Cluj-Napoca

„E nevoie de puțină nebunie ca să construiești ceva nou“

În toamna anului 2008 un grup de critici de teatru au avut o serie de întâlniri amicale în cadrul cărora au discutat posibilitatea de a edita o nouă revistă de teatru. La masa la care s-au propus primele eventuale nume pentru noua publicație, lista de colaboratori și rubricile au stat Magdalena Boiangiu, Cristina Modreanu, Iulia Popovici, Anca Rotescu și Ciprian Marinescu. Numele Scena.ro a fost propus de Magdalena Boiangiu, care făcuse parte din redacția revistei Scena, condusă de dramaturgul Dumitru Solomon cu un deceniu în urmă. Înainte de a exista vreo structură sau surse de finanțare s-a născut o idee.
Numărul pilot al Scena.ro a ieșit de sub tipar cu exact 5 ani în urmă, în noiembrie 2008, fiind lansat în cadrul ediției cu numărul 18 a FNT și finanțat din bugetul festivalului. Ulterior, proiectul independent Scena.ro a fost susținut, pe baza unor cereri de finanțare anuale, de către diverse instituții cărora le mulțumim pe această cale: Uniter, ARCUB- Centrul de proiecte culturale al municipiului București, CNDB, British Council Romania, Institutul Polonez, Ambasada Regală a Norvegiei la București, Goethe Institut, JTI, Teatrul Masca, Teatrul Național ”Radu Stanca” din Sibiu, AFCN- Fondul Cultural Național.
”Acum exact 5 ani, când am început această aventură numită Scena.ro, criza financiară abia fusese anunțată, viitorul arăta sumbru, iar finanțările pentru proiecte culturale păreau un lux. Toată lumea ne sfătuia să mai așteptăm, să vedem ce se mai întâmplă. Dacă am fi fost precauți, Scena.ro n-ar fi existat niciodată. Uneori e nevoie de puțină nebunie ca să construiești ceva nou”, spune azi redactorul-șef Cristina Modreanu.
Din 2011 revista Scena.ro este editată de Asociația Română pentru Promovarea Artelor Spectacolului (ARPAS), care i-a adăugat o colecție de carte esențială pentru structura teoretică a unei mișcări teatrale, colecție apărută cu sprijinul Teatrului Național din Timișoara. Al treilea volum, dedicat companiei Societas Raffaello Sanzio, a lui Romeo Castellucci, este în curs de apariție.  
Revista Scena.ro poate fi comandată online la http://www.revistascena.ro/comanda, cumpărată din librării sau de la sediile teatrelor. Abonamentele se pot face prin email la scena.ro@gmail.com.

Din numărul 23:

• Scena independentă și noua stare de lucruri, o analiză de Anca Ioniță
• Regizorul Andriy Zholdak către actori: ”Sunteți în pericol!”
• Interviu cu Constantin Chiriac, după 20 de ani de festival la Sibiu
• A-ți aminti e, câteodată, un gest politic, rubrică de Mirella Nedelcu Patureau
• ”Teatru” anatomic de Marian Popescu
• Nimic nu se pierde, nimic nu se transformă: sistemul teatral după 20 de ani în România, Bulgaria, Ungaria și Polonia, eseu de Ioana Tamaș
• Relatări de la festivaluri internaționale: Avignon, Edinburgh, Foreign Affairs și Stuckemarkt Berlin.

Numărul 23 al Scena.ro a apărut cu sprijinul ARCUB-Centrul de proiecte culturale al Primăriei Municipiului București și va fi lansat în Festivalul de Teatru „Toma Caragiu” din Ploiești: miercuri, 6 noiembrie, ora 17.00, dar și la Fabrica de Pensule din Cluj, în cadrul Festivalului Temps d’Images,  sâmbătă, 16 noiembrie, ora 16.00.
Parteneri media: artactmagazine.ro, .liternet.ro, sapteseri.ro, Radio France Internationale

Asociația Culturală Art Act organizează joi, 7 noiembrie, de la ora 18:00, vernisajul expoziției The Cutting Edge 2nd Edition, la Muzeul de Artă din Cluj-Napoca. Expoziția va reuni lucrările a 22 de artiști emergenți, studenți ai unor universități de prestigiu din Europa.

Vor lua cuvântul, în cadrul vernisajului, prof. univ. dr. Ioan Sbârciu, președintele Senatului UAD Cluj-Napoca și Călin Stegerean, director al Muzeului de Artă din Cluj-Napoca.

Asociația Culturală Art Act ‒ prin programul Tineret în Acțiune ‒ a organizat The Cutting Edge 2nd Edition, proiect ce a adus împreună 22 de tineri artiști pentru o serie de workshop-uri și discuții menite să dezvolte conștiința asupra problemelor de mediu. Schimbul de experienţă internațional a avut loc între 5 și 14 august la Beliș, în județul Cluj şi a implicat artişti din România, Italia și Spania.

Expoziția The Cutting Edge 2nd Edition este rezultatul celor zece zile ale evenimentului, toate lucrările fiind create în intervalul petrecut de artiști la Beliș. Tematica principală a lucrărilor a surprins aspecte legate de mediu și interacțiunea omului cu acesta.

Schimbul de experiență a reunit artiști din Barcelona, Cluj-Napoca și Verona, într-un cadru natural şi s-a constituit într-o serie de sesiuni de lucru menite să creeze un dialog între tehnicile de lucru specifice și elementele culturale distincte.

Proiect finanţat prin Programul Tineret în Acţiune.

Promotori: Asociația Culturală Art Act - Cluj-Napoca, Associazione Culturale Incorniciarte - Verona, Taller d´Art, Cultura í Creació - Barcelona.

Parteneri: Universitatea de Arte şi Design Cluj-Napoca, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Primăria Comunei Beliș, Remixt Flo, Pensiunea Milexim, Rembrandt Art Centre.

Parteneri media: Art Act Magazine, TVR Cluj, Radio România Cluj, Radio Renașterea, Evenimente în Cluj, Onlinegallery.ro, Slicker.ro, ArtLine.ro, Deco și Eco.

Asociația Culturală Art Act a luat ființă în anul 2007, în Cluj-Napoca, și este o organizație non-guvernamentală, fără scop patrimonial. Dorind să protejeze și să promoveze conceptul de cultură, Asociația și-a concentrat activitatea în jurul organizării de spectacole, expozițiilor, festivalurilor și lansărilor de carte, promovării tinerelor talente, editării, tipăririi și difuzării de cărți, reviste, albume, diverse publicații din domeniul artistic, plastic, audio-vizual și literar.

Comunicat de presă

Anaid Art Gallery în colaborare cu Bazis prezintă „ABSORPTION”, artişti:
Zsolt Berszán, István Betuker, Mircea But, Kyle Fitzpatrick, Adrian Ghiman, Pavel Grosu, Bandi Saşa, Rashid Uri, Szabolcs Veres

Vineri, 8 noiembrie 2013, ora 19:00 va avea loc la Anaid Art Gallery vernisajul expoziţiei de grup „Absorption”, artişti participanţi Zsolt Berszán, István Betuker, Mircea But, Kyle Fitzpatrick, Adrian Ghiman, Pavel Grosu, Bandi Saşa, Rashid Uri, Szabolcs Veres, curator Diana Dochia. Publicul amator de artă contemporană va putea viziona expoziţia în perioada 08 noiembrie 2013 – 31 ianuarie 2014.
    „Absorption” oferă o sondare a societăţii contemporane prin întrepătrunderea a nouă moduri artistice de interpretare. Cei nouă artişti aleşi pentru a contura proiectul expoziţional „Absorption” propun nouă moduri de relaţionare şi integrare a reprezentării artistice abordând problemele artei contemporane atât la nivelul conţinutului cât şi al formei. „Absorption” a luat naştere în urma colaborării între artiştii care formează nucleul spaţiului de artă contemporană Bazis din Cluj Napoca – Zsolt Berszán, István Betuker şi Szabolcs Veres şi artiştii invitaţi Mircea But, Bandi Saşa, Pavel Grosu, Adrian Ghiman, absolvenţi ai Universităţii de Artă şi Design din Cluj Napoca, şi doi artişti din afara graniţelor ţării care au beneficiat în cursul anului 2013 de un program de rezidenţe la Bazis – Kyle Fitzpatrick (SUA) şi Rashid Uri (Italia).
    „Absorption” propune două moduri de interpretare a lucrărilor celor nouă artişti: o radicalizare a discursului pictural prin folosirea unui gestualism plin de forţă şi culoare în cadrul căruia se pun în discuţie probleme legate de formă şi compoziţie şi o reprezentare trunchiată, deformată a unei societăţi dezumanizate şi fragmentate. Cei nouă artişti tratează ideea de distrugere, moarte, descompunere ca fiind punctul 0 (zero) al creaţiei. Bandi Saşa este preocupat de răul malign al societăţii contemporane. La polul opus, Kyle Fitzpatrick propune o confruntare cu materia în urma pierderii misterului. Lucrările lui Adrian Ghiman pun în discuţie ideile de auto-distrugere, descompunere, maladie ce conduc la o reprezentare fragmentată a lumii. La Pavel Grosu distrugerea declanşează actul creator, ideea morţii devenind un pretext pentru a sonda noi modalităţi de expresie artistică. Szabolcs Veres fragmentează figura umană, pe care apoi o recompune în cadrul unei ordini nefireşti ce dă naştere unui nou tip de senzualitate grotesc diformă. Betuker propune o serie de portrete complet depersonalizate ce apar în urma exerciţiilor de compoziţie şi culoare. La Zsolt Berszán totul devine materialitate fluidă, absorbantă, organică. Astfel, iau naştere mese diforme şi structuri stranii ce descriu un non-finit al începutului şi sfârşitului. Mircea But este interesat de investigarea posibilităţilor picturale de reprezentare apărute în urma unor ruperi gestuale de ritm dintre natural şi artificial. Rashid Uri surprinde mediul aflat în continuă mişcare printr-o fină atenţie acordată dinamismului gestului pictural.
    La o primă citire „Absorption” este o expoziţie despre modul de reprezentare al materiei, dar în urma unei citiri multiple expoziţia sondează abisul fiinţei umane.
    Expoziţia „Absorption” a fost concepută în colaborare cu spaţiul de artă contemporană Bazis din Cluj-Napoca.
Anaid Art Gallery vă invită să faceţi o incursiune în arta contemporană de luni până vineri între orele 11:00 – 19:00, sâmbătă între orele 10:00 – 18:00. 

Curator: Diana Dochia

Press release

Anaid Art Gallery in collaboration with Bazis presents “ABSORPTION”, artists:  
Zsolt Berszán, István Betuker, Mircea But, Kyle Fitzpatrick, Adrian Ghiman, Pavel Grosu, Bandi Saşa, Rashid Uri, Szabolcs Veres

Friday, 8th of November 2013, at 07:00 p.m. will take place at Anaid Art Gallery the opening of the group exhibition “Absorption”; the participant artists are Zsolt Berszán, István Betuker, Mircea But, Kyle Fitzpatrick, Adrian Ghiman, Pavel Grosu, Bandi Saşa, Rashid Uri, Szabolcs Veres, curator Diana Dochia. The persons who are found of contemporary art will be able to visit de exhibition during 8th of November – 31st of January 2014.
"Absorption" offers a way of probing the interplay of contemporary society through new modes of artistic interpretation. The nine artists chosen to shape the exhibition project "Absorption" propose new ways of relating and integrating the artistic representation of contemporary art addressing problems both in the content and the form.."Absorption" is the result of the collaboration between the artists that form the core of the contemporary art space Bazis in Cluj Napoca – Zsolt Berszán, István Betuker and Szabolcs Veres, and the invited artists Mircea But, Bandi Saşa, Pavel Grosu, Adrian Ghiman, graduates of the University of Art and Design in Cluj Napoca, and two artists from aboard that, during the year of 2013, benefited from a residency program at Bazis, namely the artists Kyle Fitzpatrick (USA) and Rashid Uri (Italy).
“Absorption” proposes two ways of interpreting the works of the nine artists: a radicalization of the pictorial discourse by using action painting full of force and colour where are brought into discussion issues related to form and composition and a representation that is truncated, distorted of a dehumanized and fragmentary society. The nine artists approach the idea of destruction, death, decay, as being the point 0 (zero) of creation. Bandi Saşa is preocupaied by the malignant evil of contemporary society. At the antipole, Kyle Fitzpatrick proposes a confrontation with matter after the loss of mystery. The works of Adrian Ghiman bring into discussion the ideas of self-destruction, decay, sickness that lead to a split representation of the world. At Pavel Grosu the act of destruction triggers the creative act; the idea of death becomes a pretext to question new ways of artistic expression. Szabolcs Veres fragmentizes the human figure, and after that he recomposes it within an unusal order that triggers a new type of grotesque deformed sensuality. Betuker proposes a series of portraits that are completely depersonalized as a result of composition and colour exercises. At Zsolt Berszán everything becomes fluid materiality, absorptive, organic. In this way, distorted surfaces and strange structures appear and describe a non-finite of the beginning and end. Mircea But is interested in investigating the pictorial possibilities of representation that appear as a result of some fractures of gestural rhythm between natural and artificial. Rashid Uri captures the evironment in continuous motion by paying sharp attention to the dynamics of the pictorial gesture.
    At first reading "Absorption" is an exhibition about the materiality representation method , but after a multiple readings we can see that the exhibition explores the human being abyss.
           The exhibition "Absorption" was designed in collaboration with Bazis contemporary art space in Cluj-Napoca
    Anaid Art Gallery invites you to make an incursion in contemporary art from Monday until Friday: 11:00 a.m. – 07:00 p.m. and Saturday:  10:00 a.m. – 06:00 p.m.

Curator: Diana Dochia

Expoziție de pictură RADU BĂIEȘ

Vernisaj: 5 noiembrie, ora 18:00

Expoziția se poate vizita între 6 - 29 noiembrie 2013.
Luni-vineri: 11:00-14:00; 15:00-19:00

Născut în 1988, Radu Băieș aparține unei noi generații de artiști din România, pentru care comunismul nu mai reprezintă perioada copilăriei. Poate din această cauză se simte în arta lor o detașare – nu nepăsare – față de problemele concrete ale istoriei.

În pictura lui Băieș raportarea nu se face așadar la semnificația unor momente istorice sau la întâmplările actuale, ci se evocă un moment, care poate fi oriunde și oricând. Este vorba despre un moment încărcat, puternic, care devine o prezență misterioasă pe suprafața pânzei.
Crearea unor imagini evocatoare este o constantă a picturii sale; elementele care apar în ele, indiferent că este vorba despre copaci, bănci, oi sau despre peisaj, devin prezențe și expresii ale unor trăiri. Se naște astfel nu o mitologie, ci un univers propriu, pe care el însuși îl numește Ostrov.

Referindu-se la lucrarea omonimă, afirmă: „Ostrov înseamnă insulă. Lucrarea aceasta este încercarea de a-mi construi o insulă, cu un limbaj propriu, cu niște personaje ale mele. Ca mod de tratare, acesta e Ostrov-ul meu. Ca sugestie, face trimitere la celălalt Ostrov, prin redarea umbrelei de paie. Pictura e, deci, o plimbare în lumea fiecăruia.”

Radu Băieș, ca mulți dintre tinerii pictori clujeni, a pornit de la fascinația pentru pictura figurativă și reperele ei contemporane. Într-o primă fază, preocuparea lui a fost de a descoperi și a încerca repertoriul picturii, elemente din care a început construirea unor configurații în colaje pictate. În acestea exista deja dubla raportare la suprafața picturală: suprafață abstractă pe de o parte, element purtător de conținut, iar pe de altă parte, o raportare care în lucrările din expoziție a devenit pronunțată. Gesturile s-au eliberat de sub rigoarea formei, caracterul inițial al figurii se șterge, Radu urmărind realizarea unui echilibru dintre figurativ și abstract, dintre formă și expresie.

RADU BĂIEȘ Painting Exhibition

Opening: 5th of November, at 6 p.m.

Open: 6th - 29th of November 2013
Visiting hours: 11:00-14:00; 15:00-19:00

Born in 1988, Radu Băieș belongs to a new generation of Romanian artists, for whom Communism does not equal childhood. This might be the reason for their detached, but not uncaring creative attitude in addressing various historical issues.

In Băieș’ painting, reference is made not to the significance of certain historical moments or events: the moments evoked can occur anywhere and anytime. These are heavily laden moments, gaining mysterious presence on the surface of the canvas.
As a constant feature, his paintings create powerful moments, with elements that, whether they are trees, benches, sheep or landscape, become the expression of certain experiences. This leads to the birth of an entire universe which the artist himself names Ostrov. Speaking of the similarly entitled work, he states:
„Ostrov means island. This work is my attempt to create my own island, my own language, my own characters. This is my Ostrov, as a method. As a suggestion, it refers to the other Ostrov, by depicting the straw shade. Painting consequently is a stroll taken is the world of others.”

Radu Băieș, as many of the Cluj painters, set out from his fascination with figurative painting and its contemporary forms. At first, he tried to discover and apply figurative pictorial methods, and then used these elements to construct various configurations in painted collages. These already display a double approach to the pictorial surface: the abstract surface on one hand and the content-bearing element on the other, a highly characteristic approach of the exhibited works.
The gestures have escaped the rigor of form, the initial character of the shape is blurred, Radu trying to establish a balance of the figurative and the abstract, of form and expression.

Galeria Quadro, 400009 Cluj, str. Napoca, nr. 2-4, etaj I., 64

COMUNICAT DE PRESĂ
Sonate pentru Tineri și Democrație
Recital susținut la Filarmonica „Transilvania” de maestrul Şerban Lupu

5 noiembrie 2013

Centrul Raţiu pentru Democraţie (CRD), în parteneriat cu Raţiu Family Charitable Foundation Londra şi Filarmonica de Stat „Transilvania”, vă invită marţi, 5 noiembrie 2013, la singurul recital susţinut la Cluj în stagiunea 2013-2014 de către maestrul Şerban Lupu, profesor emerit al Universității Illinois, Chicago. Violonistul va fi acompaniat la pian de solista Cipriana Gavrişiu.
Recitalul are loc începând cu ora 19.00, la Auditorium Maximum iar fondurile obţinute susţin un program al CRD, dedicat tinerilor şi cetăţeniei active. Programul serii cuprinde: L.v.Beethoven, Sonata no. 8 în Sol Major op. 30 no.3; H.W. Ernst, Nocturna și Rondo Papageno; C. Debussy, Sonata pentru vioară și pian; G. Enescu, Sonata no. 3 op. 25 în la minor pentru pian și vioară “În caracter popular românesc”.
Reputat specialist în muzica românească şi est-europeană, maestrul Şerban Lupu este un virtuos interpret al repertoriului romantic. De asemenea, este expert al operei lui George Enescu: a descoperit şi a editat şase volume de lucrări pentru  vioară, necunoscute anterior. Lupu concertează pe o vioară Niccolo Gagliano din 1751, dăruită de Raţiu Family Charitable Foundation.
“Şerban Lupu era studentul talentat al lui Lory Walfish, când l-a cunoscut pe Ion Rațiu la Londra. Vioara a fost cumpărată, recondiționată și dăruită tânărului la recomandarea maestrei Walfish, condiția fiind ca, la rândul său, să o ofere cândva unui student promițător”, precizează Nicolae Rațiu, președintele Rațiu Family Charitable Foundation.
Violonistul  Şerban Lupu şi-a început studiile la Conservatorul din Bucureşti cu George Manoliu. În 1972 a părăsit România pentru a studia la Guildhall School of Music din Londra cu Yfrah Neaman, perfecţionându-se alături de violoniştii Yehudi Menuhin, Henryk Szering, Nathan Milstein, Norbert Brainin (Amadeus String Quartet) şi Sandor Vegh. A concertat la The Kennedy Center, Gstaad Festival, Aldeburgh Festival, Royal Festival Hall, Queen Elisabeth Hall, Wigmore Hall, St. John's Smith Square şi Carnegie Hall. Din decembrie 2005, Lupu este director artistic al Societăţii George Enescu din SUA.

Biletele pentru concertul de la Cluj pot fi cumpărate de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, parter) la preţul de 30 lei, sau 15 lei (reducere pentru elevi, studenţi şi pensionari); fondurile obținute vor fi utilizate pentru susținerea participării civice în rândul tinerilor prin intermediul programului CRD Participarea tinerilor, model de cetățenie activă.

Centrul Raţiu pentru Democraţie este o organizație neguvernamentală, non-profit, care continuă idealurile lui Ion Rațiu, susținător și promotor al democrației. Misiunea CRD este să promoveze, în mod nepartizan, valorile și comportamentele asociate democrației. Această misiune este îndeplinită prin proiecte, programe și activități organizate la nivel local, național și internațional.
Raţiu Family Charitable Foundation a fost înfiinţată în 1979 la Londra de către Ion şi Elisabeth Raţiu, pentru a promova şi susţine învăţământul şi cercetarea în domeniul culturii şi al istoriei poporului român. Fundația acordă în prezent burse pentru studii de masterat şi doctorat în Marea Britanie, precum şi pentru programe de cercetare în domenii variate.

4 Noiembrie 2013, ora 19

Asociaţia Culturală Minerva va găzdui in data de 4 Noiembrie 2013, începând cu ora 19, vernisajul expoziţiei personale de pictură „WHERE TO?” realizată de Adriana Bădoi.

Întrebarea se referă la ideea de mişcare şi traseu identitar al locuitorilor României. Este o întrebare care nu primeşte un răspuns în lucrări, ci marchează o stare perpetuă a locuitorilor acestui teritoriu: a unei nevroze specifice şi a înclinaţiei spre a asculta şi a imita – stare la fel de actuală acum (într-un timp al globalizării şi al emigrării în masă) ca şi întotdeauna.

Lucrările urmăresc această “neschimbare” a românilor, abservată atât în temperamentul şi acţiunile lor de-a lungul istoriei până în prezent, cât şi în obiceiurile aşezărilor rurale (în România, ponderea locuitorilor din mediul rural este printre cele mai ridicate din Europa). În felul în care sunt redate personajele vor putea fi observate trimiteri la ideile de identitate, de memorie şi de prezenţă a unei nevroze de grup.

Expoziţia va putea fi vizitată în perioada 4-18 Noiembrie, între orele 10:00 şi 15:00, la adresa: Cluj Napoca, Str. Napoca, nr.16, etajul I, sala Cs. Gyímesi Éva.
 

COMUNICAT DE PRESĂ

Duminică, 3 noiembrie şi luni, 4 noiembrie, ora 20.00, în Sala Mare a Teatrului Maghiar de Stat Cluj vor avea loc două reprezentaţii ale spectacolului Social Error, o coproducţie a Sputnik Shipping Company şi a Teatrului Maghiar de Stat Cluj.

Social Error este un spectacol semnat de regizorul Viktor Bodó şi realizat sub egida Uniunii Teatrelor din Europa, al cărei membru asociat este şi Sputnik Shipping Company.

În proiectul internaţional Social Error, alături de Sputnik Shipping Company, participă şase teatre din cinci ţări europene: Schauspielhaus Graz (Austria), Staatstheater Mainz (Germania), Centraltheater Leipzig (Germania), Teatrul Naţional din Budapesta (Ungaria), Teatrul Maghiar de Stat Cluj (România) şi Fondazione Teatro Due (Italia). Repetiţiile s-au desfăşurat la Budapesta, iar premiera a avut loc pe 19 ianuarie, la Schauspielhaus Graz.

Realizarea acestui spectacol a avut ca punct de plecare întrebarea: de ce nu poate omul crea o societate în care majoritatea oamenilor să poată trăi fericiţi? Întrebarea sugerează că – după părerea noastră – acest lucru nu s-a realizat. Altfel spus, nu s-a formulat încă o afirmaţie pertinentă despre lume.

Din punct de vedere formal, spectacolul este un „show de supravieţuire socială” care utilizează concomitent elementele unui reality-show, ale unui joc de societate şi ale unei experienţe socio-psihologice. Scenariul conţine de fapt acţiuni scenice şi reguli de joc, spectacolul fiind în proporţie de 50% improvizaţie cu reguli stabilite şi cu un timp limitat, cealaltă jumătate fiind compusă din scene repetate şi bine puse la punct. Fiecare joc se desfăşoară pe baza unor reguli simple, în anumite cazuri este vorba de un exerciţiu pentru actori, care rimează cu o problemă sau fenomen social. Sau dimpotrivă. Spectatorul va decide lucrul care îl va interesa cel mai mult în acest joc.

Regizorul Viktor Bodó a inventat o poveste care serveşte drept cadru spectacolului. Jucătorii au fost selectaţi în urma unui casting cu mai multe etape. Miza acestui show de supravieţuire socială este: cine câştigă jocul, cine obţine rangul de „Ultimul om în Graz / Mainz / Leipzig / Parma / Cluj / Budapesta” şi, prin urmare, cine va avea acces la Marele Joc?

Jocul este condus de un showman, el este Fratele cel Mare care distribuie punctele în urma trecerii probelor sau, dimpotrivă, îi îndeamnă pe spectatori să voteze, deoarece preferinţele lor sunt foarte importante. Echipa de bază a jocului este formată din zece jucători a Sputnik Shipping Company, cărora li se adaugă jucătorii locali sau imigranţii, care pornesc cu un handicap considerabil, fără ca situaţia lor să se îmbunătăţească în cele ce urmează. Sau cine ştie?

În fiecare teatru partener se repetă trei-patru zile, adică se adaptează în acest răstimp anumite puncte ale reprezentaţiei la condiţiile locale şi la actorii locali care intră în joc. Fiecare loc găzduieşte o nouă premieră, fiecare scenă promite un spectacol oarecum nou.

Din distribuţia celor două reprezentaţii din Cluj fac parte din echipa Sputnik Shipping Company: Niké Kurta, Dániel Király, Pál Kárpáti, Zoltán Szabó, Kata Pető, Péter Jankovics, Lőte Koblicska, Károly Hajduk, Nóra Rainer-Micsinyei.

De la Teatrul Maghiar de Stat Cluj participă Szabolcs Balla, Balázs Bodolai, András Buzási, Loránd Farkas, Éva Imre, Rita Sigmond şi Gábor Viola.

La realizarea spectacolului Social Error pe lângă regizorul Viktor Bodó au colaborat: dramaturgii Júlia Róbert, Tamás Turai şi Anna Veress, scenograful Juli Balázs, light designerul Tamás Bányai, tehnicianul de sunet şi compozitorul Gábor Keresztes, media designerii András Juhász şi Gábor Karcis, cameramanul Dániel Bálint, designerul Gergő Nagy, asistentul de regie Andrea Pass, asistentul de costume Luca Szabados, responsabilul de presă Zsófi Rick, responsabilul tehnic Zsolt Balogh, managerul Péter Tóth şi directorul de producţie Ildikó Ságodi.

Galeria Korunk, Cluj-Napoca

Vernisaj: 25 octombrie

Galeria Studio Korunk va găzdui vineri, 25 octombrie de la ora 17:00, vernisajul expoziţiei de pictură realizată de Roxana Ajder, studentă în anul I la Master, secţia Pictură a Universităţii de Artă şi Design.

Proiectul intitulat "Bizoni" constituie o cercetare a două posibilităţi de redare a acestor animale în pictură, cu tot ceea ce ţine de particularităţile lor (proporţiile si expresivitatea corpului masiv, textura specifică a blănii şi a coarnelor, etc.). Aplecarea înspre folosirea a doua tehnici diferite (tuş şi ulei) se datorează modului în care acestea se completează reciproc, ambele permiţând, însă, atingerea unor rezultate cu specific propriu, bine conturat.

Contrastul dintre cele două tehnici face trimitere şi la cuplarea paradoxală a pasivităţii unui animal în repaus cu energia potenţială conţinută în masa musculară puternică a acestuia.

Expoziţia va avea loc la Galeria Korunk Studio (str. Eremia Grigorescu nr. 52), Cluj-Napoca şi va putea fi vizitată de luni pâna vineri între orele 10–14, în perioada 25 octombrie - 14 noiembrie.
 

Iyeoka, artista care a facut senzatie cu piesa „SimplyFalling”, va canta in premiera in Romania piese de pe albumul „Say Yes” .

Concertul din Bucuresti va avea loc in 5 noiembrie, in Silver Church Club. La Cluj‑Napoca, Iyeoka va sustine doua concerte in seara de 7 noiembrie: primul la Teatrul National din Cluj, incepand cu ora 19:00, iar al doilea in Diesel Club, de la ora 22:00.

Originara din Boston, Statele Unite, Iyeoka are radacini nigeriene pe care le exprima printr-un stil unic, care cuprinde elemente ale muzicii soul, R&B, rock, hip hop si jazz. Premiata pentru activitatea sa ca poet si artist cu concerte in intreaga lume, Iyeoka este un om pentru care poezia si muzica sunt doua moduri de a transmite povesti pline de speranta, care degaja forta interioara, si cantece care renasc ca daruri emotionale complexe catre publicul cu care comunica, pe teme diverse: iubire, feminitate, cultura, lupta sau relatii.

Iyeoka a castigat numeroase premii pentru poeziile sale si a fost invitata ca performing artist la faimoasa conferinta TED Global, la care se intalnesc cele mai inspiraționale personalitati ale lumii.
Ea vine in Romania cu piese de pe ultimul sau album, „Say Yes”, care a adus in premiera mondiala conceptul de „album care evolueaza”. Spre deosebire de albumele traditionale, care odata lansate nu se mai modifica, „Say Yes” este o colectie care, odata cumparata, se imbogateste permanent si ofera acces la noi piese si continut exclusiv Iyeoka pe tot parcursul anului.

„O intalnire cu Iyeoka inseamna sa-i descoperi spiritul cald, versurile emotionante si spectacolele pline de pasiune, care aduc publicului nu doar bucurie, ci o emotie puternica si deplina”, spune Mircea Buteanu, manager Diesel Events, producatorul spectacolelor din Cluj.

Iyeoka si-a inceput cariera muzicala creand grupul The Rock by Funk Tribe, un colectiv de artisti care au intretesut poezia ei cu note de jazz, blues, funk si muzica gospel.
In 2004, a lansat un album de poezii-cantece, numit Black and Blues si a anceput propriile turnee.
Cel mai recent album al ei, „Say Yes”, a fost lansat in noiembrie 2010 si include hituri precum „The Yellow Brick Road Song” (cunoscut ulterior și de pe genericul serialului „How to make it in America”), „Simply Falling” sau „Say Yes”.

Concertul din Bucuresti va avea loc in 5 noiembrie, in Silver Church Club. La Cluj‑Napoca, Iyeoka va sustine doua concerte in seara de 7 noiembrie: primul la Teatrul Național din Cluj, incepand cu ora 19:00, iar al doilea in Diesel Club, de la ora 22:00.

Bilete Bucuresti

Pentru concertul din The Silver Church Club, Bucureşti se pun in vanzare la presale un numar limitat de bilete la pretul de 50 de ron.
Biletele se pot cumpara online pe www.eventim.ro, www.myticket.ro, sau prin reţeaua Eventim (magazinele Germanos, Vodafone, Orange, Domo, librariile Humanitas, librariile Carturesti) si magazinele Diverta.
Detalii legate de accesul la concert, informatii referitoare la rezervari si bilete se gasesc la club, Calea Plevnei nr. 61.
facebook event

Bilete Cluj Napoca

Biletele la toate evenimentele sunt disponibile online pe eventim.ro sau pot fi achizitonate si de la Diesel Club (Pta Unirii nr 10), Polus Center (Diesel Cafe), Iulius Mall.
Detaliile despre evenimentele din Cluj Napoca, pretul biletelor, modul de rezervare, etc. le gasiti pe facebook sau www.dieselclub.ro.
facebook event
 

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,

Secţiunile muzicale Panoramic componistic contemporan şi Serate camerale continuă ediţia cu numărul 47 a festivalului Filarmonicii, Toamna Muzicală Clujeană, cu Recitalul Ansamblului AdHOC condus de dirijorul Matei Pop, de sâmbătă, 12 octombrie, ora 19, în sala Studio a Academiei de Muzică „Gh. Dima”, şi cu Recitalul la pian al duo-ului Silver – Garburg, duminică, 13 octombrie, ora 19, sala Auditorium Maximum a Colegiului Academic.
Ansamblul AdHOC pregăteşte lucrări semnate de Cornel Ţăranu, Violeta Dinescu, Adrian Pop, Constantin Silvestri, Hans Peter Türk, Ulpiu Vlad şi Corneliu Dan Georgescu.
Cuplul de pianişti, Sivan Silver şi Gil Garburg, vor interpreta Le sacre du printemps şi Petruşka ale compozitorului Igor Stravinski - variantele originale pentru pian la patru mâini.

După studii de dirijat (cu Petre Sbârcea) şi compoziţie (cu Cornel Ţăranu) la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, Matei Pop a urmat stagii de perfecţionare şi cursuri de măiestrie de dirijat cu maeştri reputaţi, între care Kurt Masur, Gianluigi Gelmetti, Zoltán Pesko, Peter Eötvös şi Pierre Boulez. Cadru didactic al Academiei de Muzică clujene, desfăşoară în paralel o susţinută activitate dirijorală, evoluând ca invitat la pupitrul Filarmonicilor din Cluj, Târgu Mureş, Arad, Oradea, Satu-Mare, Sibiu, Ploieşti, Craiova, Chişinău (Republica Moldova), al Orchestrei de Cameră a Radiodifuziunii din Bucureşti sau al Operei Maghiare din Cluj. A fsot dirijor asistent în cadrul unor proiecte de operă la Teatro Petruzzelli – Bari, Italia (Wagner: Tetralogia, 2008-2011), Oper Frankfurt – Germania (Verdi: Don Carlos, 2008) şi Associatión Bilbaiana de Amigos de la Ópera – Bilbao, Spania (Strauss: Ariadne auf Naxos, 2008).
Este dirijor al Orchestrei studenţeşti „Antonin Ciolan” a Academiei de Muzică din Cluj şi al Ansamblului de muzică contemporană AdHOC.

Cu ocazia prezentării la Cluj a primei audiţii mondiale a lucrării Colinda-Baladă op. 42 de György Kurtág (martie 2009, în cadrul ediţiei a VIII-a a Festivalului Cluj Modern) s-a reunit ad hoc ansamblul instrumental necesitat de partitură. Repetiţiile acestuia, conduse de tânărul dirijor şi compozitor Matei Pop, s-au desfăşurat sub directa îndrumare a maestrului Kurtág.
Impulsul muzical al acestei colaborări a fost atât de viu, încât s-a născut atunci ideea spontană a unei implicări de durată în ce priveşte sondarea valorilor repertoriului contemporan. Astfel s-a conturat proiectul AdHOC, ansamblu ce reuneşte, într-o geometrie variabilă, o serie de tineri şi valoroşi muzicieni aparţinând şcolii interpretative clujene.  Compozitorul Adrian Pop a asumat rolul de mentor şi director artistic al ansamblului, în timp ce dirijorul Matei Pop asigură direcţia muzicală. Activitatea formaţiei se desfăşoară sub egida prestigioasei Academii de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj.

De la primele apariţii, ansamblul s-a bucurat de aprecierea publicului şi a specialiştilor pentru selecţia repertorială incitantă. Ansamblul a prezentat programe inovative la fiecare din ediţiile 2011 Festivalului Cluj Modern (2011, 2013) şi la Festivalul Muzicii Româneşti de la Iaşi (2011), ocazie cu care a realizat înregistrări de muzică contemporană românească la Radio Iaşi. Pentru toamna acestui an sunt programate apariţii la Cluj, în cadrul Festivalului Internaţional Toamna Muzicală Clujeană, şi din nou la Festivalul Muzicii Româneşti de la Iaşi.

Aplaudaţi pentru „sensibilitatea lor lirică, percepţia interioară extraordinară şi măiestria copleşitoare a tehnicii” (Frankfurter Allgemeine Zeitung), Duo-ul Silver-Garburg se bucură de o prestigioasă carieră internaţională în mai mult de patruzeci de ţări de pe cinci continente. Sivan Silver şi Gil Garburg au fondat formaţia în 1997 şi, în doar câţiva ani, au devenit unul dintre cele mai remarcabile duo-uri pianistice de pe scenele internaţionale, fiind aclamaţi cu entuziasm atât de critici, cât şi de public.
Numeroasele concerte i-au dus pe scene celebre, printre care Carnegie Hall, Lincoln Center, Filarmonica şi Konzerthaus din Berlin, Gewandhaus Leipzig, Sydney Opera House, Finlandia Hall, Beijing National Radio, Noul Auditorium din Roma, Teatro Colon şi Palacio Nacional de Bellas Artes.
Au participat la festivaluri, ca Schleswig-Holstein Music, Israel Festival, Festivalul de vară din Tokyo, Festivalul din Kremlin, Cervantino, Festivalul de Iarnă din Riga, Festivalul de Muzică de Cameră din Oslo, Săptămânile Muzicale Europene din Passau, Zilele Muzicii Contemporane din Dresda etc. Cei doi pianişti au cântat cu numeroase orchestre, dintre care enumerăm doar Filarmonica din Israel, Orchestra Simfonică „Fedoseyev”, Orchestra Radio NDR, Orchestra Simfonică din Melbourne, Orchestra de Cameră din Stuttgart, Filarmonica din Mexic.
Repertoriul celor doi tineri artişti include lucrări mai puţin cunoscute ale marilor compozitori ai secolelor XIX-XX, precum şi lucrări contemporane, dedicate lor. Pe lângă cariera lor solistică, Sivan Silver şi Gil Garburg îşi conturează o frumoasă activitate pedagogică. Au ţinut cursuri de măiestrie la Conservatorul „Ceaikovski” din Moscova, la Academia de Muzică „Sibelius” din Helsinki şi la Conservatorul din Beijing. De asemenea, sunt artişti în rezidenţă la Academia Naţională de Muzică din Australia. Începând cu octombrie 2001, ei sunt şi cadre didactice la Hannover Musikhochschule din Germania.

Sâmbătă, 12 octombrie 2013, ora 19
Sala Studio, Academia de Muzică „Gheorghe Dima”

Panoramic componistic contemporan
Ansamblul AdHOC al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”
Boroka Pöllnitz Flaut
Adrian Cioban Oboi
Răzvan Poptean Clarinet
Aurelian Băcan Basclarinet
Rareş Sângeorzan Fagot
Rafael Butaru Vioară
Daniel Groza Violă
Attila Fábián Violoncel
Eva Butean Pian
Emil Simion Percuţie

Conducerea muzicală: Matei Pop

Program:
Cornel Ţăranu  - Cadenze per „Antiphona”, p.a.
Violeta Dinescu  - Les Cymbals du soleil, p.a.
Adrian Pop  - Invenzioni
Constantin Silvestri - Cvartetul pentru suflători, p.a.
Hans Peter Türk - Scene
Ulpiu Vlad  - Legenda viselor, p.a.
Corneliu Dan Georgescu - Sub signum harmoniae, p.a.a.

Duminică, 13 octombrie 2013, ora 19
Colegiul Academic

Serate camerale
Sivan Silver (Germania) - pian
Gil Garburg (Germania) - pian

Program:
Igor Stravinski
Le sacre du printemps
Petruşka
(varianta originală pentru pian la patru mâini)

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) de luni până joi între orele 10-16 sau vineri între orele 10-14, precum şi cu o oră înainte de concert, la Colegiul Academic (Casa Universitarilor).
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert

Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
Festivalul Toamna Muzicală Clujeană beneficiază de site propriu.
Pentru mai multe informaţii: www.tmc.filacluj.ro