Bucuresti

Arad, Cluj Napoca, Alba Iulia, Mediaş, Sighişoara, Târgu Mureş, Bucureşti

Turneul naţional „Orgile României” îşi propune la prima sa ediţie o incursiune sonoră şi vizuală în lumea acestui instrument, aşa cum poate fi el descoperit în România. Turneul naţional va trece prin 7 oraşe și va fi realizat de un tânăr organist român aflat la început de carieră, Vlad Vişenescu.
Turneul naţional „Orgile României” – ediţia I – este dublat de o serie de sesiuni fotografice menite a pune în valoare aspectul general şi detaliile instrumentelor aflate în bisericile în care vor avea loc concertele din acest turneu. Rezultatul acestor sesiuni foto se concretizează într-o monografie vizuală virtuală on line care va fi prezentată pe site-ul turneului, www.orgileromaniei.ro .
În bisericile din România există peste 1000 de orgi. Acestea reprezintă un tezaur de tradiție culturală pe cât de bogat, pe atât de neștiut de public. În această primă ediție, vor fi cuprinse şapte instrumente foarte diferite din şapte oraşe ale ţării printr-o serie de recitaluri cu program muzical identic – lucrări Georg Muffat, J.S. Bach, W. A. Mozart, F. Mendelssohn, J. Brahms, Valentin Gheorghiu – având ca scop popularizarea acestor instrumente în rândul unui public cât mai larg.
Repertoriul ales de Vlad Vișenescu propune o panoramare plină de culoare a modului în care s-a scris pentru "Regina Instrumentelor" în ultimii 400 de ani, în versiuni care vor demonstra de ce tânărul muzician este deja invitat din perioada studiilor ca organist principal la una dintre importantele biserici de lângă Salzburg.
Perioada în care se va desfăşura turneul este 1-11 iulie 2018, iar traseul va ajunge la: Arad –
Biserica romano-catolică „Sfântul Anton de Padova”, Cluj-Napoca – Biserica reformată centrală, Alba Iulia – Catedrala romano-catolică „Sfântul Mihail”, Mediaş – Biserica evanghelică „Sfânta Margareta”, Sighişoara – Biserica mănăstirii dominicane, Târgu Mureș – Biserica romano-catolică „Sfântul Ioan Botezătorul", Bucureşti – Catedrala „Sfântul Iosif “. Intrarea este liberă.
Turneul Naţional Orgile României este un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Turneu Național – Orgile României
ediția I
Vlad Vişenescu – orgă

1 iulie, ora 19.30 - Arad - Biserica romano-catolică „Sfântul Anton de Padova” 
2 iulie, ora 19 - Cluj-Napoca – Biserica reformată centrală
4 iulie, ora 19 - Alba Iulia - Catedrala romano-catolică „Sfântul Mihail”
6 iulie, ora 19 - Mediaş - Biserica evanghelică „Sfânta Margareta”
8 iulie, ora 18 - Sighişoara - Biserica mănăstirii dominicane
9 iulie, ora 19 - Târgu Mureș - Biserica romano-catolică „Sfântul Ioan Botezătorul"
11 iulie, ora 19.30 - Bucureşti - Catedrala „Sfântul Iosif “

Intrarea este liberă
www.orgileromaniei.ro
https://youtu.be/NM-bCjJaSLA

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional

Producător: Pro Contemporania

Coproducatori: Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Regional

Cu sprijinul: JTI, Mindshop, Senia Music, Mercure Hotels, The Culture Hub

Parteneri culturali: Biserica romano-catolică „Sfântul Anton de Padova” din Arad, Centrul Municipal de Cultură Arad, Biserica Reformată Centrală din Cluj –Napoca, Catedrala Romano-Catolică „Sfântul Mihail” din Alba Iulia, Municipiul Alba Iulia, Biserica evanghelică „Sf. Margareta” din Mediaş, Biserica mănăstirii dominicane din Sighişoara, Biserica „Sfântul Ioan Botezătorul" din Târgu Mureş, Catedrala „Sfântul Iosif“ din Bucureşti
Parteneri media: Radio România Actualităţi, Mediatrust, România TV, Liternet, Agenţia de carte, Observator cultural, Mişcarea de rezistenţă, Smart FM, MKlasica, Bistrot Matrioska, The Culture Club, Viewfinder Solutions.

Biografie
VLAD VIŞENESCU – orgă

S-a născut la București în data de 7 mai 1998, într-o familie de muzicieni.
A început studiile de specialitate în muzică la vârsta de 7 ani la Colegiul Național de Muzică “George Enescu” din București. Pe parcursul celor 12 ani de școală, a studiat pianul sub îndrumarea profesoarei Mihaela Zamfirescu. In prezent studiează orga la Universitatea Mozarteum din Salzburg, Austria.
Spre finalul celor 12 ani de studii pianistice la București, a decis că fascinanta lume a artei organistice va fi drumul pe care îl va urma în anii de studenție. Cu sprijinul organiștilor si pedagogilor Dan Racoveanu, Steffen Schlandt, Remus Henning și Marcel-Octav Costea, profesori ce i-au marcat puternic dezvoltarea artistică, s-a pregătit pentru examenul de admitere la facultate. De asemenea, a avut ocazia să evolueze în repetate rânduri pe scena sălii “George Enescu“ a Universității Naționale de Muzică din București.
După examenul de admitere, şi-a început călătoria în deslușirea tainelor acestui instrument deosebit sub îndrumarea profesorului Heribert Metzger, acesta din urmă ocupând prestigiosul post de organist principal al Domului din Salzburg. De la începutul studiilor în străinătate, în octombrie 2017, a avut ocazia de a lua parte la câteva proiecte muzicale, printre care un recital de Advent în biserica cartierului Taxham al orașului Salzburg și numeroase recitaluri lunare din seria “Orgel Meditation”, serie de concerte care au loc în Domul din Salzburg, susținute de studenți ce fac parte din clasa de orgă a profesorului Heribert Metzger, în colaborare cu poeți ce recită texte de natură meditativă, religioasă între lucrările muzicale. La începutul anului 2019 a participat în calitate de invitat la concertul ‘Liebster Jesu, mein Verlangen’ al ansamblului de muzică barocă ‘Barocharest’, concert ce a avut loc la Biserica Lutherană din București.
De asemenea, din octombrie 2017, a avut onoarea de a prelua postul de organist al bisericii parohiale din Grödig, Austria, în cadrul căreia participă la buna desfășurare a slujbelor și sărbătorilor aferente credinţei romano-catolice.
În anul 2018 a participat la turneul naţional COOLsound, susţinând un recital la Catedrala Romano-Catolică „Sfântul Mihail” din Alba Iulia şi evoluând pe scena Sălii de concerte „Mihail Jora” a Radiodifuziunii Române, pe cea mai mare orgă din sud-estul Europei, instrument ce dispune de aproximativ 80 de registre si de peste 7.000 de tuburi.

Program muzical

Georg Muffat - „Toccata Prima” din Apparatus Musico-Organisticus
J.S. Bach - Preludiul de coral „Wenn wir in höchsten Nöten sein”, BWV 641 din
Orgelbüchlein
J.S. Bach - Trio pe tema coralului „Herr Jesu Christ, dich zu uns wend”, BWV 655
J. S. Bach - Preludiul de coral „Wir Christenleut”, BWV 612 din Orgelbüchlein
J. S. Bach - Preludiu și fugă în fa minor, BWV 534
W. A. Mozart - „Ein Stück für ein Orgelwerk in einer Uhr”, KV 594
F. Mendelssohn - Preludiu și fugă nr. 2 în sol major, op. 37
J. Brahms - Preludiul de coral nr. 2 „Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen” în
sol minor din „Elf Choralvorspiele”, opus postum 122
Valentin Gheorghiu - Coral în re minor

.

Spațiu Intact vă invită joi 16 mai, începând cu ora 20:00, la inaugurarea expoziției TRANSMISSION CLUJ: Cel ce vorbea cu plantele, a artistului francez Yann Toma.

Desfășurată cu prilejul Zilei Internaționale a Luminii (16 mai) și în cadrul Sezonului Franța România 2019, instalația propusă de artistul francez dezvoltă într-o manieră temporară un lanț uman de transmitere a semnalelor luminoase Morse prin centrul orașului Cluj-Napoca.

În acest al doilea episod al proiectului său Transmission Roumanie pe care îl realizează la nivel național (în București-Cluj-Napoca-Iași-Timișoara), artistul încearcă să ne atragă atenția asupra explorării unei conștiințe ecologice planetare și criticii a ceea ce curatorul Cristian Nae a numit capitalocen (un alt nume pentru antropocen), dezvoltând o istorie alternativă / o ficțiune care se folosește de plantele Grădinii Botanice din Cluj-Napoca precum și de uzina Tehnofrig ce a existat în clădirea actuală a Centrului de Interes.

Aceste plante, moștenitoare de drept ale2 unor experimente științifice desfășurate în anii 20 ai secolului trecut de către un misterios Cabinet M, sunt pregătite să ne livreze toate secretele pe care le dețin. Împreună cu voluntari clujeni ai companiei Ouest - Lumière, Yann Toma devine traducătorul lor și va transcrie gândurile adunate pe pereții Centrului de Interes. Devenite cuvinte, aceste gânduri vor fi exprimate în noaptea de 16 mai prin intermediul luminii cu ajutorul unor module Morse instalate în diferite părți ale Clujului: Centrul de Interes, strada Horea, Piața Unirii, Grădina Botanică.

Despre Yann Toma
Artist-cercetător, el este președinte pe viață al Companiei Ouest-Lumière și observator artist la ONU, unde se găsește în calitate de artist antreprenorial. Expoziția sa personală Dynamo - Fukushima (Grand Palais, 2011) a adunat peste 17.000 de persoane în două zile, iar opera sa participativă Human Energy (decembrie 2015) a marcat un moment de cotitură important în cariera sa, întruchipând deciziile luate în timpul negocierilor COP21, mai ales aceea de a nu depăși cu mai mult de 1,5 grade Celsius încălzirea globală. Artistul a adunat 75 milioane de oameni în jurul Turnului Eiffel printr-o aplicație smartphone (Runtastic) care le-a permis tuturor să contribuie la acest obiectiv prin caloriile pierdute, transformând clădirea emblematică într-o imensă antenă de transmisie artistică. În septembrie 2016 realizează Human Greenergy, prin care aproape un milion de locuitori din Beijing dansează împreună pentru a ilumina templul Baitaisi White Dagoba.

Favorizează colaborările cu industriașii, actorii din științele politice și filosofii. Munca sa este integrată în Centrul Pompidou și a fost introdus în Fondul Național de Artă Contemporană în 2007. Este profesor universitar de artă și știința artei la Universitatea Paris 1 Panthéon-Sorbonne unde conduce, în cadrul Institutului ACTE, echipa de cercetare Art & Flux, care este la fel de mult un observator de cercetare (teoretic și critic) cât și un laborator de experimentare și producție artistică. Este membru al Institutului de Studii Avansate în Științe și Tehnologie (Ministerul Cercetării).

Despre eveniment

Vernisaj: Joi 16 mai, ora 20:00.

Întâlnire cu Yann Toma și curatorul Cristian Nae începând cu ora 19:00.

Transmisiunea Morse va începe la ora 21,30.

Artist: Yann Toma

Curator general: Cristian Nae

Coordonare și mediere: Mara Rațiu / Daniel Popescu

Organizatori: Spațiu Intact, Compania Ouest-Lumière, Institut Français

Locație: Atrium / Centrul de Interes / Fabricii de Chibrituri 9A

Parteneri: Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, Grădina Botanică ”Alexandru Borza” a Universității Babeș-Bolyai Cluj-Napoca, Academic Impact (ONU), Comité International Lumière et Société.

Sponsori: Banca Transilvania, Distral SRL, Weberbau

.

Mai multe show-uri sustinute de Roberto Morbioli, considerat unul din cei mai buni chitaristi de blues & soul din Europa!

Program:
22 martie - Manufactura, Timisoara
23 martie - Marin & Friends, Arad
24 martie - Bistro Blues Cafe, Oradea
25 martie - Moose Bar, Satu Mare
26 martie - Jazz & Blues Club, Targu Mures
27 martie - Werk, Hunedoara
28 martie - Atrium, Sibiu
29 martie - Rockstadt, Brasov
30 martie - La Liman, Tulcea
31 martie - No Limit Club, Buzau
1 aprilie - Clubul Taranului, Bucuresti

Pentru detalii:
www.facebook.com/liviupop.drummer

Va asteptam!
Liviu Pop

.

10 mai, Opening Gala Concert - București și Sibiu

EUROPAfest – jazz | blues | pop | clasic sărbătorește cu fast 25 de ani de muzică bună sub sloganul “It’s all about live quality music !”. Festivalul a primit în 2015 titulatura EFFE-Europe’s Finest Festivals, iar de 14 ani se desfășoară sub Înaltul Patronaj al Casei Regale. Joi, 10 mai, EUROPAfest își deschide larg porțile și invită lumea bună să i se alăture într-un maraton de evenimente pline de culoare și rafinament. Și în acest an festivalul începe cu dublu Opening Gala Concert – București și Sibiu. Indiferent de oraș, seara promite emoții, trăiri intense și experiențe autentice alături de artiști de primă ligă.

Sub titulatura EUROPAfest 25 - Opening Gala Concert, scena Teatrului Odeon din București va găzdui, începând cu ora 20:00, o seară cât un festival. Concertul debutează cu chitarista și vocalista britanică MEL HAYES care revine în România la cererea publicului. La doar 12 ani artista debuta în cariera muzicală, iar de atunci a susținut peste 1000 de concerte atât în Marea Britanie, Europa, cât și în SUA, la care se adaugă numeroase apariții la televiziune și radio. DAN PAPIRANY (Australia, Israel), pianist și compozitor de jazz va oferi publicului bucureștean piese muzicale cu o frazare melodică deosebită și o armonie aparte. Împreună cu trioul său, artistul a fost nominalizat la New Zealand Music Awards. În 2016, trupa lui Dan Papirany a susținut un concert pe scena EUROPAfest, iar anul acesta revine ca solist și ca jurat al competiției Bucharest International Jazz Competition. HELENA IACOB (România) a început să studieze vioara la vârstă de 5 ani și de atunci muzica a fost prioritatea ei numărul unu. Ghidată de pasiunea sa, Helena a câștigat numeroase competiții naționale și internaționale, fiind laureată și a Jeunesses International Music Competition Dinu Lipatti. Seara se încheie cu evoluția speciala a celor de la BLUESETTE DUO (România). Raluca Stoica și Alex Tomaselli au priză la public. Cunoscuți din proiecte muzicale precum “Romeo și Julieta”, “Rocky Horror Picture Show”, “Jazzappella”, “Hot Club de Bucharest”, “PROMS Jazz & Classic”, “Black Cat Bone”, “T.O.N.E.” ori “Let The Good Times Roll” cu Big Band-ul Radio România, artiștii au dat naștere unei noi formule scenice din dragoste pentru blues autentic. Bluesette Duo vine la EUROPAfest având-o ca invitat special pe Roxana Stroe.

Tot pe 10 mai, de la 19:00, publicul din Sibiu se va bucura la EUROPAfest 25 - Opening Gala Concert de un spectacol de excepție. Pianistul olandez MARCUS BEURSGENS, laureat al Jeunesses International Music Competition Dinu Lipatti, va evolua pe scena Sălii Thalia alături de Orchestra Filarmonicii Sibiu, sub bagheta dirijorului Gabor Horvath (Ungaria). Seara promite un concert simfonic caracterizat de emoție, sensibilitate și originalitate, având în program lucrări de George Gershwin și Dmitri Șostakovici.

jmEvents anunță EUROPAfest 25 ca o ediție spumoasă și rafinată, realizată cu dăruire și profesionalism - 10 zile de evenimente diverse. În perioada 10–19 mai Bucureștiul și Sibiul sunt invadate de muzică bună. Publicul este invitat să urmărească și să aplaude la scenă deschisă evoluțiile live ale invitaților din 26 de țări în cadrul evenimentelor festivalului: Bucharest International Jazz Competition (12-19 mai), Jeunesses International Music Competition Dinu Lipatti (10-19 mai), Caffe Festival Ibis (11-18 mai), Gala EUROPAfest (19 mai).
Agenda completă și informații despre bilete pe: http://www.europafest.ro și www.jazzfest.ro

Informații suplimentare și fotografii: jmEvents
0740.75.95.66 | office@jmEvents.ro | www.jmEvents.ro

În perioada 18 - 20 august 2017 s-a desfășurat la București și la Tulcea spectacolul itinerant intitulat “Vocea Dunării de la Vărsare la Izvoare”, având ca scop promovarea Dunării, atât ca reper geografic, cât și ca punct de interferențe multiculturale.

“Este un proiect care s-a născut din iubirea şi mândria de a găzdui acest fluviu miraculos şi de a fi martorii privilegiaţi ai desăvârşirii lui în mare. M-a fascinat dintotdeauna asemănarea dar şi diversitatea culturală a obiceiurilor a tradiţiilor celor care locuiesc şi îşi oglindesc viaţa în Dunăre. De aceea o panoramare între locul de vărsare, care în spectacolul nostru s-a numit Jurilovca, cu nostalgia plaiurilor ce schimbă necontenit peisajul, până la forţa oltenilor de la Calafat şi tenacitatea sublimă a românilor care îşi apără identitatea din Valea Timocului, mi s-a părut un drum iniţiatic ce pune în valoare intensitatea cromatică a culturii dunărene. De aici a rezultat, cred, un spectacol viu tradiţional şi modern în acelaşi timp și, după cum s-a văzut, cu un îmbucurător impact la public”, a declarat Cristian Mihăilescu, regizorul “Vocii Dunării de la Vărsare la Izvoare”.

Cele două reprezentații ale spectacolului au prilejuit întâlnirea publicului cu artiști lipoveni, bulgari, tătari, greci, romi, sârbi și români care provin din localități riverane Dunării. Ansamblurile “Reabinușka” (Jurilovca, România), “Qarasu” (Medgidia, România), “Stol” (Bucea, Serbia), “Rromnori” (Brăila, România), “Rozele Calafatului” (Calafat, România), “Prista” (Ruse, Bulgaria) și Comunitatea Elenă din România (Filiala Tulcea) au prezentat programe artistice inspirate din folclorul zonelor geografice pe care le reprezintă. De asemenea, pe scenă au urcat tenorul George Ionuț Vîrban (solist al Teatrului de Operetă și Musical “Ion Dacian” din București, originar din Tulcea) și micuțele balerine Ana Toderică și Cristina Tudorache (eleve ale Studioului de Balet al Operei Naționale București, coordonate de prof. Magdalena Rovinescu) pentru a încânta publicul cu momente artistice de operă și balet clasic și modern.

Spectacolul "Vocea Dunării de la Vărsare la Izvoare" a fost o experiență unică pentru publicul de la Opera Comică pentru Copii și de la Centrul Cultural “Jean Bart”. Prin intermediul acestuia, spectatorii de toate vârstele au putut descoperi lucruri mai puțin cunoscute despre fluviul european care traversează continentul de la vest la est, dar în același timp au aflat despre legătura deosebită a oamenilor care trăiesc în apropierea lui, despre prietenia dintre ei, în pofida diferențelor culturale, și despre frumusețea tradițiilor locurilor din care ei provin.

Organizator: Primăria Capitalei, prin Opera Comică pentru Copii

Parteneri: Asociația Fresh Community, Centrul Cultural “Jean Bart” din Tulcea, Muzeul Național al Satului “Dimitrie Gusti” din București

Program cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional

Foto: Virgil Oprina

După ani în care a pus accentul pe turneele internaţionale, reprezentând cu succes cultura română în întreaga Europă, Orchestra Română de Tineret propune în această vară publicului său un alt tip de iniţiativă şi anume un turneu naţional de trei concerte la Bucureşti, Sibiu şi Timişoara, sub bagheta binecunoscutului dirijor român cu o strălucită carieră internaţională, Cristian Măcelaru. Concertele vor avea loc pe 25, 26 şi 27 iunie, avându-l ca solist pe violonistul Marc Bouchkov.
Concertul de la Bucureşti va avea loc la Ateneul Român pe 25 iunie de la ora 19, în colaborare cu Filarmonica “George Enescu”, cel de la Sibiu se va desfăşura pe 26 iunie de la ora 19.00, la Sala Thalia din Sibiu, fiind organizat cu colaborarea Filarmonicii de stat din Sibiu şi integrat în seria Concerte estivale - Zilele muzicale Americano-române şi iar cel de la Timişoara, este programat pe 27 iunie, ora 19.00 la Sala Capitol din Timişoara, fiind organizat cu colaborarea Filarmonicii “Banatul” din Timişoara şi inclus în cadrul proiectului EU Laboratories Orchestra.
Programul turneului are în centru două lucrări celebre ale repertoriului universal: Concertul în mi minor pentru vioară şi orchestră, op. 64 de Felix Mendelssohn-Bartholdy şi Simfonia nr. 11 în sol minor "Anul 1905" de Dimitri Şostakovici, aceasta din urmă cântându-se foarte rar in România.
Orchestra Română de Tineret își merită pe deplin denumirea, datorată nu doar vârstei participanților, ci și componenței sale, cei peste 500 de muzicieni care au trecut prin acest vast proiect de educație venind din toate colțurile României și ale Republicii Moldova. Era normal așadar ca publicul din România să vină în contact nemijlocit cu acest colectiv artistic creat de violoncelistul și profesorul Marin Cazacu și format artistic de dirijorul Cristian Mandeal, care acum, la 9 ani de la înființare, reprezintă una dintre cele mai prezente valori culturale ale României peste hotare. În acest an, publicul din două foarte importante centre culturale ale României, Sibiu și Timișoara (fosta și viitoarea Capitală Culturală Europeană) vor putea aplauda pe viu această minunată orchestră, condusă de Cristian Măcelaru unul dintre cei mai de succes tineri dirijori români ai momentului la nivel internațional.
Cu sprijinul: Centrului Național de Artă „Tinerimea Română“, Institutului Cultural Român
Parteneri: Lanto Communication, Filarmonica “George Enescu” din Bucureşti, Filarmonicii de stat din Sibiu, Filarmonica “Banatul” din Timişoara, Fundația „Prietenii Muzicii – Serafim Antropov”
Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Muzical, România TV, Observator Cultural, Liternet, Q Magazine, Mediatrust

Pentru informaţii detaliate legate de activitatea Centrului Naţional de Artă „Tinerimea Română“ şi de Orchestra Română de Tineret puteţi accesa www.tinerimearomana.ro.

Orchestra Română de Tineret

Orchestra Română de Tineret s-a format în anul 2008 la inițiativa violoncelistului Marin Cazacu, ca un program artistic și educațional sprijinit de Fundația „Prietenii Muzicii – Serafim Antropov“. Acest proiect reunește cei mai buni tineri muzicieni din România pentru o experiență artistică unică care are ca scop atingerea unui înalt nivel de performanță. Orchestra Română de Tineret este considerată cea mai bună orchestră din țară din ultimii ani, care s-a remarcat în scurt timp și pe plan muzical internațional, apreciată de criticii europeni ca fiind un ansamblu de top din lume.
De la început, Cristian Mandeal s-a preocupat de formarea ansamblului. Sub conducerea sa artistică, orchestra a devenit o poveste de succes din lumea muzicală românească. Prin perfomanța de a transforma fiecare concert într-un eveniment memorabil, dăruiește astfel țării o orchestră de nivel internațional care impune un standard prin excelență.
În prezent, proiectul „Orchestra Română de Tineret – spirit enescian şi tradiţie europeană“ implică diverse activități de dezvoltare creativă. Scopul programului este de a oferi posibilitatea de formare a muzicienilor în orchestră, de a asimila un bogat repertoriu prin participarea la masterclass-uri, și cel mai important, de a cultiva plăcerea cântatului în ansamblu alături de dirijori și soliști de renume internațional precum: Bogdan Băcanu, Sarah Chang, Amanda Forsyth, David Garrett, Stefan Geiger, Andrei Ioniță, Kristjan Järvi, Roman Kim, Elizabeth Leonskaja, Ivan Ludlow, Plamena Mangova, Valentina Naforniță, Olga Pasichnyk, Wave Quartet, Peter Sadlo, Olga Scheps, Emmanuel Séjourné, Aleksey Semenenko și Pinchas Zukerman.
Rezultatul – o orchestră unică, aclamată la concertele cu sala plină de la Ateneul Român, Sala Radio, Festivalul Internațional „George Enescu“ și pe scene intenaționale precum: l’Auditorium Parco della Musica din Roma, Festivalul Mahler de la Toblach – Italia, „March Music Day“ de la Ruse, Festivalul Orchestrelor de Tineret de la Milano, Festivalul de la Ravello, Konzerthaus Berlin și Filarmonica din Berlin.
Din noiembrie 2011 ansamblul este membru al Federaţiei Europene a Orchestrelor Naţionale de Tineret – EFNYO. În cadrul acestui organism internațional Orchestra Română de Tineret este participant activ al programului MusiXchange, menit să asigure o cât mai bună circulație a celor mai valoroși tineri muzicieni în cadrul programelor derulate de orchestrele de tineret din Europa.

CRISTIAN MĂCELARU

Cristian Măcelaru, laureat al Concursului de dirijat „Georg Solti”, ediţia 2014, s-a impus pe scenele de concert de pretutindeni. A început studiul viorii la University of Miami şi apoi a studiat la Rice University, absolvind clasa de vioară şi pe cea de dirijat a profesorului Larry Rachleff. A fost cel mai tânăr concertmaistru la Miami Symphony Orchestra şi a debutat la vârsta de 19 ani în calitate de solist la Carnegie Hall. A participat la cursurile de dirijat organizate la Tanglewood Music Center şi Aspen Music Festival şi s-a perfecţionat sub îndrumarea unor maeştri precum David Zinman, Murry Sidlin, Rafael Frühbeck de Burgos, Robert Spano, Oliver Knussen şi Stefan Asbury. A deţinut funcţia de dirijor rezident la Rice University Sheperd School of Music, pe cea de director muzical la Campanile Orchestra şi a fost asistentul dirijorului Larry Rachleff. A condus, de asemenea, Houston Youth Symphony, alături de care a conceput un program de muzică de cameră. În calitate de Director artistic la Crisalis Music Project, Cristian Măcelaru a instituit concerte în care tineri muzicieni au avut ocazia să colaboreze cu artişti consacraţi. Printre proiectele de succes ale acestor programe se numără versiunea coregrafică, semnată de Susana Collins, a lucrării Anotimpurile de Vivaldi-Piazzolla. În 2012 a obţinut „Sir Georg Solti Emerging Conductor Award” iar în 2014 a fost desemnat „Solti Fellow”. La aniversarea centenarului Georg Solti, în 2012, dirijorul a debutat la Carnegie Hall într-un concert alături de Valery Gergiev. În 2010 a dirijat la Houston Grand Opera spectacolul Madama Butterfly şi a condus Tanglewood Music Center Orchestra prezentând, în primă audiţie, Turning Point de Colin Matthews în cadrul Tanglewood Contemporary Music Festival. În 2012 a fost dirijorul care l-a înlocuit pe Pierre Boulez într-un concert cu Chicago Symphony Orchestra, fiind elogiat de presa de specialitate. În stagiunea 2013-2014 a fost invitat să dirijeze Gothenburg Symphony, Orchestra Radio Bucureşti, Chicago Symphony Orchestra şi concertul de deschidere al festivalului Caramoor cu Orchestra of St. Luck şi solistul Joshua Bell. A participat, de asemenea, la festivalurile desfăşurate la Vail, Mann Center, Chautauqua şi Saratoga Springs. Cristian Măcelaru deţine funcţia de dirijor rezident la Philadelphia Orchestra şi pentru stagiunea 2014-2015 a avut pe agendă concerte cu Danish National Symphony Orchestra la Carnegie Hall şi, cu acelaşi ansamblu, un turneu în Danemarca, Germania şi SUA. A dirijat şi concertele ce se înscriu în cadrul evenimentelor aniversare dedicate compozitorilor Carl Nielsen şi Jean Sibelius, concerte în care a acompaniat violonişti de renume, precum Anne-Sophie Mutter şi Ray Chen. În aceeaşi stagiune a dirijat orchestrele simfonice din Toronto, Baltimore, Houston, St Louis, Seattle, Detroit, Milwakee şi Indianapolis, iar în Europa a condus Halle Orchestra, Bournemouth Symphony şi Hague Residentie Orkest din Olanda. Recent, Cristian Măcelaru a fost numit director muzical şi dirijor al Festivalului Cabrillo. În iunie 2017, Cristian Măcelaru a fost invitat al prestigioaselor Royal Concertgebouw Orchestra din Amsterdam și Berliner Philharmoniker.

MARC BOUCHOV

Marc Bouchkov s-a născut în 1991 într-o familie de muzicieni, studiind din copilărie cu bunicul său, Mattis Vaitsner. Din 2001, a studiat la Lyon Conservatoire National Supérieur de Musique, iar din 2007, la Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) din Paris. Aici a început studiile cu Boris Garlitzky, care i-a fost mentor de atunci. În anii ce au urmat a participat la cursuri de măiestrie şi a fost la festivaluri la Moulin d‘Ande, Troyes, and Bordeaux (France), Viterbo (Italy) şi New Hampshire (USA).
Dezvoltarea artistică a lui Marc Bouchkov a fost marcată de numeroase premii internationale : premiul I la Concursul International de cioară “Henri Koch” şi la “2010 European Young Concert Artists Audition” in Leipzig. În acelaşi an, a primit premiul I pentru vioară şi premiul special al juriului la CNSM Paris, urmat de prestigiosul Ebel Prize în 2011. In 2012, a fost finalist la “Queen Elizabeth Competition” Brussels şi în 2013 a câştigat premiul I la “Montreal International Musical Competition”.
Ca artist, Marc Bouchkov a avut o carieră concertistică ce a evoluat foarte rapid, cu numeroase recitaluri la Hamburg, la Montpellier Festival, la Théâtre de la Ville de Paris, la International Musical Olympus Festival în St. Petersburg şi la Montreal, în parallel colaborând cu orchestre ca Belgian National Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra of Liège, the Filharmonia Lodz, the Moscow Philharmonic Orchestra şi Staatsorchester Rheinische Philharmonie. În stagiunea 2014/15, Marc Bouchkov a debutat cu NDR-Sinfonieorchester din Hamburg, apoi cu Düsseldorfer Symphoniker, iar la invitaţia lui Mariss Jansons, Bouchkov a cântat în concertul inaugural al seriei “Essentials” a Royal Concertgebouw Orchestra.

Titlurile Dragă, mă duc la Charlie, o confesiune sinceră și tulburătoare despre fața ascunsă a tragediei care a zguduit întreaga lume, și Dragoste cu năbădăi, album cu ilustrații semnate de Georges Wolinski, ucis în atentatul de la „Charlie Hebdo”, vor fi lansate de Editura ALL la București și la Timișoara, în parteneriat cu Institutul Francez din România, după următorul program:

• Marți, 31 ianuarie, ora 19.00, la Librăria Humanitas de la Cișmigiu din București.
Invitați: Prof. univ. dr. Nicolae Manolescu, critic și istoric literar, Președintele Uniunii Scriitorilor; Prof. univ. dr. Mihai Zamfir, critic și istoric literar; Alex Ștefănescu, critic și istoric literar.

• Joi, 2 februarie, ora 18.00, la Institutul Francez din Timișoara, bd. C.D. Loga nr.46.
Invitați: Prof. univ. dr. Cornel Ungureanu, critic și istoric literar, președintele U.S filiala Timiș; Conf. univ. dr. Radu Ciobotea, jurnalist, și scriitor; Prof. univ. dr. Marcel Tolcea, jurnalist și scriitor, Prof. univ. Vasile Popovici și Cyrille Fierobe, Directorul Institutului Francez Timișoara.

Ambele evenimente vor fi moderate de traducătorul cărților, Tudorel Urian.

Cartea „Dragă, mă duc la Charlie” mi-a oferit o şansă unică: aceea de a privi evenimentele pe care le ştiam din imediata apropiere a uneia dintre victime: soţia lui Georges Wolinski. Experienţa este covârşitoare. Totul se amplifică până la o stare greu de imaginat. Pe măsură ce am realizat traducerea (am făcut-o în fix zece zile), am locuit în mintea şi în inima lui Maryse Wolinski. Mi-am modificat stările de spirit în funcţie de ale ei, am grăbit sau am încetinit ritmul scrierii simţind-o că a făcut acelaşi lucru. De pildă, halucinantul traseu al asasinilor spre redacţia «Charlie Hebdo» l-am scris cu pauze lungi, dorind instinctiv să le prelungesc drumul în speranţa deşartă că ar putea interveni ceva care să schimbe deznodământul”, declară Tudorel Urian despre experiența traducerii cărții „Dragă, mă duc la Charlie”, de Maryse Wolinski.

O zi banală care se transformă într-o tragedie fără sfârșit

Maryse și Georges erau căsătoriți de 47 de ani. O zi absolut banală, din care nu lipsesc plictisitoarele ritualuri casnice de dimineață și obișnuitele discuții administrative între soți, se transformă într-un coșmar fără sfârșit. Ritmul și stilul relatării sunt în perfectă armonie cu stările de spirit ale autoarei la diversele ore ale acelei zile fatidice. Pentru Maryse, desenatorul-vedetă de la „Charlie Hebdo” nu a fost Wolinski, așa cum era știut de o lume întreagă, ci Georges, pur și simplu. Un om cu bune și cu rele, cu tabieturi enervante, dar și cu momente de exaltare, de care o legau o sumedenie de emoții și amintiri. Replici cu sau fără miez, rostite într-un moment sau altul, zâmbete abia schițate sau expresii de tristețe ori de melancolie, păstrate într-un colț de memorie, obiecte dragi și poze vechicompletează de minune imaginea omului și a artistului Georges Wolinski.
Ultima replică auzită, în momentul în care soțul ei închidea pentru ultima oară ușa casei lor, „Dragă, mă duc la Charlie”, devine un laitmotiv al cărții. Alături de această replică, apare și întrebarea care îi străbate ca un fir roșu paginile: „De ce?”. Cititorii au rareori ocazia să citească un text atât de tensionat din punct de vedere existențial, aflat, de multe ori, aproape de limita suportabilității.

Album cu desene inedite, semnate de Georges Wolinski

Dragoste cu năbădăi, de Georges Wolinski, este un album postum a cărui ediție originală a apărut în Franța anul trecut. Desenele sunt în mare măsură inedite, grupate tematic de soția sa, Maryse Wolinski. Ele pun în evidență acest chip al lui Wolinski de veșnic îndrăgostit, pasionat de corpul feminin, atât de des invocat în cartea ei, Dragă, mă duc la Charlie, dar și în prefața acestui album.
Este posibil ca unele dintre imagini să vă șocheze. Dar șocul nu este mai mare decât cel produs de unele versuri ale lui Emil Brumaru, de pildă. Pentru că personajul principal al acestui album este cel care privește și desenează, imaginându-și ipostaze de erotism dezlănțuit, dar și neputințe sublime, avataruri ale unei anumite vârste, la care trupul nu mai ține pasul cu vioiciunea imaginației. Paradoxal, dincolo de aceste imagini explicite, care probabil vor fi repudiate de mulți, se întind imensa candoare și zâmbetul blând ale lui Wolinski”, explică traducătorul volumului, Tudorel Urian.
„Totul îi plăcea la femei: sânii abia întrezăriți sub pulover, șoldurile care se unduiau pe trotuare, fesele care se cabrau în blugi, părul care le mângâia umerii sau ceafa, decolteurile provocatoare, tocurile mereu prea înalte, vocile seducătoare, privirea de neoprit ațintită pe bărbatul vieții lor, modele mereu schimbătoare, ideile, pe care știau întotdeauna cum să și le impună, și puterea sufletului lor”, scrie Maryse Wolinski despre soțul său, în prefața albumului Dragoste cu năbădăi.

Despre Maryse Wolinski

Maryse s-a născut la Alger în 1943 și a studiat jurnalismul. A lucrat ca ziaristă la „Sud-Ouest” și „Le Journal du Dimanche”, unde l-a cunoscut pe caricaturistul Georges Wolinski, care avea să-i devină soț. Au avut 3 copii.
Articolele lui Maryse au fost publicate în „F Magazine”, „Elle” și „Monde-Dimanche”, suplimentul lui „Le Monde”. Este autoarea mai multor romane, printre care Au Diable Vauvert, Le Maître d’amour și La femme qui aimait les hommes, devenit bestseller. A scris și romane de buzunar,Graines de Femmes, La Tragédie du Bonheur și La Chambre d’amour, precum şi numeroase scenarii pentru seriale de televiziune.
A compus versuri pentru melodii interpretate de Carlos, Bernadette Lafont, Sarah Mesguich, Catherine Bériane și Diane Tell. A transpus experiența ei tulburătoare din momentul atentatelor teroriste de la 7 ianuarie 2015, când soțul ei a fost ucis împreună cu alte unsprezece persoane în redacția „Charlie Heddo”, într-o emoționantă carte de confesiuni, Chérie, je vais à Charlie (2016), publicată în România de Editura ALL.
Dragă, mă duc la Charlie! este cea mai recentă carte scrisă de Maryse Wolinski și primul volum al autoarei tradus în limba română.

Despre Georges Wolinski

Georges Wolinski s-a născut pe 28 iunie 1934 în Tunis. Mama sa a fost tunisiancă de origine italiană, iar tatăl, de origine poloneză. A studiat arhitectura la Paris și imediat după absolvire a început să deseneze.
În 1958 a început colaborarea cu revista „Rustica”, iar din 1960 desenează și caricaturi cu teme politice. Trei ani mai târziu, în 1961, a început colaborarea cu revista lunara de satiră „Hara-Kiri”, unde a desenat ilustrații de presă cu teme politice, dar și erotice. A fost editor-coordonator al revistei din 1961 până în 1970.
În mai 1968, în timpul revoltelor studențești, Wolinski înființează revista satirică „L'Enragé” alături de Jean-Jacques Pauvert și Siné.
La începutul anilor 1970, Wolinski colaborează cu artistul Georges Pichard, pentru a crea „Paulette”, supliment care a fost distribuit împreună cu „Charlie Hebdo” și a stârnit reacții puternice la momentul primei apariții.
Creațiile lui Wolinski au apărut în ziarul „Libération”, în săptămânalul „Paris-Match”, „L'Écho des savanes” și „Charlie Hebdo”.
În ianuarie 2015, împreună cu alți șapte colegi, Georges Wolinski a fost victima atacului terorist din redacția săptămânalului satiric „Charlie Hebdo”, unde și-a pierdut viața.
Volumele „Dragă, mă duc la Charlie” și „Dragoste cu năbădăi” sunt disponibile pe site-ul Editurii ALL, www.all.ro, pe site-urile partenere și în librăriile din întreaga țară.

Partenerii Grupului Editorial ALL pentru acest eveniment sunt Institutul Francez din România și Librăriile Humanitas.

Despre Grupul Editorial ALL
Grupul Editorial ALL este alcătuit din editurile ALL, ALL Educaţional, ALLFA, Galaxia Copiilor, Sian Books şi Helen-Exley România. A fost fondat în 1991 şi este unul dintre editorii de top din România. În prezent editurile ALL publică mai mult de 200 de titluri anual, în peste 40 de serii şi colecţii de carte.

În weekend, Street Delivery Meserie! deschide pentru pietoni străzi din București, Timișoara, Iași și Baia Mare

Între 10 și 12 iunie mai multe străzi din București, Timișoara, Iași și Baia Mare se transformă în spațiu de promenadă și spectacol în cadrul unei noi ediții Street Delivery, eveniment-manifest de urbanism, arhitectură şi arte.

Ediția Street Delivery - desfășurată anul acesta sub sloganul Meserie! - își propune să aducă împreună noua generație de makeri (designeri de produs, de modă, ilustratori, arhitecți, artiști 3D, programatori) și meșteșugarii tradiționali (cizmari, ceasornicari, tâmplari, croitori, șelari, ceaprazari) pentru un schimb de experiență, unelte și viziuni.

În București, strada Arthur Verona devine timp de trei zile un laborator în care meserii uitate primesc un suflu nou. Vizitatorii Street Delivery pot urmări desfășurarea pas cu pas a 12 ateliere de arte și meserii, de la fierărie, croitorie, legătorie de carte, tapițerie și serigrafie până la sticlărie, tâmplărie, butaforie, depanare sau xilogravură.

Calcanul emblematic pentru Street Delivery va fi desenat anul acesta de street-artistul spaniol Sabek, cunoscut pentru lucrările sale din Madrid, care aduc pe zidurile orașului elemente inspirate din natură. În aceeași perioadă, Alexandru Ciubotariu, creatorul personajului urban Pisica Pătrată, va urca pe acoperișul librăriei Cărturești Verona pentru a crea un nou desen mural powered by Street Delivery.

Scena de muzică din București îi va avea invitați pe Fluid, Loungerie II, Manoukoutchi Bento, Omelette și Temple Invisible (vineri), Somnoroase Pasarele, Tourette Roulette, AC Leonte, Karpov not Kasparov și Messer Chups (sâmbătă), Macanache, Toni Baboon și RoadKillSode acoustic (duminică).

În grădina TIAB, de lângă Cărturești Verona, cinefilii sunt invitați la prima ediție a Audience Award Film Festival, un proiect care aduce publicului român filmele premiate de spectatorii marilor festivaluri de film de la Toronto, Sundance, Berlin și Rotterdam. Festivalul va prezenta în premieră în România filmul James White, unul dintre preferatele publicului la ediţia din 2015 a Sundance Film Festival.

Perimetrul contestat al piațetei din fața Bisericii Anglicane va găzdui în cele trei zile de Street Delivery un obiect-instalație care va funcționa ca zonă de lounge și punct de belvedere asupra străzii, creat de echipa de arhitecți Atelier AD HOC. În plus, mai multe zone ale străzii Arthur Verona vor avea rasteluri de biciclete create special pentru eveniment.

Zeci de alte proiecte care aduc în prim plan obiecte de design, teme de patrimoniu, expoziții și demersuri recente în domeniul industriilor creative vor putea fi urmărite de bucureșteni în cele trei zile ale evenimentului ajuns la ediția a XI-a.

În 2016 Street Delivery a ajuns la ediția #11 în București, ediția #10 în Timișoara, ediția #4 în Iași și se află la prima ediție în Baia Mare. În Cluj-Napoca, cea de-a doua ediție a Someș Delivery are loc în perioada 18-19 iunie.

Din 2013, Street Delivery poartă marca de eveniment responsabil oferită de Asociația Reper 21 prin proiectul Societal.

Street Delivery nu ar fi posibil fără sprijinul vecinilor, voluntarilor, participanţilor, sponsorilor şi al partenerilor media.

Street Delivery Meserie! e sprijinit anul acesta de Ministerul Culturii în București, Iași și Timișoara.

Organizatori: Fundația Cărturești, Ordinul Arhitecților din România

Sponsori București: ARCUB, Ministerul Culturii

Parteneri: Nod makerspace, Calup, Modulab, Breslo, Imagist.ro, Goethe Institut, Ambasada Spaniei în România, Romprest, Medlife, ECOtic, Audience Award Film Festival, Red Bull, Accenture, Banca Transilvania, M60, WorldSkills Romania

Parteneri Media: Șapte Seri, Digi FM, Digi24, GraphicFront, Feeder, MusicNights, Radio România Cultural

Festivalul Internaţional “Enescu şi muzica lumii” - ediţia a XVl-a începe pe 10 august la Sinaia

Ca în fiecare lună august din anul 2000 și până în prezent, Festivalul Internaţional “Enescu şi muzica lumii” propune turiștilor și locuitorilor aflați la Sinaia un afiș an după an mai complex. Ediţia a XVl-a a festivalului, ce se va desfășura între 10 și 26 august 2015 la Sinaia, dar și la Bucureşti, unde se va relua unul dintre concerte, are în program nu mai puțin de 12 concerte și recitaluri, majoritatea găzduite de superba sală a Casino-ului din Sinaia.
Avându-l ca inițiator și director artistic pe violoncelistul și profesorul Marin Cazacu, Festivalul Internaţional “Enescu şi muzica lumii” atrage la Sinaia nu mai puțin de patru orchestre, compuse din tineri și foarte tineri muzicieni. Una dintre acestea este o orchestră invitată - Wiener Jeunesse Orchester dirijată de Herbert Bock – care va concerta pe 11 august la Sinaia și căreia muzicienii români îi vor întoarce vizita la Viena, pe 28 octombrie, la Konzerthaus.
Celelalte trei orchestre sunt compuse din muzicienii din cele trei categorii de vârstă ale orchestrelor românești de tineret și vor concerta în seri diferite, după încheierea stagiilor de pregătire aferente fiecărui concert. Orchestra Junior dirijată de Gabriel Bebeşelea va cânta pe 10 august, avându-i ca soliști pe tânărul violoncelist Cornelius Zirbo și pe pianista Antonia Tudose. Duminică, 16 august va concerta la Sala Casino Orchestra Sinfonietta,
dirijor Horia Andreescu, solist Daniel Goiţi cu un program Enescu, Ceaikovski, Dvorak ce se va repeta pe 17 august la București și pe 19 august la Konzerthaus Berlin, în cadrul Festivalului internațional al orchestrelor de tineret de la care România este nelipsită în ultimii ani. În sfârșit, Orchestra Română de Tineret dirijată de Cristian Mandeal, solistă violonista Simina Croitoru va putea ascultată în două seri la Casino-ul din Sinaia, pe 25 și 26 august, cu două programe Enescu, Sibelius, Orff, Ceaikovski care reprezintă, în parte, programul cu care Orchestra Română de Tineret va deschide Festivalul Internațional „George Enescu” pe 30 septembrie, la Sala Palatului. Pe data de 2 septembrie, Orchestra Română de Tineret va concerta într-un alt context onorant, sub bagheta lui Cristian Mandeal, respectiv la Festivalul de la Aix en Provence.
Așadar, Sinaia, 10-26 august, Sala Casino și nu numai, cinci concerte simfonice și superbe seri camerale vor reprezenta agreabile posibilități de petrecere a timpului pentru locuitorii orașului și pentru cei aflați în vacanță pe Valea Prahovei.
Festivalul Internaţional “Enescu şi muzica lumii” - ediţia a XVl-a este organizat de Centrul Naţional de Artă “Tinerimea Română” și Primăria Sinaia.
Parteneri asociaţi: UCIMR şi Fundaţia Prietenii muzicii “Serafim Antropov”. Parteneri: APA NOVA, Lanto Communication, Filarmonica G. Enescu, Muzeul Naţional “G.Enescu”, Casino Sinaia, Centrul Cultural “Carmen Sylva”, Muzeul Naţional Peleş, Senia Music. Sponsori: APA NOVA, Hotel Palace, Hotel Caraiman, Cuţitu’ de argint, Piatra Şoimului, Redescoperă Sinaia, KUIB, Vizual Graph.
Parteneri media: Radio România Cultural şi Radio România Muzical.

Festivalul Internaţional “Enescu şi muzica lumii” -
ediţia a XVl-a
10 - 26 august 2015, Sinaia - Bucureşti

Program:
Luni, 10 august 2015, ora 19
Sinaia, Sala Casino
Orchestra Junior
Dirijor: Gabriel Bebeşelea
Solişti: Cornelius Zirbo – violoncel
Antonia Tudose – pian
Vivaldi, Bach, Mozart, Rachmaninov

Marţi, 11 august 2015, ora 19
Sinaia, Sala Casino
Wiener Jeunesse Orchester
Dirijor: Herbert Bock
Solistă: Ursula Langmayr – soprană
Bernstein, Alban Berg , Mahler

Miercuri, 12 august 2015, ora 19
Sinaia, Sala Casino
“Voci de primăvară”
Arii de operă şi lieduri celebre
Băcanu Ana Maria, Cristian Mircea Ruja, Ionuţ Boancheş, Alexandru Chiriac,
Bianca Manoleanu
La pian: Remus Manoleanu

Vineri, 14 august 2015, ora 19
Sinaia, Sala Casino
Laureaţi ai concursurilor naţionale şi internaţionale
Mihai Ritivoiu – pian
….
Ştefan Cazacu – violoncel
Mozart, Beethoven, Liszt, Ravel, Schumann

Sâmbătă, 15 august 2015, ora 19
Sinaia, Sala Casino
Generaţia Mileniului lll
Cristian Sandrin – pian
Seară Frederic Chopin

Duminică, 16 august 2015, ora 18
Sinaia, Sala Casino
Orchestra Sinfonietta
Dirijor: Horia Andreescu
Solist: Daniel Goiţi
Enescu, Ceaikovski, Dvorak

Luni, 17 august 2015, ora 19
Bucureşti, Ateneul Român
Orchestra Sinfonietta
Dirijor: Horia Andreescu
Solist: Daniel Goiţi
Enescu, Ceaikovski, Dvorak

Marţi, 18 august 2015, ora 19
Sinaia, Sala Casino
Capodopere ale muzicii de cameră
Andrei Licareţ – pian
Rafael Butaru – vioară
Iulia Ghindă – vioară
Adrian Vasile – violă
Mircea Marian – violoncel
Schumann, Brahms

Miercuri, 19 august 2015, ora 19
Sinaia, Sala Casino
Cvartetul Arcadia
Invitată Mihaela Maxim - soprană
Enescu, Mendelssohn, Beethoven

Duminică, 23 august 2015, ora 19
Sinaia, Parcul D. Ghica
De la clasic la divertisment
ORT Brass Ensemble

Marţi, 25 august 2015, ora 19
Miercuri, 26 august 2015, ora 19
Sinaia, Sala Casino
Orchestra Română de Tineret
Dirijor: Cristian Mandeal
Solistă: Simina Croitoru - vioară
Enescu, Sibelius, Carl Orff, Ceaikovski

Pentru alte informaţii legate de activitatea Centrului Naţional de Artă „Tinerimea Română” puteţi accesa www.tinerimearomana.ro.

Nu exista loc in lumea asta unde sa nu se fi auzit vreodata muzica sa. Imaginea lui romantica si prezenta scenica de un magnetism rar intalnit in industria muzicala, au facut din Julio Iglesias un idol iubit de oamenii din toate colturile lumii, indiferent de rasa, limba si religie.
Privilegiate sunt, insa, anumite destinatii care au reusit de-a lungul timpului sa patrunda in sufletul marelui artist. Si cum, Romania este una dintre tarile care i-a cucerit inima, starul spaniol se bucura de oportunitatea reintalnirii cu publicul cald de aici, compensand de fiecare data cu o experienta unica, plina de emotie si pasiune, sentimente transmise prin interpretarile sale inegalabile, in concerte live de neuitat.
Dupa succesul inregistrat in vara anului trecut, cand a concertat la Bucuresti cu casa inchisa, Julio Iglesias le pregateste romanilor o mare surpriza. Pana la momentul la care surpriza va fi anuntata public,  artistul a facut un prim pas si a inclus Romania in programul turneului  ”World Tour 2015”, anuntand astfel doua concerte.

Cel mai iubit artist latino al tuturor timpurilor, va sustine un nou concert in data de 20 mai la Sala Palatului din capitala, organizat de Arta Scenei, urmand ca la doar doua zile distanta, mai exact, pe 22 mai, sa-i incante pe toti admiratorii din Ardeal cu o alta reprezentatie de proportii gazduita de Sala Polivalenta din Cluj si, organizata sub egida Quantum Media.

”Nu e recunostinta mai mare pentru viata unui artist ca atunci cand oamenii te lasa sa te intorci in locurile in care ai mai fost si alta data.”- JULIO IGLESIAS

Biletele pentru concertul Julio Iglesias de la Bucuresti ( 20 mai 2015), vor fi puse in vanzare, incepand de miercuri, 4 februarie 2015 si vor fi disponibile prin EVENTIM in reteaua magazinelor Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carturesti, Humanitas si online prin eventim.ro,  la preturi variabile in functie de categorie, astfel:
VIP - 550 lei;
Cat. 1     - 490 lei;
Cat. 2 - 400 lei;
Cat. 3 - 360 lei;
Cat. 4     - 280 lei;