Palatul Cantacuzino

În perioada 14-17 mai 2019 are loc a XV-a ediţie a Festivalului Muzicii Maghiare, organizat de Institutul Balassi – Institutul Maghiar din Bucureşti. Festivalul integrat în viaţa muzicală şi în seria festivalurilor din România se adresează tinerilor muzicieni de formaţie clasică, ce-şi asumă introducerea în repertoriul lor a unor lucrări din literatura muzicală maghiari. La această ediţie onorăm memoria unuia dintre cei mai mari pianişti ai tuturor timpurilor, Cziffra György, de la a cărui trecere în nefiinţă se împlineşte un sfert de secol. Invitatul special este pianistul Balázs János, fondatorul şi directorul artistic al Festivalului Cziffra din Budapesta.

În cele trei zile de concurs, adică în 14, 15 şi 16 mai, începând cu ora 18.00, tinerii muzicieni vor interpreta în faţa publicului şi a juriului un repertoriu cuprinzând opusuri din literatura muzicală maghiară şi internaţională. Repertoriile alese de către concurenţi reflectă perfect spiritualitatea lui Cziffra György, căci cuprind lucrări interpretate cu mare virtuozitate de către cel comemorat: compoziţii ale lui Liszt Ferenc (rapsodii, studii transcendentale), respectiv opusuri chopiniene (studii, preludii). De asemenea, programul cuprinde şi Mephisto Valse de Liszt Ferenc interpretat la vioară solo, în transcripţia violonistului Nathan Milstein, iar la contrabas va răsuna un alt opus de Liszt, La lugubre gondola, în transcripţia contrabasistului şi mult stimatului profesor Ştefan Thomas. Toţi concurenţii au în repertoriilor lor piese ce necesită multă virtuozitate.
Alături de compoziţii ale lui Liszt Ferenc, Kodály Zoltán şi Bartók Béla, repertoriile cuprind şi noutăţi sau rarităţi din punctul de vedere al Festivalului, astfel vor fi interpretate piese de Petrovics Emil, Ligeti György, Aggházy Károly, Horváth László-Lászlóffy Zsolt, Márkos Albert, Lendvay Kamilló, Szegő Péter, Dohnányi Ernő, Pavlovits Dávid, Hubay Jenő.
Concurenţii desemnaţi de către juriu vor susţine recitaluri la Academia Maghiară din Roma, la Institutul Maghiar din Paris – în cadrul colaborării cu celelalte Institute Balassi, respectiv la Universitatea de Muzică Liszt Ferenc din Budapesta. Pentru a treia oară vom decerna şi premiul In Memoriam Ludovic Bács, împreună cu Fundaţia ACCUMM, câştigătorii acestui premiu având onoarea de a susţine recitalul organizat la Institutul nostru în ianuarie 2020, în memoria Maestrului. Şi după cum este uzanţa la acest Festival, publicul este rugat să desemneze prin votul său muzicienii care vor susţine concertul de crăciun la sediul Institutului. Anul acesta Academia Icon Arts oferă o bursă de participare la academia internaţională de vară care va avea loc în perioada 21 iulie – 11 august 2019 în judeţul Sibiu. Juriul concursului va desemna bursierul din rândul celor care studiază percuţia, vioara, chitara sau violoncelul, având în vedere că la Academie se desfăşoară cursuri de măiestrie la aceste instrumente.

Festivitatea de închidere va avea loc vineri, 17 mai, în Aula Palatului Cantacuzino, unde – alături de laureaţi – Balázs János, pianistul distins cu Premiul Liszt Ferenc, fondator şi director artistic al Festivalului Cziffra din Budapesta va susţine la rândul său un recital.

PROGRAM
marţi, 14 mai, ora 18.00
Andra Maria Mărgineanu Gavrilescu – pian
Liszt Ferenc: Studiul transcendental nr. 12, Chasse Neige
Liszt Ferenc: Rapsodia ungară nr. 12
Serghei Rahmaninov: Momente muzicale op. 16 no. 1, 2, 4
Stanciu Maria-Alexandra – fagot
Petrovics Emil: Passacaglia in blues
Carl Iacobi: Introducere şi poloneză
la pian: Daniela Bădoi
Vlad Raţiu – contrabas
Liszt Ferenc: La lugubre gondola
Giovanni Bottesini: Fantezie pe teme din opera Somnambula (după Bellini)
Emil Tabakov: Motivy pentru contrabas solo
la pian: Daniela Bădoi
Lucia-Cristiana Iordache – pian
Liszt Ferenc: Rapsodia spaniolă S. 254
Claude Debussy: L`isle joyeuse L. 106
Constantin Muşat – vioară
Eugène Ysaÿe: Sonata nr. 5 pentru vioară solo, Allemande
Bartók Béla: Sonata pentru vioară solo, Sz. 117, P. I, Tempo di Ciaccona
Liszt-Mulstein: Mephisto Valse no. 1, pentru vioară solo
Elena Cătălina Circiu / Ionel Maria Cristina – vioară / pian
Felicia Donceanu: Sonata nr. 1 pentru vioară şi pian
Bartók Béla: Dansuri populare româneşti

miercuri, 15 mai, ora 18.00
Veress Ábel – pian
Ligeti György: Musica ricercata nr. 3, 4, 6, 8
Liszt Ferenc: Impromptu, S. 191
Aggházy Károly: Landler-Impromptu op. 24/5
Liszt Ferenc: Rapsodia nr. 8
Serghei Rahmaninov: Studiu-tablou în Mi bemol major, op. 33/6
Cornelius Zirbo / Miriam Draşoveanu – violoncel / pian
Francis Poulenc: Sonata Pf 143 pentru violoncel şi pian
Bartók Béla: Dansuri populare româneşti
Bogáti-Bokor Orsolya / Lászlóffy Réka Ildikó – vioară/pian
Horváth László-Lászlóffy Zsolt: Temă şi variaţie
Kodály Zoltán: Adagio
Márkos Albert: La dans
Lendvay Kamilló: Rapsodia
Alexandru Munteanu – percuţie
Szegő Péter: Solo pentru vibrafon
Keiko Abe: Variaţiuni pe cântece
Irina Rădulescu / Răzvan Florescu – marimbă / vibrafon
Bartók Béla-Martin Opršal: Allegro Barbaro
Emmanuel Sejourne: Calienta
Andrei Petrache: Finale din lucrarea Vibraimba
joi, 16 mai, ora 18.00
Péntek Attila-Csaba – pian
Dohnányi Ernő: Rapsodiile nr. 2, 4
Frederic Chopin: Studiile nr. 4, 5, 12, op. 10
Filip Zsombor – chitară
Pavlovits Dávid: Prelude no. 3 – The Howk; Prelude no. 4 – The Blue One; Prelude no. 5 – Bagatelle
Manuel Maria Ponce: Sonata a 3-a
Răducanu Grigore-Gabriel – vioară
Hubay Jenő: Carmen fantaisie brilllante
Bartók Béla: Rapsodia I, Partea I
La pian: Dolores Chelariu

Diószegi Benjámin – pian
Frederic Chopin: Preludiile 1-12
Liszt Ferenc: Nuages Gris
Bagatelle sans tonalité
Studiile transcendentale nr. 1, 2
Thiboult Joubert Solorzano – violoncel
Kodály Zoltán: Solosonată pentru violoncel, P. II
Bohuslav Martinu: Variaţiuni pe o temă de Rossini
La pian: Ioana Cojuharov
Vineri, 17 mai, ora 18.00
Recital de pian Balázs János
Liszt Ferenc: Fântânile Villei d'Este
Frederic Chopin: Balada în La bemol
Liszt Ferenc: Sonetul 123 de Petrarca
Schumann-Liszt: Widmung
Liszt Ferenc: Vis de dragoste
Verdi-Liszt: Parafrază după Rigoletto
Wagner-Liszt: Moartea Izoldei
Vecsey-Cziffra: Valse triste
Strauss-Cziffra: Parafrază la Valsul Dunărea Albastră
Decernarea premiilor şi gala laureaţilor
***
Balázs János este unul dintre cei mai râvniţi şi de succes pianişti din Ungaria. A absolvit Academia de Muzică Liszt Ferenc din Budapesta. A urcat pe scenă alături de mai maeştri ai scenelor muzicale mondiale, iar în stagiunea 2013/2014 a obţinut titlul de „Artist Rising”, concurând cu muzicieni din alte 18 ţări, şi drept urmare a avut ocazia să susţină numeroase concerte organizate de ECHO (European Concert Hall Organisation) în cele mai importante săli de concert din Europa, precum Bozar, Concertgebouw, Musikverein, Palau de Musica, Barbican, Konzerthuset, Cologne Philhar-monie. În 2011 i s-a conferit cel mai important premiu acordat tinerilor artişti din Ungaria, Premiul Junior Prima, iar în 2015 a fost distins cu Premiul Liszt Ferenc. În anul 2016 a fondat Festivalul Cziffra György, dedicat acestui artist pe care-l propune tinerilor drept model. Din anul 2018 este director artistic al Centrului Cultural Cziffra György. Este laureat a şase mari concursuri internaţionale pentru pian, din Japonia până în Statele Unite ale Americii: Concursul Internaţional de Pian Cziffra György, Seinlis, 2012; Concursul Internaţional de Pian Liszt Ferenc, Pécs, 2005, Budapesta, 2011; Concursul Internaţional de Pian Nishinihon, 2011; Aspen Concerto Competition, 2012).
(http://www.balazsjanos.com/home/)

KÓSA András László, director

.

„Música del Delphin”

Costin Soare - chitară

Miercuri, 12 noiembrie, ora 18, în Salonul de Muzică al Palatului Cantacuzino (Calea Victoriei 141), Muzeul Naţional „George Enescu” şi Asociaţia Culturală Kitharalogos organizează cel de-al treilea recital din cadrul festivalului „Serile de chitară”, ediţia a IV-a. Continuând proiectul început în 2012 cu recitalul intitulat „Musica Nocturna”, urmat de „Musica Poetica” în 2013, muzicianul-chitarist Costin Soare vă propune un alt recital inedit în care, sub titulatura „Música del Delphin”, cele două chitare ale interpretului vor purta ascultătorii în două universuri sonore distincte. Astfel, sonorităţile chitarei realizate în Granada de lutierul René Baarslag vor evoca lumea muzicală spaniolă a secolului al XVI-lea, mai exact compozitorii-interpreţi ai vihuelei, un instrument foarte popular în perioada 1530-1580: fantasias, differencias şi canciónes din colecţia „Música del Delphin” a lui Luys de Narváez, alături de două lucrări de Alonso Mudarra. De cealaltă parte, instrumentul realizat de lutierul Alexandru Marian ne va purta în secolul XXI prin lucrările a trei compozitori români: Dodecanez şi Toccata, un omagiu adus lui Dumitru Capoianu, care ar fi împlinit 85 de ani în luna octombrie; Badriya, o lucrare în premieră absolută a compozitorului Gabriel Mălăncioiu, şi Suita a patra pentru chitară de Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu.

Intrarea la concerte este liberă, în limita locurilor disponibile.

Sponsor principal: Fabrica de instrumente muzicale HORA S.A., Reghin

Sponsor: Editura Carminis, Piteşti

Partenerii festivalului: Fundaţia ACCUMM, Centrul Naţional de Artă „Tinerimea Română”, Muzeul Naţional “George Enescu”, Institutul Cervantes, Colegiul Naţional de Arte „Dinu Lipatti”, Magazinul Rapsodia

Parteneri media: Radio România Cultural, Şapte Seri, Liternet

Pentru mai multe informaţii: www.kitharalogos.ro

www.facebook.com/kitharalogos

kitharalogos@gmail.com

Avem deosebita plăcere de a vă invita la vernisajul expoziției

Apparatus 22 &
Colecția Nicodim

Vineri, 20 iunie, ora 19
Palatul Cantacuzino, etajul 1
Calea Victoriei nr. 141, București, România

Perioada expoziției: 20 iunie – 10 august 2014

Deschisă în perioada 20 iunie – 10 august 2014, expozitia Colecția Nicodim își propune să ofere o selecție a câtorva artiști promovați de galerie, în special in ultimii doi ani de activitate. Prin riguroasa selecție, aceasta deschide și o fereastră către viitorul program de expoziții.

Noi credem că unul dintre rolurile unui galerist, înafara creării unui program expozițional coerent, este să și asiste în construirea unor colecții de artă contemporane cu adevarat semnificative, readucând fenomenul artistic românesc la poziția pe care acesta a ocupat-o în perioada antebelică și interbelică, când renumiți colecționari români, precum George Bellu, Anastase Simu, K.H. Zambaccian ș.a., au adus la București, în propriile colecții, cei mai cunoscuți artiști ai timpului, formând astfel unele dintre cele mai respectate colecții din Europa.

Artiști din expoziție: Raymonde Beraud, Răzvan Boar, Mihuț Boșcu Kafchin, Michiel Ceulers, Ed Fornieles, Adrian Ghenie, Teodor Graur, Jack Lavender, Hannah Lees, Ciprian Mureșan, Oscar Murillo, Miklos Onucșan, Eddie Peake, Șerban Savu.

În cadrul aceluiași eveniment, Galeria Nicodim are deosebita plăcere de a prezenta prima expoziție solo a colectivului Apparatus 22.

Purtând numele uneia dintre noile instalații - “Buy me a mystery” –, titlul expoziției face o aluzie la tensiunea, ironia și emoțiile încapsulate în lucrări ce pendulează între experiențe profund personale pe care membrii colectivului le-au avut în lumea modei și poziții analitice și totuși poetice despre relațiile complicate și uneori cvasi invizibile între modă, economie și politică.
 

George Enescu, promotor al copiilor-minune –

„tinerii noştri ..., speranţele artei noastre naţionale”

Muzeul Naţional „George Enescu” are bucuria să vă invite luni, 25 martie 2013, ora 18,00 la Palatul Cantacuzino, sediul său din Calea Victoriei nr.141, la vernisajul expoziţiei George Enescu, promotor al copiilor-minune.

Modestia proverbială a lui George Enescu a ascuns multă vreme o latură încă demnă de adăugat la statura umană excepțională a acestui mare muzician: dragostea față de micii artiști, mai ales față de copiii-minune. A-i descoperi pe Socrate Barozzi, Mircea Bârsan și Vasile Filip la Iași, pe Mîndru Katz la Buzău, pe Valentin Gheorghiu la Galați, pe Mihai Constantinescu la Chișinău, de exemplu, și a-i aduce la București (pe unii cu întreaga familie!) pentru studii profesionale superioare, constituie o performanță greu de imaginat în urmă cu peste 80 de ani în România. Argumentul decisiv al maestrului de a convinge părinții copiilor-minune să-și lase odraslele talentate să-și urmeze destinul artistic pornea din propriul exemplu: întâlnirea cu Eduard Caudella.

Lecția profesorului Caudella l-a marcat profund pe viitorul profesor George Enescu, chemat să descopere, să instruiască și să-i promoveze pe copiii-minune întâlniţi în cariera sa de pedagog al artei sunetelor.

Bernard Gavoty avea să consemneze, în Amintirile lui George Enescu (ed. Curtea Veche, 2005) următoarele sfaturi ale maestrului

„Unui tânăr [...] care ar veni să-mi ceară sfatul, i-aş spune următoarele:

Fii tu însuţi. Nu trăi cu teama că eşti mai bun sau mai puţin bun decât vecinul tău. Dacă ai ceva de spus, fă-o, în felul tău şi va fi bine. Dacă nu ai nimic de spus, taci, şi nici aşa nu va fi rău.

Nu fi obsedat de noţiunea de progres artistic. În materie de artă, nu progresezi decât cu condiţia să înaintezi foarte încet.

Nu căuta un limbaj nou. Caută un limbaj al tău, adică mijlocul de a exprima exact ce este în tine. Originalitatea se naşte în cel ce nu o caută.”

Realizată cu sprijinul prof.univ.dr.Viorel Cosma, expoziția de față a Muzeului Național „George Enescu” își propune să dezvăluie într-o manieră inedită implicarea muzicianului în descoperirea și susținerea unora dintre copiii-minune ai artei sunetelor. Pentru prima dată vor fi prezentate publicului fotografii şi documente din arhiva Muzeului Național „George Enescu” și din colecțiile particulare Viorel Cosma, Valentin Gheorghiu și Sanda Brediceanu.

Prezent la eveniment, muzicologul Viorel Cosma ne va vorbi despre făuritorii lumii magice a artei sunetelor.

În armonie cu tema expoziţiei, un recital al tinerilor Mircea Dumitrescu (vioară), Sânziana Voinea-Manea (pian) şi Andrei Licareț (pian) va încheia acestă seară deosebită, închinată muzicii.

Expoziţia va fi deschisă pentru public în perioada 26 martie - 25 mai 2013, de marţi până duminică, între orele 10,00 -17,00.

www.georgeenescu.ro

Ca instituţie publică de cultură, Muzeul Naţional “George Enescu” îşi asumă misiunea de a conserva şi de a pune în valoare patrimoniul cultural deţinut şi de a păstra şi promova creaţia enesciană şi moştenirea culturală a marelui muzician român, asumându-și rolul de mediator al integrării europene în spaţiul său de competenţe culturale.

Afirmarea unicităţii profilului muzeal, deschiderea generoasă către toate categoriile de public și funcționarea ca o instituție europeană sunt elemente ce definesc viziunea muzeului, pe coordonatele creşterii vizibilităţii, atât în România cât şi în străinătate, a personalităţii lui George Enescu şi, prin consecinţă, ale promovării creaţiei şi interpretării muzicale româneşti cu valoare universală.

Specificul Muzeului Naţional „George Enescu” este dat, pe de o parte, de faptul că este singura instituţie muzeală de rang naţional cu profil muzical şi, pe de altă parte, de faptul că funcţionează, din 2007, cu trei sedii: Palatul Cantacuzino şi Casa memorială din Bucureşti, Casa memorială „George Enescu” din Sinaia şi Secţia „Dumitru şi Alice Rosetti–Tescanu – George Enescu” de la Tescani, judeţul Bacău .

Muzeul organizează o stagiune de concerte într-un program coerent, expoziții, programe educative pentru toate categoriile de public.