Sibiu

London Schools Symphony Orchestra concertează la Sibiu în cadrul Festivalului ICon Arts Transilvania 2018

Ediția 2018 a Festivalului internațional de artă contemporană ICon Arts Transilvania va aduce pe scena Filarmonicii de Stat din Sibiu concertul London Schools Symphony Orchestra, pentru prima dată în România. London Schools Symphony Orchestra va concerta sâmbătă, 28 iulie, sub conducerea artistică a dirijorului Peter Ash.

Caracterizată de Sir Simon Rattle „un incomparabil ambasador al excelenței și dinamismului tinerei generații de muzicieni britanici”, London Schools Symphony Orchestra este de mai bine de 60 de ani un reper al artei interpretative pe marile scene de concert din Europa. Orchestra a concertat de-a lungul timpului sub bagheta a numeroși dirijori de talie internațională, printre care se numără Sir Colin Davis, Sir Charles Mackerras, Sir Simon Rattle, Sir Richard Armstrong, Tamás Vásáry sau Leif Segerstam.
În fiecare vară, LSSO vizitează o țară nouă, iar, în 2018, au ales România, la invitația UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România. Reputația Festivalului internațional ICon Arts, ajuns anul acesta la ediția cu numărul XVI, precum și spațiul legendar al Transilvaniei au contribuit fundamental la decizia orchestrei care își dorea să viziteze România încă de acum câțiva ani.

LSSO va interpreta, atât pentru publicul român, cât și pentru oaspeții internaționali ai Festivalului lucrările „Rapsodia Română nr. 1, op. 11” de George Enescu, „Three Dance Episodes from On the Town” de Leonard Bernstein și „Concertul pentru orchestră” de Béla Bartók.

Principalele noutăți ale Festivalului ICon Arts Transilvania 2018

Festivalul va avea loc în acest an în perioada 24 iulie – 11 august

Desfășurat sub egida „Artele noi întâlnesc tradițiile vechi”, în contextul Centenarului dar și cu prilejul Anului European al Patrimoniului, Festivalul ICon Arts invită publicul să descopere în această vară comorile ascunse din satele cu biserici fortificate din Transilvania, unde tradițiile sunt continuate din generație în generație și chiar preluate de noii locuitori care au ales să se mute în Transilvania, devenind unul dintre cele mai dinamice spații multi-culturale din România și chiar din Estul Europei.

„Șezătoarea postmodernă” din cadrul Festivalului va cuprinde și anul acesta numeroase evenimente de artă contemporană: concerte de muzică clasică, jazz, concerte în primă audiție absolută, dar și spectacole de teatru și dans contemporan, toate susținute în interiorul clădirilor vechi de secole, în fața grădinilor, conacelor de epocă dar și pe scenele consacrate ale Filarmonicii din Sibiu și ale Castelului Peleș.

Cu un program itinerant, Festivalul ICon Arts se va extinde anul acesta pe o perioadă mult mai mare și în și mai multe localități istorice: Biertan, Richiș, Viscri, Alma Vii, Mălâncrav, Cloașterf, Râșnov, Sibiu și Sinaia sunt spațiile care vor găzdui unul dintre cele mai ample festivaluri de profil din România.

Programul evenimentelor va fi actualizat în perioada imediat următoare pe site-ul www.iconarts.ro. Eventuale modificări vor fi comunicate în timp util pe site și pe pagina de Facebook ICon Arts.

Fenomenul ICon Arts. Masterclass și Festival, ambele cu participare internațională

ICon Arts (International Contemporary Arts)

În fiecare an, peste 150 de artiști din întreaga lume se întâlnesc aici, participând la dezvoltarea unui laborator de creație unic în peisajul internațional. Muzicieni, coregrafi, dansatori, actori, artiști multimedia își unesc experiențele profesionale și calitățile umane pentru căutarea de noi limbaje artistice, fie că vin la ICon Arts să predea, să învețe, să performeze sau pentru toate acestea la un loc.

Evenimentul cuprinde în timpul zilei Academia ICon Arts, dedicată artiștilor profesioniști, găzduind masterclass-uri pentru diferite ramuri ale artei contemporane. Iar, la ceas de seară, ICon Arts devine Festivalul în cadrul căruia vor fi prezentate artele noi, recent ieșite din laboratorul de creație, și, nu oricum, ci în ambientul natural al colinelor Transilvaniei, al cetăților și conacelor vechi, altături de tradiții și gastronomii locale. Toate acestea sunt reunite sub conceptul de „Sezătoarea postmodernă” care s-a bucurat de un neașteptat succes la prima sa ediție din 2017.

De-a lungul anilor, la ICon Arts au participat în calitate de profesori maeștri de renume internațional de la Beijing Conservatory, Harvard University, Boston University, Royal Academy of Music and Royal College of Music in London, Univeristy of Birmingham, Oklahoma University, Metropolitan Opera New York și de la alte instituții de vârf, alături de profesori ai Univeristății Naționale de Muzică din București.

Mediul prielnic din cadrul cursurilor ICon Arts a oferit ocazia mai multor tineri artiști de a-și găsi aici colegi cu care să formeze noi ansambluri camerale care activează și în prezent pe marile scene de concert din România și alături de care participă la concerte și concursuri în străinătate.

ICon Arts s-a transformat, în timp, într-un fenomen complex de artă contemporană independentă, recunoscut în plan internațional. Festivalul este împărțit în două mari categorii, performance (Festivalul propriu-zis) și cursurile Academiei - o școală de vară care se adresează artiștilor de mâine și se desfășoară, anual, atât în România, câ și în Italia. Mulți dintre tinerii care au participat la master class-urile ICon Arts de-a lungul timpului sunt astăzi artiști în plină ascensiune profesională, recunoscuți în plan internațional, atât prin premiile câștigate, cât și prin prezența pe marile scene ale lumii.

Festivalul ICon Arts Transilvania:
Un eveniment organizat de: Exces Music, UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România

Parteneri: Mihai Eminescu Trust, Filarmonica de Stat din Sibiu, Contemporary Music Centre, Korvat Auki, Casa de Cultură Sibiu, IPSIA - Acli Forli Cesena, Senator Wines, Experience Transylvania, Festivalul de Film și Istorii Râșnov, Colinele Transilvaniei

Despre Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) este o organizație non-guvernamentală de utilitate publică, dedicată muzicienilor și dansatorilor profesioniști, reunind, în prezent, circa 10.000 de membri la nivel național. În cei 21 de ani de activitate, UCIMR s-a impus în viața culturală prin coerența și continuitatea proiectelor sale, al căror impact a contribuit la îmbunătățirea condiției artiștilor români și la atragerea unui public nou cu fiecare proiect.

Din anul 2009, UCIMR susține și promovează tinerii interpreți români, printr-un program dedicat, intitulat „Oportunități la Tine Acasă”. Programul acordă oportunități de afirmare tinerilor muzicieni prin cele peste 100 de concerte susținute în orașe din toată țara, anual. Concertele fac parte din stagiuni independente, festivaluri, cursuri de perfecționare cu maeștri internaționali și concursuri în țară și în străinătate, sprijinite de instituții publice și companii din mediul privat.

De-a lungul timpului, UCIMR a câștigat în competiție deschisă zeci de finanțări și sponsorizări pentru continuitatea proiectelor, fiind mereu aproape de sectorul creativ și, de asemenea, a acordat la rândul său finanțări pentru numeroase alte proiecte independente.

Evenimentele programului atrag anual minimum 10.000 de spectatori în sălile de concerte și cumulează peste 600.000 de vizualizări în mediul online.

Steven Wilson, Leprous, ROME, Zeal & Ardor şi Distorted Harmony

Steven Wilson, Leprous, ROME, Zeal & Ardor şi Distorted Harmony sunt primii artişti confirmaţi la cea de-a 13-a ediţie a festivalului ARTmania, ce va avea loc în perioada 27 - 28 iulie 2018, în Piaţa Mare a cetăţii medievale a Sibiului. Şi în 2018, festivalul îşi propune să ofere pe durata celor două zile de concerte un line-up variat, prin care să îi aducă în fața fanilor pe unii dintre cei mai cunoscuţi artişti ai momentului.

Steven Wilson, adus în premieră în România de ARTmania Festival, este un nume care nu mai are nevoie de prezentări. Fondator al binecunoscutei trupe „Porcupine Tree” și a altor proiecte de succes, artistul englez este unul dintre cele mai cunoscute şi prolifice nume ale scenei muzicale internaţionale - un adevărat icon care, de aproape jumătate de secol, îşi lasă, prin creaţiile sale, amprenta asupra unor genuri variate, precum progresiv, psihedelic şi nu numai.

Scrie, înregistrează şi produce muzică de la vârsta de 10 ani, primul contact cu această artă avându-l la numai 8 ani, când a început să asculte Pink Floyd (“Dark Side of The Moon”) alături de tatăl său. Tot la această vârstă a început să experimenteze şi să dezvolte tehnici de producţie muzicală. Primele compoziţii proprii şi-au făcut apariţia la mijlocul anilor ’80, decadă la finalul căreia Wilson a lansat două proiecte care i-au asigurat intrarea în lumea muzicală profesionistă: „Porcupine Tree”, ce explora ritmurile psihedelice, progresive și abordările înrăznețe ale muzicii anilor ’70, și „No Man”, rezultat al colaborării sale pe termen lung cu artistul Tim Bowness.

Din 2003, Steven Wilson, a început să compună și să producă muzică și sub propriul nume. Printre proiectele sale muzicale trebuie menționată și colaborarea cu binecunoscutul muzician suedez Åkerfeldt, de la „Opeth”, colaborare care a avut ca rezultat albumul „Storm Corrosion”, cu puternice influențe de atmospheric rock și aranjamente orchestrale întunecate, inspirate de abordările lui Stott Walker și Talk Talk - unii dintre artiștii admirați de cei doi. Pe lângă compozițiile sale, Steven Wilson a devenit cunoscut și ca producător muzical, fiind foarte apreciat pentru standardele lucrărilor sale. Dintre artiștii cu care a colaborat în această calitate se numără: Opeth (pentru care a produs și/ s-au mixat 4 albume), Anathema, artista norvegiană Anja Garbarek sau starul israelian Aviv Geffen. În 2012, Steven Wilson a câștigat titlul de „Guiding Light” la „Progressive Music Awards” ca recunoaștere a contribuției importante pe care o are la dezvoltarea scenei muzicale internaționale.

Leprous, revin într-un eveniment ARTmania după șapte ani de absență. Trupa este noua senzație a metalului progresiv, una dintre acele “rising stars” ale scenei muzicale norvegiene. Este o formație vizionară, care nu se teme să experimenteze sau să surprindă și care sfidează orice încercare de încadrare în tipare. Într-o lume în care genul „progressive” oferă publicului atâtea opțiuni, este nevoie de mult curaj și de multă personalitate pentru a reuși să mai întorci privirile oamenilor către tine. Iar Leprous este una din aceste trupe. De-a lungul carierei lor, Leprous a cântat alături de unele dintre cele mai cunoscute nume ale scenei muzicale internaționale, precum: Amorphis, Therion sau Opeth.

ROME va urca pentru prima dată pe scena ARTmania Festival, fiind considerată una dintre cele mai importante trupe ale genului de neofolk și martial industrial. Înființat în 2005 de luxemburghezul Jerome Reuter, acest proiect muzical a devenit cunoscut drept „arhitect al melancoliei”, o temă centrală a compozițiilor ROME.

Zeal & Ardor, în premieră în România, este un proiect de “avant-garde metal” fondat în 2014 de muzicianul elvețian Manuel Gagneux (cunoscut și datorită „Birdmask”, un proiect de „chamber pop” în care a fost implicat). Zeal & Ardor are deja la activ un album, „Devil is Fine”, iar muzica sa reprezintă locul de întâlnire al unor genuri muzicale foarte variate: un mix de „avant-garde metal”, cu influențe spirituale și ritmuri tribale, adâncite de profunzimile black metal și de schimbări surprinzătoare imprimate de abordările rock-ului experimental.

Distorted Harmony, în premieră în România, este una dintre cele mai cunoscute trupe de „progressive metal” din Israel, care s-a făcut remarcată prin abordarea modernă pe care a imprimat-o metalului clasic progresiv. Fondată în 2010 în Tel Aviv, de Yoav Efron (producător și clape) și Yogev Gabay (tobe), trupa are deja la activ două albume de studio, „Utopia” (2012) și „Chain Reaction” (2014), lucrează la cel de-al treilea material și a urcat pe scenele unora dintre cele mai cunoscute festivaluri europene sau americane, precum: „ProgPower Europe” (2016), „Haunted Sky Festival” sau „ProgPower USA” (2017).

Abonamentele pentru ediția 2018 a Festivalului ARTmania s-au pus în vânzare în rețelele Kompostor, Eventim, MyTicket și iaBilet, primele abonamente având un preț special de 150 lei/ buc., valabil până la finalul lunii decembrie 2017. Din ianuarie 2018 prețul unui abonament va fi de 190 de lei/ buc.

ARTmania Festival este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock, ce s-a consacrat ca principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. ARTmania nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale. Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate.

ARTmania explorează mereu drumuri noi, dorind să ofere publicului o experiență mai bogată cu fiecare nouă ediție. De-a lungul celor doisprezece ani, pe scena festivalului au urcat o serie de trupe importante, de la Nightwish, Serj Tankian și Devin Townsend, la Die Toten Hosen, Within Temptation, HIM, Tarja Turunen, The Gathering, The Sisters of Mercy, Lacuna Coil, Helloween, Poets of the Fall, Deine Lakaien și mulți alții.

Cea de-a 13-a ediție ARTmania Festival va avea loc în perioada 27 - 28 iulie 2018 în Piața Mare din Sibiu

Biletele s-au pus în vânzare.

Cea de-a 13-a ediție ARTmania va avea loc în perioada 27 - 28 iulie 2018 și îi va aduce pe scena din Piața Mare a cetății medievale a Sibiului pe unii dintre cei mai cunoscuți artiști ai momentului.

Abonamentele pentru ediția 2018 a Festivalului ARTmania s-au pus în vânzare în rețelele Kompostor, Eventim, MyTicket și iaBilet, primele 500 de abonamente având un preț special de 150 lei/ buc.

ARTmania Festival este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock, ce s-a consacrat ca principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. ARTmania nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale. Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate.

Încă de la începuturi, ARTmania a fost gândită ca o platformă culturală menită să ofere publicului cât mai multe evenimente și moduri de a experimenta forme variate de expresie artistică, precum: concerte, expoziții, lansări de carte sau proiecții de film. Acest spațiu comun de întâlnire al artiștilor și publicului la nivelul sunetului, culorilor, imaginilor sau literelor, găzduit de Piață și de cetatea medievală, creează spațiul de poveste și magia care reprezintă, în esență, spiritului festivalului.

Fiind cel mai longeviv festival rock din România și una dintre mărcile cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena culturală regională, ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept îndrăzneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetăți medievale din Estul Europei.

ARTmania explorează mereu drumuri noi, capitalizând experiența edițiilor anterioare, când pe scena festivalului au urcat o serie de trupe importante, de la Nightwish, Serj Tankian și Devin Townsend, la Die Toten Hosen, Within Temptation, HIM, Tarja Turunen, The Gathering, The Sisters of Mercy, Lacuna Coil, Helloween, Poets of the Fall sau Deine Lakaien, printre mulți alții.

Pentru mai multe informații vă rugăm contactați: press@artmania.ro

Trei zile de muzică bună în inima Sibiului pe perioada sărbătorii Sfintei Mării
Classics for Pleasure – Festival of Culture

În perioada 14-16 august 2017 oraşul Sibiu se va umple de muzică clasică. Peste 250 de artişti, români şi străini, vor aduce magia şi grandoarea muzicii în centrul istoric al oraşului. Festivalul va reuni unii dintre cei mai mari artişti români şi este dedicat împinirii a 10 ani de când Sibiul a deţinut titlul de Capitală Europeană a Culturii.

Deschiderea Festivalului Classics for Pleasure va avea loc luni, 14 august cu concertul Mariachi Magic, o gală de muzică mexicană plină de romantism hispanic. Seara de marţi va fi dedicată geniului creator al lui Beethoven iar închiderea festivalului se va face miercuri cu Proms of Delight, sub bagheta legendarului dirijor Ilarion Ionescu Galaţi. Festivalul include şi un concert al Corului Naţional de Cameră Madrigal în Biserica Ursulinelor şi un spectacol clasic pentru copii în Sala Thalia.

Intitulată Festival of Culture, cea de-a VIII-a ediţie a festivalului Classics for Pleasure este dedicată titlului purtat de Sibiu în 2007 - Capitală Europeană a Culturii - şi titlului pe care îl va purta în 2019 - Regiune Europeană a Gastronomiei.

Pe lângă programul muzical care garantează o experienţă de neuitat pentru toţi iubitorii de frumos, festivalul va propune 7 circuite turistice pentru toţi cei care vor să exploreze frumuseţile regiunii Sibiu.

Accesul la evenimente este gratuit. Mai multe detalii gasiti pe www.classicsforpleasure.ro

Programul festivalului:

14 August
Mariachi Magic
Piaţa Mare, ora 20.00
Orchestra: Symphonic Pops
Dirijor: Constantin Adrian Grigore
Solişti: Hector Lopez, Cristian Mogoşan, Florin Estefan

15 August
Corul Naţional de Cameră Madrigal „Marin Constantin”
Biserica Ursulinelor, ora 16.00
Dirijor: Anna Ungureanu

Classic Wonders
Piaţa Mare, ora 20.00
Orchestra: Camerata Regală
Dirijor: Wojciech Rodek
Solist: Adela Liculescu

16 August
Căsuţa cu Poveşti Muzicale
Sala Thalia, ora 11.00
Solişti: Bogdan Nistor, Lucia Bulucz, Adonis Tanţa

Proms of Delight – 10th Anniversary of Sibiu, European Capital of Culture
Piaţa Mare, ora 20.00
Orchestra: Orchestra de Stat a Filarmonicii din Sibiu
Dirijor: Ilarion Ionescu Galaţi
Solişti: Silvia Micu, Alin Stoica, Şerban Vasile

Festivalul Classics for Pleasure este organizat de Elite Art Club UNESCO si cofinanţat de Consiliul Local Sibiu şi Primăria Municipiului Sibiu.

Partener principal: La Fântâna

• Colaborare ARTmania Festival-FestiPay: participanții la festival vor putea plăti cu carduri FestiPay în interiorul festivalului
• Reguli generale de acces pentru public

Vineri, 28 iulie 2017, începând cu ora 18:00, se deschid porțile celei de-a 12-a ediții ARTmania Festival, la care iubitorii de muzică și de artă se vor bucura de două zile de concerte, expoziții, evenimente culturale și de activări creative.

La ARTmania Festival 2017, fanii îi vor putea asculta în Piața Mare din vechea cetate a Sibiului pe unii dintre cei mai apreciați artiști ai momentului: Tarja, Lacuna Coil, Riverside, Beyond the Black, You And Me At Six, Devin Townsend Project, Walkways sau Coma.

Programul complet al concertelor din cele două zile de festival este disponibil aici: https://artmaniafestival.ro/program/

Expoziții de artă și vizite la muzee. Pentru ca expriența culturală să fie completă, între concerte, persoanele cu brățară de festival vor putea vizita gratuit numeroase expoziții special pregătite cu ocazia ARTmania și vor avea acces în cele patru spații expoziționale ale Complexului Național Muzeal ASTRA - detalii complete aici.

Proiecții de filme. De asemenea, cinefilii vor putea viziona gratuit filme premiate internațional, aduse de Transilvania Film. Acestea vor fi proiectate în fiecare zi de festival, în Librăria Habitus din Piața Mică, unde ARTmaniacii amatori de lectură vor avea parte și de reduceri de 10% la cărți SF sau fantasy. Detalii complete aici.

Reguli generale de acces la ARTmania Festival 2017 pentru publicul larg
Acces
Accesul publicului în perimetrul festivalului va fi posibil, pe 28 și 29 iulie 2017, în intervalul orar 18:00 - 00:00. Maratonul concertelor din Piața Mare va începe în fiecare zi de la ora 19:00.

Pentru a intra în spațiul special amenajat pentru festival, publicul trebuie să prezinte în momentul accesului pe porțile festivalului un bilet, un abonament sau o invitație valabilă ce poate fi folosită de o singură persoană, o singură dată.

Acestea vor fi preschimbate în brățară de acces în momentul intrării în zona de festival și permit intrarea doar în zona de concerte şi la evenimentele conexe ARTmania Festival.

Biletele/ abonamentele/ invitațiile se pot preschimba în brățări și la centrul de informare a festivalului, ce va fi deschis pe toată durata evenimentului. Info Point-ul ARTmania Festival, va fi amplasat vis-a-vis de Muzeul Național Brukenthal, Piața Mare, Sibiu și va funcționa în fiecare zi de festival, între orele 12:00 – 00:00 (27-29 iulie 2017).

Purtarea brățării este obligatorie pe toată durata festivalului, iar aceasta va fi verificată, atât la intrarea în festival, cât și în interiorul acestuia.

Participanții la ARTmania Festival sunt obligați să se supună controlului corporal sumar și să permită controlul bagajelor. Participanții trebuie să dețină asupra lor un act de identitate valid pentru a face dovada vârstei legale.

Este interzis accesul cu bagaje de mari dimensiuni, ghiozdane sau rucsaci voluminoși, aceștia putând fi lăsați la punctul de obiecte interzise din festival. Dimensiunile acceptate pentru bagaje sunt 55 x 40 x 20 cm (dimensiunile acceptate și de companiile aeriene pentru bagaje de mână).

Accesul tinerilor participanți cu vârste cuprinse între 7 și 16 ani se realizează în baza unui bilet valid și este permis doar dacă sunt însoțiți de o persoană adultă cu un bilet/ abonament valid.

Accesul copiilor sub 7 ani este gratuit dacă sunt însoțiți de un adult cu un bilet valid și cu o copie a unui act doveditor a vârstei copilului. Părinții sau însoțitorii sunt responsabili pentru siguranța copiilor, organizatorii nefiind responsabili pentru eventualele incidente. Este recomandată purtarea căștilor de protecție sau a dopurilor de urechi pentru copiii sub 10 ani.

Organizatorii nu încurajează prezența copiilor foarte mici la astfel de evenimente, unde limita de decibeli ar putea crea efecte negative asupra auzului copiilor, motiv pentru care este interzis accesul cu cărucioare pentru copii. Excepție fac doar cărucioarele pentru persoane cu dizabilități.

Accesul cu animale de companie nu este permis în perimetrul festivalului.

Vești bune pentru pasionații de fotografie. Este permis accesul cu aparate de fotografiat de orice fel, inclusiv DSLR profesional. Va rămâne interzis accesul cu orice fel de trepiede, blitz-uri detașabile, aparate de filmat și alte accesorii, în special de dimensiuni mari. Intrarea cu obiecte de valoare în incinta festivalului sau lăsarea lor în grija altor persoane rămâne în răspunderea exclusivă a proprietarului.

Fotografierea este permisă numai fără blitz şi fără a deranja bunul mers al evenimentului sau spectatorii prezenţi la festival.

Este interzis accesul cu mâncare și băutură în zona de festival. ARTmania Festival va pune la dispoziția participanților o zonă de food special amenajată, care va funcționa pe întreaga durată a evenimentului. Astfel, cei sosiți în Piața Mare din Sibiu se vor putea bucura de un spațiu dedicat preparatelor culinare și băuturilor, disponibile pentru toate gusturile și vârstele.

Plata cu FestiPay
La ARTmania Festival 2017, achiziţionarea de mâncare şi băutură în interiorul festivalului se va face prin sistemul FestiPay. Cardurile Festipay sunt vouchere de cumpărături electronice, parte a unui sistem de plată confortabil, cashless.

Cu acestea participanții la festival vor putea plăti rapid și ușor băuturile și alimentele luate din perimetrul festivalului, în limita sumei disponibile pe card

Regulamentul complet al ARTmania Festival 2017 poate fi consultat pe website-ul oficial al festivalului (www.artmaniafestival.ro) prin accesarea secțiunii “Reguli de acces” din meniul principal al website-ului.

Biletele au fost puse în vânzare în rețelele Eventim.ro, myticket.ro, iabilet.ro și pe Kompostor.ro. În cea de-a doua perioada de pre-sale, prețul unui abonament este de 230 de lei, urmând ca la locație prețul să fie de 250 lei.

Pentru această ediție, ARTmania Festival a pus în vânzare un număr limitat de bilete pe zi, la prețul de 140 lei.

Dr. Raed ARAFAT, Secretar de Stat în Ministerul Afacerilor Interne, şeful Departamentului pentru Situaţii de Urgenţă, și Chris KEMP, consilierul forțelor de ordine britanice, se întâlnesc la Sibiu, în cadrul primei ediții Sibiu – Festival City: East European Music Conference, 27-29 iulie 2017

Experți din România și Europa vor intra într-un dialog despre gestionarea situațiilor limită în cadrul evenimentelor de mare anvergură.
Sesiunea tematică “Situațiile de criză în festival” va avea loc vineri, 28 iulie, începând de la ora 14.45, la Sala Thalia din Sibiu.

Această sesiune a conferinței va aborda problematici precum amenințări teroriste, vreme nefavorabilă, probleme de ultim moment privind licențele de organizare, momente de panică sau alte situații neprevăzute. Moderator va fi jurnalistul Florin Ghioca (Adevărul, România), iar invitați în cadrul panelului sunt Dr. Raed Arafat, Secretar de Stat, Șef al Departamentului pentru Situații de Urgență din cadrul Ministerului Afacerilor Interne; Stephan Thanscheidt – director al companiei FKP Scorpio, Germania, cel mai mare producător de festivaluri din Europa; Thomas Zsifkovits – co-proprietar al companiei Barracuda Music, Austria, organizatorul renumitului festival Novarock; Chris Kemp - doctor în psihologie cognitivă, expert în psihologia maselor și managementul mulțimii, consilier al poliției britanice și responsabil cu pregătirea echipelor de securitate la Jocurile Olimpice și Paralimpice, Marea Britanie. Sesiunea va avea loc în data de 28 iulie 2017, între orele 14:45 – 16:00 și se va desfășura la Sala THALIA, Sibiu.
Întâlnirea de la Sibiu aduce la aceeași masă factorii implicați în gestionarea evenimentelor mari, care vor aborda probleme de interes major pentru industria festivalieră și pentru evenimentele culturale. Anticiparea situațiilor neprevăzute de către organizatorii de spectacole, precum și managementul corespunzător al riscurilor și situațiilor limită, existența unui dialog constructiv între organizatori și autorități, creșterea nivelului serviciilor oferite sau campaniile de educare a participanților la evenimente, pentru a ști cum să se comporte în situații limită, se înscriu în categoria activităților care au ca scop creșterea gradului de protecție și siguranță a participanților la evenimente.
Este important ca în urma conferinței să se constituie un grup de inițiativă care să monitorizeze implementarea unor acțiuni concrete, cu impact pozitiv asupra industriei de profil și care să mențină un dialog permanent între toți cei implicați.
Reunind elita industriei muzicale europene în zece sesiuni tematice distincte, East European Music Conference și-a asumat misiunea de a identifica soluții pentru dezvoltarea pe termen lung a industriilor culturale și creative în România. Situațiile de criză în cadrul evenimentelor cu public larg reprezintă teme de importanță majoră într-o Europă în plin proces de schimbare. Mai mult decât oricând, teme precum managementul situațiilor limită sau siguranța maselor la concerte și festivaluri joacă un rol important. În România, care a trecut prin tragedia Colectiv și a pus în evidență slăbiciuni și carențe semnificative ale acestui sistem, remodelarea și adaptarea legislației devine o necesitate.
Chris Kemp, European Event Safety Group:
“Membrii Grupului European de Siguranță la Evenimente (European Event Safety Group) lucrează în colaborare cu autoritățile locale, regionale sau naționale în întreaga Europă, oferindu-le consiliere cu privire la cele mai noi metode de securitate, din perspectiva unor practicieni cu o vastă experiență. Consultanța se face în beneficiul poliției, paramedicilor sau echipelor de pompieri, experții coordonând și strategiile de interoperabilitate a acestor servicii în situații concrete de criză. Membrii European Event Safety Group au colaborat cu autoritățile în cazurile unor dezastre majore, contribuind, de asemenea, și la schimbarea legislației specifice. Au asigurat, de asemenea, coordonarea echipelor de Securitate pentru nenumărate festivaluri mari sau evenimente de anvergură, cum ar fi Jocurile Olimpice și Paralimpice găzduite la Londra în 2012, Turul Franței sau meciuri din competiții de prestigiu, cum ar fi Campionatului European și Cupa Mondială. Membrii European Event Safety Group oferă consiliere permanentă diverselor agenții și instituții guvernamentale interesate, demonstrând profesionalism și expertiza în a le oferi soluții în acord cu cele mai noi cercetări în domeniu partenerilor din întreaga Europă”.
Mai multe informații despre invitați, programul conferinței și bilete găsiți pe: www.eemusic.ro

SIBIU – FESTIVAL CITY: EAST EUROPEAN MUSIC CONFERENCE ESTE O ACȚIUNE COFINANȚATĂ DE CONSILIUL LOCAL SIBIU ȘI DE PRIMĂRIA MUNICIPIULUI SIBIU
EVENIMENT PREZENTAT DE: BANCA TRANSILVANIA
PARTENERI: AROC (Asociația Română a Organizatorilor de Concerte și Evenimente Culturale)
SUB EGIDA: TAKE A STAND

PARTENERI MEDIA: Rock FM, Zile și Nopți, Adevărul, Forbes, HotNews, Men’s Health, Catavencii, National Geographics, Cosmopolitan, Beau Monde, Agerpres, Radio România Cultural, IQ Magazine, Times New Roman, Sunete, Tribuna, Turnul Sfatului, Sibiu 100%, Ora de Sibiu, Știri de Sibiu, Metropolis, ClujLife, Deezer, Feeder.ro, IConcert, InfoMusic, Traieste Muzica, urban.ro, E-zine, Let’s Rock, Informația Harghitei, Vinsieu.ro, roevents.ro, anyplace.ro, maximumrock.ro.

Trupa COMA vine la Festivalul ARTmania pentru mult-așteptata lansare de la Sibiu a albumului “Orizont”! “Cel mai frumos album din lume”, și unul dintre cele mai bune materiale discografice ale anului, spune povestea trupei COMA şi leagă într-un fir de basm toate emoțiile trăite de cei șase muzicieni în toți acești ani. Printre cele mai bune trupe live din România, COMA a primit aplauze în întreaga țară, într-o serie de concerte memorabile! Urmează Sibiul! Albumul „Orizont”, în variantele CD și vinyl, vor fi disponibile în perioada festivalului, 28-29 iulie. COMA promite o repriză rock în forță în Piața Mare din Sibiu vineri, 28 iulie, de la ora 19.00. După concert, începând de la ora 20.00, membrii trupei își așteaptă fanii la o sesiune de autografe, la spațiul special amenjat în zona FOH!

“Ne bucurăm să lansăm noul album și la ARTmania! Pe aceeasi scenă cu trupe mari, Devin Townsend sau Lacuna Coil! O să fie o nebunie! Ne vedem la Sibiu!”, spun membrii trupei. Orizont, unul dintre cele mai aclamate dintre albumele rock ale anului, reuneşte piese cunoscute, de la "Cel mai frumos loc de pe pamânt", până la "Document" sau "Un semn", alături de excelente compoziții noi, cu mesaje puternice și un mix de stiluri variind de la metalcore la alternative. Tobe asincronice, un dans înnebunitor de chitară sau inserții electro – noul album este o revelație și a fost aplaudat de fanii din întreaga țară într-o serie de concerte memorabile. Proapăt lansatele "La hotar" şi "Orizont" sunt o împletire între sensibilitate şi putere, o alternanță între poetic şi masculin. De altfel, contrastele fac parte din AND-ul trupei COMA și tocmai de aceea acești poli sunt prezenţi şi în logo-ul trupei, în mod simbolic, printr-o pană şi o bâtă care se întretaie.
Fanii care vor veni în Piața Mare din Sibiu vor avea prilejul să își amintească de zile răcoroase cu „Un Semn”, o baladă deja cunoascută, în timp ce „Dor” continuă povestea cu un respiro de chitară rece, evoluând treptat spre o zonă de visare creată prin inserţiile electronice. COMA promite un „Montagne russe” de emoţii în Piața Mare din Sibiu, gânduri prinse „între nimic şi absolut”, de la marile „Delicii” ale atipicului - o piesă care propune o simetrie între agresivitate şi emoţie, până la „Vezi”, poate un nou „Apus” pentru fanii trupei, o piesă care te va face să reciţi şi să simţi în tandem cu membrii trupei.

Tarja, Lacuna Coil, Riverside, Beyond the Black, You And Me At Six, Devin Townsend Project și Walkways sunt trupele confirmate pe afișul celei de-a 12-a ediții a Festivalului ARTmania din Sibiu.

Biletele au fost puse în vânzare în rețelele Eventim.ro, myticket.ro, iabilet.ro și pe Kompostor.ro. În cea de-a doua perioada de pre-sale, prețul unui abonament este de 230 de lei, urmând ca la locație prețul sa fie de 250 lei.

Pentru această ediție, ARTmania Festival a pus în vânzare un număr limitat de bilete pe zi, la prețul de 140 lei.

PARTENERI COMERCIALI: BANCA TRANSILVANIA, BECK’S

PARTENERI: AROC, TAKE A STAND, YOUROPE

PARTENERI MEDIA: PARTENERI MEDIA: Rock FM, Zile și Nopți, Adevărul, Forbes, HotNews, Men’s Health, Catavencii, National Geographics, Cosmopolitan, Beau Monde, Agerpres, Radio România Cultural, IQ Magazine, Times New Roman, Sunete, Tribuna, Turnul Sfatului, Sibiu 100%, Ora de Sibiu, Știri de Sibiu, Metropolis, ClujLife, Deezer, Feeder.ro, IConcert, InfoMusic, Traieste Muzica, urban.ro, E-zine, Let’s Rock, Informația Harghitei, Vinsieu.ro, roevents.ro, anyplace.ro, maximumrock.ro.  

TARJA: „Iubesc minunatul oraș Sibiu și fermecătorul său Centru Vechi. Sunt foarte încântată să mă întorc acolo, pentru Festivalul ARTmania”

„A fost pentru mine o imensă bucurie să fiu invitată, de-a lungul timpului, atât pentru concerte clasice, cât și pentru concerte rock la Sibiu. Iubesc minunatul oraș Sibiu și fermecătorul său Centru Vechi și sunt foarte încântată să revin, pentru Festivalul ARTmania. Înseamnă enorm pentru mine. Pentru un artist ca mine, România este o țară foarte importantă, un loc în care am fost întotdeauna întâmpinată cu multă căldură, oriunde aș fi cântat. Ceea ce am primit de la fanii români este extraordinar! Vă mulțumesc tuturor! Abia aștept să fiu din nou alături de voi!”, spune Tarja, soprana și pianista finlandeză care a obținut faima internațională ca solistă a trupei Nightwish și care este invitată acum să își prezinte noul album, în premieră în Transilvania, la cea de-a 12-a ediție a festivalului ARTmania.

Tarja, cântăreața cu voce de cristal, ale cărei show-uri grandioase au impresionat întreaga lume, își va reîntâlni fanii din România într-un concert care va avea loc sâmbătă, 29 iulie 2017, în Piața Mare din Sibiu. O solistă cu o voce excepțională, cu o tehnică impecabilă și un spirit rock profund, Tarja vine la Sibiu în cadrul turneului "The Shadows Show”, început la finalul anului trecut pentru promovarea unora dintre cele mai recente materiale ale sale - EP-ul "The Brightest Void" și albumul "The Shadow Self".

Toate acestea se vor auzi în Piața Mare din Sibiu, în cadrul unui concert care se anunță memorabil: de la „Undertaker”, o felie grandioasă de metal simfonic – așa cum o descria critica, la alte bijuterii de pe albumul “The Shadow Self”. Publicul ARTmania ar putea trece, alături de regina rock-ului simfonic, de la reprizele dramatice de pian din “Innocence”, către reprize în forță de rock progresiv sau heavy din “Demons”. Sau s-ar putea pierde printr-o adevărată aventură în lumea din umbră, pe sound-urile grave ale piesei “Love To Hate” – un cântec cu versuri profunde, de o sensibilitate extremă, considerat o fereastră către cea mai întunecată parte a unui suflet. Așa cum se întâmplă mereu în concerte, fanii ar putea fi uimiți și de piesa “Supremacy”, un cover după Muse pe care Tarja îl reinterpretează atât de elaborat, în inconfundabilul său stil, încât pare o compoziție proprie.
Indiferent de piesa care îl va putea impresiona cel mai mult pe fiecare spectator în parte, Tarja, una dintre cele mai bune cântărețe ale lumii, își va ului audiența cu vocea ei amplă și grandioasă, care o menține în lumina reflectoarelor și îi confirmă, concert după concert, locul în seria celor mai bune cântărețe ale lumii.
Desăvârșită atât în interpretarea partiturilor clasice, cât și în reprizele de metal simfonic, Tarja rămâne cea mai bună voce cross-over a Europei. Dincolo de cântecele care au consacrat-o, aplaudate cu ovații în toate colțurile lumii, Tarja și-a uimit fanii la finalul lunii trecute cu o prelucrare a unui cântec care făcea senzație în 2015 pe coloana sonoră a unui film horror argentinian. A fost impresionată atât de mult de piesă, încât a decis să o lanseze într-un pachet digital independent.

Această melodie, intitulată "An Empty Dream", i-a fost prezentată în timpul turneului programat anul acesta în Argentina, fiindu-i recomandată de Mariano Cattaneo, regizorulul thriller-ului "Corazon Muerto". Tarja s-a lăsat inspirată, a rescris versurile în engleză și a reinterpretat acest cântec în manieră proprie. “Am filmat și un videoclip, în Buenos Aires, chiar în locul în care a fost turnat filmul. Eram într-o fabrică veche, abandonată, un spațiu înfricoșător, care-ți dădea o permanentă senzație de spaimă.

Am avut bucuria să lucrez cu actrița principală din film, Ariadna Asturzzi, și am trecut printr-o experiență interesantă cu toții, alături de întreaga echipă de filmare”, a spus Tarja
(Melodia “An Empty Dream”: https://www.youtube.com/watch?v=VkTzIEMlc38 )

EP-ul "The Brightest Void" și albumul "The Shadow Self" pe care artista le va prezenta în cadrul concertului de la Sibiu reprezintă o poveste nouă pe care Tarja dorește să o împărtășească live fanilor din România.

Tarja, Lacuna Coil, Riverside, Beyond the Black, You And Me At Six, Devin Townsend Project și Walkways sunt trupele confirmate pe afișul celei de-a 12-a ediții a Festivalului ARTmania din Sibiu.

Biletele au fost puse în vânzare în rețelele Eventim.ro, myticket.ro, iabilet.ro și pe Kompostor.ro. În cea de-a doua perioada de pre-sale, prețul unui abonament este de 230 de lei, urmând ca la locație prețul sa fie de 250 lei.

Pentru această ediție, ARTmania Festival a pus în vânzare un număr limitat de bilete pe zi, la prețul de 140 lei.

PARTENERI COMERCIALI: BANCA TRANSILVANIA, BECK’S

PARTENERI: AROC, TAKE A STAND, YOUROPE

PARTENERI MEDIA: PARTENERI MEDIA: Rock FM, Zile și Nopți, Adevărul, Forbes, HotNews, Men’s Health, Catavencii, National Geographics, Cosmopolitan, Beau Monde, Agerpres, Radio România Cultural, IQ Magazine, Times New Roman, Sunete, Tribuna, Turnul Sfatului, Sibiu 100%, Ora de Sibiu, Știri de Sibiu, Metropolis, ClujLife, Deezer, Feeder.ro, IConcert, InfoMusic, Traieste Muzica, urban.ro, E-zine, Let’s Rock, Informația Harghitei, Vinsieu.ro, roevents.ro, anyplace.ro, maximumrock.ro.  

“Este pentru prima dată când Beyond The Black vine în România și deja ne simțim provocați de reacțiile pe care le-am primit până acum. O să fie uriaș, abia așteptăm să ne întâlnim fanii. Abia așteptăm să bem o bere cu voi în minunatul Sibiu!”, spune Jennifer Haben, vocea trupei germane Beyond The Black.
Eroii rock-ului german vin anul acesta la Festivalul ARTmania, care va avea loc la Sibiu, în perioada 28-29 iulie. Pe primele locuri în topurile germane și austriece, Beyond the Black sunt apreciați ca vârf de lance în muzica metal continentală, iar criticii consideră că cel mai recent album al lor, “Lost in Forever”, este o incredibilă demonstrație de virtuozitate și o explozie de sensibilitate creativă. Beyond the Black vor cânta pentru prima dată în România, sâmbătă, 29 iulie, în Piața Mare din Sibiu.

• Tarja, Lacuna Coil, Riverside, Beyond the Black, You And Me At Six, Devin Townsend Project și Walkways sunt trupele confirmate pe afișul celei de-a 12-a ediții a Festivalului ARTmania din Sibiu. Biletele au fost puse în vânzare în rețelele eventim.ro, myticket.ro, iabilet.ro și pe kompostor.ro. În cea de-a doua perioada de pre-sale, prețul unui abonament este de 230 de lei, urmând ca la locație prețul sa fie de 250 lei.
• Pentru a răspunde solicitărilor publicului, ARTmania a pus azi în vânzare un numar limitat de bilete pe zi, la prețul de 140 lei.

Germanii Beyond the Black au avut un an incredibil! Până nu demult tinere speranțe ale rock-ului simfonic german, trupa a urcat rapid în preferințele publicului și și-a ocupat repede binemeritatul loc pe firmamentul metalului european. Albumul lor de debut, „Songs Of Love And Death“, a intrat direct pe locul 12 în topuri, unde s-a menținut timp de trei luni, performanță pentru care prestigioasa revistă "Metal Hammer" le-a acordat titlul de "Cel mai bun debut al anului". Au urmat o serie de succese, iar scena metal europeană s-a lăsat destul de repede sedusă de minunata cântăreață Jennifer Haben și de colegii ei de trupă. Legende ale rock-ului, cum ar fi trupa Saxon, i-au invitat într-o călătorie în Marea Britanie, în timp ce în Germania, Beyond the Black a început să-și organizeze propriile turnee, concerte ținute, cel mai adesea, cu casa închisă. După mai multe apariții pe scenele unor festivaluri mari, printre care Rockavaria sau Nova Rock, trupa s-a întors în locul care a consacrat-o: Wacken, festivalul care le-a găzduit primul concert remarcabil din carieră.
Pentru că nu și-au dorit să se culce pe lauri, Beyond The Black a lansat cel de-al doilea album, "Lost In Forever". Trupa din Mannheim ajunge din nou în lumina reflectoarelor cu un metal simfonic epic: impresionează timbrul angelic a lui Jennifer Haben, o cântăreață incredibil de talentată, a cărei voce pare a fi atât de fragilă și totuși atât de puternică, încât reușește cu ușurință să-și impresioneze fanii.
"Ne-am dezvoltat petrecând timp împreună, cel mai adesea pe drum, și cred că vă puteți da seama de acest lucru atunci când ascultați noile noastre piese", spune Jennifer.
O muzică plină de contraste este ceea ce-i face pe Beyond The Black atât de speciali. Reprize soft în antiteză cu metale grele. Claviaturi epice, alături de reprize solo de chitară hard rock. Toate se topesc într-o adevărată operă de artă, care oferă alegeri mult mai variate față de primul album.
Titlurile pieselor reprezintă cea mai „heavy” parte a celor de la Beyond the Black și evocă romantismul întunecat al debutului lor. Vocea angelică a lui Jennifer, susținută de sunetele guturale ale colegilor ei, spune povești despre un suflet pierdut, prins între vis și realitate: "Somebody free me from this hell and deliver my soul / Cineva să mă elibereze de acest iad și-mi redea sufletul".
Balada "Love's A Burden" este cea mai lirică piesă din repertoriul Beyond The Black și îi oferă lui Jennifer o minunată ocazie să-și etaleze calitățile vocale. "Am avut nevoie de mult timp să decid dacă nu e prea devreme să lansăm această baladă emoțională, dar acum sunt foarte fericită că am decis să o facem. Acest cântec este foarte special pentru mine ", spune Jennifer. Beyond the Black este, așa cum remarca întreaga critică europeană, o trupă care a reușit peste noapte să urce de la zero până la statutul de eroi ai scenei rock europene.
Beyond the Black zboară sus, foarte sus – spune critica, remarcând forța și creativitatea cu care muzicienii reușesc să gestioneze o misiune dificilă, anume să ducă mai departe un stil amplu și melodic, afirmându-și clar propria identitate și mesajul unic în fantastica lume a rock-ului internațional.
Dur sau liric, puternic sau pasional, "Lost In Forever", albumul care va fi prezentat în concertul de la Sibiu, evocă simbolurile majore ale metalului simfonic. Albumul conține, desigur, și câteva hituri. „Burning In Flames“, cu corul său extraordinar, va fi un punct de atracție garantat la fiecare concert. "Shine And Shade", cu solo-urile sale magnifice de chitară, aduce un vibe masculin, reprezentând acea doză absolut necesară adevăraților dependenti de metal. Cel de-al doilea album al trupei Beyond The Black aduce în fața publicului o trupă plină de pasiune arzătoare, dornică să ajungă dincolo de limită.

PARTENERI COMERCIALI: BECKS, BANCA TRANSILVANIA
PARTENERI: AROC, TAKE A STAND, YOUROPE
PARTENERI MEDIA: PARTENERI MEDIA: Rock FM, Zile și Nopți, Adevărul, Forbes, HotNews, Men’s Health, Catavencii, National Geographics, Cosmopolitan, Beau Monde, Agerpres, Radio România Cultural, IQ Magazine, Times New Roman, Sunete, Tribuna, Turnul Sfatului, Sibiu 100%, Ora de Sibiu, Știri de Sibiu, Metropolis, ClujLife, Deezer, Feeder.ro, IConcert, InfoMusic, Traieste Muzica, urban.ro, E-zine, Let’s Rock, Informația Harghitei, Vinsieu.ro, roevents.ro, anyplace.ro, maximumrock.ro.

Foto: Virgil Oprina

După ani în care a pus accentul pe turneele internaţionale, reprezentând cu succes cultura română în întreaga Europă, Orchestra Română de Tineret propune în această vară publicului său un alt tip de iniţiativă şi anume un turneu naţional de trei concerte la Bucureşti, Sibiu şi Timişoara, sub bagheta binecunoscutului dirijor român cu o strălucită carieră internaţională, Cristian Măcelaru. Concertele vor avea loc pe 25, 26 şi 27 iunie, avându-l ca solist pe violonistul Marc Bouchkov.
Concertul de la Bucureşti va avea loc la Ateneul Român pe 25 iunie de la ora 19, în colaborare cu Filarmonica “George Enescu”, cel de la Sibiu se va desfăşura pe 26 iunie de la ora 19.00, la Sala Thalia din Sibiu, fiind organizat cu colaborarea Filarmonicii de stat din Sibiu şi integrat în seria Concerte estivale - Zilele muzicale Americano-române şi iar cel de la Timişoara, este programat pe 27 iunie, ora 19.00 la Sala Capitol din Timişoara, fiind organizat cu colaborarea Filarmonicii “Banatul” din Timişoara şi inclus în cadrul proiectului EU Laboratories Orchestra.
Programul turneului are în centru două lucrări celebre ale repertoriului universal: Concertul în mi minor pentru vioară şi orchestră, op. 64 de Felix Mendelssohn-Bartholdy şi Simfonia nr. 11 în sol minor "Anul 1905" de Dimitri Şostakovici, aceasta din urmă cântându-se foarte rar in România.
Orchestra Română de Tineret își merită pe deplin denumirea, datorată nu doar vârstei participanților, ci și componenței sale, cei peste 500 de muzicieni care au trecut prin acest vast proiect de educație venind din toate colțurile României și ale Republicii Moldova. Era normal așadar ca publicul din România să vină în contact nemijlocit cu acest colectiv artistic creat de violoncelistul și profesorul Marin Cazacu și format artistic de dirijorul Cristian Mandeal, care acum, la 9 ani de la înființare, reprezintă una dintre cele mai prezente valori culturale ale României peste hotare. În acest an, publicul din două foarte importante centre culturale ale României, Sibiu și Timișoara (fosta și viitoarea Capitală Culturală Europeană) vor putea aplauda pe viu această minunată orchestră, condusă de Cristian Măcelaru unul dintre cei mai de succes tineri dirijori români ai momentului la nivel internațional.
Cu sprijinul: Centrului Național de Artă „Tinerimea Română“, Institutului Cultural Român
Parteneri: Lanto Communication, Filarmonica “George Enescu” din Bucureşti, Filarmonicii de stat din Sibiu, Filarmonica “Banatul” din Timişoara, Fundația „Prietenii Muzicii – Serafim Antropov”
Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Muzical, România TV, Observator Cultural, Liternet, Q Magazine, Mediatrust

Pentru informaţii detaliate legate de activitatea Centrului Naţional de Artă „Tinerimea Română“ şi de Orchestra Română de Tineret puteţi accesa www.tinerimearomana.ro.

Orchestra Română de Tineret

Orchestra Română de Tineret s-a format în anul 2008 la inițiativa violoncelistului Marin Cazacu, ca un program artistic și educațional sprijinit de Fundația „Prietenii Muzicii – Serafim Antropov“. Acest proiect reunește cei mai buni tineri muzicieni din România pentru o experiență artistică unică care are ca scop atingerea unui înalt nivel de performanță. Orchestra Română de Tineret este considerată cea mai bună orchestră din țară din ultimii ani, care s-a remarcat în scurt timp și pe plan muzical internațional, apreciată de criticii europeni ca fiind un ansamblu de top din lume.
De la început, Cristian Mandeal s-a preocupat de formarea ansamblului. Sub conducerea sa artistică, orchestra a devenit o poveste de succes din lumea muzicală românească. Prin perfomanța de a transforma fiecare concert într-un eveniment memorabil, dăruiește astfel țării o orchestră de nivel internațional care impune un standard prin excelență.
În prezent, proiectul „Orchestra Română de Tineret – spirit enescian şi tradiţie europeană“ implică diverse activități de dezvoltare creativă. Scopul programului este de a oferi posibilitatea de formare a muzicienilor în orchestră, de a asimila un bogat repertoriu prin participarea la masterclass-uri, și cel mai important, de a cultiva plăcerea cântatului în ansamblu alături de dirijori și soliști de renume internațional precum: Bogdan Băcanu, Sarah Chang, Amanda Forsyth, David Garrett, Stefan Geiger, Andrei Ioniță, Kristjan Järvi, Roman Kim, Elizabeth Leonskaja, Ivan Ludlow, Plamena Mangova, Valentina Naforniță, Olga Pasichnyk, Wave Quartet, Peter Sadlo, Olga Scheps, Emmanuel Séjourné, Aleksey Semenenko și Pinchas Zukerman.
Rezultatul – o orchestră unică, aclamată la concertele cu sala plină de la Ateneul Român, Sala Radio, Festivalul Internațional „George Enescu“ și pe scene intenaționale precum: l’Auditorium Parco della Musica din Roma, Festivalul Mahler de la Toblach – Italia, „March Music Day“ de la Ruse, Festivalul Orchestrelor de Tineret de la Milano, Festivalul de la Ravello, Konzerthaus Berlin și Filarmonica din Berlin.
Din noiembrie 2011 ansamblul este membru al Federaţiei Europene a Orchestrelor Naţionale de Tineret – EFNYO. În cadrul acestui organism internațional Orchestra Română de Tineret este participant activ al programului MusiXchange, menit să asigure o cât mai bună circulație a celor mai valoroși tineri muzicieni în cadrul programelor derulate de orchestrele de tineret din Europa.

CRISTIAN MĂCELARU

Cristian Măcelaru, laureat al Concursului de dirijat „Georg Solti”, ediţia 2014, s-a impus pe scenele de concert de pretutindeni. A început studiul viorii la University of Miami şi apoi a studiat la Rice University, absolvind clasa de vioară şi pe cea de dirijat a profesorului Larry Rachleff. A fost cel mai tânăr concertmaistru la Miami Symphony Orchestra şi a debutat la vârsta de 19 ani în calitate de solist la Carnegie Hall. A participat la cursurile de dirijat organizate la Tanglewood Music Center şi Aspen Music Festival şi s-a perfecţionat sub îndrumarea unor maeştri precum David Zinman, Murry Sidlin, Rafael Frühbeck de Burgos, Robert Spano, Oliver Knussen şi Stefan Asbury. A deţinut funcţia de dirijor rezident la Rice University Sheperd School of Music, pe cea de director muzical la Campanile Orchestra şi a fost asistentul dirijorului Larry Rachleff. A condus, de asemenea, Houston Youth Symphony, alături de care a conceput un program de muzică de cameră. În calitate de Director artistic la Crisalis Music Project, Cristian Măcelaru a instituit concerte în care tineri muzicieni au avut ocazia să colaboreze cu artişti consacraţi. Printre proiectele de succes ale acestor programe se numără versiunea coregrafică, semnată de Susana Collins, a lucrării Anotimpurile de Vivaldi-Piazzolla. În 2012 a obţinut „Sir Georg Solti Emerging Conductor Award” iar în 2014 a fost desemnat „Solti Fellow”. La aniversarea centenarului Georg Solti, în 2012, dirijorul a debutat la Carnegie Hall într-un concert alături de Valery Gergiev. În 2010 a dirijat la Houston Grand Opera spectacolul Madama Butterfly şi a condus Tanglewood Music Center Orchestra prezentând, în primă audiţie, Turning Point de Colin Matthews în cadrul Tanglewood Contemporary Music Festival. În 2012 a fost dirijorul care l-a înlocuit pe Pierre Boulez într-un concert cu Chicago Symphony Orchestra, fiind elogiat de presa de specialitate. În stagiunea 2013-2014 a fost invitat să dirijeze Gothenburg Symphony, Orchestra Radio Bucureşti, Chicago Symphony Orchestra şi concertul de deschidere al festivalului Caramoor cu Orchestra of St. Luck şi solistul Joshua Bell. A participat, de asemenea, la festivalurile desfăşurate la Vail, Mann Center, Chautauqua şi Saratoga Springs. Cristian Măcelaru deţine funcţia de dirijor rezident la Philadelphia Orchestra şi pentru stagiunea 2014-2015 a avut pe agendă concerte cu Danish National Symphony Orchestra la Carnegie Hall şi, cu acelaşi ansamblu, un turneu în Danemarca, Germania şi SUA. A dirijat şi concertele ce se înscriu în cadrul evenimentelor aniversare dedicate compozitorilor Carl Nielsen şi Jean Sibelius, concerte în care a acompaniat violonişti de renume, precum Anne-Sophie Mutter şi Ray Chen. În aceeaşi stagiune a dirijat orchestrele simfonice din Toronto, Baltimore, Houston, St Louis, Seattle, Detroit, Milwakee şi Indianapolis, iar în Europa a condus Halle Orchestra, Bournemouth Symphony şi Hague Residentie Orkest din Olanda. Recent, Cristian Măcelaru a fost numit director muzical şi dirijor al Festivalului Cabrillo. În iunie 2017, Cristian Măcelaru a fost invitat al prestigioaselor Royal Concertgebouw Orchestra din Amsterdam și Berliner Philharmoniker.

MARC BOUCHOV

Marc Bouchkov s-a născut în 1991 într-o familie de muzicieni, studiind din copilărie cu bunicul său, Mattis Vaitsner. Din 2001, a studiat la Lyon Conservatoire National Supérieur de Musique, iar din 2007, la Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) din Paris. Aici a început studiile cu Boris Garlitzky, care i-a fost mentor de atunci. În anii ce au urmat a participat la cursuri de măiestrie şi a fost la festivaluri la Moulin d‘Ande, Troyes, and Bordeaux (France), Viterbo (Italy) şi New Hampshire (USA).
Dezvoltarea artistică a lui Marc Bouchkov a fost marcată de numeroase premii internationale : premiul I la Concursul International de cioară “Henri Koch” şi la “2010 European Young Concert Artists Audition” in Leipzig. În acelaşi an, a primit premiul I pentru vioară şi premiul special al juriului la CNSM Paris, urmat de prestigiosul Ebel Prize în 2011. In 2012, a fost finalist la “Queen Elizabeth Competition” Brussels şi în 2013 a câştigat premiul I la “Montreal International Musical Competition”.
Ca artist, Marc Bouchkov a avut o carieră concertistică ce a evoluat foarte rapid, cu numeroase recitaluri la Hamburg, la Montpellier Festival, la Théâtre de la Ville de Paris, la International Musical Olympus Festival în St. Petersburg şi la Montreal, în parallel colaborând cu orchestre ca Belgian National Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra of Liège, the Filharmonia Lodz, the Moscow Philharmonic Orchestra şi Staatsorchester Rheinische Philharmonie. În stagiunea 2014/15, Marc Bouchkov a debutat cu NDR-Sinfonieorchester din Hamburg, apoi cu Düsseldorfer Symphoniker, iar la invitaţia lui Mariss Jansons, Bouchkov a cântat în concertul inaugural al seriei “Essentials” a Royal Concertgebouw Orchestra.