Cluj-Napoca

COMUNICAT DE PRESĂ

Închiderea stagiunii 2014-2015

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,

Filarmonica de Stat „Transilvania”, instituție publică de cultură aflată sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, vă invită vineri, 26 iunie, începând cu ora 19, la Concertul Simfonic ce marchează finalul Stagiunii 2014-2015. Orchestra Simfonică a filarmonicii va fi dirijată de maestrul Paul Mann, iar pe scena Colegiului Academic va urca și tânărul solist Alexandru Corlan, pentru a interpreta Concertul pentru tubă în fa minor, de Ralph Vaughan Williams. Din programul serii mai fac parte lucrări de Antonín Dvořák și Leonard Bernstein.

Dirijorul Paul Mann colaborează frecvent cu orchestre din Europa, Orientul Îndepărtat, Statele Unite şi Australia. Printre ansamblurile la pupitrul cărora s-a aflat recent, se numără Orchestre National de Lille, Orchestra Simfonică din Barcelona, Filarmonicile din Bergen, Luxemburg, Sankt Petersburg, Copenhaga, Orchestra Radio din Norvegia, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra Simfonică din Birmingham, Orchestra Regală din Scoţia, Opera din Oslo, Orchestrele BBC, Auckland Philharmonia, RAI Torino sau Filarmonica din Malaezia. Printre angajamentele sale viitoare, regăsim nume ca Orchestra Simfonică din Lucerna, Royal Philharmonic Orchestra, dar şi Orchestrele din Madrid, Bilbao, Sevilla sau Oviedo.
Anii de studenţie ai lui Paul Mann se leagă de Şcoala de Muzică Chetham, apoi Universitatea York, iar recunoaşterea meritelor sale artistice a venit o dată cu debutul ca pianist, ulterior ca maestru al baghetei. Astfel, în 1998, Paul Mann a câştigat Concursul de dirijat Donatella Flick, o rampă de lansare spre succesul din anul următor, când a devenit Dirijor Asistent la London Symphony Orchestra. Primele aplauze în această calitate le-a cules în iunie 1999, acest succes atrăgând numeroase noi colaborări.
Până în 2008, Paul Mann a fost Dirijor Principal la Orchestra Simfonică din Odense (Danemarca), unde activitatea sa a primit atât aprecierile muzicienilor, cât şi ale melomanilor. De asemenea, ca o extensie a activităţii sale de concert, artistul a realizat înregistrări de muzică daneză şi americană şi a imprimat câteva compoziţii aparţinând lui Jon Lord, regretatul membru al trupei Deep Purple.
Totodată, artistul este o prezenţă constantă pe scenele din SUA, unde dirijează orchestre de prestigiu precum cele din Colorado, Oregon, New Mexico, şi conduce spectacole ale companiei New York City Ballet, fondată, în 1948, de către doi artişti celebri – coregraful George Balanchine şi scriitorul Lincoln Kirstein.
Printre proiectele speciale în care a fost implicat, se numără Centenarul Duke Ellington la Barbican Centre şi concertul cu Wynton Marsalis, în compania ansamblului Lincoln Center Jazz Orchestra. Unul dintre cele mai remarcabile şi recunoscute succese a constat în colaborarea dintre London Symphony Orchestra şi formaţia rock Deep Purple, concretizată prin două concerte la Royal Albert Hall. De altfel, prezenţa dirijorului Paul Mann are o semnificaţie aparte pentru Filarmonica „Transilvania”, de care se leagă o frumoasă colaborare, care a avut ca rezultat un amplu turneu de concerte cu aceeaşi renumită formaţie şi Orchestra din Cluj.

Alexandru Corlan s-a născut la Baia Mare şi a urmat studiile muzicale la Liceul de Muzică “Sigismund Toduţă”, Cluj-Napoca, la secţia tubă. În anul 2004 începe studiile universitare la Academia de Muzică “Gheorghe Dima” din acelaşi oraş, continuându-le, un an mai târziu la Royal Academy of Music din Londra.
Începând cu anul 1999, Alexandru Corlan este distins cu multiple premii la Olimpiadele Naţionale de Muzică de la Baia Mare şi Bucureşti (Premiul I), la Concursul Mihail Jora, Bucureşti (Premiul II), la Concursul Naţional de Muzică şi Coregrafie, Târgu Mureş (Premiul I), în 2014 obţinând Marele Premiu la Concursul Naţional pentru Instrumente de Alamă organizat de Fundaţia Constantin Silvestri.
În anul 2000 a colaborat, în calitate de solist, cu orchestra Filarmonicii „Dinu Lipatti”, Satu Mare, iar în anul 2004 a interpretat alături de orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”, Cluj-Napoca. Un an mai târziu, a beneficiat de o bursă de vară la Chetham’s School of Music din Manchester. De asemenea, a susţinut concerte camerale în cadrul Festivalului Medieval de la Sighişoara (2004) şi Festivalului Cluj-Modern (2005). Între anii 2009-2012 este membru al Orchestrei Române de Tineret, alături de care participă la Festivalul International Young Euro Classic (ediţiile 2012 şi 2014) şi la Festivalul International „George Enescu”, susţinând şi diferite concerte transmise în direct la radio şi televiziune.
În prezent, Alexandru Corlan este angajat al Filarmonicii de Stat „Transilvania” şi doctorand al Academiei de Muzică “Gheorghe Dima”.

Vineri, 26 iunie 2015, ora 19, Abonament nr. 32
Colegiul Academic

Concert Simfonic
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Paul Mann (Marea Britanie) - dirijor
Alexandru Corlan - tubă

Program:
Leonard Bernstein – Uvertura Candide
Ralph Vaughan Williams – Concert pentru tubă în fa minor
Antonin Dvorak – Simfonia a 9-a, “Din Lumea Nouă”

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro
www.tmc.filarmonicatransilvania.ro

La cererea publicului, organizatorii au suplimentat biletele.
Veşti bune pentru clujeni: după epuizarea a patru categorii de bilete, organizatorii au decis să suplimenteze numărul locurilor pentru concertul lui Julio Iglesias, de la Sala Polivalentă, din 22 mai.
Publicul din Cluj îl aşteaptă cu nerăbdare pe romanticul şi veşnic îndrăgostitul Julio Iglesias. Dovadă şi faptul că biletele la concertul pe care marele artist îl va susţine în inima Ardealului s-au vândut ca pâinea caldă.
S-au epuizat biletele pentru categoriile VIP, Premium, Cat. III şi Cat. IV. Pentru admiratorii care şi-au manifestat interesul îndeosebi pentru categoriile VIP şi Premium, organizatorii au decis suplimentarea locurilor. Astfel, s-au pus în vânzare 26 de bilete la VIP şi alte 24 bilete la categoria Premium.
În plus, au fost create două noi categorii de bilete VIP și Premium, amplasate în Loja oficială, acestea asigurând acces la zona de catering . Pentru aceste categorii s-au pus în vânzare 130 de bilete, la preţul de 395 lei (loja VIP) si 325 lei (Premium).
Au mai rămas doar 10 zile până la întâlnirea clujenilor cu starul latin Julio Iglesias. Cel mai romantic cântăreţ al tuturor timpurilor mărturiseşte că are mari memoţii şi că abia aşteaptă să se revadă cu publicul din Cluj. De atfel, l-a emoţionat profund vestea că la concertul său din 22 mai, biletele s-au vândut într-un ritm ameţitor. ”Ştiu că în Cluj vor fi în jur de 7.000 de spectatori. Mă bucur foarte mult că ne vom vedea în număr atât de mare şi doresc să mulţumesc fiecăruia în parte pentru că îmi va fi alături în seara de 22 mai, la Cluj”.
Întâlnirea de vineri seară va fi una cu o mare încărcătură emoţională pentru marele artist: în deschiderea concertului său va cânta însuşi fiul lui, Julio Iglesias JR.
Julio Iglesias spune că are numeroase amintiri plăcute legate de vizitele anterioare în România. „În 2007, spre exemplu, îmi amintesc că am stat cam două săptămâni, pentru că am dat cinci concerte. Aveţi o ţară superbă. Mi-a plăcut mult Clujul, mi-au plăcut şi Sibiul şi zona muntoasă din jurul său.”
Ultimele bilete rămase disponibile pentru concertul Julio Iglesias de la Cluj pot fi achiziționate de la standul Ticket Event din Iulius Mall, din rețeaua Eventim la magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carturesti, Humanitas și online prin eventim.ro .
Julio Iglesias a vândut peste 300 de milioane  de exemplare ale celor 80 de albume lansate în întreaga lume, motiv pentru care Guinness World Records l-a desemnat drept artistul latin cu cele mai mari vânzări de albume din istorie. În 1983, Guinness Book of Records  i-a acordat   singurul disc de diamant oferit vreodată de această instituţie, pentru că  a cântat şi înregistrat melodii în cele mai multe limbi din istoria muzicii.
În cei 47  de ani de carieră, Julio a primit 2600 de discuri de aur şi platină. A susţinut peste 5000 de concerte în 600 de oraşe din lume şi mai mult de 60 de milioane de spectatori l-au ascultat performând live.
Julio Iglesias a cântat alături de artişti precum: Frank Sinatra, Stevie Wonder, Willie Nelson, Diana Ross, Dolly Parton, Art Gurfunkel, Paul Anka, Charles Aznavour, Sting, Plácido Domingo, The Beach Boys.
 

RO    EN    HU

István FELEKI: Cealaltă imagine
Vernisaj: luni, 11 mai, ora 19:00

12 mai – 13 iunie 2015
marți – sâmbătă: 10:00–13:00; 14:00–18:00

Funcția artistică clasică a vălului, a draperiei care acoperă forma, cunoscută încă de la grecii antici, este aceea de a accentua anatomia, mișcarea și gravitația. O altă utilizare e cea care se leagă de Giulgiul din Torino, în cazul căruia vălul funcționează ca medium, păstrând amprenta feței pe care a atins-o inițial.
Recentele fotografii digitale și manipulate digital ale lui István Feleki merg în sens invers acestor întrebuințări – acoperitor/accentuator sau mediu arătător/purtător de imagine – ale vălului. În acest caz, vălul nu este un instrument auxiliar al artistului, ci devine personaj principal. Acoperă imaginea originală, modelul, și începe o viață de sine stătătoare, independentă de natura acesteia.
Deși știm că imaginile fotografiate sunt realizate după picturi de muzeu ambalate în pungi de plastic, demersul lui Feleki nu face parte dintr-un discurs instituțional sau critic la adresa statutului operei de artă. El interoghează natura imaginii. Totuși, putem să ne închipuim că această chestionare a fost inspirată de relația inițială a fotografului cu aceste picturi: angajat al Muzeului de Artă din Cluj, a avut prilejul, pe parcursul mai multor decenii, să le privească sau să realizeze reproduceri despre acestea. Cu această ocazie însă, văzând picturile învelite, a putut intui cât de fragilă și deservită este imaginea bidimensională. Pe cât de adevărat este că suntem egali în fața morții, pe atât de adevărat este și faptul că imaginile acoperite – fie ele marfă de talcioc sau capodoperă – sunt egale între ele. Egalitatea dispariției, a nimicirii: este de ajuns să le acoperi, ca pentru ochi să nu mai existe.
Abordarea lui Feleki nu este însă o contemplare seacă-severă la adresa naturii imaginii. Ca în cazul ciclurilor sale mai vechi, putem observa că trăsăturile de bază ale creației sale sunt jocul și căutarea valorilor estetice. Fotograful se întoarce la acel joc străvechi, pe care îl jucam și noi în copilărie, culcându-ne în iarbă și pe care probabil și Leonardo l-a jucat, căutând și găsind forme în nori. Și în spatele „celorlalte imagini” realizate de István Feleki putem descoperi acest mecanism ludic de creare a imaginilor, un joc care pornește de la o imagine și care, pe baza analogiilor formale, ajunge la imagini noi – reprezentând oameni, animale, scene de vănâtoare. Acestea devin însă independente de caracterul și natura imaginii originale.
Putem descoperi această abordare și în fotografiile sale (analogice) vechi, în care nudul feminin era abstractizat in extremis, sau în diptichurile din ultimii ani (Ante mare, undæ), în care corespondența formelor de pe cer cu cele de pe pământ încerca să deslușească ordinea lumii, precum și în aceste „celelalte imagini”.
Nu este de ajuns deci că pictura este „distrusă” de draperie, dar fotograful distruge și draperia, anihilind-o prin faptul că vede figuri și scene în loc să o vadă așa cum este ea, și astfel creează un nou văl. Din această dublă distrugere se naște „cealaltă imagine”, fragilitatea imaginii dovedindu-se a fi și un atu, din imagine născându-se imagine. Acest joc pe urmă este radical deturnat de artist prin manipulările digitale, prin filtre și efecte, rezultând zgomote vizuale, care provin din surse virtuale, străine și independente de fotografie. Feleki, cunoscut ca un adept al fotografiei clasice, se distanțează în acest caz de propriul mediu: prin fascinația pentru computer art se apropie mai degrabă de pictură sau grafică.
Forța seriei „Cealaltă imagine” se hrănește totuși din capacitatea fotografiei de a fi păstrătoare de memorie. Imaginile rezultate sunt și ele niște văluri subțiri prinse în realitate și purtătoare de amintiri: prin fiecare strat de imagine, prin fiecare „cealaltă imagine” transpare ceva din trecut.

Székely Sebestyén György

István Feleki (1954) trăiește și lucrează în Cluj. Absolvent al Academiei de Arte Vizuale Ion Andreescu, Cluj, secţia Foto-Video-Procesare computerizată a imaginii (promoţia 1995). Își continuă studiile post-universitare la École Nationale de la Photographie Arles, Franţa (1995-1996).
Este fotograf, grafician și lector universitar la Universitatea Babeș-Bolyai, Facultatea de Teatru și Televiziune, linia maghiară. Expune, începând din anii ’70, în galerii din țară și din Europa (Franţa, Suedia, Spania, Portugalia, Germania, Polonia, Ungaria), Canada (Toronto), Africa (Maroc, Casablanca), Asia (Japonia, Osaka).
În 1996 participă la expoziţia Mythologie des chemins de fer organizată la Centre Georges Pompidou, Paris. În 2013 proiectul Ante mare, undæ a fost prezentat la Galeria Quadro, Cluj și la Centrul Cultural La Chesnaie Beauchamp, Franța.

RO    EN    HU

István FELEKI: The Other Image
Opening: Monday, May 11, at 7 p.m.

May 12 – June 13, 2015
Tuesday – Saturday: 10 a.m.– 1 p.m.; 2 p.m.–6 p.m.

The classic artistic function of the shroud, known since the ancient Greeks, of veiling the reproduced form, is to emphasize anatomy, movement and gravity. A different use of it is in the Turin Shroud, where it acts as a medium, preserving the imprint of the face it has previously touched.
The newest digital and digitally altered photographs by István Feleki goes counter such uses of the shroud, which appears in his works neither as veiling or emphasizing agent nor as significant, image-bearing medium, but as the protagonist of the work: it covers the original image, the model, and it adopts a totally independent visual existence.
Even if we are aware that these are photographs taken of museum paintings packed in nylon bags, the method applied by Feleki does not belong with institutional or critical discourses meant to interpret the status of the work of art. He questions the very nature of the image. This questioning might nonetheless be influenced by his former vision of the said paintings: as an associate colleague at the Cluj Museum of Fine Arts he had several decades at his disposal to view and photograph these works of art.
But now, seeing the paintings wrapped in nylon bags, he might have stumbled upon the fragility, the defenselessness of the two-dimensional image. Just as we are all equal in the face of death, these shrouded paintings – whether masterpieces or flea-market material – are equal as well. This is the equality of disappearance and of waning: it suffices to be veiled for the image to cease to exist in our eye.
Feleki’s approach nevertheless is not merely an exact discussion of the nature of the image. Just as with his former series, the main feature of his oeuvre is playfulness and the quest for aesthetic value. The photographer returns to the childhood game we have all played, lying in the grass, the one Leonardo must have also played, when looking for various forms and finding them among the floating clouds. This image-making mechanism of the game is also behind Feleki’s “other images”, a game that starts with one image and leads, through formal analogies, to the creation of new ones – representations of people, animals or hunting scenes, totally independent of the character and nature of the original.
This method is unquestionably at work in his older, analogue photographs, providing almost an extreme degree of abstractisation of the female nude, his diptychs (Ante mare, undæ) of the last few years, which try to reveal the hidden structure of the world using the correspondence between forms discovered on the ground and in the sky, as well as in these “other images”.
Thus, whereas the shroud destroys the original painted image, the photographer, in his turn, destroys the shroud, by seeing it differently, by discovering figures and scenes on its surface, thereby creating a new veil. This double destruction begets the “other image”, the fragility of the image being at once the source of its power, as one image yields another. Later, the artist takes total command of the game, through digital manipulation, filters and effects, conducive to visual noise coming from virtual sources that are both foreign to and independent of the original photograph. Though an adept of classical photography, here, Feleki seems to distance himself from his usual medium, his fascination with computer art bringing him closer to painting or drawing.
And still, the force of the series “The Other Image” thrives on the memorizing potential of photography. The resulting images are, in their turn, some gossamer veils anchored in reality, purveyors of memories, every layer of images, every “other image” making it possible for something from the past to leak through.

Székely Sebestyén György

István Feleki (1954) lives and works in Cluj. He graduated in 1995 from the Ion Andreescu Fine Arts Academy, Foto-Video-Digital Image Processing department. Between 1995-1996 he continued his studies at postgraduate level at the École Nationale de la Photographie Arles, France. Since the 1970s he has been participating at national and international exhibitions in Europe (France, Sweden, Spain, Portugal, Germany, Poland, Hungary), Canada (Toronto), Africa (Marocco, Casablanca), Asia (Japan, Osaka).
In 1996 his works were included in the Mythologie des chemins de fer exhibition at the Georges Pompidou Center, Paris. In 2013 his project Ante mare, undæ was presented at the Quadro Gallery, Cluj and at the La Chesnaie Cultural Center, Beauchamp, France.
RO    EN    HU

FELEKI István: A másik kép
Megnyitó: hétfőn, május 11-én, 19:00 órától

2015. május 11. – június 13.
kedd – szombat: 10:00–13:00; 14:00–18:00

A formát takaró lepel, drapéria az antik görögök óta ismert, klasszikus művészeti funkciója az, hogy kihangsúlyozza az anatómiát, a mozgást és a gravitációt. Egy ettől eltérő alkalmazása a Torinói Lepel, amelynek esetében médiumként működik, megőrizve annak az arcnak a lenyomatát, amelyet korábban érintett.
Feleki István legújabb digitális és digitálisan módosított fényképei szembemennek a drapéria ilyenfajta értelmezéseivel, nála ugyanis nem takaró-hangsúlyozó vagy felmutató-képhordozó közegként jelenik meg, a művész segédeszközeként, hanem főszereplőként: leplezi az eredeti képet, a modellt, s annak természetétől független vizuális életre kel.
Noha tudjuk, hogy a fényképek nylonzsákokba vont múzeumi festményekről készültek, Feleki eljárása nem része egy olyan intézményi vagy kritikai diskurzusnak, amely a műalkotás státusát járja körbe. Ő a kép természetére kérdez rá. Elképzelhető azonban az, hogy e rákérdezést a festményekhez fűződő korábbi viszonya inspirálta: a Kolozsvári Művészeti Múzeum munkatársaként évtizedeken keresztül alkalma volt ezeket a műalkotásokat szemlélni és róluk reprodukciókat készíteni.
Ezúttal azonban, a beburkolt festményeket látva, a kétdimenziós kép törékenységére, kiszolgáltatottságára érezhetett rá. Amennyire igaz az, hogy halálunkban mindannyian egyenlőek vagyunk, olyannyira igaz az is, hogy a letakart képek is – legyen szó vásári portékáról vagy remekműről – egyenlőek. Az eltűnés, az enyészet egyenlősége ez: elegendő eltakarni ahhoz, hogy a szem számára megszűnjön létezni.
Feleki megközelítése azonban nem száraz-szigorú merengés a kép természete fölött. Akárcsak korábbi sorozatairól, most is megállapíthatjuk, hogy képalkotásának alapvonása a játék és az esztétikai értékek keresése. A fotós ahhoz az ősrégi játékhoz nyúl vissza, amit gyerekkorunkban, a fűben feküdve mindannyian műveltünk, s amit Leonardo is játszhatott, a felhőkben formákat keresve és találva. A játéknak eme képteremtő mechanizmusa húzódik meg Feleki „másik képe”-i mögött is, amely egyik képből, hasonlatosság alapján, ám az eredeti kép jellegétől, természetétől függetlenül, újabb képeket – embereket, állatokat, vadászjeleneteket – hoz létre.
Legyen szó régebbi (még analóg) fotóiról, amelyek a női aktot a felismerhetetlenségig absztrahálták, vagy az utóbbi években készült diptichonjairól (Ante mare, undæ), amelyeken az égen és földön felfedezett formákat asszociálva, immár a világ rendjét próbálta kibogozni, illetve a mostani képekről, ez az eljárás mindegyiken felfedezhető.
Nem elég tehát, hogy az eredeti festett képet a lepel „elpusztítja”, a leplet a fényképész is elpusztítja azáltal, hogy nem úgy látja, ahogy van, hanem alakokat, jeleneteket lát meg benne, amivel egy újabb leplet képez. A kettős pusztításból születnek a „másik kép”-ek, a kép törékenysége így erősségének is bizonyul, képből kép születik. Ezen a játékon azonban radikálisan csavar egyet a számítógépes beavatkozás, a filterek és effektusok képi zajokat eredményeznek, ugyanis az eredeti képtől és fényképtől egyaránt idegen és független, virtuális forrásból származnak. A klasszikus fotográfiát tisztelő fényképészként számon tartott Feleki ezúttal, érdekes módon, megválni tűnik médiumától és a computer art bűvöletében mintha a festészet vagy a grafika felé közelítene.
„A másik kép” sorozat ereje azonban mégis a fotográfia memóriaőrző képességéből táplálkozik: a képek maguk is vékony lepelként ereszkednek a valóságba és emlékhordozóvá lesznek, ugyanis minden képrétegen, minden „más képen” átdereng a múltból valami.

Székely Sebestyén György

Feleki István (1954) Kolozsváron élő fotóművész és grafikus, a Babeș-Bolyai Tudományegyetem Színház és Televízió karának adjunktusa a magyar tagozaton. A kolozsvári Ion Andreescu Képzőművészeti Akadémia Fotó-Videó-Számítógépes képfeldolgozás szakán végzett 1995-ben. 1995-1996 között részt vett az École Nationale de la Photographie Arles posztgraduális képzésén Franciaországban.
A ’70-és évek óta kiállítóművészként jelen van a hazai és európai tárlatokon (Franciaország, Svédország, Spanyolország, Portugália, Németország, Lengyelország, Magyarország), Kanada (Toronto), Afrika (Marokkó, Casablanca) és Ázsia (Japán, Osaka).
1996-ban munkái szerepeltek a párizsi Georges Pompidou Központ Mythologie des chemins de fer című kiállításán. Az Ante mare, undæ című projektjét 2013-ban a Kolozsváron a Quadro Galéria, Franciaországban a Beauchampi Kulturális Központ mutatta be.

RO    EN    HU

Opera Naţională Română din Cluj-Napoca întâmpină Sfintele Sărbători Pascale cu un spectacol extraordinar, de mare profunzime spirituală: „Requiem”, de Giuseppe Verdi, joi, 2 aprilie 2015, de la ora 18.30. Evenimentul liric al lunii aprilie este unul de mare ținută artistică, onorat de prezența unor distinși artiști lirici de renume internațional: soprana Arona Bogdan, mezzosoprana Andrada Ioana Roșu, tenorul Teodor Ilincăi și basul Adrian Sâmpetrean, alături de reputatul dirijor Tiberiu Soare, care se va afla la pupitrul dirijoral al Orchestrei și Corului Operei Naționale Române din Cluj-Napoca.
Într-o perioadă solemnă, dedicată rememorării, introspecţiei şi purificării sufleteşti, opera lui Giuseppe Verdi aduce o rugăciune lirică de o intensitate aparte, ce poate fi privită ca un apogeu al pregătirii interioare din Postul Paştelui. Creaţia verdiană vocal-simfonică este una dintre cele mai frumoase şi complexe lucrări ale genului, realizată de compozitor pentru un ansamblu de patru solişti, cor dublu şi orchestră, sinergie ce conturează o atmosferă înălţătoare, îmbogăţită cu fiecare notă muzicală, interiorizată de solişti şi transmisă cu emoție publicului.

Biletele spectacolului sunt puse în vânzare la Agenţia Teatrală, în reţeaua Eventim (magazinele Orange- inclusiv Orange Shop Dej şi Turda, Germanos, Vodafone, Domo, Librăriile Cărtureşti, Humanitas) şi online pe eventim.ro.

Vă aşteptăm!

Vineri, 27 Martie de la ora 9:00, Alexandru Negrea - cel mai cunoscut trainer pe zona de Facebook din România, cu o experienţă de peste 7 ani în Social Media şi organizator al celui mai apreciat training din domeniu, Social Media Essentials, va susţine primul său workshop intensiv de Social Media la Cluj-Napoca.  

Facebook for Business se adresează companiilor care vor să îşi pregătească oameni de social media interni, profesioniştilor, dar şi proprietarilor de business-uri care vor să înţeleagă cum pot folosi Facebook pentru a se promova şi a genera vânzări.

Trainingul programat pe data de 27 Martie va avea loc la Hampton by Hilton, Cluj-Napoca, oferind participanților prilejul de a afla noţiuni de bază şi setări esenţiale pe pagina de Facebook, construirea unei strategii editoriale, aplicaţii şi Facebook Ads (incluzând remarketing, conversion tracking şi custom audiences), totul completat de exercitii practice.

Facebook for Business este un training intensiv de nivel intermediate, o combinaţie între workshop-uri şi sesiuni scurte de teorie aplicată, studii de caz şi Q&A. Costul cursului este de 190 euro, iar până pe data de 20 Martie există un preț special Early Bird de 150 euro. Detaliile despre program şi înscriere se găsesc:
http://socialmediaschool.ro/facebook-for-business-cluj/

Evenimentul este organizat de agenția Spada împreună cu agenția Exquisite. Exquisite este o agenție de comunicare din Cluj, specializată pe content marketing şi storytelling, care construiește branduri și strategii de comunicare, prin intermediul unor concepte narative elaborate.
Co-organizatorul evenimentului este Spada - agenție digitală din București, specializată în Social Media, unul dintre principalii provideri de consultanță și servicii social media din România.
 

Pasionalul spectacol de balet revine cu cea de-a doua reprezentație
miercuri, 18 martie

Opera Națională Română din Cluj-Napoca are deosebita plăcere de a vă invita miercuri, 18 martie, ora 18.30, la cea de-a doua reprezentație a spectacolului de balet ”Don Quijote”, de Ludwig Minkus. Îndelung așteptatul eveniment artistic și-a celebrat premiera duminică, 15 martie, fiind primit cu mare entuziasm și aplauze frenetice de către publicul care a savurat fiecare dans și notă a capodoperei. Aceasta este o revenire memorabilă a spectacolului, la 37 de ani de la prima sa reprezentație pe scena teatrului liric din Cluj.
Un spectacol al aventurilor cavalerești, vibrant, veșnic proaspăt și viu colorat, le va oferi spectatorilor o experiență unică, cu un puternic și captivant iz spaniol. Opera clujeană sărbătorește această nouă premieră ce întregește cu succes repertoriul său universal, fiind o capodoperă de mare rezonanță a dansului mondial. Bazat pe faimosul roman ”Don Quixote de la Mancha”, semnat de Miguel de Cervantes, spectacolul de balet a fost pus pentru prima oară în scenă la Viena, în anul 1740, și a cunoscut mai multe variante și adaptări de-a lungul anilor, în funcție de teatrele în care a fost jucat. Spectacolul a rămas la fel de exploziv și tânăr, caracterizat de un optimism inedit și o punte între trăirea cotidiană și puritatea visării.
Baletul în două acte și un prolog va spune, pe pașii dansanți ai Corpului de balet clujean, eterna poveste de aventură și dragoste a bravului Don Quijote, mereu visător la strălucitoarea Dulcineea și însoțit în incursiunile sale de fidelul Sancho Panza. Distribuția îi include pe primii balerini Andreea Jura, Dan Haja, Radu Sântimbrean, Vlad Maier, Doina Anamaria Florea, Valentin Mihăilă, Rodica Bacoui, Dorina Lucaciu, Anamaria Boancă, Adelina Filipaș, Dalia Costea, Romulus Petruș, Mircea Cădariu, Marius Toda și Daniel Moga. Orchestra Operei Naționale Române din Cluj-Napoca se va afla sub bagheta distinsei dirijoare Mihaela Cesa-Goje, regia artistică și coregrafia spectacolului sunt semnate de doamna coregraf Felicia Șerbănescu, iar scenografia este realizată de domnul Valentin Codoiu.
Vă așteptăm, așadar, la un spectacol unic, veșnic tânăr și acaparant, care vă va purta pe dansuri spaniole exotice, printre fantezii vesel colorate!

Biletele spectacolului sunt puse în vânzare la Agenţia Teatrală, în reţeaua Eventim (magazinele Orange- inclusiv Orange Shop Dej şi Turda, Germanos, Vodafone, Domo, Librăriile Cărtureşti, Humanitas) şi online pe eventim.ro.
 

Diana Oțet: Semințe de gând
Vernisaj: luni, 2 martie, ora 18:00

2 martie – 10 aprilie 2015
marți – sâmbătă: 10:00–13:00; 14:00–18:00

Să ne gândim la acele momente când, în frig, încercam să facem pixul să scrie: îi suflam în vârf, îi răsuceam rezerva cu pastă între degete și, pe urmă, încercam să scoatem semne. Mai întâi apăreau șanțurile imprimate în hârtie, apoi liniile, cercurile, crics-cracsurile trasate deja de pasta însăși. Apariția liniei colorate era o adevărată bucurie, o mică realizare. Era începutul a ceva.
Desenele Dianei Oțet – fie decupate din caiete tematice (Coșmaruri și vise, Călătorii, Notițe și planuri, Nefericire lină), fie foi grafice mai ample – îmi amintesc de această operațiune de la care, în prima fază, nu aveam alte aşteptări decât ca pixul să scrie.
Ulterior, când instrumentul își dovedește rostul, primul semn trasat poate fi sămânța de gând care deschide o gamă largă de posibilități.
Astfel, Diana exploatează desenul în multiple ipostaze: scris, adnotare, analiză, studiu (anatomic, geometric, microscopic). Observarea și contemplarea realității imediate, ale lucrurilor, evenimentelor și ființelor apropiate duc spre interogarea mecanismelor aflate dincolo de acestea.
Observațiile grafice sunt călăuzite în zona cercetării începuturilor (ființelor, formelor), desenatorul căutând să înțeleagă acea ordine misterioasă care pare să se afle în spatele tuturor lucrurilor și viețuitoarelor.
Observatorul atent îşi pune la contribuție atât sensibilitatea, cât și spiritul de observaţie specific științelor naturii pentru a remodela în desenul său traseele devenirii și ale coagulării. Desenul devine act de cunoaștere și, ca atare, se leagă strâns de viața însăși, ba chiar se transformă într-un mod de a trăi, așa cum am învățat de la „desenatori” precum Leonardo da Vinci, Paul Klee sau Ștefan Bertalan.

Székely Sebestyén György

Diana Oțet (1987) trăiește și lucrează la Cluj. În prezent este doctorandă la secția de grafică a Universității de Artă și Design din Cluj.
 

Comunicat de presă

Olivo Caffe anunță începerea campaniei ”Your love means everything to someone”
14-24 februarie, Cafeneaua Olivo, Cluj-Napoca

Una dintre credințele noastre principale este că toate lucrurile bune se fac cu pasiune și iubire.
De aceea, începând cu sâmbătă, 14 februarie, zi care marchează sărbătoarea îndrăgostiților, OLIVO oferă tuturor trecătorilor și clienților șansa să își exprime dragostea față de persoana iubită și să ajute o inimă inocentă. Cei care intră în chișcul OLIVO și donează minim 20 de lei, vor primi un lăcățel cu care își pot lega dragostea pe PANOUL IUBIRII, aflat în fața cafenelei.
Toată suma colectată va fi donată către Fundația pentru Sănătatea Copilului
(în contul RO92RNCB0106026613530005BCR),
pentru copiii din Clinica Pediatrie II Cluj-Napoca, secția Cardiologie.
Astfel iubirea noastră, a tuturor, poate ajuta direct inimile celor mici.

Nu exista loc in lumea asta unde sa nu se fi auzit vreodata muzica sa. Imaginea lui romantica si prezenta scenica de un magnetism rar intalnit in industria muzicala, au facut din Julio Iglesias un idol iubit de oamenii din toate colturile lumii, indiferent de rasa, limba si religie.
Privilegiate sunt, insa, anumite destinatii care au reusit de-a lungul timpului sa patrunda in sufletul marelui artist. Si cum, Romania este una dintre tarile care i-a cucerit inima, starul spaniol se bucura de oportunitatea reintalnirii cu publicul cald de aici, compensand de fiecare data cu o experienta unica, plina de emotie si pasiune, sentimente transmise prin interpretarile sale inegalabile, in concerte live de neuitat.
Dupa succesul inregistrat in vara anului trecut, cand a concertat la Bucuresti cu casa inchisa, Julio Iglesias le pregateste romanilor o mare surpriza. Pana la momentul la care surpriza va fi anuntata public,  artistul a facut un prim pas si a inclus Romania in programul turneului  ”World Tour 2015”, anuntand astfel doua concerte.

Cel mai iubit artist latino al tuturor timpurilor, va sustine un nou concert in data de 20 mai la Sala Palatului din capitala, organizat de Arta Scenei, urmand ca la doar doua zile distanta, mai exact, pe 22 mai, sa-i incante pe toti admiratorii din Ardeal cu o alta reprezentatie de proportii gazduita de Sala Polivalenta din Cluj si, organizata sub egida Quantum Media.

”Nu e recunostinta mai mare pentru viata unui artist ca atunci cand oamenii te lasa sa te intorci in locurile in care ai mai fost si alta data.”- JULIO IGLESIAS

Biletele pentru concertul Julio Iglesias de la Bucuresti ( 20 mai 2015), vor fi puse in vanzare, incepand de miercuri, 4 februarie 2015 si vor fi disponibile prin EVENTIM in reteaua magazinelor Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carturesti, Humanitas si online prin eventim.ro,  la preturi variabile in functie de categorie, astfel:
VIP - 550 lei;
Cat. 1     - 490 lei;
Cat. 2 - 400 lei;
Cat. 3 - 360 lei;
Cat. 4     - 280 lei;

Comunicat & Invitaţie Conferinţă de presă
SCENA VERDE
Dublu eveniment: Vernisajul expoziției Scena Verde – lansarea campaniei ecologice

Societatea Culturală Filarmonia și Asociaţia Studenților Arhitecţi Cluj, vă invită joi, 20 noiembrie, ora 17, în Iulius Mall (etajul 1, lângă Quartz Caffe) la vernisajul expoziției Scena Verde, cuprinzând cele mai valoroase lucrări înscrise în Concursul național de arhitectură destinat studenților arhitecți și care urmărește selectarea celor mai bune idei și soluții pentru realizarea unei scene flotante din PET-uri, cu suprastructură pavilionară parametrică, pe lacul din Gheorgheni. În acest mod Clujul va primi primul său teatru în aer liber.
Jurizarea concursului în urma căruia au fost selecționate lucrările din expoziție, a fost asigurată de:
Jorn Konijn – arhitect, design și scriitor, co-fondator al organizației Culturalia
Andrei Nejur – vicepreședinte Ordinul Arhitecților din România Filiala Transilvania
Asbjørn Søndergaard – arhitect, expert în proiectare compunerizată, fondator al Odico Formwork Robotics
Ligia Subțirica – arhitect șef al municipiului Cluj-Napoca
Arh. Șerban Țigănaș – preşedintele Ordinului Arhitecţilor din România
Cu ocazia vernisajului va avea loc festivitatea de premiere a concursului mai sus menționat și care va înmâna celor mai buni participanți cele trei premii în valoare de 1000 E (locul I), 500 E (locul II), 300 E (locul III).
Activitatea complementară acestei etape este realizarea unui workshop coordonat de personalități marcante ale domeniului arhitecturii, în cadrul căruia studenții selectați vor avea ocazia să îți aprofundeze munca și în același timp să dobândească o experiență importantă, contribuind la realizarea proiectului în varianta sa finală, urmând să obțină avizele necesare astfel încât în luna aprilie 2015 scena să fie efectiv construită și lansată la apă.
SCENA VERDE
Proiectul „SCENA VERDE” este un manifest al tinerilor clujeni pentru cultură, ce vine în întâmpinarea unor deziderate majore ale cetății clujene: „Capitală Europeană a Tineretului 2015” și „Capitală Culturală Europeană 2021”. Caracterul puternic educativ al acestuia, servește atât implementării mai multor obiective strategice ale municipalității ce urmăresc „dezvoltarea publicului și creșterea accesului la actul major de cultură”, „creșterea vizibilității orașului Cluj-Napoca și a scenei culturale clujene”, precum si o sensibilizare a publicului cu privire la reciclarea deseurilor de ambalaje. Astfel, proiectul își propune realizarea unei campanii de informare a cețățenilor în scopul colectării separate și reciclării recipientelor din plastic tip PET, in vederea realizarii unui demers cultural care va comunica ideea unei destinații concrete – SCENA VERDE. Prezentul proiect promovează pluridisciplinaritatea, reunind studenți de la mai multe specializări pentru a îndeplini un scop comun – Cluj, Capitală Europeană a Tineretului 2015.
Invitați:
Ovidiu Câmpean – Director al directiei Comunicare, Relații Publice și Turism, din cadrul Primăriei Municipiului Cluj-Napoca;
Sorin Guttman – manager Iulius Mall Cluj-Napoca;
Florin Moroșanu – directorul executiv al Asociatiei Cluj Capitala Culturala Europeana 2021;
Liliana Nichita – Director General Adjunct, Eco-Rom Ambalaje;
Ligia Subțirica – arhitect șef al municipiului Cluj-Napoca;
Șerban Țigănaș – preşedintele Ordinului Arhitecţilor din România.

Proiect finanțat cu sprijinul Primăriei și Consiliul Local Cluj-Napoca și Eco-Rom Ambalaje.
Parteneri: Iulius Mall, Iulius Parc, Compania de salubritate Brantner Veres S.A. Cluj, Rosal Cluj Napoca, Ordinul Arhitecților din România, Universitatea de Arte și Design Cluj-Napoca, Facultatea de Arhitectură Cluj-Napoca, Asociația Culturală Pro Transilvania, Ferma de Zâne.
Parteneri media: Zeppelin, Igloo, Arhitext, Arhimania, Arhitectura, Landscape Architects Network, ArhiForum, Slicker, Atelierul de Proiectare, cluj.com, Ebuild, ProIDEA.