburg, Julien Salemkour a pregătit numeroase spectacole la Nürnberg, Leipzig, Mannheim, precum şi la Festivalul de la Salzburg.
Ca dirijor asistent al Operei de Stat din Berlin a dirijat peste 200 de spectacole de operă şi balet, concerte cu muzică simfonică dintre care amintim: Romeo şi Julieta - S. Prokofiev, Lacul lebedelor - P. I. Ceaikovski, Flautul fermecat, Don Giovanni, Così fan tutte, Nunta lui Figaro - W. A. Mozart, Bărbierul din Sevilla - G. Rossini, Sărbătoarea primăverii, Pasărea de foc de I. Stravinski, Turandot, Tosca - G. Puccini, Forţa destinului, Macbeth - G. Verdi, Faust - F. Busoni, Manon - J. Massenet, Lohengrin - R. Wagner.
De-a lungul timpului a fost dirijor invitat al unor prestigioase instituţii, precum Metropolitan Opera din New York, Teatro alla Scala din Milano, Semperoper din Dresda, Staatskapelle Berlin şi Orchestra Simfonică Radio din Berlin.
În anul 2006, Julien Salemkour a fost invitat să preia, în ultimul moment, un concert programat a fi dirijat de Daniel Barenboim şi prilejuit de aniversarea a 250 de ani de la naşterea lui W. A. Mozart. Julien Salemkour a susţinut atât rolul de dirijor cât şi pe cel de pianist, concertul fiind transmis în direct în 23 de ţări din toată lumea. Julien Salemkour colaborează în mod constant cu artişti renumiţi dintre care amintim pe: Christine Schäfer, Daniel Barenboim, René Pape, Anna Netrebko şi Rollando Villazón.

(Noemi Vidu)

Marius Vlad Budoiu

Artistul liric român cu cel mai vast repertoriu cuprinzând roluri de primă mărime de operă, repertoriu vocal-simfonic şi cameral (peste 120 de titluri!), Marius Vlad Budoiu este unul din cei mai apreciaţi tenori români. A absolvit Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj, și a studiat cântul cu tatăl său, baritonul Ion Budoiu, cu mezzosoprana Edita Simon şi cu basul Gheorghe Roşu.
A debutat la 21 de ani cu lucrarea Simfonia a IX-a de Beethoven, la Filarmonica din Târgu-Mureş, apoi, în repertoriul de operă, în rolul Lenski (Evgheni Oneghin), la Opera Maghiară din Cluj. Primele roluri pe scena Operei Române din Cluj au fost Rodolfo (La Bohème de G. Puccini) şi Alfredo (La Traviata de G. Verdi). Cu rolul Tamino (Die Zauberflöte de W. A Mozart) şi-a făcut debutul pe scena Operei Naţionale din Bucureşti, în 1996.
Fiind un foarte bun muzician şi stăpânind bine germana, franceza, engleza şi italiana, este solicitat pe toate scenele lirice şi de filarmonică din ţară, şi apare de ani buni pe scenele din străinătate, unde s-a remarcat prin calitatea vocală şi profesionalism. A cântat în sute de concerte şi spectacole, pe scene din Anglia, Australia, Franța, Spania, Italia, Germania, Belgia, Olanda, Austria, Elveția, Bulgaria, Rusia, Serbia, Polonia, Cehia, Slovacia, Turcia și Japonia.
Tenorul Marius Vlad Budoiu a abordat o largă paletă repertorială, de la lucrări ale lui Händel (The Messiah, Judas Maccabeus, Israel in Ägypten) și creaţii mozartiene - rolurile Tamino (Die Zauberflöte), Don Ottavio (Don Giovanni) şi Idomeneo (Idomeneo) - la lucrări ale secolului XX, de compozitori ca Benjamin Britten (War Requiem, Serenade, Les Illuminations) şi Arthur Honegger (Le Roi David) și producţii ale unor autori contemporani. Repertoriul său de tenor liric a inclus câțiva ani cu succes roluri precum Lenski (Evgheni Oneghin), Rodolfo (La Bohème), Alfredo (La Traviata), Alfred (Die Fledermaus), Barinkay (Der Zigeunerbaron), Nemorino (L’elisir d’amore), Faust (Faust). Cu timpul, vocea sa a evoluat spre repertoriul spint, el abordând roluri ca Pinkerton (Madama Butterfly), Don José (Carmen), Radames (Aida), Cavaradossi (Tosca), Canio (Pagliacci), Turiddu (Cavalleria Rusticana), Don Carlo (Don Carlo) şi Manrico (Il Trovatore).
În ultimii ani a abordat repertoriul dificil pentru tenor dramatic, devenind singurul tenor român care la această oră are în repertoriu Otello (Otello), Calaf (Turandot), Samson (Samson et Dalila), Don Alvaro (La Forza del Destino), Tannhäuser (Tannhäuser), Lohengrin (Lohengrin) şi Tristan (Tristan și Isolda). În anul 2013 tenorul Marius Vlad Budoiu cântă sub bagheta maestrului Daniel Barenboim la Opera de Stat din Berlin, la Teatro alla Scala din Milano și la Festivalul Proms, la Royal Albert Hall, la Londra. Între colaboratorii de renume ai tenorului îi enumerăm pe Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Rafael Frühbeck de Burgos, Gennady Rozhdestvensky, Antonio Pappano, Peter Ruzicka, Marek Jankovski, Friedrich Haider, Cristian Mandeal. A colaborat cu Filarmonica din München, Filarmonica din Hamburg, Staatskappelle Berlin, Berliner Symphoniker, Staatskappelle Dresden, Santa Cecilia din Roma, cu operele din Bucureşti, Bratislava, Budapesta, Scala din Milano, Staatsoper din Berlin, Freiburg, Marseille, Melbourne, Palermo, Toulon și multe altele.
În anul 2016, Marius Vlad Budoiu a fost protagonistul unei producții cu titlul Tannhäuser, la Melbourne, care i-a adus încă o confirmare a valorii sale la nivel internațional și un premiu pentru cel mai bun solist de operă într-un rol masculin principal. În 2017 a participat la o producție cu Lohengrin la aceeași companie australiană, ceea ce i-a adus din nou premiul pentru Cel mai bun solist într-un rol principal masculin.
Deţinând titlul de Doctor în Muzică, Marius Vlad Budoiu desfăşoară de 20 de ani o bogată activitate pedagogică la Academia de Muzică din Cluj. Printre artiştii formaţi sub îndrumarea sa fac parte nume de rezonanţă în arta lirică, artişti cu remarcabile cariere naţionale şi internaţionale. Este invitat în permanență pentru a susține cursuri de măiestrie la diferite instituții de artă și învățământ; a predat la Iași, București, Düsseldorf, Melbourne și de curând la Roma, la Conservatorul Santa Cecilia și la Institutul Pontifical de Muzică Sacră.
Tenorul Marius Vlad Budoiu a fost distins cu numeroase premii naționale și internaționale, între altele cu Premiul Revistei VIP pentru Cel mai bun solist de operă al anului 2010 şi Premiul de Excelență la Galele 10 Pentru România.
(Biografie preluată)

Barbara Krieger

Născută la Wiesbaden, soprana Barbara Krieger a studiat filologie şi muzicologie la Universitatea din Mainz, urmând apoi cursurile Academiei de Muzică din Salzburg. A participat la numeroase competiţii încă din perioada studiilor şi a câştigat Premiul AS.LI.CO, în cadrul unei competiții care s-a desfăşurat la Scala din Milano.
Barbara Krieger a abordat şi repertoriul de mezzosoprană şi a concertat la Salzburg, Erfurt, Klagenfurt şi Zagreb. În anul 1997 a fost membră a ansamblului Operei de Stat din Viena, concertând totodată şi la Grand Teatru del Liceu din Barcelona, la Teatrul Naţional din Weimar, sau laLeipzig şi Bregenz.
A susţinut în 2007 un turneu alături de celebrul bas-bariton Bryn Teufel şi în acelaşi an a abordat Messa da Requiem de Verdi, la Teatre Principal din Palma. Printre colaborările sale cu nume celebre ale scenei muzicale se numără concertele susţinute alături de Roberto Alagna, un concert susţinut în cadrul Festivalului Classic Open Air din Berlin, alături de José Carreras. A concertat, de asemenea, alături de José Cura. Totodată, Barbara Krieger a concertat pentru aniversarea de 20 de ani a Orchestrei de Stat din Sankt Petersburg.
În perioada 2007-2011, Barbara Krieger a iniţiat seria de concerte Classic Open Air, în Dresda, atrăgând un număr impresionant de spectatori, această serie de concerte având ca scop şi implicarea în diverse campanii caritable.
Dintre înregistrările sale amintim compact-discul Richard Strauss, Vier letzte Lieder/Orchesterlieder şi compact-discul Viva L’Opera, ambele fiind înregistrate alături de Orchestra Simfonică din Berlin.
Artista este o personalitate complexă, care îşi firmă cu tărie crezul şi dorinţa de a face muzica clasică accesibilă tuturor celor ce o ascultă, iar alături de cariera muzicală este o împătimită a sportului şi totodată un apreciat pilot de elicoptere.
(Noemi Vidu)

Aura Twarowska

Aura Twarowska se dedică vieții muzicale încă de la vârsta de 6 ani prin studiul pianului, al mandolinei și cel al cântului în Lugojul natal.
După absolvirea liceului Coriolan Brediceanu din Lugoj, reușește să fie admisă pe unul din primele locuri la Facultatea de Științe Economice, Universitatea de Vest din Timișoara, în condițiile unei concurențe acerbe.
Urmează studiile de canto la Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii de Vest, Timişoara (clasa prof. univ Ana Stan) şi Masteratul (Studii Aprofundate) la Universitatea de Muzică din Bucureşti (clasa prof. univ. Georgeta Stoleriu).
Din 2010 este Doctor în Muzică, titlu obținut la Universitatea Națională de Muzică din Bucureşti pentru teza în care a îmbinat cele doua specializări (muzicală și economică), sub titlul O viziune asupra structurilor teatrului muzical din perspectivă managerială (coordonator științific prof. univ. dr. Grigore Constantinescu).
Aura Twarowska debutează pe scena Operei Române din Timişoara în rolul titular din opera Carmen de G. Bizet, în anul 1998. Cariera sa artistică se îmbogățește cu multe roluri de operă, alături de și mai multe partituri vocal-simfonice, care îi fac vocea cunoscută și apreciată pe majoritatea scenelor de operă și de filarmonică din România (Opera Națională din București, Opera Națională Română din Cluj-Napoca, Filarmonica George Enescu din București, Radiodifuziunea Română, Filarmonica de Stat Moldova din Iași, Filarmonica de Stat Oltenia din Craiova, Filarmonica de Stat din Oradea, Filarmonica Dinu Lipatti din Satu Mare, Filarmonica de Stat din Târgu-Mureș, Filarmonica de Stat din Sibiu, Filarmonica de Stat din Arad, Festivalul Internațional George Enescu etc).
Colaborările și turneele internaționale îi facilitează întâlnirea cu teatrele europene, toate acestea conducând la angajarea sa ca solistă a Operei de Stat din Viena în anul 2007. Alături de acest colectiv debutează cu rolul Marcellina din Le Nozze di Figaro în Shanghai, în turneul asiatic al operei vieneze din toamna anului 2007, sub bagheta dirijorului Seiji Ozawa.
Ca solistă angajată a acestei instituții, a cântat până în prezent în aproximativ 400 de spectacole (G. Puccini - Madama Butterfly, P. I. Ceaikovski - Pique Dame, R. Strauss - Der Rosenkavalier, Arabella, M. Musorgski - Boris Gouduno, V. Bellini - La Sonnambulla, G. Rossini - Il Barbiere di Siviglia, P. I. Ceaikovski - Evgheni Oneghin, G. Donizetti – La Fille du Regiment, P. Mascagni - Cavalleria rusticana, Ch. Gounod - Faust, R. Wagner - Der fliegende Holländer, Die Walküre, Götterdämmerung, L. Janacek – Jenufa, Vec Makropulos, K. MacMillan/F. Liszt – Mayerling etc).
A cântat la Wiener Volksoper, Wiener Musikverein, Berliner Philarmonie, Carre Theater- Amsterdam, Concerthebouw- Amsterdam, Esplanade-Singapore etc.
Cântă sub bagheta marilor dirijori contemporani (Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Marco Armiliato, Christian Thielemann, Donals Runickles, Franz Welser-Möst, Evelino Pido, Yves Abel, Pier Giorgio Morandi, Bertrand de Billy, Stefan Soltesz, Sasha Götzel, Ulf Schirmer, Cristian Măcelaru, Cristian Mandeal, Horia Andreescu etc) şi alături de solişti ca Anna Netrebko, Kiri Te Kanawa, Waltraute Meier, Sonya Yoncheva, Aleksandra Kurzak, Dolora Zajick, Tamar Iveri, Patricia Ciofi, Nina Stemme, Dimitri Hvorostovski, Roberto Alagna, Carlos Alvarez, Jose Cura, Neil Schikoff, Leo Nucci, Ferruccio Furlanetto, Samuel Ramey, Ramon Vargas, Simon Keenlyside, Bo Skovhus, Juha Uusitalo, Mariusz Kweicien, Pavol Breslik, etc.
Sub bagheta dirijorului Christian Thielemann a înregistrat pentru Deutsche Grammophon Richard Wagner - Der Ring des Nibelungen (Waltraute).
Este decorată de către Președintele României cu Ordinul Meritul Cultural, Cavaler al Artelor (în grad de ofițer). În 2004 a primit Premiul Pro Cultura al Prefecturii județului Timiș pentru merite deosebite în promovarea culturii timișene şi în 2009 Premiul Iosif Constantin Drăgan oferit de Primăria municipiului Lugoj, pentru excelență culturală.
Este Director Artistic al Concursului Internaţional de Canto Sabin V. Drăgoi din Timişoara şi al Festivalului Internaţional Lugoj Classic, Lugoj.
(Biografie preluată)

Daniel Pannermayr

Născut în anul 1988, la Passau, baritonul Daniel Pannermayr a studiat la Universitatea Privată din Linz alături de prof. univ. dr. Robert Holzer şi la Universitatea Hanns Eisler din Berlin, unde a studiat cu prof. Roman Trekel. De asemenea, s-a perfecţionat în arta cântului vocal cu prof. Thomas Quasthoff, Thomas Hampson şi Wolfram Rieger.
A concertat alături de Beethoven Orchestra din Bonn, Jena Symphony Orchestra, Filarmonica din Dresda şi Orchestra Simfonică din Nürnberg.
În anul 2013 a primit o bursă de studii la Festivalul de la Bayreuth, precum şi o bursă de studii din partea Yehudi Menuhin Live Music Now.
În perioada 2015-2017 a fost membru al ansamblului Operei din Bonn, unde a interpretat roluri precum: Sarastro din Flautul fermecat, Masetto din Don Giovanni, Colline din La Bohème.
În anul 2017 Daniel Pannermayr s-a alăturat ansamblului Teatrului de Stat Meiningen şi abordează roluri dintre care amintim: Lindorf / Copellius / Dr.Miracle / Dapertutto în Povestirile lui Hoffmann, Don Alfonso în Così fan tutte şi Biterolf în Tannhäuser.

Adrian Dumitru

Tenorul Adrian Dumitru este absolvent al cursurilor de masterat ale Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, unde a studiat la clasa prof. univ. dr. Ionel Voineag. A participat la cursuri de măiestrie interpretativă cu Mariana Nicolesco, Ira Siff, Maria Slătinaru-Nistor, Marius Vlad Budoiu, Rockwell Blake, Mariana Stoica, Emil Matei, Corneliu Fânăţeanu. Din anul 2009 Adrian Dumitru este colaborator permanent al Corului Filarmonicii George Enescu şi este totodată angajat al Corului Nihil Sine Deo.

Dintre premiile obţinute amintim: Premiul I la Festivalul şi Concursul Naţional al Liedului Românesc, Braşov (2013), Premiul I la Concursul Internaţional de Canto Vox Artis, Sibiu (2013), Premiul I la Concursul Naţional Victor Giuleanu, Secţia Canto, Bucureşti (2014), Premiul al III-lea la Concursul Naţional Mihail Jora, Secţia Canto, Bucureşti (2014), Premiul Special la Concursul Internaţional de Canto Alexandru Fărcaş, Arad (2014), Premiul I la China Internaţional Vocal Competition (CIVC), Ningbo (2014), Marele Premiu la Festivalul şi Concursul Internaţional de Canto Hariclea Darclée, Brăila 2015.

Adrian Dumitru susţine numeroase concerte, recitaluri şi spectacole de operă pe importante scene din ţară şi străinătate.

(Noemi Vidu)

Orchestra Națională Radio și Corul Academic Radio, concert în memoria Majestății Sale, Regele Mihai I al României

Orchestra Națională Radio și Corul Academic Radio onorează memoria Majestății Sale, Regele Mihai I al României, vineri, 15 decembrie 2017, de la ora 19.00, la Sala Radio. Orchestra și corul vor interpreta lucrarea Un Recviem German, op. 45, de Johannes Brahms.

La pupitrul dirijoral se va afla dirijorul Cristian Mandeal, iar soliștii invitați ai serii vor fi soprana Cristina Grigoraș și baritonul Balla Sándor. Corul Academic Radio este pregătit de Ciprian Țuțu.

Cu sute de concerte dirijate în peste 35 de țări de pe 4 continente, Cristian Mandeal și-a cucerit o excelentă reputație națională și internațională, atât datorită performanțelor sale muzicale, cât și implicării sale recente în evoluția Orchestrei Române de Tineret.

Solistă a Operei Naționale din Iași, soprana Cristina Grigoraș a fost premiată la concursuri naționale și internaționale de canto și abordează atât roluri de operă, cât și din repertoriul vocal – simfonic.

În prezent solist al Operei Maghiare din Cluj-Napoca, baritonul Balla Sándor a colaborat cu operele și filarmonicile din România, dar a evoluat și pe scene prestigioase din Europa sau Statele Unite.

Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe Internet, pe www.radioromaniacultural.ro și www.romania-muzical.ro.

Începând din noua stagiune, biletele şi abonamentele pentru evenimentele Orchestrelor şi Corurilor Radio se vor achiziţiona on-line prin reţeaua bilete.ro. Acestea se pot achiziționa și la casa de bilete a Sălii Radio şi sunt disponibile, de asemenea, în oficiile Poştei Române semnalizate Bilete.ro și în magazinele Germanos şi Inmedio, semnalizate Bilete.ro.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro.

Biografii

Cristian Mandeal

În cei 45 de ani de activitate dirijorală neîntreruptă, Cristian Mandeal şi-a exercitat profesia atât în străinătate, cât mai ales în România. A studiat la Conservatorul Ciprian Porumbescu timp de 10 ani (1965 – 1975) pianul principal, dirijatul (Constantin Bugeanu) şi compoziţia (Ştefan Niculescu). Și-a completat ulterior studiile la Berlin (Herbert von Karajan, 1980) şi München (Sergiu Celibidache, 1990). A început prin a fi corepetitor la Opera Română Bucureşti (1974 – 1977), devenind apoi dirijor al Filarmonicilor din Târgu Mureş (1977 – 1980), Cluj (1980 – 1987) şi Bucureşti (1987 – 2009). A fost Director Artistic al Festivalului şi Concursului Internaţional George Enescu, ediţia 2001 şi 2003.

Ca Dirijor Principal şi Director General al Filarmonicii George Enescu (1991 – 2009), a ridicat nivelul acesteia la cote deosebit de înalte, lăsând în urmă o instituţie etalon pentru România. În acest răstimp a fost restaurată şi modernizată clădirea Ateneului Român (1991 – 2003). S-au realizat din venituri proprii dotări complexe în infrastructură şi în orchestră. Repertoriul a fost constant îmbogăţit şi înnoit. Personalul artistic s-a bucurat de respect şi recunoaştere naţională şi internaţională, beneficiind timp de patru ani de o lege salarială specială. Au avut loc peste 30 de turnee, atât în Europa, cât şi în Asia. S-a realizat o discografie relevantă pe CD şi DVD, printre care integralele Enescu şi Brahms. Au avut loc o serie de concerté eveniment de răsunet naţional şi internaţional şi o constantă participare la toate ediţiile Festivalului Enescu, atât prin implicarea tuturor formaţiilor muzicale ale instituţiei, cât şi prin participări individuale ale artiştilor de prim rang. A fost reînfiinţată Orchestra de Cameră a Filarmonicii, formaţie de elită selectată din cadrul orchestrei simfonice, cu stagiuni, turnee şi  înregistrări proprii.

În străinătate, Cristian Mandeal a dirijat sute de concerte ca invitat a zeci de orchestre, pe 4 continente, în 35 de ţări şi 31 de capitale. A participat la multe festivaluri internaţionale de prestigiu în compania celor mai reputaţi solişti ai contemporaneităţii. A fost director artistic al Northern Israelian Orchestra - Haifa (1999 - 2002) şi al Orchestrei Naţionale Basce - San Sebastian (2001 – 2008),  Dirijor Permanent la Orchestrei Haydn din Bolzano și Trento (2000 – 2003);  a fost dirijor principal invitat al Orchestrei Halle Manchester (2003 – 2008), primul deţinător al acestui titlu în întreaga existenţă de 150 de ani a acestei orchestre, al Filarmonicii din Copenhaga (2006 – 2013) și al Filarmonicii din Belgrad (stagiunea 2006 – 2007).

Cristian Mandeal a dirijat peste 60 de prime audiţii absolute, în special ale compozitorilor români, dar şi străini, o parte dintre acestea fiindu-i dedicate. Este un promotor neobosit al lui George Enescu, programându-i muzica pe toate meridianele. A dirijat opera Oedipe în primă audiţie britanică (Festivalul de la Edinburgh, în 2002) şi italiană (Teatro Lirico di Cagliari, în 2005). Din 2008 este Preşedintele Societăţii George Enescu din Londra.

A realizat sute de minute de imprimări de radio şi a înregistrat pe LP, CD şi DVD pentru Electrecord,  BMG Ariola,  AIX Record (SUA),  Claves, Bis şi Nimbus. A realizat 3 CD-uri aniversare ale Filarmonicii George Enescu, la 125, 135 şi 140 de ani. Este membru, dar şi preşedinte în juriile unor concursuri internaţionale de dirijat.

Cristian Mandeal a primit numeroase premii şi distincţii româneşti şi străine. Este cetăţean de onoare al oraşului Braşov şi Doctor Honoris Causa al Academiei din Cluj. Un punct de mare interes în ultima perioadă de activitate a lui Cristian Mandeal îl reprezintă colaborarea cu Orchestra Română de Tineret pe care o cultivă, educă şi dirijează constant începând din 2008, ridicând-o în acest scurt răstimp la un nivel de autentic brand naţional, cu numeroase şi prestigioase participări în marile săli de concerte şi festivaluri din România și din Europa, la care se adaugă şi o discografie proprie.

(Biografie preluată)

Cristina Grigoraș

Absolventă a Liceului de Artă Octav Băncilă din Iaşi, la clasa prof. Veronica Ambrozie, Cristina Grigoraş şi-a continuat formarea muzicală cu studii universitare şi de masterat la Universitatea de Arte George Enescu din Iași, Facultatea de Interpretare Muzicală, unde a studiat cu prof. Adriana Severin.
A participat la cursuri de măiestrie interpretativă susţinute de Mariana Nicolesco, Marina Krilovici, Maria Slătinaru Nistor, Marius Vlad Budoiu, Viorica Cortez, Vasile Moldoveanu, Lucia Papa, Eleonora Enăchescu, Alain Nonat şi Andreas Weller.
În perioada 2003-2012 a fost artist liric în cadrul corului Operei Naţionale Române din Iaşi, între 2004 și 2007 a fost colaborator permanent al corului Gavriil Musicescu al Filarmonicii Moldova din Iaşi, iar din 2012 până în prezent este solist vocal la Opera Naţională Română din Iaşi.
A obținut premii la concursuri naționale şi internaționale de canto precum: Premiul III – Concursul Vincenzo Bellini, Italia (2013), Premiul III – Concursul liedului românesc, Brașov (2011), Premiul III – Concursul Vacanţe Muzicale, Piatra Neamţ (2011), Premiul pentru Interpretare Muzică Românească – Concursul Naţional de Interpretare a Liedului Ionel Perlea, Slobozia (2004), Premiu special – Concursul Internaţional Sabin Drăgoi, Timișoara (2009), Premiul Georges Bizet – Concursul Internaţional de Operă Franceză oferit de Georges Bizet Association France (2008), Premiul I – Concursul Studenții cantă Enescu, Iaşi (2005), Premiul II şi Premiul Valentin Teodorian – Concursul Naţional de Interpretare muzicală Mihail Jora, Bucureşti (2003), Premiul Achim Stoia – Concursul naţional Studenţii cântă Enescu, Iaşi (2003), Premiul II – Olimpiada Naţională de Interpretare Muzicală, secţia canto, Arad (1999), Premiul II – Concursul de Interpretare Muzicală George Georgescu, Tulcea (1999).
A colaborat cu Opera Braşov, Opera Craiova, Teatrul Muzical Nae Leonard, Filarmonica Moldova Iaşi, Filarmonica Botoşani, Casa de Cultură a Studenţilor Iaşi, Ateneul Iaşi, Palatul Culturii Iaşi şi a efectuat turnee cu Opera Naţională Română Iaşi şi Filarmonica Moldova Iaşi în Germania, Austria, Elveţia, Italia, Franţa şi Olanda.
Soprana Cristina Grigoraş abordează cu succes atât roluri din opere cât şi repertoriul vocal-simfonic.

Balla Sándor 

Cu studii de muzică începute la Liceul de Muzică din Târgu-Mureș, Balla Sándor a studiat apoi clarinetul la Facultatea de Muzică din Braşov, cu prof. Daniel Theodoru, iar ulterior a urmat cursurile Conservatorului Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, la clasa prof. Alexandru Farcaș.

În perioada 1998-2000 a fost artist liric în cadrul corului Teatrului Liric din Brașov, între 2000 și 2006 a fost artist liric corist și solist la Filarmonica de Stat din Târgu-Mureș, între anii 2006 și 2011 a fost solist vocal la Teatrul Liric Elena Teodorini, iar din anul 2011 este solist al Operei Maghiare din Cluj-Napoca.

A susţinut concerte de arii și lieduri în Austria, Franța, Spania, Statele Unite ale Americii, Ungaria, iar dintre dirijorii cu care a colaborat îi menţionăm pe: Misha Katz, Cristian Mandeal, Marius Hristescu, Alexandru Iosub, Florian George Zamfir, Emil Maxim, József Horváth, Florentin Mihăescu, Leonard Dumitriu, Janko Zsolt, Gabriel Bebeşelea.

Balla Sándor a colaborat cu majoritatea Operelor Naţionale şi a Filarmonicilor de Stat din România, inclusiv cu Filarmonica George Enescu; a fost invitat al Operei de Stat din Budapesta, precum şi al unor opere şi teatre din Germania sau Italia.

A participat la cursuri de măiestrie interpretativă susţinute de Gheorghe Roșu, Corneliu Murgu şi Mariana Nicolesco.

Dintre rolurile din opere abordate amintim: Enrico Ashton din Lucia di Lammermoor - G. Donizetti, Figaro, Fiorello din Bărbierul din Sevilia - G. Rossini, Boccaccio din Giovanni Boccaccio - F. von Suppé, Gremin din Evgheni Oneghin - P. I. Ceaikovski, Germont din Traviata - G. Verdi, Falstaff din Falstaff G. Verdi, Sharpless din Madama Butterfly - G. Puccini, Silvio din Paiațe - R. Leoncavallo, Malatesta din Don Pasquale - G. Donizetti, Belcore din Elixirul dragostei - G. Donizetti, Renato din Bal mascat - G. Verdi, Mephistopheles din Damnațiunea lui Faust - H. Berlioz, Marcello din Boema - G. Puccini, Conte di Luna din Trubadurul - G. Verdi, Raimbaud din Le comte Ory - G. Rossini, Almaviva din Nunta lui Figaro - W. A. Mozart, Giacomo din Ioana d’ Arc - G. Verdi, Rigoletto din Rigoletto - G. Verdi, Le Grand Prêtre de Dagon din Samson și Dalila - C. Saint-Saëns.

(Noemi Vidu)

Ciprian Țuțu

Născut la Braşov în 26 octombrie 1979, dirijorul Ciprian Ţuţu a absolvit cursurile Facultăţii de Muzică din orașul natal (specializarea Pedagogie Muzicală – dirijat cor academic şi masterat în Stilistică dirijorală), beneficiind de îndrumarea maeştrilor Nicolae D. Bica (Dirijat coral), Ludovic Bács (Dirijat vocal-simfonic) și Dan Buciu (Tehnici moderne de analiză muzicală). Între anii 2006-2010 a participat la cursuri susţinute de dirijorii Victor Dumănescu (Academia de Muzică din Cluj-Napoca), Octav Calleya (Conservatorul Superior de Muzică din Malaga, Spania) şi Mihai Diaconescu (Universitatea de Muzică din Bucureşti).

În anul 2013 a susţinut teza de doctorat în cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, obţinând titlul de Doctor în Muzică. În anul 2015 absolvă cursurile postdoctorale din cadrul Universității Transilvania din Brașov, având ca temă de cercetare Vocea umană și implicațiile ei în interpretarea corală contemporană. Ciprian Ţuţu a desfăşurat activităţi didactice în cadrul mai multor instituţii de învăţământ brașovene. Din anul 2004 este cadru didactic titular la Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii Transilvania din Brașov. În prezent ocupă funcția de lector universitar, activând ca dirijor al clasei de operă (2004 - prezent), dirijor al corului specializării Pedagogie Muzicală (2005 - prezent), dirijor al orchestrei Facultăţii de Muzică (2009-prezent).

Din anul 2000, Ciprian Ţuţu este dirijor al Corului Gheorghe Dima din Braşov, ansamblu ale cărui origini le găsim în Reuniunea Română de Gimnastică şi Cântări, înfiinţată odinioară de însuşi compozitorul Gheorghe Dima şi a cărei continuitate a fost asigurată prin activitatea dirijorilor Constantin Bobescu şi Nicolae D. Bica.

Activitatea dirijorală cuprinde manifestări artistice diverse, de la spectacole de operă, până la concerte a cappella, cu acompaniament, precum şi vocal-simfonice, în compania unor importante orchestre din ţară (Braşov, Oradea, Cluj-Napoca, Bucureşti) şi străinătate. Ca dirijor al corului mixt Gheorghe Dima a concertat în anul 2005 alături de orchestra Filarmonicii Dmitri Șostakovici din Sankt Petersburg (în program oratoriul Matthäus Passion de Johann Sebastian Bach), iar în anul 2007 a prezentat, alături de Filarmonica din Roma, o lucrare contemporană – oratoriul San Camillo de Lellis de Colafranceschi. A pregătit şi condus peste 10 proiecte de operă cu studenţii specializării Interpretare Muzicală – Canto din cadrul Facultăţii de Muzică Braşov, între care amintim Bastien und Bastiennne în anul aniversar Mozart (2006), Il trittico în anul aniversar Puccini (2008) – spectacol transmis de TVR Cultural, The little sweep de Britten (2011), ş.a.

Reunind studenții celor trei specializări ale Facultății de Muzică din Braşov (Canto, Pedagogie şi Interpretare Muzicală), Ciprian Țuțu a coordonat și dirijat o serie de proiecte vocal simfonice, dintre care amintim: în 2006 Petite messe solennellede G. Rossini, în 2008 Matthäus Passion de J.S. Bach, în 2009 Nelsonmesse de J. Haydn (comemorarea a 200 de ani de la trecerea în neființă a compozitorului austriac), în 2010 Stabat Mater de G. B. Pergolesi, în 2011 Der 42 Psalm de F. Mendelssohn Bartholdy, în 2012 Requiem de W.A. Mozart, în 2013 Requiem de G. Verdi, în 2014 Stabat Mater de Rossini, în 2015 Misa în Sol major de F. Schubert (200 de ani de la compunere) și Gloria în re minor de A. Vivaldi (300 de ani de la compunere).

Din anul 2012 ocupă funcţia de maestru de cor la Opera Braşov, de-a lungul celor patru stagiuni pregătind sau dirijând ansamblul coral al instituţiei în peste 100 de spectacole, dintre care vom enumera doar premierele operelor Madama Butterfly de Puccini, Tosca de Puccini, Il Tabarro de Puccini, Flautul fermecat de Mozart, Il Trovatore de Verdi, operetei Țara surâsului de Lehár şi a oratoriului Stabat Mater de Rossini. De asemenea, Ciprian Țuțu s-a aflat la pupitrul orchestrei Operei Brașov, conducând în perioada 2013-2015 un număr de 7 gale sau concerte de arii și coruri din opere.

În anul 2011 devine membru al cvintetului vocal Anatoly alături de care participă la concerte, recitaluri, festivaluri şi concursuri în ţară şi străinătate. Anul 2014 este marcat de obținerea a două importante distincții pentru palmaresul cvintetului Anatoly: premiul I și trofeul Concursului Coral A ruginit frunza din vii, Chișinău, Moldova, precum și premiul II la Concursul Coral Internațional de la Tolosa, Spania. Împreună cu ceilalți membri ai formației a realizat două compact discuri – Tainica grădină (2012) şi Poveste de Crăciun (2013), precum și un DVD intitulat Ninge iar (2015), pe care le semnează în calitate de interpret (bariton) şi aranjor.

În anul 2015 obține o bursă din partea Universității Transilvania din Brașov și participă la Masterclass-ul Internațional de Dirijat și Cânt Coral de la Sarteano, Italia, unde are posibilitatea să studieze cu Simon Carrington (Yale University SUA și fondator al sextetului vocal The King’s Singers), Brian O’Connell (Boston University din SUA) și Bronislawa Falinska (Padua Music Conservatory, Italia). În prezent Ciprian Țuțu este dirijor al Corului Academic Radio.

(Biografie preluată)

Concertul nr. 5 în mi bemol major pentru pian și orchestră, supranumit Imperialul, ultimul concert pentru pian compus de Beethoven, se va afla pe afișul concertului Orchestrei Naționale Radio, programat vineri, 24 noiembrie, de la ora 19.00. Partea a doua a concertului va prezenta tot o lucrare de Beethoven, Simfonia nr. 5 în do minor, op. 67, iar în distribuția serii vor fi două nume familiare publicului de la Sala Radio: dirijorul Julien Salemkour și pianista Dana Borșan.

Invitat să dirijeze pe scene prestigioase ca Metropolitan Opera din New York, Teatro alla Scala din Milano sau Orchestra Simfonică din Berlin, dirijorul Julien Salemkour colaborează cu orchestre renumite ale scenei muzicale internaționale și cu artiști de talia unor Daniel Barenboim, René Pape, Anna Netrebko sau Rollando Villazón, pentru a cita câteva nume.

Solistă concertistă a Orchestrelor și Corurilor Radio și profesor universitar la Universitatea Națională de Muzică din București, pianista Dana Borșan este astăzi o figură de referință a pianisticii românești, cu peste 900 de concerte și recitaluri susținute în România și în străinătate.

Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe Internet, pe www.radioromaniacultural.ro și www.romania-muzical.ro.

Începând din noua stagiune, biletele şi abonamentele pentru evenimentele Orchestrelor şi Corurilor Radio se vor achiziţiona on-line prin reţeaua bilete.ro. Acestea se pot achiziționa și la casa de bilete a Sălii Radio şi sunt disponibile, de asemenea, în oficiile Poştei Române semnalizate Bilete.ro și în magazinele Germanos şi Inmedio, semnalizate Bilete.ro.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro.

Biografii

Julien Salemkour

Dirijorul Julien Salemkour şi-a început formarea muzicală luând lecţii de pian încă de la nouă ani. La vârsta de 16 ani a fost admis la Musikhochschule din Hanovra, studiind armonie şi contrapunct cu Alfred Koerppen. După terminarea studiilor de dirijat, efectuate sub îndrumarea profesorilor Hans Herbert Jöris şi Michael Gielen la Universitatea Mozarteum din Salzburg, Julien Salemkour a pregătit numeroase spectacole la Nürnberg, Leipzig, Mannheim, precum şi la Festivalul de la Salzburg.

Ca dirijor asistent al Operei de Stat din Berlin, a dirijat peste 200 de spectacole de operă şi balet și concerte cu muzică simfonică, dintre care amintim: Romeo şi Julieta - S. Prokofiev, Lacul lebedelor - P. I. Ceaikovski, Flautul fermecat, Don Giovanni, Così fan tutte, Nunta lui Figaro - W. A. Mozart, Bărbierul din Sevilla - G. Rossini, Sărbătoarea primăverii, Pasărea de foc de I. Stravinski, Turandot, Tosca - G. Puccini, Forţa destinului, Macbeth - G. Verdi, Faust - F. Busoni, Manon - J. Massenet, Lohengrin - R. Wagner.

De-a lungul timpului, a fost dirijor invitat al unor prestigioase instituţii precum Metropolitan Opera din New York, Teatro alla Scala din Milano, Semperoper din Dresda, Staatskapelle Berlin şi Orchestra Simfonică Radio din Berlin. În anul 2006, Julien Salemkour a fost invitat să preia, în ultimul moment, un concert programat a fi dirijat de Daniel Barenboim şi prilejuit de aniversarea a 250 de ani de la naşterea lui W. A. Mozart. Julien Salemkour a susţinut atât rolul de dirijor, cât şi pe cel de pianist, concertul fiind transmis în direct în 23 de ţări din toată lumea. Julien Salemkour colaborează în mod constant cu artişti renumiţi, dintre care amintim pe Christine Schäfer, Daniel Barenboim, René Pape, Anna Netrebko şi Rollando Villazon.

Noemi Vidu

Dana Borșan

„… A cucerit inimile publicului prin interpretarea ei foarte expresivă şi temperamentală. Nu numai tehnica virtuoză, dar în special dăruirea şi căldura i-au permis să se integreze în spaţiul unui fond orchestral bine pregătit” - Münchener Merkur

Solistă-concertistă a Societăţii Române de Radiodifuziune, Dana Borşan are o îndelungă şi fructuoasă colaborare cu Orchestra de Cameră Radio: în anul 2006 împreună au încheiat un proiect unic până acum în istoria muzicii româneşti, Integrala concertelor pentru pian şi orchestră de W. A. Mozart, eveniment în premieră în viaţa noastră muzicală, materializat în concerte cu public, înregistrări speciale pentru fonoteca Radio şi un album de 8 CD-uri editate de Editura Casa Radio.

În acelaşi areal al aprofundării universului mozartian s-a înscris şi Integrala Sonatelor pentru vioară şi pian de W. A. Mozart, concertizată într-o serie de recitalurile cu violonistul Alexandru Tomescu. Născută la Cluj, artista a început studiul pianului cu profesorul Petru Florian la Liceul de muzică din oraşul natal şi apoi a continuat la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti cu profesorul Gabriel Amiraş. În 1992 a beneficiat de o bursă de studii la Academia de Muzică din Berlin, la clasa profesorului Georg Sava. Pentru perfecţionarea artei sale interpretative, Dana Borşan a participat la cursurile de măiestrie susţinute de pianiştii Hans Leygraf la Academia de vară Mozarteum Salzburg şi Helene Boschi, la Weimar.

Pentru pianista Dana Borşan, deţinătoare a numeroase premii la concursuri naţionale (1973, 1976, 1983, 1990) şi internaţionale - Varşovia 1975, Viena 1985, un moment decisiv în cariera sa l-a constituit dobândirea Premiului II şi a Medaliei de argint la una dintre cele mai importante competiţii internaţionale - Concursul Robert Schumann din 1977 de la Zwickau. Interpretarea aleasă, controlul emoţional perfect, construcţia arhitecturală, au fost câteva dintre calităţile ce i-au adus acest premiu, la vârsta de 19 ani, propulsând-o în viaţa de concert internaţională. A participat la numeroase festivaluri, între care Aberdeen, Potsdam, Faenza, Bucureşti - Festivalul internaţional George Enescu şi Festivalul Dinu Lipatti, Cluj – Festivalul Mozart, etc.

În anul 2011, pianista a fost reinvitată să concerteze în cadrul Festivalului Internaţional Robert Schumann de la Zwickau - Concertul nr. 1 pentru pian şi orchestră de Brahms şi în cadrul Festivalului George Enescu - Concertul pentru pian şi orchestră de Hanns Wolf.

Dana Borşan a susţinut concerte şi recitaluri în Cehia, Germania, Italia, Bulgaria, Rusia, Slovacia, Franţa, Ungaria, Republica Moldova, Spania, Anglia, China, Irlanda, Franţa, Norvegia. Ea este prezentă în fiecare stagiune şi pe scenele filarmonicilor din ţară. În ultimii doi ani a concertat deseori cu orchestre din Germania, Republica Moldova şi a susţinut recitaluri de pian în Germania, Franţa, Irlanda şi Norvegia.

Dana Borşan relevă sensurile profunde ale muzicii, găsind cele mai subtile nuanţe sonore pentru a da viaţă fiecărui opus. Până în prezent a apărut în peste 900 de concerte şi recitaluri, propunând de fiecare dată programe interesante, cu repertorii diverse, adevărate provocări pentru oricare pianist. Repertoriul pianistei include peste 50 de concerte, precum şi programe consistente, atractive de recital şi de muzică de cameră. Deşi preferă creaţiile clasicismului vienez şi ale marilor romantici - Schumann, Chopin, Liszt, Brahms - artista are în repertoriu lucrări inedite, prezentate în primă audiţie la Bucureşti - Concertele pentru pian şi orchestră de Hanns Wolf, Moritz Moszkowski, Siegfried Matthus, Sigismund Toduţă. Până în prezent, pianista Dana Borşan a realizat 16 apariţii discografice la casele de discuri: Eterna, KU Classics, Electrecord, Casa Radio. De asememea are peste 1600 de minute înregistrate la Radio România, emisiuni radio şi TV în România, Moldova, Germania, Ungaria.

Cronici elogioase consemnează multe din realizările acestei pianiste. Criticii de specialitate au scris: „tehnica de mare clasă, adânca participare sufletească, intuirea stilurilor, ştiinţa etajării sonorităţilor, relevă uriaşul talent al artistei” (Adevărul literar şi artistic), sau „Dana Borşan scoate muzica, emoţia, substanţa sufletească din pian … are un ton substanţial şi abundent, cultivă poezia sonoră…” (România liberă).

Pentru activitatea sa a fost distinsă cu premiile Uniunii Criticilor Muzicali (1991, 2006) şi cel al revistei Actualitatea muzicală (1998). Prof. univ. dr. Dana Borşan conduce din 1990 o clasă de pian la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti. Studenţii săi au obţinut numeroase premii la concursuri naţionale şi internaţionale, mulţi fiind admişi la studii de perfecţionare în instituţii muzicale renumite din întreaga lume şi afirmându-se în viaţa de concert - Toma Popovici, Alexandra Costin, Amalia Bonciocat, Rebeca Omordia, Andrei Licareţ, Alexandru Petrovici, Raluca Ouatu, Cătălin Dima. Până în prezent a fost invitată să susţină cursuri de măiestrie în instituţii similare din Catania, Wuppertal, Essen, Weimar, Stuttgart, Paris, Cork şi Oslo şi să facă parte din juriile concursurilor internaţionale din Hong Kong, Oslo, Guerande (Franţa) şi România.

(Biografie preluată)

După un prim concert al Orchestrei de Cameră Radio, programat chiar pe 1 noiembrie, continuă sărbătoarea Zilei Radioului la Sala Radio: vineri, 3 noiembrie, de la ora 19.00, Orchestra Națională Radio dedică un concert special aniversării a 89 de ani de la înființarea radioului public. Momentul este cu atât mai semnificativ cu cât coincide cu aniversarea a tot atâția ani de la primul concert, sub bagheta dirijorului Mihail Jora, al Orchestrei Simfonice Radio, cea care avea să devină peste ani Orchestra Națională Radio.
Invitații și programul serii vor fi pe măsura evenimentului: la pupitrul dirijoral se va afla Cristian Oroșanu, un muzician cu o reputație profesională de înaltă ținută, cu o predilecție pentru muzica de operă, portofoliul său numărând peste 40 de lucrări de operă dirijate de-a lungul carierei, profesor la Academia de Muzică din Iași și fondator al cunoscutei orchestre de cameră Kamerata Kronstadt.
Surpriza concertului aniversar o reprezintă întâlnirea cu violoncelistul Alexander Buzlov, unul dintre cei mai apreciați muzicieni ruși ai momentului, câștigător al Marelui Premiu la prestigiosul concurs Emanuel Feuermann din Berlin și asistent al celebrei violonceliste Natalia Gutman.
Dacă se va deschide cu o lucrare reprezentativă pentru evoluția muzicii clasice românești din prima jumătate a secolului trecut – Trei dansuri românești, semnate de compozitorul român de origine poloneză Th. Rogalski, seara va continua cu două piese de rezistență ale repertoriului clasic internațional: Concertul în mi minor pentru violoncel și orchestră, op. 85, de Ed. Elgar, și Simfonia nr. 3 în mi bemol major, op. 55 – Eroica, de L. van Beethoven.

Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe Internet, pe www.radioromaniacultural.ro și www.romania-muzical.ro.

Începând din noua stagiune, biletele şi abonamentele pentru evenimentele Orchestrelor şi Corurilor Radio se vor achiziţiona on-line prin reţeaua bilete.ro. Acestea se pot achiziționa și la casa de bilete a Sălii Radio şi sunt disponibile, de asemenea, în oficiile Poştei Române semnalizate Bilete.ro și în magazinele Germanos şi Inmedio, semnalizate Bilete.ro.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro.

Biografii

Cristian Oroșanu

„Contrastul, lirismul, culorile şi stilurile sunt cele care animă personalitatea dirijorului şi explică de ce auditorii şi orchestrele îl iubesc pe Cristian [Oroşanu]”.
Grigore Constantinescu

Construită cu grijă şi seriozitate, reputaţia prefesională a dirijorului Cristian Oroşanu a determinat prezenţa sa pe multe scene ale Europei în compania unor ansambluri celebre: Orchestre de Paris, în cadrul Festivalului de la Aix en Provence, Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Tonhalle Zürich, DSO Berlin, BBC Scottish Orchestra, Lamoureux, Israel Kibbutz Orchestra, Orchestre National Porto, a filarmonicilor din Strasbourg, din Bruxelles ş.a.

A fost asistentul dirijorilor Yutaka Sado, Mstislav Rostropovich şi Ingo Metzmacher. Cristian Oroşanu a dirijat cu succes aproape toate orchestrele filarmonicilor din ţară şi ansamblurile muzicale Radio România, în prezent fiind dirijor permanent al Filarmonicii din Braşov. Colaborarea cu Societatea Română de Radiodifuziune a început înaintea carierei de dirijor, Cristian Oroşanu fiind timp de cinci ani cornist în Orchestra Naţională Radio. El este absolvent a două facultăţi ale Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, una de Interpretare şi cealaltă de Dirijat orchestră, la clasa dirijorului Cristian Brâncuşi şi perfecţionat în particular sub îndrumarea celebrului profesor Constantin Bugeanu. În cadrul Academiei internaţionale Bach de la Stuttgart a avut ocazia să lucreze cu dirijorul Helmuth Rilling.

Fascinat de lumea operei, Cristian Oroşanu a fost pe rînd dirijor permanent al Operelor Naţionale din Bucureşti, Cluj şi Iaşi, iar peste hotare a fost invitat în Franta, Austria sau Japonia. Repertoriul său liric curprinde peste 40 de titluri. Anul 2005 i-a adus dirijorului român două recompense, una în ţară (Premiul Criticii Muzicale din România) şi una în Danemarca (Premiul II la Concursul internaţional de Dirijat Malko).

Mereu atras de latura pedagogică, Cristian Oroşanu este de mai bine de 5 ani profesor de dirijat la Academia de Muzică din Iaşi şi a organizat mai multe cursuri internaţionale de măiestrie la Filamonica Moldova din Iaşi, Opera Naţională din Iaşi şi la Filarmonica din Braşov. Dirijorul Cristian Oroşanu este fondatorul orchestrei de cameră Kamerata Kronstadt şi deţine titlul de doctor în muzică.

Alexander Buzlov

Născut la Moscova, Alexander Buzlov este unul dintre cei mai talentaţi violoncelişti ruşi ai generaţiei sale, despre care publicaţia The New York Times titra: „Un artist de mare tradiţie rusă, care posedă darul minunat de a face instrumentul să cânte, fascinând publicul cu sunetul său.”

A studiat la Conservatorul din Moscova cu Natalia Gutman, iar ca urmare a aprecierii de care se bucură, a fost invitat să devină asistent la clasa profesoarei Natalia Gutman. A mai urmat cursurile Universităţii din Köln, unde a studiat cu Frans Helmerson, şi cursuri de măiestrie interpretativă cu Mstislav Rostropovici, Bernard Greenhouse şi Daniil Shafran.

Alexander Buzlov a câştigat Marele Premiu şi Premiul Publicului la Concursul Emanuel Feuermann din Berlin, Premiul al II-lea la Concursul ARD din München, Premiul al II-lea la Concursul Internaţional pentru Violoncel de la Geneva, Premii I în cadrul competiţiilor de la Belgrad şi Monte Carlo, Premiul al III-lea şi Premiul Rostropovici la ediţia a XV-a a Concursului P. I. Ceaikovski.

A cântat la Carnegie Hall, Lincoln Center, Herkulessaal München, Santa Cecilia, La Scala, Théatre des Champs Elysées, şi a colaborat cu dirijorii: Valery Gergiev, Thomas Sanderling, Yuri Temirkanov, Paavo Järvi, Christoph Poppen, Karel Maria Chichon, Yuri Bashmet, Daniel Boico, Vladimir Spivakov, Leonard Slatkin, Vladimir Fedoseyev.

A păşit pe scene alături de Martha Argerich, Yuri Bashmet, Leonidas Kavakos, Julian Rachlin, Natalia Gutman, Vadim Repin, iar numele său a figurat pe afişele festivalurilor Verbier, Stars of the White Nights, Musical Kremlin, Moscow Autumn, Pietrasanta in Concerto, precum şi la festivalurile de la Colmar, Montpellier, Ludwigsburg.
Violoncelistul Alexander Buzlov a concertat alături de Orchestra Simfonică a Teatrului Mariinsky, Münich Chamber Ensemble, Orchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestra Simfonică New Russia, Orchestra de Cameră din Stuttgart, Orchestra Filarmonicii Naţionale din Russia, Orchestra Simfonică Ceaikovski.

Apreciat pentru interpretările sale artistice, Alexander Buzlov a înregistrat pentru posturile publice de radio şi televiziune din Rusia, precum şi pentru diferite posturi de radio din Elveţia, Austria Franţa, Statele Unite ale Americii şi Germania.

Noemi Vidu

Foto: Alexandru Dolea

Orchestra Națională Radio și Orchestra de Cameră Radio își dau întâlnire cu publicul la două concerte în aer liber, în atmosfera inconfundabilă a Piaței Festivalului George Enescu, pe 3 și 5 septembrie! Accesul publicului la concertele programate în Piața Festivalului pe durata desfășurării Festivalului Enescu este liber, în limita locurilor disponibile.

Primul ansamblu al Radiodifuzunii care va urca pe scena neconvențională a Pieței Festivalului este Orchestra Națională Radio, duminică, 3 septembrie, de la ora 20.00, sub bagheta dirijorului Cristian Oroșanu, cu participarea violonistului de origine cehă Roman Patočka. Un mix muzical din repertoriul internațional va face deliciul publicului: programul serii va debuta cu Rapsodia Română nr. 2 de George Enescu, pentru a continua cu Uvertura cubană de G. Gershwin, cu Rondo capriccioso de C. Saint-Saëns, piesa Humoresque de A. Dvořák, lucrarea Zigeunerweisen de P. Sarasate, Meditation from Thais de J. Massenet, lucrarea Czardas de V. Monti, și se va încheia cu piesa Spartacus, semnată de compozitorul de origine armeană A. Haciaturian. Orchestra Națională Radio va reveni pe agenda Festivalului Enescu miercuri, 13 septembrie, la Sala Palatului, când va concerta alături de Corul Academic Radio, sub bagheta dirijorului Lawrence Foster, într-un eveniment în premieră la festival, interpretarea versiunii concertante a operei Mathis der Maler de Hindemith.

Marți, 5 septembrie, va fi rândul Orchestrei de Cameră Radio să încânte publicul pe scena Pieței Festivalului, sub bagheta dirijorului Tiberiu Oprea. Protagonista serii este pianista Mădălina Pașol, absolventă a Universității de Arte din Berlin, în prezent cadru didactic la Universitatea de Muzică din București. Mădălina Pașol este fondatoare și director artistic al Salonului de Artă și Muzică Clasică din Berlin, un eveniment apreciat pe scena muzicală din capitala Germaniei. Pe afișul serii se vor afla Suita Abdelazer de H. Purcell, Concertul nr. 13 în Do major pentru pian și orchestră de Mozart și Serenada în Do major pentru orchestră de coarde Op. 48 de Ceaikovski.

Prezența Orchestrelor și Corurilor Radio la Festivalul Enescu 2017, alături de cele mai apreciate orchestre în plan internațional și de cei mai mari artiști ai scenei muzicale, va fi completată de Corul de Copii Radio, condus de dirijorul Voicu Popescu, care va evolua în concertul de deschidere al Festivalului, pe 2 septembrie, la Sala Palatului, în compania celebrei London Philharmonic Orchestra, sub bagheta dirijorului Vladimir Jurowski, în versiunea concertantă a operei Oedipe de George Enescu. Corul Academic Radio, pregătit de dirijorul Ciprian Țuțu, va susține două concerte în cadrul Festivalului: luni, 4 septembrie, alături de Russian National Orchestra, condusă de Mikhail Pletnev, și miercuri, 13 septembrie, alături de Orchestra Națională Radio.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Renumitul compozitor finlandez Kalevi Aho, va fi prezent la concertul-eveniment din 5 Mai de la Sala Radio, unde dirijorul Gabriel Bebeșelea va conduce Orchestra Națională Radio, solist fiind flautistul Matei Ioachimescu. În program două lucrări monumentale - premiera românească a Concertului pentru Flaut și Orchestra de Kalevi Aho și Simfonia 1 - "Titanul" de Gustav Mahler.

Kalevi Aho este o personalitate marcantă a vieții muzicale a momentului, un creator de lucrări simfonice masive, (a scris 16 simfonii, concerte pentru aproape toate instrumentele din orchestră, 5 opere, etc.) cu un limbaj muzical distinct, virtuoz și sensibil deopotrivă, avându-și originile în muzica lui Jean Sibelius și Einojuhani Rautavaara. Kalevi Aho a compus exclusiv pentru ansambluri și soliști de prim rang precum London Philharmonic Orchestra, BBC Orchestra, Opera din Hamburg, Martin Fröst, Sharon Bezaly, sau Carolina Eyck. Pentru concertul de la București, având în vedere provocarea tehnică și emoțională a partiturii, Kalevi Aho și-a dorit ca aceasta lucrare să fie interpretată, în premieră, de doi dintre cei mai valoroși artiști români - dirijorul Gabriel Bebeșelea și flautistul Matei Ioachimescu.

În partea a doua a concertului, Maestrul Gabriel Bebeșelea, va dirija celebra Simfonie Nr. 1 de Gustav Mahler. O lucrare monumentală care insuflă melomanilor, triumful spiritului uman asupra singurătății și suferinței.

În vârstă de doar 29 de ani, Gabriel Bebeșelea este deja recunoscut ca fiind "unul din cei mai talentaţi dirijori români ai ultimelor decenii" (Jurnalul Festivalului George Enescu, 7 Septembrie 2011). Admirat pentru entuziasm şi muzicalitate, reputaţia sa a crescut substanţial şi rapid în ultimii ani, fiind numit Dirijor Principal al Operei Naţionale Române Iaşi în 2011, Dirijor Principal al Filarmonicii de Stat Sibiu în 2014 iar din stagiunea 2015-2016 îşi începe angajamentul cu Opera Naţională Română Cluj-Napoca. Începând cu septembrie 2016 este şi Dirijor Principal al Filarmonicii de Stat “Transilvania” din Cluj-Napoca. Pe lângă aceste posturi, dirijeaza regulat orchestre precum: Filarmonica “George Enescu”, Orchestra Naţională Radio, Orchestra de Cameră Radio etc. Câstigător al concursurilor de dirijat “Lovro von Matačić” (2015) şi “Jeunesses Musicales” (2010), Gabriel Bebeșelea s-a bucurat de o colaborare foarte apropiată cu doi dintre cei mai apreciaţi dirijori: Bernard Haitink şi Kurt Masur. Următoarele angajamente includ: National Philharmonic of Russia, Zagreb Philharmonic Orchestra, Janaček Philharmonic Ostrava, Rostov Philharmonic Orchestra, Yaroslavl Philharmonic Orchestra, Zagreb Soloists, Kazakh State Philharmonic Orchestra. Un remarcabil dirijor de operă, lui Gabriel Bebeșelea i-a fost decernat premiul pentru “Cel mai bun dirijor”, în cadrul Premiilor Operelor Naţionale Române din 2014.

Numit în anul 2013 "Ambasador al integrării" de către Ministerul de Externe al Austriei pentru activitatea sa intensă și calitatea înaltă a proiectelor susținute, flautistul Matei Ioachimescu este unul dintre cei mai rafinați muzicieni ai generației sale. Cu o activitate concertistică intensă, Matei Ioachimescu susține concerte ca solist și membru al mai multor ansambluri camerale, prezentând programe de succes in Europa si Asia. Este absolvent al Universității de Muzică din Viena unde a studiat cu renumita profesoară Barbara Gisler și s-a perfecționat cu profesorii Pierre-Yves Artaud, Heidi Indermühle, Ion-Bogdan Ștefănescu și Renate Armin-Greiss. Matei Ioachimescu este laureat al mai multor distincții si burse (cele al fundațiilor Thyll-Dürr sau Yehudi Menuhin printre altele) și colaborează cu unii dintre cei mai interesanți muzicieni din Europa.
Ca solist prezintă atât concerte clasice, cât și prime audiții ale unor compozitori contemporani, împreuna cu orchestre filarmonice din țară și din străinatate. Interesul lui pentru muzica de cameră, îl poartă pe scene precum Konzerthaus Wien, Ateneul Român, Budapest Music Center sau Suntory Hall, împreună cu pianiștii Cătălina Butcaru, Alfredo Ovalles. Este cunoscut pentru turneele naționale Paris, Playlist, Culorile Sunetelor și mai recent proiectul La Vida Loca.
Este invitat ca membru al juriului în competiții internaționale și susține workshop-uri în Austria, Japonia, Ungaria, România și Croația. CD-ul de debut, "Lumière", înregistrat împreună cu pianista Cătălina Butcaru și apărut în anul 2014, reprezintă, potrivit criticilor, un album de referință în lumea muzicii de cameră pentru aceste instrumente.

Acest concert este realizat cu sprijinul Ambasadei Finlandei la București și al Wiener Flötenwerkstatt.

Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Orange, Vodafone, Domo, Germanos și la Casa de Bilete a Sălii Radio.

Vineri, 7 aprilie 2017, ora 19.00, Orchestra Națională Radio, sub bagheta dirijorului Julien Salemkour, alături de Corul Academic Radio, pregătit de Ciprian Țuțu, de soprana Irina Iordăchescu, mezzosoprana Aura Twarowska, tenorul Cosmin Ifrim și de basul Marius Boloș, vor oferi bucuria unui adevărat spetacol orchestral și coral, în Messa da Requiem de Verdi.

Una dintre cele mai impresionante compoziții dedicate deopotrivă ansamblului orchestral și vocal, Messa da Requiem a fost compusă în 1874 și închinată memoriei lui Alessandro Manzoni. La granița între tradiția ecleziastică, austeră și discretă, și opera italiană a secolului 19, cu accente dramatice, într-o atmosferă strălucitoare și extravagantă, Recviemul amintește, mai ales în scriitura pentru cele patru voci solistice, de marile opere verdiene, Aida sau La Traviata.

Asistent, între 2000 și 2012, al celebrului Daniel Barenboim la Opera de Stat din Berlin, dirijoul Julien Salemkour este o prezență familiară publicului de la Sala Radio, datorită colaborărilor sale frecvente cu Orchestrele și Corurile Radio.

Prim - solistă a Operei Naționale din București din 2005, soprana Irina Iordăchescu a cântat roluri principale în producţii de operă şi concerte cu orchestra pe scene importante ca Teatro alla Scala din Milano, Teatro Dante Alighieri din Ravenna, Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Massimo V. Bellini, Catania, Glyndebourne Opera Festival din Marea Britanie, St. Margarethen Opernfestspiele din Austria sau Carnegie Hall din New York.

Solistă a Operei de Stat din Viena din 2007, mezzosoprana Aura Twarowska a cântat până in prezent în 400 de spectacole ca solistă angajată a acestei instituții. A urcat, de asemenea, pe scene prestigioase ca Wiener Volksoper, Wiener Musikverein, Berliner Philarmonie, Carre Theater, Amsterdam, Concerthebouw, Amsterdam, Esplanade, Singapore etc.
Tenorul Cosmin Ifrim a fost membru în ansamblul Operei de Stat din Viena între 2000 și 2008 şi a abordat roluri din cele mai diverse precum Lord Cecil în Roberto Devereux, Rinuccio în Gianni Schicchi, Beppe în I Pagliacci, Fenton în Falstaff. Pentru rolul susţinut în cadrul producţiei Billy Budd a primit medalia Eberhard Waechter.
Solist al Operei Naționale din București din 2006, Marius Boloș are un variat repertoriul vocal, cu roluri precum Comandorul din opera Don Giovanni, Don Bartolo din opera Le Nozze di Figaro, Sarastro din opera Flautul Fermecat, de W. A. Mozart; Don Basilio din opera Bărbierul din Sevilla, de G. Rossini, Oroveso din opera Norma de V. Bellini, Mefisto, din opera Faust de Ch. Gounod etc.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.

Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.  Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

Concertul Orchestrei Naţionale Radio din 17 februarie 2017, ora 19.00, de la Sala Radio, îl va aduce la pupitru pe cunoscutul dirijor Cristian Oroșanu. Programul va cuprinde exclusiv muzică rusă, respectiv Simfonia concertantă în mi minor pentru violoncel şi orchestră, op. 125 de Prokofiev, avându-l ca solist pe tânărul violoncelist Ştefan Cazacu, şi superba Simfonie Manfred în si minor, op. 58, de Ceaikovski.
La numai 23 de ani, Ştefan Cazacu este consacrat deja ca un talent muzical de excepţie, un tânăr artist care reuşeşte să se impună pe scenele naţionale şi nu numai.
Apreciat pe mai multe scene europene, la pupitrul unor orchestre prestigioase ca Orchestre de Paris, Orchestre National Bordeaux Aquitaine, al orchestrelelor Tonhalle Zürich, BBC Scottish, Lamoureux, Israel Kibbutz, Orchestre National Porto, dar și al orchestrelor filarmonice din Strasbourg și Bruxelles, dirijorul Cristian Oroșanu este în prezent dirijor-șef permanent al Filarmonicii din Brașov și fondator al orchestrei Kamerata Kronstadt.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.  Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

BIOGRAFII

Dirijorul CRISTIAN OROȘANU a fost apreciat pe multe scene europene în compania unor ansambluri celebre: Orchestre de Paris în cadrul Festivalului de la Aix en Provence, Orchestre National Bordeaux Aquitaine, orchestrele Tonhalle Zürich, BBC Scottish, Lamoureux, Israel Kibbutz, Orchestre National Porto, la pupitrul filarmonicilor din Strasbourg, Bruxelles ş.a. În 2005, la finala Concursului de dirijat de la Malko, competiţie la care a câştigat locul doi, Cristian Oroşanu a avut ocazia să colaboreze cu Orchestra Simfonică Radio Danemarca. În Japonia, are o relaţie deosebită cu Hyogo Performing Arts Center Orchestra, un ansamblu tânăr cu multe valenţe interpretative. În ultimii ani, a avut ocazia să fie asistentul dirijorilor Yutaka Sado, Mstislav Rostropovich şi Ingo Metzmacher. Cristian Oroşanu a dirijat cu succes aproape toate orchestrele filarmonicilor din ţară şi ansamblurile muzicale Radio România, în prezent fiind dirijor şef permanent al Filarmonicii din Braşov şi fondator al orchestrei Kamerata Kronstadt. Fascinat de lumea operei, Cristian Oroşanu a avut colaborări speciale cu ansamblurile Operei Naţionale Bucureşti, Operei Române Cluj-Napoca, Operei Naţionale Iaşi, repertoriul său liric cuprinzând peste 35 de titluri.

ŞTEFAN  CAZACU

Un talent muzical de excepţie ce îşi găseşte exprimarea prin sunetele violoncelului este ceea ce reprezintă deja Ştefan Cazacu, un tânăr artist ce reuşeşte să se impună pe scenele naţionale şi nu numai.
 
Născut în anul 1994, Ştefan Cazacu şi-a început formarea muzicală alături de tatăl său, distinsul violoncelist Marin Cazacu, a urmat cursurile Universităţii de Muzică din Viena, la clasa profesorului Reinhard Latzko, în prezent fiind masterand al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti. Talentul său a fost răsplătit prin numeroasele premii I obţinute în diverse competiţii naţionale, totodată fiind distins cu Premiul I la Concursul Internaţional de la Liezen - Austria (2008), Premiul al II-lea la Concursul Antonio Januigro – Croaţia (2008), Marele Premiu la Concursului Eurovision Young Musicians (2010 Bucureşti), în anul 2009 Revista Actualitatea Muzicală oferindu-i Premiul Tânărului Interpret. În anul 2016 a obţinut Premiul I la Concursul Mihail Jora.
 
A susţinut recitaluri în Bucureşti, Râmnicu-Vâlcea, Sinaia, Braşov, Tulcea, Sfântu-Gheorghe, Suceava, la Alkmaar în Olanda, Tel Aviv în Israel, Viena în Austria, şi a colaborat ca solist cu toate Orchestrele simfonice din România, dar şi cu orchestra Filarmonicii din Chişinău.

Dacă doriți să petreceți o seară romantică la Sala Radio, opțiunea pentru data de 3 februarie poate fi una reușită. Orchestra Națională Radio dirijată de Gheorghe Costin și având-o ca solistă pe Cristina Anghelescu va interpreta un program ce va cuprinde lucrări celebre ale repertoriului romantic : C. M. von Weber: Uvertura operei Oberon, P. I. Ceaikovski: Concertul în re major pentru vioară şi orchestră, op. 35, J. Brahms: Simfonia nr. 1 în do minor, op. 68.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.

BIOGRAFII

GHEORGHE COSTIN

Maestrul Gheorghe Costin a absolvit cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, studiind în paralel compoziţia cu Dan Constantinescu şi dirijatul cu Constantin Bugeanu, importanţă deosebită având în formarea sa Sergiu Celibidache şi Erich Bergel.
Între anii 1986-1988 a fost dirijor al Filarmonicii din Târgu-Mureş, iar între 1988-2001 al Filarmonicii Moldova din Iaşi. Din anul 2001 este dirijor permanent al Filarmonicii Banatul Timişoara. A fost invitat să dirijeze concerte în cadrul unor renumite manifestări culturale cum ar fi: Grand Prix Maria Callas (Atena), la Festivalul şi Concursul Internaţional George Enescu (Bucureşti - alături de orchestra Operei Naţionale din Bucureşti la deschiderea festivalului), Festivalul de Operă Mario del Monaco (Fano), Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi - Bucureşti, Festivalul internaţional Toamna muzicală clujeană, Concursul Pacem in Terris (Bayreuth), Festivalul internaţional Craiova muzicală, Festivalul internaţional Timişoara muzicală, Festivalul internaţional In Memoriam Constantin Silvestri (Târgu-Mureş), Concursul internaţional Isidor Bajić Piano Memorial (Novi Sad). A concertat totodată alături de orchestra Pro Arte (Italia). Este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România din anul 1984, iar în urma concertelor susţinute cu opusuri ale compozitorului Iannis Xenakis a fost distins cu Premiul Criticilor şi Interpreţilor din România.
În anul 1998, Gheorghe Costin a participat la Festivalul Internaţional de la Windsor aflându-se la pupitrul ansamblului London Schubert Players Orchestra.

A colaborat cu reputaţi artişti precum: Rudolf Kehrer, Grigory Sokolov, Nikolai Suk, Cyprien Katsaris, Valentin Gheorghiu, Dan Grigore, Ştefan Ruha, Radu Aldulescu, Wolfgang Laufer, Viorica Cortez, Eva Marton, Doris Soffel, Corneliu Murgu, şi a întreprins numeroase turnee în Franţa, Spania, Austria, Germania, Elveţia, Grecia, Anglia, Olanda, Belgia şi Portugalia. Bogata sa activitate dirijorală cuprinde numeroase colaborări cu Opera Naţională din Timişoara, a fost invitat în Italia la Trento pentru a realiza premiera operei Cavalleria rusticana, a fost invitat în juriul Concursului internaţional de Pian José Iturbi (Valencia-Spania) dirijând şi concertul final al concursului alături de orchestra din Valencia; a mai dirijat orchestra Internazionale Giovanile Pergine Spettacolo Aperto în concerte susţinute la Pergine, în Spania la Vila-seca şi Tarragona. Gheorghe Costin a fost prezent în calitate de dirijor pe podiumurile unor renumite scene în săli ca Sala Unesco din Paris, la Sala Gasteig din München, la Herkulessaal der Residenz din München.

CRISTINA ANGHELESCU

Cristina Anghelescu a început studiul viorii la vârsta de 6 ani cu tatăl său, violonistul Aurelian Anghelescu, cel care i-a îndrumat cu atenţie şi profesionalism formarea artistică.
Ulterior, Cristina Anghelescu a absolvit Universitatea de Muzică din Bucureşti la clasa Maestrului Ştefan Gheorghiu (discipol al lui David Oistrakh) şi în prezent este solista Orhestrelor “Radio” – Bucureşti.
Este câştigătoarea concursurilor internaţionale “Jean Sibelius” – Helsinki 1990, “Alberto Curci” – Napoli 1983, “Dr. Luis Sigall” – Viña del Mar 1985 - Chile şi Andria 1991, câştigând de asemenea premiul V la “J. Thibaud” Paris 1981, premiul IV la “Tibor Varga” – Sion 1983 şi premiul IV la Concursul “P. I. Ceaikovski” – Moscova 1986.
Prezenţă activă pe toate scenele din România încă din perioada studenţiei, Cristina Anghelescu a fost invitată şi re-invitată să concerteze în săli renumite ca Schauspielhaus din Berlin; Tschaikowsky Hall – Moscow; Teatro Monumental y Auditorium – Madrid; Smetana Hall – Prague; St. John’s Smith Square – London; Finlandia Hall – Helsinki, cu orchestre importante la Dresda, Paris, Praga, Bratislava, Caracas, Moscova, Budapesta, Londra, Orchestrele Radio Helsinki, Madrid, Filarmonica din Moscova, etc.
A colaborat cu maeştri cunoscuţi ca Leif Segerstam, Jukka Pekka Saraste, Erich Bergel, Yuri Simonov şi cu toţi dirijorii români.
A efectuat numeroase turnee de concerte şi recitaluri în toate ţările Europei, în Taiwan, America de Sud şi cea de Nord, Africa de Sud, a fost invitată a Festivalului “Prague Spring” şi “Helsinki Festival”.
A efectuat numeroase înregistrări, multe dintre ele editate pe CD, cu concertele de Mozart, Ceaikovski, Mendelssohn-Bartholdy, ” Anotimpurile” de Vivaldi şi cu cele două Concerte de George Lloyd, alături de renumita orchestră “Philarmonia” din Londra.

Orchestra Naţională Radio îşi lansează noua stagiune (2015-2016) la Sala Radio după o frumoasă participare la Festivalul Internaţional „George Enescu” – în superproducţia cu Simfonia a VIII-a de Mahler şi concertul de arii din Piaţa Festivalului.

Vineri, 9 octombrie (19.00), concertul ce inaugurează noua stagiune a ansamblului este unul special: sub bagheta dirijorului francez JULIEN SALEMKOUR, care a fost între 2000–2012 asistentul celebrului Daniel Barenboim (la Opera de Stat din Berlin), îl veţi aplauda la Bucureşti pe violoncelistul de origine română VALENTIN RĂDUŢIU. Acesta este unul dintre tinerii artişti români premiaţi la numeroase competiţii internaţionale şi aplaudat în prezent pe marile scene de concert din afara ţării. Evenimentul reprezintă o „carte de vizită” a noii stagiuni, în cadrul căreia „vedetele” vor fi tineri muzicieni români deja aplaudaţi în marile săli de concert europene. Valentin Răduţiu cântă pe un violoncel Francesco Rugieri (Cremona - 1686) şi va interpreta în concertul de la Sala Radio Variaţiuni pe o temă Rococo, pentru violoncel şi orchestră, lucrare semnată de Ceaikovski.

Programul serii se va deschide cu o altă lucrare ce poartă semnătura lui Ceaikovski: Voyevoda, baladă simfonică. Partea a doua a serii vă oferă prilejul întâlnirii cu Simfonia I de Mahler. Compozitorul a fost dedicat genului simfoniei: a compus nouă simfonii complete (ultima, cea de-a X-a fiind neîncheiată) şi toate acestea se află astăzi în repertoriul marilor orchestre din întreaga lume. Premiera Simfoniei I a avut loc la Budapesta, în 1889 şi lucrarea a fost publicată cu titlul „Titanul”, deşi Mahler nu a folosit această denumire decât în versiunea iniţială a partiturii.
„Să compun o simfonie înseamnă pentru mine să construiesc o lume. (...) Simfoniile mele reprezintă conţinutul întregii mele vieţi. Am cuprins în ele toată experienţa şi toată suferinţa mea.” -mărturisea Mahler despre creaţiile sale.

Ca dirijor asistent al Operei de Stat din Berlin, JULIEN SALEMKOUR a dirijat peste 200 de spectacole de operă şi balet şi concerte cu muzică simfonică. De-a lungul timpului, a fost dirijor invitat al unor prestigioase instituţii precum Metropolitan Opera - New York, Teatro alla Scala - Milano, Semperoper - Dresda, Staatskapelle - Berlin şi Orchestra Simfonică Radio - Berlin. În anul 2006, Julien Salemkour a fost invitat să preia, în ultimul moment, un concert programat a fi dirijat de Daniel Barenboim şi prilejuit de aniversarea a 250 de ani de la naşterea lui Mozart. Julien Salemkour a susţinut atât rolul de dirijor cât şi pe cel de pianist, concertul fiind transmis în direct în 23 de ţări din toată lumea.

Născut în 1986 la München, violoncelistul VALENTIN RĂDUŢIU şi-a încheiat studiile muzicale la Universitatea Hanns Eisler din Berlin. În 2011, a înregistrat primul său CD şi a avut premiera unei opere compuse special pentru el de Peter Ruzicka. Valentin Răduţiu a câştigat premii naţionale şi internaţionale, iar în 2011 a fost distins cu Premiul Muzicii al Comitetului Cultural German, unul dintre cele mai importante premii pentru tineri muzicieni din Germania. În 2012, Valentin Răduţiu a câştigat premiul al 2-lea la Concursul Internaţional "George Enescu". Valentin Răduţiu a susținut concerte alături de Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Münchener Kammerorchester, Orchestra Simfonică Radio MDR Leipzig, Camerata Salzburg, Orchestra Națională Simfonică Letonă, Hong Kong Sinfonietta, Prague Philharmonia, Filarmonica "George Enescu" şi cu World Youth Symphony Orchestra. Printre scenele pe care a cântat se numără Filarmonica din München, Konzerthaus Berlin, Ateneul Român, Filarmonica din Riga şi Hong Kong City Hall. Recent, violoncelistul Valentin Răduţiu a realizat înregistrări cu integrala sonatelor de violoncel compuse de George Enescu. Printre proiectele anului 2015 în agenda muzicianului s-au aflat: un disc de jazz produs de Hanssler Classic - o inedită asociere a instrumentului său cu acest gen muzical - un disc cu Munich Kamera Orchestra şi debutul la Filarmonica din Berlin, cu Deustche Symphony Orchestra.

Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radiorormaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.

Biletele sunt disponibile pe eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărturești, Humanitas, în benzinăriile OMV și la casa de bilete a Sălii Radio. Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.