sala Teatrelli

Flautistul Ion Bogdan Ștefănescu pornește din nou la drum într-un turneu extraordinar. Între 6 iunie şi 1 iulie va susține șase recitaluri în șase orașe din cele trei provincii istorice ale României.
Turneul Flautul Fermecat 2019 se desfăşoară sub titlul „Flaut la puterea poeziei” şi este un spectacol de muzică și poezie în care vocea inegalabilului actor Alexandru Repan se împletește cu sunetul de aur al flautistului Ion Bogdan Ștefănescu.

“Această formulă artistică pe care am exersat-o de-a lungul timpului mai ales cu tatăl meu, Eusebiu Ștefănescu, în zecile de spectacole de muzică și poezie pe care le-am realizat împreună și în alte foarte multe în care am participat alături de actori precum Gheorghe Cozorici, Ovidiu Iuliu Moldovan, Leopoldina Bălănuță, Florian Pittiș, Mircea Albulescu, își are rădăcinile în cele mai îndepărate timpuri, când ritualurile care puteau influența chiar și natura se bazau pe armonia dintre cuvânt și muzică. Viața nu putea și nici nu poate avea consistență și sens fără această armonie de sorginte zeiască, transmisă nouă prin Orfeu. În acest spectacol, muzica pe care am compus-o, a fost special gândită pentru a susține farmecul rostirii unui actor fenomenal cum este Alexandru Repan.”, declara Ion Bogdan Ştefănescu în pregătirea turneului.
Turneul Flautul fermecat este unul dintre proiectele itinerante cele mai diverse care s-au dezvoltat în ultimul deceniu, iar Ion Bogdan Ștefănescu unul dintre cei mai inventivi muzicieni ai scenei româneşti actuale, artist preocupat în mod creativ de a face din concertele la care participă adevărate spectacole, cât mai atractive pentru public. Întotdeauna el și-a dorit de la fiecare turneu mai mult decât de la cel precedent și astfel a căutat împreună cu cei care au scris istoria acestui turneu, povești care să aducă ceva în plus atât spectatorilor, cât și artiștilor implicați : „Am propus de acestă dată un eseu poetico-muzical de mare ținută pentru cultura românească în care, alături de muzica special concepută pentru a crea atmosfera și aura potrivite versurilor emblematice ale poeților Mihai Eminescu, Lucian Blaga și George Coșbuc, va evolua unul dintre cei mai carsimatici actori români, cu roluri de referință în film și teatru, dar și cu harul specific rostirii poeziei, Alexandru Repan.”
Ritmul anual în care s-a organizat turneul Flautul fermecat începând din 2012 – uneori au existat chiar două ediții pe stagiune – l-a impus în cadrul evenimentelor culturale cu tradiție. Începând cu 2012, Ion Bogdan Ștefănescu a vizitat zeci de orașe din țară alături de pianistul Horia Mihail, în 2018 a realizat turneul Flautul fermecatîmpreună cu chitaristul Costin Soare. În 2019, este momentul îmbinării între poezie şi muzică, prin întâlnirea cu Alexandru Repan. O altă perspectivă asupra turneului Flautul fermecat, noua ediţie din 2019 este o deschidere către o întâlnire a artelor care pentru Ion Bogdan Ştefănescu reprezintă un mod de viaţă.

           
Itinerar
-       6 iunie, ora 20.30 – Bârlad, Pavilionul “Marcel Guguianu”
-       7 iunie, ora 19 – Pitești, Sala Filarmonicii
-       9 iunie, ora 17 – Bucureşti, Sala Teatrelli
-       10 iunie, ora 19 – Tulcea,  Teatrul “Jean Bart”
-        
-       30 iunie, ora 19 – Turda, Sala Teatrului “Aureliu Manea”
-       1 iulie, ora 19  – Bistriţa, Sinagoga
https://youtu.be/UjhtWvV3eno
 
https://www.facebook.com/ibsflute/
detalii pe www.flautuldeaur.ro

Producători: Pro Contemporania, The Culture Hub
Coproducatori: Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Regional
Cu sprijinul: JTI, Borsec, Senia Music
Parteneri culturali: Primăria Municipiului Bucureşti, Creart, Teatrelli, Muzeul „Vasile Pârvan” din Bârlad – Pavilionul Marcel Guguianu, Filarmonica din Piteşti, Teatrul Jean Bart din Tulcea, Primăria din Tulcea, Consiliul Județean Tulcea, Centrul judeţean pentru cultură Bistriţa, Sinagoga din Bistriţa, Teatrul Aureliu Manea din Bistriţa.

Parteneri media: Radio România Actualităţi, Mediatrust, România TV, Liternet, Agenţia de carte, Observator cultural, Mişcarea de rezistenţă, Smart FM, MKlasica, The Culture Club, Viewfinder Solutions, Accent TV.

.

15 recitaluri a cuprins Turneul „Pianul călător”, ediţia a noua, turneu care se va încheia în seara de 13 mai, la Sala Teatrelli din București. Repertoriul acestei ediţii a adus pe scenele din întreaga țară muzica lui Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart și Ludwig van Beethoven, marii reprezentanţi ai clasicismului vienez, un program atractiv pentru iubitorii muzicii live de bună calitate.
În acest an, Horia Mihail a concertat, ca de fiecare dată, la Sala Radio, s-a reîntâlnit deja cu toate cele cinci piane călătoare rămase în anii trecuți la Tulcea, Deva, Alba Iulia, Roman şi Caracal, călătoria anului 2019 urmând a se încheia la Mogoşoaia (Sala Scoarțelor de la Palatul Brâncovenesc) – 12 mai, în cadrul Festivalului „Mogoșoaia Clasic Fest” şi la Bucureşti (Sala Teatrelli) – 13 mai.

Turneul Pianul călător a pornit în 2011, în anul bicentenarului Franz Liszt, cu un program Liszt, primul pian pus la dispoziţie de Radio România fiind lăsat la Mediaş, în folosinţa comunităţii locale. A urmat călătoria din 2012, care a dus pianul la Sânnicolau Mare, pentru ca în 2013 pe pianul călător să se cânte mult Beethoven, instrumentul oprindu-se la Tulcea. A urmat o ediţie 2014 „100% Mozart”, cu pianul dus la Roman, pentru ca, în 2015, pianul călător să fie profund romantic. În 2016, turneul Pianul călător a avut ca temă muzica chopiniană, iar în 2017, a ales valsul. În anul centenarului, 2018, Horia Mihail a pregătit un program „Best of... Pianul călător”, cu lucrări de Mozart, Beethoven, Schumann şi George Enescu, iar în 2019, un repertoriu dedicat clasicismului vienez.

Astfel, turneul Pianul călător se apropie de ediţia cu numărul 10, aşa cum era poate greu de prevăzut atunci când a început totul, în 2011. Pornind de la o poveste găsită în cărţile de istoria muzicii, cea a turneului lui Franz Liszt din 1846-1847 prin provinciile românești care aveau să devină mai târziu România.
Programul muzical al anului 2019 a cuprins Sonata în si minor, HOB.XVI 32 de Haydn, Sonata în Re major KV 311 de Mozart şi celebra Sonata “Appassionata” nr. 23 în fa minor op. 57 de Beethoven.
Amănunte pe www.pianulcalator.ro
https://www.facebook.com/pianulcalatorhoriamihail/

Foto Virgil Oprina

.

LA VIDA LOCA - proiectul flautistului Matei Ioachimescu și al pianistului Alfredo Ovalles, care s-a bucurat de un succes internațional, pornește din nou în turneu european, sub genericul „Bridges”. Între 23 martie și 10 aprilie 2019, cei doi artiști de renume vor concerta la Bialystok, Tallinn, Viena, București, Sibiu și Oradea.

În București vor putea fi ascultați live pe scena Teatrelli (Piața Lahovari 7), vineri, 5 aprilie 2019, de la ora 19.00 Odată cu noul program „La Vida Loca - Bridges”, virtuozul flautist de origine română Matei Ioachimescu și versatilul pianist venezuelean Alfredo Ovalles, artiști stabiliți la Viena, creează o lume muzicală nouă, dar care pare familiară în același timp. La Vida Loca testează limitele celor două instrumente, setează noi impulsuri și aduce un suflu nou repertoriului cameral.

Într-o lume din ce în ce mai fragmentată, cei doi artiști creează punți între diferite stiluri muzicale, mixând muzica clasică, contemporană, cu ritmuri de jazz, rock sau world music din diferite zone ale lumii. În perioada 23 martie - 10 aprilie 2019, cinci orașe - Viena, Bialystok, Tallinn, Oradea și București - vor fi gazdele unui program unic, cross-over, care va include lucrări scrise special pentru acest eveniment. Imensa bucurie de a cânta, virtuozitatea explozivă și sunetul inconfundabil al flautului lui Matei Ioachimescu, totul presărat cu mult umor și energie, stau la baza succesului internațional al proiectului LA VIDA LOCA.

Celebrul compozitor finlandez Kalevi Aho afirma despre Matei Ioachimescu: „Cântatul lui a impresionat profund publicul, după fiecare concert mai mulți spectatori au izbucnit în lacrimi, iar aplauzele au fost neobișnuit de lungi. Matei Ioachimescu face parte dintre cei mai mari flautiști pe care i-am ascultat.”

Flautistul Matei Ioachimescu este recunoscut pentru interpretările repertoriului baroc, modern, dar și pentru recitaluri cross-over, susținând o activitate concertistică impresionantă. Este absolvent al Universității de Muzică din Viena, oraș în care s-a și stabilit.

De-a lungul carierei sale a obținut mai multe importante distincții și burse (precum cele de la Fundația Thyll-Dürr sau Yehudi Menuhin Foundation), a colaborat cu unii dintre cei mai interesanți muzicieni internaționali și a concertat pe renumite scene din Europa și Japonia, precum: Konzerthaus Wien, Ateneul Român, Conservatorio Santa Cecilia, Budapest Music Center sau Suntory Hall.

Albumul de debut, intitulat "Lumiere" și realizat în colaborare cu pianista Cătălina Butcaru, este considerat de către criticii de specialitate un produs de referință pentru aceste două instrumente. Pentru activitatea sa intensă și înalta calitate a proiectelor susținute, i-a fost încredințat titlul de „Ambasador al Integrării" în anul 2013 de către actualul Cancelar al Austriei, Sebastian Kurz. Este invitat ca membru al juriului în competiții internaționale și susține workshop-uri în Austria, Japonia, Ungaria, România și Croația.

Alfredo Ovalles s-a format ca muzician complex și versatil în orașul său natal - Caracas, în Venezuela, la Baylor University din SUA și la Universitatea de Muzică din Viena. Are o carieră internațională importantă, care l-a purtat pe scene precum Berliner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Musikverein sau King’s Place din Londra.

Pe lângă recitaluri solo, Alfredo Ovalles colaborează cu Orchestra „Frederic Chopin” din Gdańsk - Polonia, cu Filarmonica din Minsk sau cu Orchestra Simfonică a Republicii Dominicane. Este câștigător al unor importante competiții internaționale, precum Osaka International Music Competition sau „Franz Schubert” Competition din Bulgaria. Alfredo Ovalles este un artist în permanentă dezvoltare și un avocat al muzicii noi, care colaborează intens cu artiști, compozitori și ansambluri precum Green Thing sau Black Page Orchestra. Mai multe informații pe: www.lavidalocamusic.com Acest proiect este cofinanțat de AFCN, Administrația Fondului Cultural Național. Producător: Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură Parteneri: Primăria Capitalei, prin creart - Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, Forumul Cultural Austriac București, Filarmonica de Stat Oradea. .

COMUNICAT DE PRESĂ

Cu ocazia Sărbătorilor de Iarnă 2018, Primăria Capitalei, prin creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, Muzeul Național George Enescu și BookHub, în parteneriat cu Muzeul Național al Satului Dimitrie Gusti și Wagner Arte Frumoase și Povești, propun publicului bucureștean un eveniment muzical special: STELELE-N CER / Stars in the sky - concert de colinde și cântece internaționale de leagăn. Binecunoscută pentru promovarea compozițiilor inedite de muzică clasică și pentru dorința de a apropia publicul larg de o lume a sunetelor inovatoare, dar și de mult uitate, soprana Rodica VICA prezintă un nou proiect original. În acest demers i se alătură reputata țiteristă austriacă Barbara LAISTER- EBNER, un star internațional al acestui instrument rar, devenit în 2017 patrimoniu UNESCO.
Evenimentul, prezentat de Nona RAPOTAN (editor coordonator al bookhub.ro), va avea loc sâmbătă, 15 decembrie 2018, de la ora 19:00, la Teatrelli (Piața Lahovari nr. 7). În acest cadru de sărbătoare va avea loc și lansarea CD-ului Stars in the Sky al celor două renumite artiste.

Participarea la eveniment este liberă, în limita locurilor disponibile, pe baza unei rezervări în prealabil la adresa de e-mail: office@musicarte.ro

DUO-ul propune un prim proiect realizat în totalitate din cântece de leagăn și intitulat Stelele-n cer. Titlul provine de la ultimul poem al lui Mihai Eminescu, transpus muzical de către Nicolae Bretan. Piesa constituie de altfel și lucrarea centrală a acestui recital atmosferic. Evenimentul promovează în același timp și CD-ul cu același nume, înregistrat la Viena în 2018. Conținând 16 cântece de leagăn din întreaga lume, repertoriul este o adevărată demonstrație de multiculturalitate, prin perspectiva limbilor în care se interpretează: română, franceză, engleză, germană, italiană, spaniolă, japoneză și ladino (sefardă). Cei mai mari compozitori au dedicate opusuri de o reală valoare acestui gen, oferind o paletă extrem de variată stilistic: Nicolae Bretan, Paul Constantinescu, Federico Garcia Lorca, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms ș.a.. Cântecele de leagăn au luat naștere din dorința mamei de a crea o atmosferă de calm și tihnă în momentul adormirii copilului. Aceste creații muzicale au reprezentat dintotdeauna liantul primordial auditiv dintre copil și mama sa, oferindu-i totodată celui dintâi primele imagini descriptive despre lumea în care s-a născut. Chiar dacă la prima vedere proiectul este dedicat copiilor, și adulții se pot bucura de acest program muzical, neobișnuit în contemporaneitatea neliniștită în care ne aflăm, lasându-se purtați și reconectați la experiențele muzicale originare.
Barbara LAISTER-EBNER a fost invitată de celebrul dirijor Riccardo Muti să se alăture renumitei Filarmonici din Viena ca solistă în cadrul Concertului de Anul Nou de la Viena din 2018. Succesul acestei prezențe scenice a clasat-o în topul mondial al instrumentiștilor de renume și a făcut ca țitera să se transforme dintr-un instrument istoric, într-un instrument de interes, Barbara Laister-Ebner devenind un adevărat ambasador al său. Țitera clasică este un instrument muzical cu corzi ciupite, apărut în secolul al XIX-lea, în Germania, fiind urmașa cithar-ei antice. Barbara Laister- Ebner cântă la o țiteră vieneză cu 42 de corzi, www.laister-ebner.com.

Rodica VICA este invitata celor mai importante opere și filarmonici atât din țară, cât și din străinătate, fiind în același timp câștigătoare a numeroase premii la concursuri naționale și internaționale: Premiul I la Concursul International de muzică barocă „La Stravaganza” din Cluj- Napoca, Premiul al II-lea la Concursul Radiodifuziunii Române „Drumul spre celebritate”, Premiul pentru cea mai Bună Interpretare Muzicală în cadrul Trofeului „Ion Dacian” pentru Tineri Interpreți ș.a.. Printre ultimele succese profesionale ale sopranei se numără concerte alături de orchestra Musica Ricercata, debutul la Müpa Budapest și premiera mondială a nou-descoperitului oratoriu Strigoii de George Enescu, alături de Orchestra Simfonică Radio Berlin. Tot ea a realizat și premiera discografică a acestei fascinante lucrări enesciene, apărută la casa de discuri Capriccio.
www.rodicavica.com

Organizatori: Primăria Municipiului București, prin creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, Muzeul Național George Enescu și BookHub.
Parteneri: Muzeul Național al Satului Dimitrie Gusti, Wagner Arte Frumoase și Povești și Floria.ro.
Parteneri Media: Trinitas TV, Radio România Muzical, Radio Trinitas, Radio Classic, DCNews, Revista Tango – Marea Dragoste, Ziarul Metropolis, Senso TV, B365, Ceașca de Cultură, Calendar Evenimente, Agenția de Carte, ArtOut, ArtLine, PR Wave, 4Arte.ro, Orașul Meu, În Oraș, Bucharest Cultural Events, Catchy, Autentici.ro, Gazeta de Știri, Online Gallery, Jurnal de București, RoEvents, România Pozitivă, IQads, Revista Actualitatea Muzicală a UCMR și Jurnalul de Afaceri.

Dezbatere la Sala Teatrelli din București și online live

creart și Formare Culturală organizează pe 6 iunie 2018, de la ora 19:00, în offline și online, o dezbatere pe tema noilor tehnologii în creșterea și dinamizarea publicurilor culturale.
Offline: Sala Teatrelli: theatre, music and more din Piața Alexandru Lahovari nr. 7, București
Online live și ulterior: Contul de Youtube Modernism.ro

La dezbatere vor lua cuvântul Dan Benzakein – despre potențialul realității virtuale și augumentate în proiecte culturale în România, Răzvan Pascu – despre festivalul de artă și tehnologie Amural din Brașov, Elena Pâslaru-Hubati – despre comunicare inovativă și Tudor Juravlea – despre despre cum putem construi produse culturale prin metode de design centrat pe utilizator.

Dezbaterea va fi moderată de Minodora Cerin și Oana Nasui – editorii volumului „Noii industriași, creativii” și inițiatoarele Formare Culturală, o platformă care aduce profesioniști și practicieni din mediul cultural și creativ împreună cu cei care lucrează sau aspiră să lucreze în acest mediu. Minodora va avea o intervenție despre interdisciplinaritate și „Noii industriași, creativii”, un material resursă pentru industriile creative românești, iar Oana va vorbi aplicat despre posibilitatea includerii, în cererile de finanțări nerambursabile pentru proiecte culturale, de linii de buget privind noile tehnologii.

Evenimentul va fi transmis live pe canalul de Youtube Modernism.ro - https://www.youtube.com/user/modernismpunctro

Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile. Rezervări se pot face la numărul de telefon al casei de bilete creart: 0735.560.692.
Event Facebook: https://www.facebook.com/events/2050934728501941/

Dan Benzakein, strateg digital media & content (conținut și media digitale), este online din 1994 și a dezvoltat de-a lungul timpului o înțelegere aprofundată a schimbării fundamentale societale datorată digitalului și tehnologiei. În 2017 a fondat în România Realities, un think-tank dedicat VR (Virtual Reality - realitate virtuală) și AR (Augmented Reality - realitate augumentată), o inițiativă interdisciplinară care coagulează, susține și promovează antreprenori și companii românești din aceste domenii.

În ultimii 10 ani Tudor Juravlea a lucrat în proiectele de inovație implementate de cele mai importante companii de telecom, banking și energie din România, cu experiență variată în managementul și marketingul produselor (product management & marketing), designul experienței utilizatorilor (UX), strategii digitale și metode de inovare.

Până la 19 ani Răzvan Pascu a avut același traseu școlar ca și cosmonautul român Dumitru Prunariu: Școala Generală nr. 10 și Colegiul Național de Informatică Grigore Moisil din Brașov. De 3 ani este director de creație și video artist în studioul Aural Eye și de 4 ani regizor al AMURAL Festival Vizual. „Dar și producător. Și căpcăun” (spune Răzvan).
Elena Pâslaru-Hubati a debutat în antreprenoriat în 2012, în calitate de cofondator al agenţiei de relaţii publice The Cover, „tocmai pentru a experimenta pe propria piele ce înseamnă să iei iniţiativă, să conduci o echipă şi să treci printr-un proces de asumare a ceea ce eşti.” (spune Elena). Are peste 13 ani de experienţă în comunicare, atât în agenţie, cât şi la client - relaţii publice, marketing, strategie, organizare, planificare, execuţie, management.
Minodora Cerin este inițiatoare și coordonatoare de proiecte culturale de peste 12 ani. Este promotoare a celor care activează în industriile creative și are o mare afinitate pentru interdisciplinaritate și proiecte cu impact educațional, social și cultural.
Cu experiență profesională în domeniile expertizei culturale: consultanță, management, evaluare, formare profesională, Oana Nasui activează ca fondator și dezvoltator de proiecte și programe culturale și creative.
///
creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție este un serviciu public aflat în subordinea Primăriei Municipiului București, cu misiunea de a răspunde nevoilor culturale comunitare prin oferirea de produse și servicii culturale diverse. www.creart.ro
Platforma Formare Culturală, inițiată în 2012, dezvoltă online și offline traininguri de formare și consultanță în sectoare culturale și creative și pune la dispoziție resurse - studii, opinii, cercetări, inclusiv cartea „Noii industriași, creativii”. www.formareculturala.ro

După primele trei concerte susţinute la Bistriţa, Alba Iulia şi Deva, între 3 și 5 iunie, în cadrul unei noi ediţii a turneului Flautul fermecat, flautistul Ion Bogdan Ștefănescu va ajunge la Bucureşti, unde va susţine un recital împreună cu chitaristul Costin Soare, cu un program intitulat „Twenty Shades of Music”. Punctul culminant al turneului Flautul Fermecat 2018 îl reprezintă întâlnirea cu publicul din București de joi, 7 iunie, ora 19.00, de la Sala Teatrelli din Capitală, concert organizat în parteneriat cu Primăria Municipiului Bucureşti, Creart şi Teatrelli.
„Sunt însoțit în acest turneu de cel mai reprezentativ chitarist al României, Costin Soare, un muzician desăvârșit, cu studii în România, Scoția și Japonia, unic în peisajul muzical autohton. Formula este una zeiască. Ambele instrumente, flautul și chitara, au fost dăruite de către zei oamenilor pentru a menține o legătură continuă între cele două lumi. Melanjul timbrurilor este ideal. Folosesc toate tipurile de flaut, de la cel bas, la piculină, într-o simbioză perfecta cu sunetul atât de atrăgător al chitarei. Sunt sigur că melomanii vor reacționa la această nouă propunere sonoră. Consider a fi combinația perfectă.”
În perioada 3 – 10 iunie turneul Flautul fermecat are în program șase recitaluri în șase orașe din cele trei provincii istorice ale României şi marchează 100 de ani de la Marea Unire de la Alba Iulia, prilej cu care Ion Bogdan Ștefănescu împreună cu chitaristul Costin Soare prezintă piese de Celso Machado, Béla Bártok, Astor Piazzolla, Miroslav Tadic, la care se adaugă lucrări pentru chitară de Ariel Ramirez și Jorge Morel, care vor fi interpretate de Costin Soare. Cadența anuală cu care s-a organizat turneul Flautul fermecat începând din 2012 – uneori au existat chiar două ediții pe stagiune – l-a impus în cadrul evenimentelor culturale cu tradiție.
Una dintre surprizele turneului de anul acesta o reprezintă participarea la Gala UNICEF, în beneficiul unor copii aflați în situații vulnerabile. Recitalul va avea loc miercuri, pe 6 iunie, la Sala Platinum a Hotelului Sheraton, începând cu ora 19.00.

Programul de anul acesta aduce în atenția publicului o muzică ce aparține țărilor sudice, o muzică cu anumite caracteristici întâlnite doar în Balcani și America de Sud. Zone îndepărtate geografic, dar foarte apropiate din punct de vedere semantic și ca structură artistică. Sunt douăzeci de fațete, de stări ale muzicii cu care vor lua contact cei prezenți la recitalurile Flautului Fermecat. Vor asculta o muzică plină de lascivitate, tristețe, resemnare, dor, dar și exuberanță, joc, umor și chiar inocență, sentimente proprii folclorului românesc sau celui sud-american.
Începând cu 2012, Ion Bogdan Ștefănescu a vizitat zeci de orașe din țară alături de pianistul Horia Mihail. Cei doi au cântat împreună și pe scenele din Washington, New York, Osaka și Tokio, într-un program intitulat „Românesc 100%”. De această dată, Ion Bogdan Ștefănescu va fi însoțit de unul dintre cei mai reprezentativi chitariști ai României, Costin Soare, un muzician cu studii în România, Scoția și Japonia, unic în peisajul muzical autohton. Melanjul timbrurilor, al flautului și al chitarei, este unul foarte potrivit pentru acest repertoriu. Ion Bogdan Ștefănescu va folosi toate tipurile de flaut, de la cel bas, la piculină, într-o simbioză perfectă cu sunetul atât de atrăgător al chitarei.

Itinerar

Duminică, 3 iunie, ora 19 – Bistriţa, Sinagoga
Luni, 4 iunie, ora 18 – Alba Iulia, Casa de Cultură
Marţi, 5 iunie, ora 19 – Deva, Sala Pro Arte
Joi, 7 iunie, ora 19 – Bucureşti, Sala Teatrelli
Sâmbătă, 9 iunie, ora 19 – Tecuci, Ateneu
Duminică, 10 iunie, ora 19 – Suceava, Teatrul Matei Vişniec

Program muzical
Celso Machado – Patru dansuri
Béla Bártok – Sase dansuri românești
Ariel Ramirez – Alfonsina y el mar (chitară solo)
Astor Piazzolla - L'histoire du Tango
Jorge Morel – Danza brasilera (chitară solo)
Miroslav Tadic – Patru piese macedonene

https://www.facebook.com/ibsflute/
detalii pe www.flautuldeaur.ro

https://youtu.be/iBnxjn5OfYU

Producători: Accendo, The Culture Hub, Pro Contemporania
Coproducatori: Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Regional
Cu sprijinul: JTI
Parteneri culturali: Primăria Municipiului Bucureşti, Creart, Teatrelli, Centrul judeţean pentru cultură Bistriţa, Sinagoga din Bistriţa, Municipiul Alba Iulia, Centrul Cultural Drăgan Muntean Deva, Primăria Municipiului Deva, Colegiul Naţional Decebal Deva, Asociatia Culturală DevART Deva, Fundaţia Pelin - Educaţie fără frontiere creştin europeană din Tecuci, Teatrul Matei Vişniec din Suceava.

Parteneri media: Radio România Actualităţi, Mediatrust, România TV, Liternet, Agenţia de carte, Observator cultural, Mişcarea de rezistenţă, Smart FM, MKlasica, Accent TV.

Concert Irina Sârbu Band
In The Mood For Jazz

Proiectul Irina Sârbu Band este unul de succes confirmat până acum în foarte multe concerte. Repertoriul este alcătuit din piese cunoscute de gen – jazz, etnojazz, samba, bossa nova, tango argentinian, muzică românească interbelică, muzică franceză și chiar folclor. Originală este însă interpretarea care, de la o apariție la alta, este din ce în ce mai spectaculoasă prin expresivitate, improvizație, imaginație, demonstrație de virtuozitate, tehnică solo și de grup. Jocul relațiilor dintre voce și instrumente este de fiecare dată altul astfel încât fiecare concert are statut de unicat. Temperamentul exploziv și plăcerea de a cânta împreună fac din fiecare piesă, un foc de artificii din ce în ce mai strălucitor!

Puiu Pascu – pian
Ciprian Parghel - contrabas
Tudor Parghel – tobe

Biletele se pot cumpara aici Irina Sarbu Band - In The Mood For Jazz

2017 – Noua stagiune muzicală AG Weinberger

O aventură în lumea spectacolului Multimedia
Sunet, Imagine şi Poveste…

Sâmbătă, 25 martie, ora 19:00 – Sala Teatrelli
Creart
Piaţa Alexandru Lahovary 7

Orice aventură începe cu o nevoie şi orice nevoie naşte o poveste, iar povestea are un început.

#GringoTronic#
Muzică electronică, Jazz, blues, soul, rock…un suflu nou!

Un concept inedit, un spectacol Multimedia – cele mai uimitoare poveşti ale secolului trecut spuse azi, în secolului XXI. Un spectacol care vorbeşte despre una dintre cele mai frumoase călătorii muzicale transpuse în imagine, de la blues-ul tradiţional şi până la electro, de la naşterea patefonului până la noile tehnologii sonore.

Flux continuu de sunet, imagine, culoare şi emoţie. Povestea unui GRINGO care pulsează viu, călătoreşte azi, în acordurile străzii deceniului doi.
Povesteşte în imagini cele mai cuceritoare experienţe ale secolului trecut, dar cu tehnologia de azi.

O aventură stilistică inedită şi novatoare se naşte chiar sub ochii noştri.
#GringoTronic# - o îngemănare de stiluri, armonii şi influenţe, pornind de la piesele clasice până la elementele de muzică electronică, însoţite de loopuri de chitară, voce, muzicuţă şi lapsteel guitar, toate filtrate în stilul propriu al lui AG Weinberger.

Un experiment sintetic al clasicului cu noile tehnologii, într-un minunat recital de virtuozitate.

Accesul în sală se poate face cu o oră înainte de începerea spectacolului. Biletele pot fi achizictionate la sediul Creart - Sala Teatrelli din Piaţa Alexandru Lahovari, Nr. 7
(Tel: 0735 560 692) sau prin reţeaua de bilete Eventim.

Teatrelli vă invită sâmbătă, 23 aprilie, ora 19:00 la

RESURRECTION

un concert AG Weinberger 4th

Autenticitate, creativitate, sunet viu şi necompromis, un artist ce aduce melosul şi poveştile secolului trecut, în contemporaneitate.

Deţinătorul celor 7 selecţii pentru nominalizare la Premiile Grammy, cel ce a introdus muzica Blues cântată live în România, AG Weinberger, vă propune o sesiune muzicală excepţională, o seară de blues şi jazz în spiritul celor mai cuceritoare piese ce au facut deliciul secolului XX: de la Lionel Hampton, T-Bone Walker, The Fabulous Thunderbirds, Benny Golson şi Charlie Parker. Nu va lipsi nici selecţia din ultimul album, Mighty Business, lansat în noiembrie anul trecut, ce redă sunetul crud, sincer şi direct al notelor muzicale care surprind în cel mai autentic mod, poveştile de viaţă ale artistului.

Asadar, vă aşteptem la RESURRECTION, sâmbătă 23 aprilie, doar la Teatrelli, ora 19:00, alături de un artist care face diferenţa în muzica live din România, inegalabilul AG Weinberger.

Muzica bună nu are graniţe, nu are vârstă, ci ne uneşte pe toţi într-un spirit mai bun.

Accesul în sală se poate face cu o oră înainte de începerea spectacolului.
Biletele pot fi achiziționate la sediul Creart-Sala Teatrelli din Piața Alexandru Lahovari, Nr. 7 (Tel: 0735 560 692) sau prin rețeaua de bilete Eventim.

Partenerii media ai sălii Teatrelli sunt: Radio România Bucureşti FM, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Eventim, Calendar evenimente, Modernism, Big City Life, Zile și Nopți, PR Wave, Ziarul Metropolis, Online Gallery, Feeder, În Festival, TV City, Dor de Ducă, IQool, Orașul Meu, România Pozitivă, Art Act Magazine și Bucharest Herald.

Teatrelli vă invită sâmbătă, 30 ianuarie, ora 19:00 la

Blues&Jazz CommUnion

un concert AG Weinberger 4th

Deţinătorul celor 7 selecţii pentru nominalizare la Premiile Grammy, cel ce a introdus muzica Blues cântată live în România, AG Weinberger, vă propune o sesiune muzicală excepţională, o seară de blues şi jazz în spiritul celor mai cuceritoare piese ce au facut deliciul secolului XX: de la Lionel Hampton, T-Bone Walker, The Fabulous Thunderbirds, Benny Golson şi Charlie Parker. Nu va lipsi nici selecţia din ultimul album, Mighty Business, lansat în noiembrie anul trecut, ce redă sunetul crud, sincer şi direct al notelor muzicale care surprind în cel mai autentic mod, poveştile de viaţă ale artistului.

Autenticitate, creativitate, sunet viu şi necompromis,
un artist ce aduce melosul şi poveştile secolului trecut,
în contemporaneitate.

Aşadar, vă propunem să vă luaţi un răgaz, alături de un artist care face diferenţa în muzica live din România, şi să fim părtaşi la
Blues&Jazz CommUnion,
sâmbătă 30 ianuarie, doar la Teatrelli, ora 19:00.

Muzica bună nu are graniţe, nu are vârstă,
ci ne uneşte pe toţi într-un spirit mai bun.
.
Accesul în sală se poate face cu o oră înainte de începerea spectacolului.
Biletele pot fi achiziționate la sediul Creart-Sala Teatrelli din Piața Alexandru Lahovari, Nr. 7 (Tel: 0735 560 692) sau prin rețeaua de bilete Eventim.

Partenerii media ai sălii Teatrelli sunt: 24FUN, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Eventim, Calendar evenimente, Modernism, Big City Life, Zile și Nopți, PR Wave, Ziarul Metropolis, Online Gallery, Feeder, În Festival, TV City,
Dor de Ducă, IQool, Orașul Meu, România Pozitivă, Art Act Magazine
și Bucharest Herald.

Portret AG Weinberger - Mr Blues
Cel mai bun interpret de blues pe care l-a dat România vreodată, AG Weinberger, s-a născut la Oradea în anul 1965. Chitarist de excepţie, vocalist, interpret la muzicuţă, producător şi realizator de emisiuni radio şi TV, producător de albume, l-au definit ca fiind „întâiul misionar al muzicii Blues”, fiind supranumit de cǎtre critica de specialiate Mr. Blues al României.
În 1998 este invitat la Festivalul Bluestock, fiind singurul artist nonamerican acceptat să participe la celebra manifestare
În mai 2000, pleacă “în exil cultural” în Statele Unite”, intrând astfel în marea competiţie a pieţei muzicale din America.
”Nashville Calling”, întîiul album american semnat AG Weinberger a fost înregistrat între noiembrie 2004 şi aprilie 2005, la Nashville, iar în 2006 este propus pentru nominalizare la Premiile Grammy, pentru 7 categorii, fiind singurul artist de blues din Romania care a atins o astfel de performanta artistica la nivel mondial.
B.B. King l-a considerat “un chitarist foarte bun, un chitarist carismatic de cea mai înaltă clasă”. Are 9 albume discografice, a scris muzica pentru 18 spectacole de teatru, între 2011 şi 2012 a fost realizatorul şi gazda emisiunii „Acadeaua - cea mai dulce emisiune” difuzata in fiecare duminica seara pe TVR2. În 2011 a fost decorat cu „Ordinul Meritul Cultural în grad de Cavaler” de cǎtre Preşedinţia României, ca apreciere pentru cariera muzicală deosebită şi pentru eforturile constante de a descoperi şi de a promova noi talente. Despre AG Weinberger s-a scris mult atât în presa din România dar şi în publicaţii din S.U.A, precum “Big City Blues Magazine”, Cotidianul “Las Vegas Review Journal”, The Jonesboro Sun”. După întoarcerea din Statele Unite, el şi-a continuat misiunea sa cu acelaşi zel, cu aceeaşi pasiune şi credintă pentru a impune muzica bună în viaţa culturală din România.