Cluj-Napoca

Vernisaj: 19 august 2021, ora 18:00

Expoziție: 20 august – 12 noiembrie 2021

Galeria Quadro și Muzeul de Artă Cluj-Napoca vă invită cu drag la vernisajul părții a doua a expoziției retrospective Albert Nagy, la Galeria Quadro, joi, 19 august, de la ora 18:00, în cadrul Zilelor Culturale Maghiare.
Cuvânt de deschidere: dr. Lucian Nastasă-Kovács, manager Muzeul de Artă Cluj-Napoca, și curatorii expoziției, istoricii de artă Judit Boros și Sebestyén Székely.

Albert Nagy (1902–1970) a fost o personalitate definitorie a artei moderne din România, dar opera sa nu este cunoscută suficient. Realizarea expoziției a fost motivată de împlinirea a cincizeci de ani de la moartea artistului și reunește eforturile organizatorice ale mai multor instituții și colecționari privați. Expoziția deschisă în două locații reunește peste o sută de picturi și patru piese sculpturale și constituie o premieră atât pentru publicul larg, cât și pentru specialiști, deoarece atât de multe lucrări realizate de Albert Nagy nu au mai fost expuse împreună niciodată, nici măcar în timpul vieții artistului.

Expoziția de la Galeria Quadro vine în completarea prezentării cronologice inversate de la Muzeul de Artă Cluj-Napoca. Cercetătorii operei lui Albert Nagy, Judit Boros și Sebestyén Székely, prezintă simultan și așează în dialog picturile, desenele și textele artistului, concept curatorial motivat și necesar din mai multe puncte de vedere. Albert Nagy a fost unul dintre acei artiști care nu pictau tablouri, ci prin arta lor creau realitatea. Acest tip de abordare a artei a fost susținut de artist și în texte teoretice și scrisori. În expoziție sunt prezentate fragmente din texte publicate, cum e ampla scrisoare Draga Rózsika din 1945, dar și din scrisorile nepublicate scrise către artistul și arheologul Gyula László (acestea din urmă se află în Arhiva Quadro). Toate fragmentele aduse în atenția publicului sunt pentru prima dată prezentate și în limba română și engleză. În cadrul operei un loc important îl aveau desenele. Deși artistul a fost adesea criticat pentru presupusa sa stângăcie în privința desenului, acesta îndeplinește un rol important în procesul său creativ. Desenele din câteva linii pot fi considerate veritabile exerciții de concentrare, în care artistul surprindea, adesea în mod repetitiv, cu atâta intensitate, câte un tip uman, sentiment sau acțiune, încât expresia ajungea aproape de senzația realității în lucrarea finală. Această aprofundare este un aspect fundamental al artei realiste a artistului, care punea în centrul atenției omul. Desigur, firul gândurilor stârnite de scrieri și desene se întâlnesc în cele 11 picturi expuse, care fiecare accentuează câte o caracteristică a operei. Expoziția este completată de documente din Arhiva Quadro.

Mulțumim Bisericii Unitariene Maghiare, precum și colecționarilor privați din țară, Ungaria și Germania pentru lucrările împrumutate pentru această parte a expoziției.

În data de 20 august, începând cu ora 11:00, Sebestyén Székely va ține un tur ghidat al expoziției la Muzeul de Artă, continuând la Galeria Quadro.

Declarațiile curatorilor:
„Opera unică a lui Albert Nagy a fost rezultatul unei atitudini artistice extraordinar de conștiente și chibzuite. Pentru a o înțelege nu e de ajuns să privim ce exemple și modele i-au inspirat gândirea, ci e necesar mai ales să privim ce a refuzat. E adevărat că se autodefinea ca pictor realist, însă în modul în care interpreta realismul nu putea fi integrat în formula obișnuită (naturalismul de factură academică). Deși, dacă dorea, putea să fie naturalist la nivel înalt. Ceea ce îl desparte în primul rând și probabil în mod hotărâtor de contemporanii săi este faptul că în arta sa nu e nicio urmă a cubismului și a constructivismului, care parțial urma din acesta, astfel nu practica niciodată acea stilizare cubistă, care era specifică atâtor pictori transilvăneni. Ar fi prea lung de enumerat de la ce a pornit atunci când și-a elaborat limbajul său pictural cu totul original.” - Boros Judit

„Pictura lui Albert Nagy a luat naștere printr-un mod aproape miraculos. El a făcut parte dintre acei artiști care și-au desfășurat în mod încăpățânat și autonom propriul univers într-un mediu ostil lor, fără să își risipească energiile căutând acceptarea. Realismul său unic se datorează faptului că medita asupra vieții stând dârz față în față cu ea. Privea cu iubire și empatie omul PREZENTului și exprima cu empatie metamorfozele acestuia sub greutatea TIMPului.” - Sebestyén Székely

În timp ce expoziția din Muzeul de Artă Cluj-Napoca se poate vizita până în data de 12 septembrie, cea de la Galeria Quadro se încheie în 12 noiembrie.

Vă așteptăm cu drag!

Până în data de 30 octombrie 2020 primim în consignație lucrări de artă vizuală modernă, din secolul 20, din România, pentru Licitația Quadro #30!

Căutăm lucrări de pictură, grafică, sculptură și arte decorative. Vă rugăm să ne trimiteți un e-mail pe adresa consignment@galeriaquadro.ro, cu fotografiile și datele tehnice ale lucrărilor pe care doriți să le consignați.

Echipa Quadro vă va contacta în scurt timp pentru a stabili o întâlnire, în cadrul căreia experții noștri vor examina și evalua lucrarea/lucrările în mod gratuit.

Pentru informaţii şi mai multe detalii, vă stăm la dispoziţie, de luni până vineri, între orele 10:00-18:00.

Echipa Quadro

Contact:
Telefon: 0745-341-380
E-mail: consignment@galeriaquadro.ro
Sediu: Galeria Quadro, Strada Samuil Micu, nr. 7, Cluj-Napoca
 

Vineri, 11 septembrie 2020, începând cu ora 16:00, Spațiu Intact vă invită la deschiderea sezonului de toamnă cu proiecte dedicate artei contemporane italiene.

Arta video în Italia: geniu și indisciplină
Curator: Valentina Valentini

Spațiu Intact, Centrul de Interes, etaj 4
11 septembrie - 17 octombrie 2020

”Il video rende felice: zapping fra la videoarte in Italia”, proiectul curatoarei Valentina Valentini, cuprinde lucrări video semnate de artişti italieni importanți precum cei asociați grupului Art/Tapes/22 - John Baldessari, Jannis Kounnelis, Alighiero Boetti, Urs Lüthi, Giulio Paolini, Arnulf Rainer, Charlemagne Palestine -, dar și nume mai recente cum ar fi Rä Di Martino, Masbedo, Daniele Puppi sau Michele Sambin.

Organizatori: Fundația Culturală Intact
Parteneri: Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Visit Cluj, Consulatul Onorific al Republicii Italiene la Cluj, BT Contemporary Art, Weberbau
Sponsori: BT Contemporary Art, Weberbau, Osteria del Buon Vino

Alfredo Pirri: Passi

Sala ATRIUM, Centrul de Interes, etaj 4
11 septembrie - 17 octombrie 2020

Prezent în premieră la Centrul de Interes, Alfredo Pirri, unul dintre cei mai bine cotați artiști italieni ai momentului, ale cărui lucrări au fost expuse în cadrul Bienalei de la Veneția sau la MoMA în New York, va transforma podeaua Sălii ATRIUM într-o oglindă de mari proporții. Instalația este parte din ciclul lucrărilor ”Passi”, create de artist în ultimii 17 ani și expuse în locații prestigioase precum Galeria Națională de Artă Modernă din Roma sau Galeria Accademia din Florența.

Cu un performance al prim-balerinei Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, Andreea Jura, intitulat ”Shadows”.

Organizatori: Fundația Culturală Intact și Friche
Parteneri: Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Visit Cluj, Consulatul Onorific al Republicii Italiene la Cluj, BT Contemporary Art, Weberbau
Sponsori: BT Contemporary Art, Weberbau, Osteria del Buon Vino

Vernisajul din data de 11 septembrie se desfășoară sub patronajul Consulatului Republicii Italiene la Cluj şi îl are ca invitat special pe Excelența Sa Massimo Novali, Consulul Onorific al Italiei la Cluj.

Microstagiunea estivală OPERA SUMMER HUB 2020 se încheie în focuri de artificii lirice prin patru evenimente de excepție în serile de 10, 11, 12 și 13 septembrie!

Aflată sub semnul armoniei, al versatilității lirice și momentelor de neuitat, Microstagiunea Opera Summer Hub 2020 a încântat publicul clujean prin evenimente prezentate în aer liber pe parcursul întregii veri. Încheierea acestei prime ediții estivale de succes va reuni artiștii Operei Naționale Române din Cluj-Napoca și publicul în serile de joi, 10 septembrie, vineri, 11 septembrie, sâmbătă, 12 septembrie și duminică, 13 septembrie 2020, pentru patru spectacole la fel de speciale și fără precedent, pe scenele Cluj Innovation Park.
Opera Națională Română din Cluj-Napoca și Asociația Culturală „Opera 2 You” au readus bucuria muzicii și a dansului mai aproape de spectatori grație proiectul inedit co-organizat alături de Cluj Innovation Park și Asociația Clusterul de Industrii Creative Transilvania, în cadrul Centrul Regional de Excelență pentru Industrii Creative Cluj-Napoca (CREIC) - spațiu dinamic pentru comunități de creativi, freelanceri, pentru start-up-uri, dar și corporații, cu activitate în industriile culturale și creative. Le-a fost alături Londoner – unul dintre cele mai cunoscute branduri de pe piața HoReCa din Cluj-Napoca.
Unică pe scena culturală a României, inițiativa „Opera Summer Hub” are misiunea de a oferi o experiență artistică senzorială, adaptată contextului limitărilor pe care le traversăm în această perioadă, dând o notă optimistă peisajului clujean estival.  Proiectul se bucură de susținerea Primăriei și a Consiliului Local Cluj-Napoca, fiind prezentat în cadrul SAMER – Stagiunea Artistică Muzicală Estivală a României, inițiată de Ministerul Culturii. Toate invitațiile lirice și coregrafice ale acestei ediții au stârnit curiozitatea, participarea și aplauzele încântate ale publicului, fiind oferite cu casa închisă. Încheierea microstagiunii va fi la fel de memorabilă, propunând patru evenimente de excepție:  
Joi, 10 septembrie 2020, ora 19:00, recitalul Opera à la Carte: Seara Americană prezentat pe terasa din cadrul Cluj Innovation Park  își va cuceri auditoriul cu un repertoriu aflat la confluența mai multor genuri muzicale specifice glorioșilor ani americani ’50 – ’60, inspirați de jazz, blues și musical. Serata muzicală va reda întocmai acest spirit complex, diafan și armonios, în interpretarea soliștilor Iulia Merca, Marius Vlad Budoiu, Eusebiu Huțan și Cristian Hodrea, acompaniați la pian de Larisa Pentea.
Vineri, 11 septembrie 2020, ora 19:30, Opera Picnic ne invită la spectacolul TERRANOVA. Renașterea Sufletului, prezentat în premieră absolută. Evenimentul deosebit îi aduce la Cluj pe artiștii  Maia Morgenstern și Ovidiu Lipan Țăndărică, alături de soprana Irina Baianț și baritonul Florin Estefan, acompaniați vocal și instrumental de un grup de muzicieni dedicați și plini de energie, aflați sub bagheta dirijorului Flaviu Mogoșan. Premiera inedită promite un spectacol înălțător, pulsant și revelator, care ne redă întregul Univers prin muzică și emoție, în amfiteatrul verde al Cluj Innovation Park.
Sâmbătă, 12 septembrie, ora 19:30, penultima invitație a microstagiunii estivale Opera Summer Hub 2020 este adusă de Opera Picnic: Opereta sub clar de lună. Evenimentul va fi caracterizat de un ton vesel și efervescent, pe partituri celebre și iubite precum: Văduva veselă de Franz Lehár,  My Fair Lady de Frederick Loewe, Liliacul și Der Zigeunerbaron semnate de Johann Strauss II, Die Csárdásfürstin de E. Kálmán, dar și Ana Lugojana de Filaret Barbu, ce se bucură de interpretarea soliștilor Carmen Gurban, Lucia Bulucz, Ștefania Barz, Marius Vlad Budoiu și Sorin Lupu, acompaniați de Orchestra teatrului liric clujean, coordonată muzical de Maestrul David Crescenzi.
Duminică, 13 septembrie 2020, de la ora 19:30, celebrăm împreună, în focuri de artificii lirice, încheierea Microstagiunii estivale OPERA SUMMER HUB 2020, printr-un eveniment special: Opera Picnic: Disney Medley. Prezentat în același peisaj verde al Cluj Innovation Park, concertul va delecta spectatorii de toate vârstele printr-un repertoriu desprins din tărâmul magic al basmelor muzicale: Frumoasa și Bestia, Albă ca zăpada, Pinocchio, Doamna și vagabondul, Cenușăreasa, 101 Dalmațieni și Mary Poppins. Șarmul lor va fi dat de interpretarea sopranelor Diana Țugui, Oana Trîmbițaș, Silvana Coltor, a mezzosopranelor Iulia Merca, Liliana Neciu, Liza Kadelnik, alături de tenorii Florin Pop și Eusebiu Huțan, baritonul Geani Brad, bas baritonul Cristian Hodrea și bașii Sebastian Balaj, Corneliu Huțanu, Simonfi Sandor și Petru Burcă, acompaniați de Orchestra Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, aflată sub bagheta Maestrului David Crescenzi. Asemeni tuturor evenimentelor Opera Picnic, momentele artistice vor fi complementate și de coșul de picnic special pregătit de bucătarii Londoner, pe care spectatorii sunt invitați să îl savureze pe terasele amfiteatrului, bucurându-se de farmecul unic al spectacolelor lirice, readuse sub cerul înstelat.

 Menținând amintirea vie a proiectelor de tradiție Opera Aperta și La Operă, create de teatrul liric clujean și reiterate anual în centrul cetății clujene, proiectul „Opera Summer Hub 2020” păstrează la fel de pulsant acest spirit artistic, reamintind farmecul muzicii și al dansului ce transcend timp și spațiu, reunindu-ne indiferent de distanțele fizice. Pusă în scenă în aer liber pe terasele verzi ale Cluj Innovation Park, microstagiunea Opera Summer Hub propune publicului seri tematice săptămânale, care îmbină arta lirică cu cea gastronomică într-o fuziune fascinantă, sub egida a două concepte artistice: Opera à la Carte și Opera Picnic.
Prezentate la fiecare final de săptămână, evenimentele Microstagiunii „Opera Summer Hub 2020”  își invită spectatorii la Opera à la Carte: seri tematice atât din punct de vedere muzical cât și culinar, desfășurate pe terasa din cadrul CREIC, unde îndrăgiții soliști ai Operei clujene vor prezenta recitaluri tematice. Programul artistic va fi complimentat de cine à la Carte în același specific, pregătite cu măiestrie de bucătarii Londoner. Numărul de participanți acceptați, în contextul limitărilor de proximitate fizică, este de 100 persoane.   
Cel de-al doilea proiect realizat în cadrul microstagiunii, Opera Picnic, ne aduce muzica mai aproape în amfiteatrul verde al CREIC. Generoasa scenă aprinde lumina reflectoarelor asupra unor spectacole mai ample ce vor reuni soliști, balerini și Orchestra Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, admirați de spectatorii care se pot bucura și de un coș de picnic special pregătit de bucătarii Londoner, servit pe paturi de picnic aranjate pe  terasele amfiteatrului. Numărul de participanți la acest proiect este de 500 persoane, iar din același considerent al normelor sanitare, spectatorii sunt rugați să își aducă propriile pături la evenimentele Opera Picnic.
Bucuria revederii live a artiștilor Operei clujene cu publicul va fi una deosebită, după o distanțare socială ce i-a ținut departe de scena clasică timp de trei luni. De la ultimul eveniment liric prezentat în sala de spectacole, la începutul lunii martie 2020, contextul stării de urgență determinată de pandemia Coronavirus i-a inspirat pe reprezentanții Operei Naționale Române din Cluj-Napoca să își invite publicul pe scena virtuală a propriului site, acolo unde au prezentat treizeci și cinci de transmisii online ale celor mai reușite și apreciate spectacole din arhiva instituției, pe parcursul lunilor martie – iulie 2020. Acestea au înregistrat un record de peste 50.000 vizualizări, reamintind atât artiștilor, cât și spectatorilor forța incredibilă a artei și versatilitatea muzicii care ne reunește indiferent de distanțele fizice.
Fascinația și bucuria spectacolelor live este, însă, incomparabilă și putem să o simțim din nou pe parcursul întregii veri, la OPERA SUMMER HUB. Evenimentele în aer liber promit surprize infinite și acorduri speciale sub clar de lună, la Cluj Innovation Park.
Biletele evenimentelor Opera à la Carte și Opera Picnic pot fi achiziționate online, pe bilete.ro, precum și în rețeaua magazinelor Inmedio, Telekom și Vodafone. Programul complet al evenimentelor, detaliile organizatorice, precum și Regulamentul oficial dedicat spectatorilor (https://bit.ly/3h8m5rL) impus de contextul stării de alertă, se regăsesc pe pagina oficială a Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, operacluj.ro, precum și pe site-ul de ticketing online amintit.

Proiectul OPERA SUMMER HUB 2020 se bucură de sprijinul Primăriei și al Consiliului Local Cluj-Napoca.
Inițiativa artistică are susținerea sponsorilor și partenerilor principali NTT DATA, Raiffeisen Bank, Mercedes Benz și RMB Inter-auto, FSP Global, Rețeaua de sănătate Regina Maria, Farmec, PMA Invest, Eco Garden Construct, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Antares.

Spațiu Intact vă invită joi 16 mai, începând cu ora 20:00, la inaugurarea expoziției TRANSMISSION CLUJ: Cel ce vorbea cu plantele, a artistului francez Yann Toma.

Desfășurată cu prilejul Zilei Internaționale a Luminii (16 mai) și în cadrul Sezonului Franța România 2019, instalația propusă de artistul francez dezvoltă într-o manieră temporară un lanț uman de transmitere a semnalelor luminoase Morse prin centrul orașului Cluj-Napoca.

În acest al doilea episod al proiectului său Transmission Roumanie pe care îl realizează la nivel național (în București-Cluj-Napoca-Iași-Timișoara), artistul încearcă să ne atragă atenția asupra explorării unei conștiințe ecologice planetare și criticii a ceea ce curatorul Cristian Nae a numit capitalocen (un alt nume pentru antropocen), dezvoltând o istorie alternativă / o ficțiune care se folosește de plantele Grădinii Botanice din Cluj-Napoca precum și de uzina Tehnofrig ce a existat în clădirea actuală a Centrului de Interes.

Aceste plante, moștenitoare de drept ale2 unor experimente științifice desfășurate în anii 20 ai secolului trecut de către un misterios Cabinet M, sunt pregătite să ne livreze toate secretele pe care le dețin. Împreună cu voluntari clujeni ai companiei Ouest - Lumière, Yann Toma devine traducătorul lor și va transcrie gândurile adunate pe pereții Centrului de Interes. Devenite cuvinte, aceste gânduri vor fi exprimate în noaptea de 16 mai prin intermediul luminii cu ajutorul unor module Morse instalate în diferite părți ale Clujului: Centrul de Interes, strada Horea, Piața Unirii, Grădina Botanică.

Despre Yann Toma
Artist-cercetător, el este președinte pe viață al Companiei Ouest-Lumière și observator artist la ONU, unde se găsește în calitate de artist antreprenorial. Expoziția sa personală Dynamo - Fukushima (Grand Palais, 2011) a adunat peste 17.000 de persoane în două zile, iar opera sa participativă Human Energy (decembrie 2015) a marcat un moment de cotitură important în cariera sa, întruchipând deciziile luate în timpul negocierilor COP21, mai ales aceea de a nu depăși cu mai mult de 1,5 grade Celsius încălzirea globală. Artistul a adunat 75 milioane de oameni în jurul Turnului Eiffel printr-o aplicație smartphone (Runtastic) care le-a permis tuturor să contribuie la acest obiectiv prin caloriile pierdute, transformând clădirea emblematică într-o imensă antenă de transmisie artistică. În septembrie 2016 realizează Human Greenergy, prin care aproape un milion de locuitori din Beijing dansează împreună pentru a ilumina templul Baitaisi White Dagoba.

Favorizează colaborările cu industriașii, actorii din științele politice și filosofii. Munca sa este integrată în Centrul Pompidou și a fost introdus în Fondul Național de Artă Contemporană în 2007. Este profesor universitar de artă și știința artei la Universitatea Paris 1 Panthéon-Sorbonne unde conduce, în cadrul Institutului ACTE, echipa de cercetare Art & Flux, care este la fel de mult un observator de cercetare (teoretic și critic) cât și un laborator de experimentare și producție artistică. Este membru al Institutului de Studii Avansate în Științe și Tehnologie (Ministerul Cercetării).

Despre eveniment

Vernisaj: Joi 16 mai, ora 20:00.

Întâlnire cu Yann Toma și curatorul Cristian Nae începând cu ora 19:00.

Transmisiunea Morse va începe la ora 21,30.

Artist: Yann Toma

Curator general: Cristian Nae

Coordonare și mediere: Mara Rațiu / Daniel Popescu

Organizatori: Spațiu Intact, Compania Ouest-Lumière, Institut Français

Locație: Atrium / Centrul de Interes / Fabricii de Chibrituri 9A

Parteneri: Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, Grădina Botanică ”Alexandru Borza” a Universității Babeș-Bolyai Cluj-Napoca, Academic Impact (ONU), Comité International Lumière et Société.

Sponsori: Banca Transilvania, Distral SRL, Weberbau

.

Un număr record de 7500 de bilete s-au epuizat în numai trei ore de la punerea în vânzare

Biletele pentru primul concert al celebrului violonist André Rieu de la Cluj (5 aprilie 2019, BT ARENA), puse în vânzare, astăzi, 29 noiembrie 2018, la ora 10:00, s-au vândut în numai 180 de minute. 
Ca urmare a succesului înregistrat, André Rieu anunţă programarea unui nou concert, ce va avea loc joi, 4 aprilie 2019, de la ora 20:00, în aceeași locație din Cluj-Napoca.
"Aș dori să le mulțumesc tuturor fanilor noștri minunați din România pentru primirea călduroasă și pentru reacția absolut minunată de astăzi! Aștept cu nerăbdare să mă întorc în 2019 alături de Orchestra Johann Strauss. Suntem foarte încântați să venim pentru prima dată la Cluj, în cadrul turneului mondial 2019 pentru a petrece o nouă seară pe care nu o vom uita niciodată. Ne vedem foarte curând! Cu multă dragoste,  André Rieu.”
Biletele pentru cel de-al doilea concert au fost puse în vânzare pe eventim.ro, andrerieu.com precum și în magazinele partenere Eventim din toată țara: Orange, Vodafone, Germanos, Librăriile Cărturești și Humanitas, magazinele Carrefour și benzinăriile OMV precum și la casa de bilete din Iulius Mall Cluj. Prețurile acestora variază în funcție de categoria de loc, astfel: Cat.IV – 200 lei, Cat.III – 280 lei, Cat.II – 380 lei, Cat.IV – 480 lei și VIP – 680 lei.
 

Lenny Kravitz revine în Romania, pentru un concert în premieră în Cluj-Napoca. Artistul a decis ca după întâlnirea din 2008 din București, să ofere românilor o nouă seară de neuitat. Pentru prima oară pe o scenă din Transilvania, artistul vine la Cluj-Napoca pentru a promova noul său album, Raise Vibration. Pe data de 6 mai 2019, în Sala Polivalentădin Cluj-Napoca. Fanii vor asculta atât piesele noi ale artistului, dar și hituri precum: „Are You Gonna Go My Way”, „If You Can’t Say No”, „I Belong To You”, „Fly Away” și „American Woman”.
Biletele sunt in vanzare in presale pe iabilet.ro, lennykravitz.emagic.ro, in magazinele Flanco si in reteaua iabilet.ro/retea din toata tara. Preturile variaza de la 144 la 490 lei + taxe. Foloseste parola emagic2019 la cumparare ca sa ai acces la bilete :)

Concertul din Cluj-Napoca face parte din segmentul european al turneului mondial Raise Vibrationce va începe pe 26 aprilie 2019. Turneul cuprinde reprezentații în 16 țări de pe continent, printre care Franța, Germania, Belgia, Italia, Finlanda, Danemarca, Polonia, Slovenia, Bulgaria și, bineințeles, România.

Teatrul Maghiar de Stat Cluj prezintă sâmbătă, 13 ianuarie, ora 20.00, în Sala Mare, format studio, premiera spectacolului: Un roman cu contrabas, creație liberă după Cehov, în regia lui Paco Alfonsín. Următoarea reprezentație este programată duminică, 14 ianuarie, ora 20.00.
Nuvela lui Cehov care stă la baza spectacolului prezintă întâmplarea nefericită a întâlnirii dintre prințesa Bibulova și contrabasistul Pitsikatoff. Spectacolul vorbește prin intermediul muzicii și al dansului despre imposibilitatea întâlnirii persoanei potrivite, despre eterna căutare a unui sens în viață. Actorii joacă într-o scenografie atipică formată dintr-o „pădure” de scaune și spectatori.
Regizorul Paco Alfonsín preciza că îl preocupă de multă vreme punerea în scenă a acestei povești. „În povestirea lui Cehov – la fel ca în spectacolul nostru – există mai multe interpretări posibile ale sfârșitului. Toate acestea devin într-un fel sau altul noi începuturi pentru personaje. Calderón spunea că viața este un vis. La Cehov, în schimb, realitatea este atât de puternică încât pare un vis. Acest punct de întâlnire dintre vis și realitate mă interesează și în teatru – aici se naște poezia.”
Din distribuție fac parte actorii: Kinga Ötvös, Gábor Viola și János Platz, Balázs Bodolai, Zsolt Bogdán și Loránd Farkas fiind înregistrați. Scenografia: Carmencita Brojboiu, dramaturgia: Kata Demeter. Muzica spectacolului a fost compusă de Alex Catona, colaboratori muzicali: Kinga Ötvös, Ábel Barabás. Muzicieni: Loránd Farkas, Szabolcs Balla, Attila Antal, Gábor Bajusz. Versuri: Edó Gergely, Balázs Bodolai, Paco Alfonsín.
Biletele la spectacol pot fi cumpărate de la casa de bilete a teatrului sau online pe site-ul biletmaster.ro.

Intre 7 si 10 septembrie, Salonul de Carte Bookfest aduce la Cluj-Napoca cele mai bune carti, cele mai spectaculoase reduceri si un program atractiv de evenimente

O simpla plimbare prin Parcul Central al orasului le poate aduce clujenilor nebanuite surprize si, mai ales, cele mai proaspete carti in biblioteca personala. Asta pentru ca, incepand de joi, 7 septembrie, Salonul de Carte Bookfest revine cu a sasea editie la Casino-ul din Parcul Central „Simion Barnutiu” cu un program extrem de atractiv de evenimente, autori renumiti, si, bineinteles, cele mai spectaculoase reduceri la cartile unora dintre cele mai importante edituri din Romania.

Vizitatorii sunt asteptati cu circa 10.000 de volume la preturi reduse, din cele mai variate domenii. Vor fi prezente cu standuri unele dintre cele mai importante edituri din tara: Humanitas, Grupul Editorial Art, Polirom, Rao, Nemira, Corint, Niculescu, Herald dar si distribuitori precum Okian (reprezentanti Pearson-Longman in Romania).

Pentru mai multe detalii va rugam sa apasati AICI
Descarcati identitatea vizuala a evenimentului de AICI

Salonul de Carte Bookfest Cluj Napoca este organizat de Asociatia Editorilor din Romania, sub egida Federatiei Editorilor din Romania.

Parteneri:
Centrul de Cultura Urbana-Casino, Cluj Cowork, Coffee Addicts, MOAK, Alikof, Cartile pe Fata, imagineTact

Parteneri media:
Hotnews, TVR Cluj, Napoca FM, Radio Impuls

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 19 mai 2017, la concertul vocal-simfonic dirijat de Noam Zur. Pe scena Colegiului Academic, alături de corul şi orchestra filarmonicii, vor urca soliştii Diana Ţugui, Iulia Merca, Marius Budoiu şi Sándor Köpeczi .Dirijorul corului este Cornel Groza. Concertul este inclus în abonament.

Mai puţin cântat decât celebrele lucrări de gen scrise de compozitori ca Mozart sau Verdi, Recviemul de Antonín Dvořák – interpretat acum la Cluj după mai bine de 10 ani - este o piesă de o profunzime uluitoare şi de un limbaj muzical mult avansat faţă de timpurile în care a fost scris. Complexa structură a acestei capodopere vocal-simfonice dezvăluie viziunea compozitorului asupra morţii, care nu este una tragică şi întunecată, ci mai degrabă de regret şi resemnare.

Dirijor invitat principal al Orchestrei Simfonice din Dubrovnik, Noam Zur (n. 1981) s-a remarcat ca unul dintre cei mai talentaţi tineri dirijori ai Israelului. A studiat la Academia de Muzică din Tel Aviv şi a participat la cursuri de măiestrie, la seminarii susţinute de dirijori şi profesori ca Zubin Mehta, Jorma Panula, Ilya Musin şi Neeme Järvi.

În 2006, Pierre Boulez l-a ales drept asistentul său şi, în egală măsură, consultantul şi dirijorul Festivalului din Lucerna. Tânărul dirijor a colaborat astfel cu Boulez pentru a pune în scenă lucrări contemporane de Béla Bartók, György Ligeti, György Kurtág, Hans Werner Henze, Karlheinz Stockhausen, dar şi lucrări special compuse pentru acest festival.

Între anii 2005 şi 2007, Noam Zur a fost dirijor permanent şi director muzical la Orchestra Filarmonicii şi Operei din Heidelberg. Între 2008-2010, a fost dirijor principal la Teatrul Aalto din Essen, unde a susţinut nenumărate producţii, atât de opere baroce, clasice şi romantice, cât şi de opere contemporane

Pe lângă intensa activitate în această arie, Noam Zur a dirijat, printre altele, Orchestra Filarmonicii din Israel, Orchestra Radio din Ierusalim, Orchestra de Cameră din Israel, Kammerphilharmonie Frankfurt, Filarmonica din Belgrad, Opera din Israel, Operele Naţionale din Iaşi şi Bucureşti, Israel Camerata, Thüringer Symphoniker, Netania-Kibbutz Chamber Orchestra, Musikcollegium Winterthur sau Wiener Volksoper. Tânărul dirijor cultivă o relaţie specială cu Orchestra Filarmonicii din Johannesburg, unde este invitat constant, de la debutul său din anul 2004.

În cadrul stagiunii 2013/2014, Noam Zur a debutat la pupitrul WDR Rundfunkorchester, Philharmonie Südwestafalen (Germania), al Orchestrei Simfonice şi Filarmonicii din Pilsen (Cehia), al Orchestrei Simfonice din Dubrovnik şi al Filarmonicii „Arthur Rubinstein” din Łódź. Printre cele mai importante concerte din această stagiune, se numără cele cu WDR Rundfunkorchester (Köln), Louisville Orchestra (Kentucky) şi Orchestra de Cameră din Bari. În aprilie 2015, a debutat la Opera de Stat din Gdansk, iar în mai, la pupitrul Württembergisches Kammerorchester Heilbronn. În aceeaşi stagiune, 2014/2015, dirijorul şi-a extins activitatea în America Centrală şi America de Sud: a fost invitat pentru o serie de cursuri la Universitatea UNCUYO din Mendoza şi la Universitatea Naţională de Arte din Buenos Aires. A fost invitat, de asemenea, la pupitrul Orchestrei din Xalapa (Mexic).
Până în anul 2015 Noam Zur a fost dirijorul principal al Kammerphilharmonie Frankfurt, iar din iulie 2015 a devenit directorul artistic al Festivalului de Operă „Tino Pattieri” din Dubrovnik.

Pe lângă activitatea de dirijor, Noam Zur este pasionat şi de cea de orchestrator: în anul 2016, aranjamentul orchestral al primului volum al Preludiilor lui Debussy a fost interpretat şi înregistrat pe compact disc de Orchestra Radio WDR din Köln.

Absolventă a Universităţii de Muzică din Bucureşti, la clasa de canto a Sandei Şandru, Diana Ţugui a participat ulterior la cursurile de măiestrie susţinute de Viorica Cortez, Dalton Baldwin, Teresa Berganza şi Jaume Aragall. În palmaresul ei se regăsesc premii importante la concursurile de profil: Premiul I la Concursul Naţional „Marţian Negrea” (2001), Marele Premiu la Concursul Internaţional de Lied „Ionel Perlea” (2001), Finalista la Concursul Internaţional de Canto „George Enescu” (2002) şi la Concursul Internaţional „Renata Tebaldi” (2007), Premiul III la Concursul Internaţional „Jaume Aragall” (2008), Premiul VI la Concursul Internaţional „Wilhelm Stenhammar” (2010), Premiul I la Concursul Internaţional „Vox Artis” (2012) şi Premiul I la Concursul Internaţional „Elena Teodorini” (2013).

Din repertoriul de operă şi operetă, soprana a abordat roluri precum Mimi, Pamina, Konstanze, Susanna, Liù, Musetta, Micaela, Gilda, Violetta Valéry, Nanetta, Norina, Lucia, Adela, Fiametta, Valencienne, Adina, Rosina şi Gretel. În egal măsură, Diana Ţugui este şi interpretă de lied şi partituri vocal-simfonice: Gloria de Vivaldi, Stabat Mater de Pergolesi, Matthäus-Passion de Bach, Anotimpurile şi Nelsson Messe de Haydn, Recviem, Misa Încoronării şi Exultate Jubilate de Mozart, Simfonia a IX-a şi Misa în Do major de Beethoven, Misa în Sol major de Schubert, Petite messe solennelle şi Stabat Mater de Rossini, Peer Gynt de Grieg, Recviemul de Fauré, Oratoriul Bizantin de Paşti de Paul Constantinescu, Te deum de Bruckner, Clopotele de Rahmaninov.

A colaborat cu dirijorii Gottfried Rabl, Alexandru Iosub, Pier Giorgio Calabria, Misha Katz, Marius Hristescu, Ralf Schüssler, Sabin Păutza, Koichi Inoue, Nader Abassi, Massimo Testa, Octav Calleya, Massimo Gualtieri, iar printre regizori întâlnim nume precum Kersstin Jacobsen, Tamas Ferky, Arabela Tănase, Migry Avram Nicolau, Răzvan Dincă, Günter Mayr şi Giuseppe Visciglia.

În prezent, Diana Ţugui este solistă a Operei Române din Cluj.

Mezzosoprana Iulia Merca şi-a început studiile la Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă”, urmând apoi cursurile de canto ale Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, la clasa profesorului Gheorghe Roşu. A fost studenta sopranelor Niculina Mirea şi Diane Soveiro din New York, iar în prezent este solistă la Opera Naţională Română din Cluj-Napoca şi asistent universitar în cadrul Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”.

Iulia Merca a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Anthony Spiry, Sona Ghazarian, Stephano Gibellato, Cecilia Franchini, Mariana Nicolesco şi Ionel Pantea. Finalistă a Concursului Opera-Festival and Competition with Mezzo (Szeged, 2009), Iulia Merca a fost distinsă, printre altele, cu Premiul I şi II la Olimpiada Naţională de Muzică, secţiunea canto (1998, 1999), cu Marele Premiu la Concursul Liceului de Muzică „Hariclea Darclée” (Brăila, 1999) şi la Concursul Internaţional de Canto „Hariclea Darclée” (Brăila, 2003). A cântat pe scene din New York (Dicapo Opera), Japonia, China, Elveţia, SUA, Italia, Ungaria, Austria, participând, de asemenea, şi la Gala Unesco Unicef 2003, din Veneţia.

Sub consideraţia de a fi artistul liric român cu cel mai vast repertoriu, cuprinzând roluri de primă mărime de operă, repertoriu vocal-simfonic şi cameral, Marius Budoiu este unul din cei mai apreciaţi tenori români, oferind, cu fiecare apariţie, interpretări memorabile. Muzician de aleasă formaţie şi interpret sensibil, se face remarcat, în orice context, ca un artist deosebit.

A absolvit Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, promoţia 1994. A studiat cântul cu tatăl său, baritonul Ion Budoiu, cu mezzosoprana Edita Simon şi cu basul Gheorghe Roşu. Palmaresul cucerit de Marius Budoiu este unul prestigios: Premiul I la Concursul Internaţional de Canto „Nicolae Bretan" (Cluj-Napoca, 1994), Premiul I la concursul pentru tenori Traian Grosăvescu (Lugoj, 1995), Premiul I şi Premiile Speciale ale Centrelor Culturale Francez şi German din Cluj-Napoca în cadrul Concursului „Mozart” (1995); Premiul III la Concursul de lied „Robert Schumann” (Zwickau, 1996), urmat de Premiul I la Concursul Internaţional de Canto „Hariclea Darclée" (Brăila).

Tenorul a debutat la 21 de ani în repertoriul vocal-simfonic cu Simfonia a IX-a de Beethoven, la Filarmonica din Târgu-Mureş, apoi, în repertoriul de operă, în rolul Lenski (Evgheni Oneghin), la Opera Maghiară din Cluj. Primele roluri pe scena Operei Române din Cluj au fost Rodolfo (La Bohème de Puccini) şi Alfredo (La Traviata de Verdi). Cu rolul Tamino (Die Zauberflöte de Mozart) şi-a făcut debutul pe scena Operei Naţionale din Bucureşti, în 1996, participând ulterior la turneul acesteia în Anglia.

Fiind un foarte bun muzician şi stăpânind bine germana, franceza, engleza şi italiana, a fost solicitat pe toate scenele lirice şi de filarmonică din ţară şi apare de ani buni pe scenele din străinătate, unde s-a remarcat prin calitatea vocală şi profesionalism. A cântat în sute de concerte şi spectacole, pe scene din Anglia, Franța, Spania, Italia, Germania, Belgia, Olanda, Austria, Elveția, Bulgaria, Serbia, Polonia, Cehia, Slovacia, Turcia și Japonia.

Cu rolul Bajazet din opera Tamerlano de Händel a făcut senzaţie în 2002 la teatrul Odeon din Viena, sub regia lui Dominic Wilgenbus. A fost deosebit de apreciat în Calaf, Turandot, în 2006 la Opera din Györ (Ungaria), sub regia lui Korcsmaros György, şi în Cavaradossi, Tosca, la Opera din Schwerin (Germania) în 2007-2008, sub regia lui Arturo Gamma.

Marius Budoiu a abordat o largă paletă repertorială, de la creaţii mozartiene – Don Giovanni sau Idomeneo – la producţii ale unor autori moderni, ca Bujor Hoinic, Cornel Ţăranu, Valentin Timaru, Constantin Rîpă; de la lucrări de Händel (The Messiah, Judas Maccabeus, Israel in Ägypten) la lucrări ale secolului XX, compozitori ca Benjamin Britten (War Requiem, Serenade, Les Illuminations) şi Arthur Honegger (Le Roi David); a interpretat cu succes roluri precum Lenski (Evgheni Oneghin), Rodolfo (La Bohème), Alfredo (La Traviata), Alfred (Die Fledermaus) şi Barinkay (Der Zigeunerbaron), Nemorino (L’elisir d’amore), Faust (Faust), Pinkerton (Madama Butterfly), Don José (Carmen), Radames (Aida), Cavaradossi (Tosca), Canio (Pagliacci), Turiddu (Cavalleria Rusticana), Don Carlo (Don Carlo) şi Manrico (Il Trovatore), Don Alvaro (La Forza del Destino). În ultimii ani a abordat repertoriul dificil pentru tenorul dramatic cu Otello (Otello de Verdi), Calaf (Turandot de Puccini), iar pe scena bucureşteană evoluează în Samson (Samson et Dalila de Saint-Saëns) şi Lohengrin (Lohengrin de Wagner). Sezonul muzical 2012-2013 l-a găsit pe tenorul Marius Budoiu în plin avânt profesional, evoluând sub bagheta lui Daniel Barenboim la Opera de Stat din Berlin şi la Teatro alla Scala din Milano.

Deţinând titlul de Doctor în Muzică, Marius Budoiu desfăşoară de aproape douăzeci de ani o bogată activitate pedagogică la Academia clujeană de Muzică. Printre artiştii formaţi sub înrâurirea sa fac parte nume de rezonanţă în arta lirică precum George Petean, unul dintre cei mai mari baritoni ai lumii, tenorul aflat în plină ascensiune mondială Ștefan Pop, alături de artişi cu remarcabile cariere naţionale şi internaţionale printre care: Iurie Ciobanu, Daniela Păcurar, Adela Zaharia, Bogdan Baciu, Bogdan Taloș, Ovidiu Daniel, Geani Brad, Pataki Adorján, Cristian Hodrea sau Tony Bardon.

Tenorul Marius Budoiu este distins cu Premiul Revistei VIP pentru Cel mai bun solist de operă al anului 2010 şi Premiul de Excelență la Galele 10 Pentru România.

Basul Sándor Köpeczi şi-a început studiile muzicale în 1996, la Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă” din Cluj-Napoca, specializarea pian principal, avându-i ca profesori pe László Györgyi și Papp Tibor. După absolvirea liceului, a fost admis la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, specializarea pian, la clasa conf. univ. dr. Csíky Boldizsár, finalizându-și studiile în anul 2012. În calitatea sa de pianist, a participat la diferite concursuri solistice și camerale, luând parte, totodată, și la numeroase recitaluri ca acompaniator. În perioada 2008-2014 a fost membru activ al corului de cameră Cappella Transylvanica, sub conducerea lui Cornel Groza. Începând cu anul 2011 şi până în prezent, este artist liric în cadrul Corului Filarmonicii de Stat „Transilvania”.
Dn 2014, Sándor Köpeczi a început cursurile de canto (nivel licenţă), la clasa conf. univ. dr. Marius Vlad Budoiu. A debutat pe scena internaţională ca solist vocal în 2014, la premiera mondială a operei contemporane Bizánc (Kalil) de György Selmeczi, spectacol cu care a participat la Festivalul de Operă de la Miskolc. Debutul său vocal-simfonic a avut loc la Budapesta, în noiembrie 2014, cu Recviemul de Mozart, alături de Filarmonica de Stat din Ungaria, sub bagheta lui Pier Giorgio Morandi.
În 2015 a debutat în rolul Sparafucile din Rigoletto de Verdi, într-un concert organizat de Filarmonica din Oradea, reluând rolul mai apoi la Opera Maghiară de Stat din Cluj-Napoca. În anul 2016 a debutat în rolul Bătrânul Evreu din opera Samson şi Dalila de Saint-Saëns, sub bagheta lui József Horváth, şi în rolul Comandorului din opera Don Giovanni de Mozart, sub bagheta lui György Selmeczi, ambele premiere puse în scenă la Opera Maghiară.

Sándor Köpeczi a fost distins cu Premiul Special al Juriului la Concursul Naţional de Lied Românesc (2016). În martie 2017 a debutat în rolul Sacristanului din Tosca de Puccini, urmând ca în luna iunie să cânte pentru prima oară rolul lui Bartolo din Nunta lui Figaro de Mozart.

Vineri, 19 mai, ora 19, Abonament 29
Colegiul Academic

Concert vocal-simfonic
Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Noam Zur dirijor
Diana Ţugui soprană
Iulia Merca mezzosoprană
Marius Budoiu tenor
Sándor Köpeczi bas

Cornel Groza dirijorul corului

Antonín Dvořák
Recviem, op. 89
PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
Concertul face parte din abonament
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert