Filarmonica de Stat Transilvania

Arta fugii de Johann Sebastian Bach/Erich Bergel este monumentalul opus pe care îl va prezenta dirijorul Cristian Mandeal, vineri, 28 septembrie 2018, ora 19, la pupitrul Orchestrei Filarmonicii de Stat „Transilvania”, într-un concert simfonic In memoriam Erich Bergel (20 de ani de la dispariție) ce se va desfăşura la Biserica reformată calvină din Cluj Napoca.
„Într-o vreme în care accesul la informația directă, vie, era ca și inexistent, Erich Bergel a însemnat pentru mine idealul de probitate artistică, de creativitate și împlinire profesională, modelul absolut la care orice tânăr dirijor aflat încă în perioada sa de maturizare nu poate decât să aspire.”, declara Cristian Mandeal.
Erich Bergel (1930, Râșnov -1998, Ruhpolding, Germania) a fost dirijor principal al Filarmonicii „Transilvania” din Cluj Napoca, între 1966 și 1971. În perioada 1958 și 1962, a fost închis din motive politice. A plecat în Germania în 1971, unde a fost susținut de Herbert von Karajan. Între 1974 și 1980 a condus Internationale Bayreuther Jugendfestspiele. Din 1979 a fost profesor de dirijat și educație orchestrală la Academia de arte din Berlinul de Vest. Între 1989 și 1994 a fost dirijor principal al Orchestrei Societății Simfonice din Budapesta.
Arta Fugii este ultima lucrare scrisă de Bach, rămasă neterminată, fără un titlu sau un anume instrument ori orchestraţie specificate. Este o lucrare tulburătoare în perfecțiunea ei, un testament artistic încă învăluit în multe aspecte necunoscute. Erich Bergel a fost cel care a creat o versiune pentru orchestră a lucrării în care s-a apropiat ca nimeni altul de spiritul acestei muzici.
Dirijorul Cristian Mandeal nu a mai avut ocazia de a se întâlni cu această monumentală lucrare din anul 2007, când a dirijat-o la Cluj, Brașov și București în cadrul Festivalului “George Enescu”. După ce va prezenta această lucrare la Cluj, o va relua în toamna următoare, cu Panon Philharmonic, la Pecs, în Ungaria.
“Orchestrația și extraordinara încercare de finalizare a acestei capodopere absolute, chintesență a gândirii occidentale, a fost numită la timpul ei ca fiind o înfăptuire de o importanță epocală pentru întreaga muzică universală. Proiectarea gândirii abstracte în sfera concretului îi conferă o dimensiune nouă făcând-o accesibilă percepției omenești comune, iar abordarea ei de către instrumentele unei orchestre o umanizează în cel mai înalt grad posibil.” afirma Cristian Mandeal în faţa redescoperirii monumentalei lucrări Arta fugii de Johann Sebastian Bach/Erich Bergel, la mai bine de 10 ani de la abordarea precedent.
După perioada mai lungă petrecută la pupitrul Filarmonicii Transilvania din Cluj Napoca în anii ‘80, Cristian Mandeal a revenit frecvent pe scena orchestrei alături de care a petrecut anii maturizării ca dirijor şi împreună cu care a realizat o discografie complexă, printre care integrala simfoniilor de Bruckner pentru casa de discuri Electrecord, înregistrări care au fost transpuse recent pe CD în Japonia la casa de discuri Tobu Classics.
Un reper important al toamnei pentru Cristian Mandeal va fi revenirea la Cluj pe 28 octombrie, cu Recviemul de Verdi într-un concert In memoriam Gheorghe Roşu (un an de la dispariţie), alături de soliştii corul şi orchestra Operei Române din Cluj.

CRISTIAN MANDEAL

În cei peste 40 de ani de activitate dirijorală neîntreruptă, Cristian Mandeal şi-a exercitat profesia atât în străinătate, cât mai ales în România.
A studiat la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” timp de 10 ani (1965 – 1975) pianul principal, dirijatul (Constantin Bugeanu) şi compoziţia (Ştefan Niculescu), completându-şi ulterior studiile la Berlin (Herbert von Karajan, 1980) şi München (Sergiu Celibidache, 1990). A început prin a fi corepetitor la Opera Română Bucureşti (1974 – 1977), devenind apoi dirijor al Filarmonicilor din Târgu Mureş (1977 – 1980), Cluj (1980 – 1987) şi Bucureşti (1987 – 2009). A fost Director Artistic al Festivalului şi Concursului Internaţional „George Enescu”, ediţia 2001 şi 2003. Ca Dirijor Principal şi Director General al Filarmonicii „George Enescu” (1991 – 2009) a ridicat nivelul acesteia la cote deosebit de înalte, lăsând în urmă o instituţie – etalon pentru România. În străinătate, Cristian Mandeal a dirijat sute de concerte ca invitat a zeci de orchestre, pe 4 continente, în 35 de ţări şi 31 de capitale. A participat la multe festivaluri internaţionale de prestigiu în compania celor mai reputaţi solişti ai contemporaneităţii. A fost Director Artistic al Northern Israelian Orchestra – Haifa (1999 – 2002) şi la Orchestra Naţională Bască – San Sebastian (2001 – 2008), Dirijor Permanent la Orchestra Haydn din Bolzano e Trento (2000 – 2003), Dirijor Oaspete Principal al Orchestrei Hallé Manchester (2003 – 2008) – primul deţinător al acestui titlu în întreaga existenţă de 150 de ani a acestei orchestre, al Filarmonicii din Belgrad (stagiunea 2006 – 2007) şi al Filarmonicii din Copenhaga (2006 – 2013). Un punct de mare interes în ultima perioadă de activitate a lui Cristian Mandeal îl reprezintă colaborarea cu Orchestra Română de Tineret pe care o cultivă, educă şi dirijează constant începând din 2008.

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită în data de 22 decembrie, vineri, ora 19, la un concert de sărbătoare pe scena Colegiului Academic. Suntem onorați de prezența următorilor invitați speciali: Peter Christian Feigel -dirijor, Nicolas Simion –saxofon și Antonis Anissegos –pian și de un program de muzică jazz care sperăm să vă completeze frumos zilele de sărbătoare: concertul pentru oboi, orchestră de coarde și continuo (aranjament pentru saxofon sopran, orchestră de coarde și clavecin) de Alessandro Marcello, Hommage à Richard Oschanitzky de Nicolas Simion, Antiphonien de Richard Oschanitzky și Un american la Paris de George Gershwin.
Ne bucurăm că ați răspuns în număr atât de mare și că evenimentul este vîndut aproape integral. Așteptăm doritorii să umple locurile rămase libere și să împărtășim o seară muzicală minunată împreună.

Peter Christian Feigel

Originar din Westfalia, Peter Christian Feigel a cîştigat în tinereţe premiul întîie La concursul „Tineri interpreţi de jaz” din landul său natal. După terminarea studiilor liceale, a urmat cursurile Conservatorului din Detmold, studiind, pe lîngă dirijat, orga, pianul, percuţia, pedagogia muzicală, muzica religioasă, apoi, la universitatea din Bielefeld, pe lîngă studiile muzicale, tînărul muzician a urmat şi cursuri de teologie şi filozofie. După obţinerea diplomei, Peter Christian Feigel, a continuat să-şi perfecţioneze tehnica dirijorală la Viena, ca asistent al lui Dennis Russell Davies, Velery Gergiev şi al lui Lutz Herbig.
Între 2002 şi 2013 a activat la Berliner Friedrichstadt-Palas, la început ca director muzical, ca, din 2010 să preia şi conducerea muzicală şi artistică a ansamblurilor de tineret. Din anul 2010 este, de asemenea capelmaistru şi prim-coordonator al Teatrului de Operetă din Dresda.
Peter Christian Feigel este invitat permanent al renumitului teatru muzical Komischen Oper din Brlin.
De numele său sunt legate prezentările în premieră a numeroase musicaluri şi operete, printre care „Planeta balaurilor”, „Vrăjitorul din Oz” sau „Evita”.
Amploarea activităţii sale creatoare este ilustrată de numeroasele CD-uri, DVD-uri imprimate, precum şi de nenumăratele producţii de radio şi televiziune marcate prin prezenţa lui.

Nicolas Simion

Născut în anul 1959, în comuna Dumbrăviţa, judeţul Braşov, saxofonistul, maestrul în improvizaţii de jazz şi compozitorul Nicolas Simion şi-a început de la 10 ani studiile muzicale la Liceul de Muzică din Braşov şi le-a definitivat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. Calităţile sale de improvizator s-au afirmat de timpuriu pe scenele muzicale din România. La începutul anilor ’80, a înfiinţat, împreună cu pianistul Mircea Tiberian şi cu saxofonistul Dan Mândrilă formaţia „Opus 4”. După mai multe turnee internaţionale şi participări la festivaluri de renume – Berlin, Varşovia, etc. – în anul 1989, asemenea multora din compatrioţii săi, Nicolas Simion a emigrat în Germania. În anul 1992 a apărut primul său album, intitulat Black Sea, urmat de numeroase concerte şi sesiuni de imprimări alături mari muzicieni din lumea jazzului, ca de pildă Graham Haynes, Lonnie Plaxico, Ed Schuller, Peter Perfido, Mal Waldron, Tomasz Stanko, Idris Muhammad, Jim Pepper şi mulţi alţii. În anul 1998 a compus albumul de inspiraţie religioasă Canzonieri Sacrale, care a marcat începutul colaborării sale cu pianistul János Kőrössy.
În semn de admiraţie pentru mentorul său, a compus lucrarea „Hommage à Richard Oschanitzky (pentru saxofon, pian şi orchestră de coarde).

Antonis Anissegos

Pînă în anul 1991 Antonis Anissegos a studiat pianul sub îndrumarea lui Eleni Xenariou, la Conservatorul de Stat din Tesalonic, apoi a fost, timp de un an, studentul la clasa de compoziţie a lui György Orbán, la Academia de Muzică „Franz Liszt” din Budapesta. Au urmat anii de ucenicie petrecuţi la Academia de Muzică de la Viena, sub îndrumarea lui Kurt Schwertsik, şi cei de la Academia de Muzică din Köln, unde l-a avut ca profesor pe Krzysztof Meyer. Tot acolo a făcut şi studii de jaz cu John Taylor. În cele din urmă, între 1998 şi 2001, a urmat cursurile de masterat cu Walter Zimmermann, la Universitatea de Arte de la Berlin.
În anul 2000 a obţinut premiul întîi la concursul organizat de Noua Operă din Köln, cu opera de cameră Inimă de Cîine, iar doi ani mai tîrziu Senatul din Berlin i-a conferit premiul de compoziţie pentru muzica de scenă la o adaptare după Samuel Beckett.

Preţurile biletelor şi abonamentelor la Filarmonica de Stat „Transilvania” rămân aceleaşi pentru stagiunea 2017-2018. Preţurile sunt următoarele: 30 lei – 15 lei reducere (elevi, studenţi şi pensionari) pentru concertele incluse în abonament; 40 lei – 20 lei reducere (elevi, studenţi şi pensionari), pentru concertele extraordinare, iar abonamentele 400 lei, respectiv 200 lei cu reducere.
Concertul educativ are preț unic de 13 lei, iar în cazul elevilor, la fiecare 10 elevi, 1 coordonator are intrarea gratuită.
Biletele la concertele filarmonicii se pot achiziţiona şi online de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni - Miercuri 10 – 14, Marţi și Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
30 lei preţ întreg, 15 lei preț redus / concert

Primele recitaluri camerale din cadrul Festivalului Internaţional „Toamna Muzicală Clujeană”

Programul „Toamnei Muzicale Clujene”, ediţia cu numărul 51, va continua după un finalul aceste săptămâni, ce promite evenimente inedite, precum cine-concertul de sâmbătă seara şi Classical Jam Session de la Charlie Upstairs, cu câteva recitaluri camerale ce aduc artişti tineri la Cluj şi invită publicul să îşi petreacă serile acompaniate de muzica de cameră.

Luni, 16 octombrie, pe scena Sălii Studio a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, îi avem invitaţi pe talentaţii artişti Emmanuel Tjeknavorian (vioară) şi Cătălina Butcaru (pian), care vor interpreta trei lucrări reprezentative pentru repertoriul cameral: Sonata nr. 1 pentru vioară solo, în sol minor, de Johann Sebastian Bach, Sonata nr. 2 pentru pian şi vioară, în La major, de Johannes Brahms, şi Sonata Kreutzer, de Ludwig van Beethoven.

Violonistul Emmanuel Tjeknavorian a intrat în atenţia lumii muzicale internaţionale odată cu câştigarea Premiului pentru cea mai bună interpretare a Concertului pentru vioară de Jean Sibelius şi a Premiului II la concursul internaţional omonim, ediţia din 2015. Pentru stagiunea 2017/2018 a fost selectat să ia parte la seria „Rising Stars” a European Concert Hall Organisation, turneu în cadrul căruia va avea ocazia să concerteze în săli prestigioase din Europa. În 2018 îşi va face debutul cu Orchestra Tonhalle din Zürich, sub bagheta dirijorului Michael Sanderling.

Emmanuel Tjeknavorian s-a născut la Viena, în 1995, într-o familie de muzicieni. Din 2011 studiază cu Gerhard Schulz (fost membru al renumitului Cvartet „Alban Berg”), la Universität für Musik und darstellende Kunst din Viena. Pe lângă Concursul „Jean Sibelius”, a câştigat premii la Concursurile „Fritz Kreisler”, „Johannes Brahms”, Eurovision Young Musicians.
Emmanuel cântă pe o vioară Antonio Stradivari (Cremona, 1698), oferită de Beare’s International Violin Society din Londra.

Cătălina Butcaru s-a născut la Constanţa, unde a început studiul pianului cu profesoara Victoria Niţu, la Liceul de Muzică. A susţinut primul concert la vârsta de opt ani, şase ani mai târziu făcându-şi debutul cu orchestra. Şi-a continuat studiile la Liceul de Muzică „George Enescu” din Bucuresti, la clasa profesoarei Olga Szel, bucurându-se în acelasi timp şi de îndrumarea renumiţilor pianişti Aurora Ienei şi Dan Grigore.

La numai 16 ani a fost admisă la Universitatea de Muzica din Viena, unde a lucrat cu profesorul Jürg von Vintschger, pianista Meira Farkas şi a obţinut diploma de solist.

Susţine concerte, printre altele, în seria „Musica Juventutis”, găzduită de sala Konzerthaus din Viena, pe scena Radiodifuziunii din Viena, în sala Filarmonicii din Luxemburg, la Ateneul Român, la Sala Radio din Bucureşti, sala Ehrbar din Viena, sala Esterházy din Eisenstadt, Centrul Liszt din Raiding, sala „Martinů” din Praga.

Cătălina Butcaru a participat la numeroase proiecte de muzică de cameră cu muzicieni de renume, ca violonistul Volkhard Steude (concertmaestrul Filarmonicii din Viena), Valentin Erben (violoncelistul Cvartetului „Alban Berg”) şi cu tânărul violonist Emmanuel Tjeknavorian.
În 2017 Cătălina Butcaru a iniţiat un proiect în Romania, pentru următorii cinci ani, care constă în cursuri de măiestrie şi concerte susţinute împreună cu Volkhard Steude şi alţi membri ai Filarmonicii din Viena.

Marţi seara, 17 octombrie, Exhibition Duo, format din Giacomo Bigoni (chitară) şi Francesco Ionaşcu (vioară), vă invită la recitalul de la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, cu lucrări de Niccolò Paganini, Ferdinando Carulli, Vittorio Monti, Gary Ryan, Enrique Granados şi Ástor Piazzola.

Francesco Ionaşcu şi Giacomo Bigoni s-au cunoscut la Colegiul Regal de Muzică din Londra în 2012, an în care au şi format Exhibition Duo, cu care şi-au făcut debutul anul următor în capitala britanică, la finala concursului Miss World Marea Britanie. În 2014 a urmat un turneu de concerte în România, apoi invitaţii la Festivalul „Maestros de la Guitarra”, Ateneul Român din Bucureşti, Bistriţa, Cremona, Reggio Emilia şi Spoleto (unde au cântat în casa compozitorului Gian Carlo Menotti).

Repertoriul acestui ansamblu caută să atingă punctele de cotitură ale literaturii pentru vioară şi chitară, fără să neglijeze transcripţiile unor cântece celebre, pe de o parte, sau muzica contemporană, pe de alta.

Dacă vă era dor de o seară dedicată muzicii vechi, vă aşteptăm joi, 19 octombrie, de la ora 19, la Biserica Piaristă, pentru recitalul Baroc pur şi simplu. Ciprian Câmpean (violoncel), Zsolt Török (violoncel), István Csata (contrabas) şi Erich Türk (clavecin) vor intrepreta, pentru iubitorii de muzică barocă şi camerală, lucrări de Jean-Baptiste Barrière, Giovanni Battista Vitali, Johann Sebastian Bach, Georg Muffat şi Antonio Vivaldi.

Preţuri bilete Toamna Muzicală Clujeană

Recitaluri camerale – 30 lei – 15 lei cu reducere
Concert simfonic – 20 octombrie - cat. I – 40 lei, cat. II – 30 lei, cat. III – 20 lei
Concert pentru copii – 13 lei preţ unic
Repetiţie general cu public – Aurul Rinului – cat. I – 70 lei, cat. II – 40 lei, cat. III -25 lei
Concert de închidere – Aurul Rinului – cat. I - 100 lei, cat. II – 70 lei, cat. III – 40 lei

Biletele se pot achiziţiona online de pe biletmaster.ro sau de la agenţia de bilete a Filarmonicii, cu sediul la parterul Casei de Cultură a Studenţilor (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3).
Program agenţie de bilete: L – J – 10-16, V – 10 -14
În zilele cu concerte, agenţia de bilete se închide la ora 14, iar biletele se pot achiziţiona şi în seara concertelor, de la faţa locului, cu o oră înainte de începere.

***

Festivalul Internaţional “Toamna Muzicală” este un proiect realizat cu sprijinul Primăriei şi Consiliului Local Cluj-Napoca.

Sponsori: Energobit, Eximtur, Electrica, Weberbau, Autotransilvania, Panemar, PMA Invest, Opera Plazza, Florăria Dorothy’s.

Parteneri ai evenimentului: Societatea Filarmonica Transilvania, Asociaţia Nişte Oameni, Integrated Consulting Group, Academia de Muzică Gheorghe Dima, Asociaţia Egyesület şi Biserica Sfântul Mihail din Cluj-Napoca.

Vă invităm vineri, 3 iunie, de la ora 19, să ascultaţi un program cu muzică de film, în interpretarea Orchestrei Filarmonicii de Stat „Transilvania”, dirijată de maestrul Adrian Petrescu. Melomanii clujeni se vor putea bucura de o seară muzicală cu lucrări din filme consacrate la nivel internaţional precum Indiana Jones, La Strada, Piraţii din Caraibe, Star Wars, Robin Hood, Jurassic Park şi altele.

Totodată, în aşteptarea concertului cu muzică de film, Filarmonica de Stat „Transilvania” are plăcerea să-i invite pe cei mici şi pe cei mari, la ultimul Concert Educativ din această stagiune. Orchestra Filarmonicii va interpreta, sub bagheta dirijorului Adrian Petrescu, muzică de film. Concertul va avea loc miercuri, 1 iunie, de Ziua Internaţională a Copiilor, începând cu ora 17, la Colegiul Academic.

Concertele educative fac parte din obiectivele Filarmonicii încă de la înfiinţarea instituţiei. Ele au luat forme diferite, de la un directorat la altul, scopul lor însă a fost mereu acelaşi: de a ne “creşte” şi de a ne forma publicul de mâine, de a ne asigura că vom avea săli pline la concerte şi pe viitor.

Muzician cu o impresionantă carieră artistică naţională şi internaţională, Adrian Petrescu este prim oboist al Filarmonicii „George Enescu” din Bucureşti, dirijor invitat în stagiunile orchestrelor simfonice din ţară şi dirijorul permanent al formaţiei camerale de suflători de alamă „Romanian Brass Ensemble“. Începând cu stagiunea 2013-2014 este dirijor invitat permanent al Filarmonicii de Stat „Moldova“ din Iaşi.

Adrian Petrescu s-a născut la Braşov, iar talentul lui pentru muzică a fost descoperit de la o vârstă foarte fragedă, fiind susţinut şi încurajat de către familia sa. A început studiul pianului la şase ani, iar la zece ani studiul oboiului. După scurt timp, a fost admis la Liceul de Muzică din oraşul natal, la clasa de oboi a prof. Anselm Honigberger.

Adrian Petrescu a absolvit Academia de Muzică „George Enescu” din Iaşi, secţia oboi. În timpul studentiei a participat la numeroase cursuri de măestrie cu profesori renumiţi, precum Radu Chişu şi Maurice Bourgue la Conservatorul Superior de Muzică din Paris.

A fost laureat al unor concursuri de mare prestigiu, precum Concursul Internaţional de la Praga (1981) şi Concursul Internaţional de la Markneukirchen (1982). Din anul 1983 este prim oboist al Filarmonicii „George Enescu“.

A concertat în ţară şi peste hotare alături de mari dirijori şi solişti (Seiji Ozawa, Gennadi Rozhdestvensky, Sir Neville Marriner, Yuri Simonov, Placido Domingo, José Carreras, Angela Gheorghiu, Maxim Vengerov, Vadim Repin) şi a fost invitat ca solist la numeroase festivaluri naţionale şi internaţionale, ca Festivalul „George Enescu”, Festivalul din Schwerin şi Hannover Expo/Germania, „Cimarosa“ di Fermo, Las Palmas/Spania, Dranouter/Belgia.

În dorinţa de a aborda arta muzicii dincolo de preocupările de instrumentist de elită, Adrian Petrescu a păşit pe podiumul dirijoral valorificându-şi, astfel, îndelungata experienţă de oboist şi virtuoz al instrumentelor de suflat. În anul 2005, Adrian Petrescu a fondat formaţia camerală de „Romanian Brass“, iar în anul 2008 a debutat în calitate de dirijor alături de Filarmonica de Stat din Botoşani.

În ţară, dirijorul Adrian Petrescu a mai condus Orchestra Simfonică a Filarmonicii „George Enescu“, Filarmonica „Moldova“ din Iaşi, Filarmonica „Banatul“ din Timişoara, Filarmonica de Stat din Târgu Mureş, Filarmonica din Satu Mare, Filarmonica din Sibiu, Filarmonica „Mihail Jora“ din Bacău, Filarmonica „Oltenia“ din Craiova, Filarmonica „Marea Neagră“ din Constanţa, iar în Europa a dirijat în Festivalul „Tamisei“ la Londra si la Expoziţia Mondială de la Zaragoza.

Muzicianul a realizat şi numeroase înregistrări. În calitate de solist pentru casa de discuri AIX Media Group (SUA), a imprimat un DVD alături de Orchestra de Cameră a Filarmonicii „George Enescu“ dirijată de Cristian Mandeal. De asemenea, din discografia sa fac parte CD-urile „The Magic of Adrian Petrescu“, realizat alături de organistul Nicolae Licareţ în Cambridge/Anglia, şi „Solemn Entry“ în calitate de drijor al formaţiei „Romanian Brass Ensemble”.
Presa românească şi cea internaţională a consemnat cu entuziasm concertele artistului, care este, în egală măsură, invitat permanent al emisiunilor muzicale ale Radiodifuziunii şi Televiziunii Române.
Adrian Petrescu este distins cu Ordinul Meritul Cultural decernat de Preşedinţia României.
Vineri, 3 iunie 2016, ora 19
Colegiul Academic

Concert extraordinar
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Adrian Petrescu Dirijor

Program de muzică de film

BILETE
Biletele la concertele Filarmonicii de Stat „Transilvania” se pot achiziţiona online, de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra şi de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
30 lei preţ întreg / concert
15 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 4 martie, la concertul simfonic dirijat de Tiberiu Soare. Programul de săptămâna aceasta promite să vă aducă primăvara mai aproape, pe căi muzicale. Pe scena Colegiului Academic va urca şi solistul Giacomo Bigoni (chitară), care va interpreta Concierto de Aranjuez pentru chitară, de Joaquín Rodrigo.
Din programul serii fac parte şi Marea, de Debussy şi Alborada del gracioso de Maurice Ravel.

Născut la Bucureşti, Tiberiu Soare este absolvent a două dintre Facultăţile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, cea de dirijat, la clasa profesorilor Ludovic Bács şi Petru Andriesei, şi cea de interpretare muzicală – tubă – la clasa conf. univ. Ion Popescu. S-a perfecţionat apoi în cadrul Studiilor aprofundate – secţia dirijat orchestră, cu Horia Andreescu şi a urmat cursuri de măiestrie susţinute de dirijorii Alain Paris şi Adrian Sunshine.

Artistul îşi desfăşoară activitatea muzicală ca dirijor din 1999, apariţiile sale în faţa publicului obţinând, pe lângă aplauze, aprecierea unanimă a criticilor de specialitate şi a colaboratorilor. A dirijat orchestrele a numeroase filarmonici şi teatre de operă din ţară, realizând turnee în Ungaria, Israel, Polonia, China, Germania şi Elveţia. A colaborat cu artişti de prestigiu, dintre care îi amintim pe Angela Gheorghiu, Eduard Tumagian, Viniciu Moroianu, Alexandre Dubach, Daniel Kientzy, Pompeiu Hărăşteanu, Marin Cazacu, Alexandru Tomescu, Horia Mihail, Răzvan Suma, Mihaela Martin, Nobuko Imai, Alina Cojocaru, Daniel Magdal, Felicia Filip, Ophelie Galliard şi Teodora Gheorghiu.

În 2004 Tiberiu Soare a semnat conducerea muzicală a premierei româneşti a operei Münchausen de Dan Dediu, la pupitrul ansamblului de muzică contemporană „Profil”, al cărui dirijor este de la înfiinţarea acestuia în 2002. Cu acelaşi ansamblu şi-a făcut debutul în cadrul Festivalului Internaţional „George Enescu” (ediţia 2005) şi a realizat 2 CD-uri cu muzică contemporană românească.

Repertoriul său este vast și divers, cuprinzând lucrări simfonice și vocal-simfonice, spectacolele de operă și concertele dirijate de Tiberiu Soare fiind primite cu mult entuziasm de critica de specialitate și public deopotrivă. Cu o viziune dirijorală complexă, Tiberiu Soare este un neobosit promotor al muzicii contemporane, dirijând numeroase lucrări semnate de compozitori români și străini, în anul 2003 fiindu-i decernat Premiul Criticii Muzicale; revista Actualitatea muzicală i-a acordat, în anul 2006, Premiul pentru cea mai convingătoare prestaţie a unui tânăr interpret. Totodată, în anul 2011, Tiberiu Soare a primit Premiul Uniunii Artiștilor Interpreţi din România, în urma premierei unei noi montări a operei Oedipe de George Enescu, eveniment desfășurat sub egida celei de-a XX-a ediţii a Festivalului Internaţional „George Enescu”.

Tiberiu Soare este invitatul unor importante instituţii de cultură din ţară, efectuând turnee de concerte și în Elveţia, Bulgaria, Suedia, Ungaria, Germania, China, Israel. Alături de Orchestra Naţională Radio, Tiberiu Soare a participat la Expoziţia Mondială de la Shanghai (2010) și a fost invitatul unor importante festivaluri, ca Varna Summer Fest (2011), Shanghai Spring International Music Festival, Balchik Classic Days (2013) şi World Summit on Media for Children – Kuala Lumpur, Malaezia (2014).

În 2013 şi 2014, soprana Angela Gheorghiu, dirijorul Tiberiu Soare și Orchestra Naţională Radio au lansat două albume ce cuprind colinde românești şi internaţionale, cu Mediapro Music. Alte apariţii discografice recente cu Orchestra Naţională Radio (Editura Casa Radio) sunt Simfonia a II-a de Enescu (2014) şi Simfonia Manfred de Ceaikovski (2015).

Tiberiu Soare a fost dirijor al Orchestrei Operei Naţionale din Bucureşti (2007-2012) şi dirijor principal al Orchestrelor şi Corurilor Radio (2012-2015), a dirijat prestigioase orchestre precum Royal Philharmonic, London Philharmonic, Orchestra Radio din Praga. și a colaborat cu soprana Angela Gheorghiu în cadrul unor concerte ce au avut loc la Praga, München, Paris (Opéra Royal de Versailles), Viena (Konzerthaus).

Născut în 1991 la Reggio Emilia, în nordul Italiei, Giacomo Bigoni a început studiul chitarei la vârsta de 8 ani, la Institutul Muzical „Achille Peri” din oraşul natal, conservator în care şi-a obţinut apoi diplomele de licenţă şi masterat. În 2012 a plecat la Londra, unde a obţinut Diploma de Artist Interpretativ la Royal College of Music, unde a studiat cu Carlos Bonell şi Gary Ryan. Ulterior a studiat la Guildhall School of Music and Drama, sub îndrumarea profesorilor Robert Brightmore şi David Miller şi susţinut financiar de Leverhulme Arts Trust. De asemenea, a participat la cursurile de măiestrie susţinute de artişti ca Alirio Diaz, Roland Dyens, Vladimir Mikulka, Michael Lewin, Flavio Cucchi, Francesco Biraghi, Carlos Bonell, Olivier Pelmoine şi Graham Anthony Devine.

În palmaresul chitaristului se regăsesc cele mai importante premii la competiţii internaţionale de profil: Premiul I la Concursul „Antonio Salieri” (2014), la Concursul din Città di Treviso (2013), Premiul I la Concursul Internaţional „Luigi Zanuccoli” (2006, 2007 şi 2009), Premiul II la Festivalul de Chitară „Arte a 6 Corde” (2009), la Concursul „Suoni Nuovi” şi Premiul III la Competiţia din Città di Celano.

Activitatea lui Giacomo se divide în interesul său pentru repertoriul solo (concentrat, în special, pe muzica secolului XX), cel cameral şi orchestral, pentru aranjamente, dar şi pentru predare. A fondat mai multe proiecte de muzică de cameră, ca „Exhibition Duo” cu violonistul Francesco Ionaşcu, „Speaking Wood” cu harpista Carlotta Gambarelli, „Duo Bigoni Horvath” cu violonistul Tiberiu Anton Horvath şi „COR... DAnzando” cu Carlotta Gambarelli şi dansatoarea şi coregrafa contemporană Eleonora Violini.

Giacomo Bigoni a susţinut concerte în Italia, Marea Britanie, Spania şi România. În 2014, şi-a lansat primul album solo, Take Time, la casa de discuri Discoland Records din Marea Britanie, care include lucrări de Albéniz, Castelnuovo-Tedesco, de Falla, Di Salvo, Piazzola şi Walton.

Vineri, 4 martie, ora 19, Abonament 18
Colegiul Academic

Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Tiberiu Soare Dirijor
Giacomo Bigoni Chitară

Maurice Ravel
Alborada del gracioso
Joaquín Rodrigo
Concierto de Aranjuez pentru chitară
Claude Debussy
Marea

BILETE
Biletele la concertele Filarmonicii de Stat „Transilvania” se pot achiziţiona online, de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra şi de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Vă invităm vineri, 15 ianuarie, începând cu ora 19, la primul concert simfonic din acest an oferit de Orchestra Filarmonicii „Transilvania”, sub bagheta apreciatei dirijoare Sarah Ioannides. Pe scena Colegiului Academic va urca şi pianista de origine româno-nigeriană Rebeca Omordia, pentru a interpreta Concertul nr. 2 pentru pian, de Camille Saint-Saëns. Din programul serii mai fac parte Preludiu la după-amiaza unui faun, de Claude Debussy şi Pastorala de Beethoven.
Născută în Australia, Sarah Ioannides a crescut în Marea Britanie. A fost violonistă în Orchestra Naţională de Tineret a Marii Britanii şi a studiat la Universitatea din Oxford, la Guildhall School of Music şi la Juilliard School of Music. A fost apoi bursieră a programului Fulbright, în cadrul căruia a studiat la Curtis Institute of Music în Philadelphia.
Considerată una dintre cele mai valoroase dirijoare ale generaţiei sale, Sarah Ioannides a fost recent numită director muzical al Tacoma Symphony Orchestra, sărbătorind în această stagiune şi zece ani de când ocupă aceeaşi poziţie la Spartanburg Philharmonic Orchestra. Descrisă de cotidianul New York Times ca o dirijoare cu „o putere şi autoritate incontestabile”, Sarah Ioannides s-a aflat la pupitrul a numeroase orchestre americane, ca Toledo Symphony, Rochester Philharmonic, Louisville Orchestra, Chautauqua Symphony, North Carolina Symphony, Charleston Symphony, New Haven Symphony, Brevard Music Festival, Annapolis Symphony şi New World Symphony. În afara Statelor Unite, a dirijat ansambluri ca Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National de Lyon, Gothenburg Symphony Orchestra, Orchestra Radio Flamandă, BBC Symphony Orchestra, London Sinfonietta, Orchestra Naţională a Columbiei, Daejeon Philharmonic, Wuttenbergisches Kammerorchester, Orchestra de Stat a Ciprului, Orchestra Municipală din Caracas, şi Orchestra de Tineret „Simón Bolívar”. De asemenea, s-a aflat la pupitrul celebrelor Los Angeles Symphony Orchestra şi London Symphony Orchestra, colaborând cu Pierre Boulez şi Esa-Pekka Salonen.

Între 2002 şi 2004, Sarah Ioannides a fost dirijor asistent al Cincinnati Symphony Orchestra, condusă de Paavo Järvi, James Conlon şi Erich Kunzel, dar şi director muzical al Cincinnati Symphony Youth Orchestra. Între 2005 şi 2011, a fost director muzical al El Paso Symphony Orchestra.

Susţinătoare a creaţiei contemporane, dirijoarea a prezentat peste 35 de lucrări în premieră mondială. De asemenea, s-a remarcat şi pe tărâmul producţiei de operă, colaborând cu British Youth Opera, Philadelphia Opera Company sau Festivalul Spoleto.

În egală măsură, s-a orientat şi spre domeniul educaţiei muzicale, instruind studenţi de la instituţii ca Jacobs School of Music, Chicago College of Performing Arts, Brevard Music Center, Festivalurile din Verbier şi Évian, Conservatorul de Muzică din Cincinnati şi Orchestra Universităţii din Oxford.

Personalitate puternică de o mare forţă de exprimare, Rebeca Omordia s-a născut la Craiova in 1983, având mama româncă şi tatăl nigerian. Printre cele mai importante colaborări se numără cea cu renumitul violoncelist britanic Julian Lloyd Weber, alături de care a concertat ca partner de muzică de cameră timp de trei ani şi care o caracteriză astfel: „Am lucrat cu o tânără pianistă excepţională numită Rebeca Omordia. Rebeca este pe jumatate româncă, pe jumătate nigeriană – câtă forţă rezultă din această combinaţie!… Rebeca are o tehnică ce nu cunoaşte limite, dar cel mai important, ea cântă cu o înţelegere şi o profunzime foarte rar întâlnite astăzi”.
Absolventă a Universității Naționale de Muzică din București (clasa Prof. Dr. Dana Borșan), Rebeca Omordia a urmat un Master Socrates Erasmus la Conservatorul din Birmingham, obținând în 2007 o bursă de studii pre-doctorale din cadrul aceleași universități. În 2010 a câștigat bursa ‘Ofenheim’ pentru studii post-master oferită de Trinity College, Londra (clasa Prof. Mikhail Kazakevich).
Activitatea sa solistică s-a desfășurat în mari centre culturale din Europa și America. A concertat în săli renumite din Marea Britanie precum Wigmore Hall, Kings Place, St James Palace, Blackheath Halls și Steinway Hall din Londra, la Town Hall și Adrian Boult Hall din Birmingham, și Warwick Arts Centre. A susținut recitaluri în cadrul festivalurilor “New Generation Arts Festival”, Birmingham 2007, “Intercultural Music Festival” din St Louis, America (2013), Barnes Music Festival (2014), Bradfield Festival (2015). A cântat în numeroase transmisiuni directe ale BBC Radio 3.
Pianista Rebeca Omordia face o frumoasă carieră internațională punctată cu semnificative reușite în competiții de renume dintre care : 2005 – Semifinalistă la Concursul Internațional "George Enescu", București; 2009 – Premiul "Renna Kellaway Piano Recital", Birmingham, Anglia și Premiul I la Concursul "Delius", Birmingham, Anglia; 2010 – Premiul III la Concursul Internațional "Béla Bartók", Szeged, Ungaria.
Marele premiu ‘Delius Prize ’, câștigat în 2009 la Birmingham Conservatoire, a deschis colaborarea cu renumitul violoncelist britanic Julian Lloyd Webber, alături de care a concertat ca partner de muzică de cameră timp de trei ani în numeroase transmisiuni directe la BBC Radio 3, în fața primului ministru Marii Britanii la 10 Downing Street, la Highgrove pentru organizația prințului de Wales “Princes’ Trust” și în săli de concert renumite precum "Wigmore Hall" și "Kings Place" din Londra, “Lincoln Performing Arts Centre”, “Glemham Hall”, “Hawthorne Theatre”, “St Martin în the Fields London”, “Guildhal Portsmouth”, “City Museum and Arts Gallery Plymouth” și în festivalurile “William Alwyn Festival, Southwald” și “Barnes Music Festival London”.
Rebeca Omordia a susținut numeroase recitaluri solo în Marea Britanie organizate de British Music Society și de John Ireland Trust, organizații menite să promoveze creația compozitorilor britanici, în special a compozitorului John Ireland (1876-1962), cel mai important compozitor englez care a scris pentru pian. În 2015, Rebeca a susținut un turneu în Marea Britanie ‘Piano Music by John Ireland’ care a inclus recitaluri solo – la Cheltenham Town Hall, St Olaves, London, St Martin în the Fields , și o transmisiune directă la BBC Radio 3; recitaluri de muzică de cameră cu violoncelistul român Răzvan Suma, solist al orchestrei naționale Radio – la St James’s Piccadilly și la festivalul ‘Craiova Muzicala’ , și ‘Legend’ pentru pian și orchestră cu Ealing Symphony Orchestră .
Rebeca este o promotoare activă a muzicii clasice nigeriene. În 2013, a interpretat piese ale unor compozitori nigerieni în cadrul Festivalului de Muzică Africană și Afro-Americană din St. Louis, SUA. De asemena, a fost invitată să cânte în fața personalităților oficiale a 80 țări africane la a 50-a aniversare a organizației Uniunii Africane (African Union) la Londra.
În 2013 Rebeca Omordia a transcris pentru violoncel și harpă “Seal Lullaby”, lucrare a cunoscutului compozitor american Eric Withacre care a fost înregistrată pentru Deutsche Gramophone de către violoncelistul Julian Lloyd Webber împreună cu harpista prinţului de Wales, Catrin Finch.
A concertat cu numeroase orchestre din România sub bagheta unor dirijori importanţi precum Sabin Păutza, Valentin Doni, Radu Popa, Ervin Acel, Dorin Frandeş, Modest Cichirdan şi alţii.

Vineri, 15 ianuarie 2016, ora 19, Abonament 13
Colegiul Academic

Concert simfonic
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Sarah Ioannides Dirijor
Rebeca Omordia Pian

Claude Debussy
Preludiu la după-amiaza unui faun
Camille Saint-Saëns
Concertul nr. 2 pentru pian, în sol minor, op. 22
Ludwig van Beethoven
Simfonia a VI-a în Fa major, op. 68, Pastorala
BILETE
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Maestrul Ilarion Ionescu-Galaţi revine pe scena Filarmonicii de Stat „Transilvania”, pentru a dirija orchestra filarmonicii în cadrul Concertului simfonic ce va avea loc joi, 5 noiembrie. Pe scena Colegiului Academic vom avea plăcerea să-l ascultăm şi pe renumitul pianist Daniel Goiţi, interpretând Concertul pentru pian nr. 1, de Franz Liszt. Din programul serii vor face parte şi lucrările „Tablouri dintr-o expoziţie”, de Modest Musorgski / Maurice Ravel şi Uvertura operei Euryanthe, de Carl Maria von Weber.

Ilarion Ionescu-Galaţi s‑a format ca dirijor sub îndrumarea unor personalităţi de marcă ale vieţii muzicale internaţionale: Charles Münch, Pierre Dervaux, Leopold Stokovski (la New York) şi Eugene Ormandy (la Philadelphia).
Din 1970, este prim dirjor al Orchestrei Filarmonicii din Braşov, iar în perioada 1988-1993 a ocupat postul de director general artistic al Filarmonicii din Istanbul.
Tot de anul 1970 se leagă o altă realizare majoră a artistului: iniţiază Festivalul Internaţional de Muzică de Cameră de la Braşov, manifestare ce a transformat acest oraş, până în anul 2000, într-o veritabilă capitală a acestui gen. Maestrul Ilarion Ionescu-Galaţi s-a implicat, de asemenea, şi în stimularea talentelor dirijorale, în calitatea sa de director al Concursului Internaţional de Dirijat ,,Dinu Niculescu” din Braşov.
În cadrul concertelor susţinute în România, Turcia, Grecia, Austria, Germania, Danemarca sau Franţa, a colaborat cu artişti de renume mondial: Ion Voicu, Radu Lupu, Valentin Gheorghiu, Lazar Berman, Dmitri Başkirov, Viktor Tretiakov, Ruggiero Ricci, Viktor Pikaisen, Ayla Erduran, Radu Aldulescu, Daniil Safran şi alţii.
Ilarion Ionescu-Galaţi este des invitat să facă parte din juriile unor concursuri internaţionale de dirijat din Italia, Norvegia, Turcia şi posedă o discografie bogată, realizată la case de discuri de prestigiu – Phillips, Siparo, Dischi, Electrecord, dublată de numeroase imprimări la posturi de radio şi televiziune din România, Suedia, Spania sau Grecia.
Ca o recunoaştere pentru meritele sale artistice deosebite, Ilarion Ionescu-Galaţi a fost distins cu Marele Premiu pentru întreaga activitate, decernat de Colegiul Criticilor Muzicali, a primit titlul de Cetăţean de Onoare al oraşelor Braşov, Ploieşti şi Târgu Mureş, anul 2004 adăugând acestor titluri Ordinul ,,Meritul Cultural” în grad de ,,Ofiţer”, decernat de către Preşedintele României, la propunerea Societăţii Române de Radiodifuziune.

Şcoala pianistică clujeană se mândreşte cu unul dintre cei mai importanţi pianişti ai ţării, Daniel Goiţi. Absolvent al Liceului de Muzică „Sigismund Toduţă”, iar mai apoi al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, la clasa prof. univ. dr. Ninuca Oşanu-Pop, Daniel Goiţi este el însuşi profesor la Academia de Muzică din Cluj, formând noi generaţii de muzicieni pianişti.
După absolvirea Academiei clujene, Daniel Goiţi a obţinut o bursă de studii la Hochschule der Künste din Berlin, unde a lucrat cu renumitul pianist, de asemenea de origine clujeană, Georg Sava.
După un parcurs mereu crescând, marcat de diferite premii naţionale şi internaţionale, prin multe apariţii concertistice şi prin nenumărate recitaluri solistice sau camerale, Daniel Goiţi a obţinut două premii importante, care l-au propulsat în lumea muzicală internaţională: Premiul I şi titlul de laureat al Concursului Internaţional „George Enescu” (1991) şi Premiul I la Concursul de pian „Arthur Schnabel” din Berlin (1994).
Astăzi Daniel Goiţi face parte din elita de pianişti români, iar prestigiul său este susţinut de numeroasele apariţii pe podiumul concertistic, în cadrul recitalurilor solistice sau camerale, de invitaţiile de susţinere a unor cursuri de măiestrie, de cererile de participare în juriile unor concursuri naţionale şi internaţionale, de apariţii în media (radio, televiziune).

Joi, 5 noiembrie, ora 19, Abonament 6
Colegiul Academic

Orchestra Simfonică a Filarmonicii de Stat "Transilvania"

Ilarion Ionescu-Galaţi Dirijor
Daniel Goiţi Pian

Carl Maria von Weber - Uvertura operei Euryanthe
Franz Liszt - Concertul pentru pian nr. 1, în Mi bemol major
Modest Musorgski / Maurice Ravel - Tablouri dintr-o expoziţie

BILETE
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro

În mod tradiţional, oferta muzicală a festivalului este eclectică atât cronologic cât şi componistic şi interpretativ. În cadrul festivalului au loc concerte simfonice, vocal-simfonice, precum şi recitaluri camerale şi solistice acoperind întreaga istorie a muzicii clasice, de la primele partituri până la compoziţii contemporane. 
Marţi, 13 octombrie, vă invităm la primul concert din cadrul secţiunii Panoranimc Componistic Contemporan, din această ediţie a Festivalului Internaţional Toamna Muzicală Clujeană.
Începând cu ora 19, în Sala Studio a Academiei de Muzică, îi vom aniversa muzical pe Maeştrii Şcolii Clujene de Compoziţie: Ede Terényi (80), Valentin Timaru (75) şi Hans Peter Türk (75). În programul serii veţi regăsi lucrări compuse de cei trei compozitori, interpretate de: Dorina Mangra  - vioară, Eva Butean - pian, Daniela Păcurar - soprană, Vera Negreanu pian, Radu Dunca vioară, Melinda Béres vioară, Ovidiu Costea violă, Vlad Raţiu - violoncel, Adrian Cioban - oboi, Aurelian Băcan - clarinet şi Rareș Sângeorzan – fagot. Recitalul va fi prezentat de Adrian Pop.
Concertul este realizat în colaborare cu Academia de Muzică „Gheorghe Dima” (AMGD).

Miercuri, 14 octombrie, în cadrul aceleiaşi secţiuni, vă aşteptăm la concertul „Musica Borealis”, care-i aduce la Cluj pe artiştii norvegieni Maiken Mathisen Schau (flaut) şi Trond Schau (pian), sub numele Duo Interplay. Duo-ul va interpreta, alături de ansmablul AdHOC, dirijat de Matei Pop, lucrări de Ketil Hvoslef, Olav Berg, Lasse Thoresen, Bjørn Kruse, Åse Hedstrøm, Arne Nordheim şi Jostein Stalheim. Concertul se va desfăşura începând cu ora 19, în Sala Studio a AMGD.

Proiectul „Musica Borealis”, integrat tradiționalului Festival Internațional „Toamna Muzicală Clujeană”, ediția 2015, este realizat prin parteneriatul între Academia de Muzică „Gheorghe Dima” și Filarmonica de Stat „Transilvania”, în cadrul Programului „Promovarea diversității în cultură și artă în cadrul patrimoniului cultural european” finanțat prin Mecanismul Financiar al Spațiului Economic European 2009-2014.
Compozitorul Lasse Thoresen este prezent la Cluj-Napoca, iar marţi, 13 octombrie, de la ora 11, vă aşteaptă la conferinţa George Enescu, Béla Bartók and the Scandinavian cultural area: perception, connections and interferences (George Enescu, Béla Bartók și spațiul cultural scandinav: receptare, conexiuni și interferențe). Moderatorul conferinţei va fi Adrian Pop. De la ora 15, Lasse Thoresen va susţine un curs de măiestrie pe tema compoziţiei muzicale. Ambele evenimente vor avea loc în sala Vasile Herman, de la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”.
Profesor de compoziţie la Academia Norvegiană de Muzică din Oslo, Lasse Thoresen a atras atenţia lumii muzicale internaţionale prin lucrări ca trioul cu pian Bird of the Heart, Concertul simfonic pentru vioară şi orchestră, Fire and Light. Cantata and Transformation sau Terraces of Light (interpretat, cu participarea Corului Filarmonicii „Transilvania”, la inaugurarea Teraselor Bahá’í din Haifa). Piesele sale au fost interpretate la manifestări ca Festivalul de la Bergen, Festivalul „Toamna Muzicală Varşoviană” sau Festivalul de la Kiev, şi în săli precum Radio France din Paris, Filarmonica din Oslo, Academia de Muzică din Sankt Petersburg, Musikverein din Viena şi multe altele din Europa sau Canada.

Între 2004/2006 a fost compozitor în rezidenţă la Festival Présences organizat la Paris de Radio France. 
Influenţat de muzica tradiţională norvegiană, de muzica spectrală franceză şi de studiile etnomuzicologice făcute asupra patrimoniului muzical norvegian, Lasse Thoresen utilizează în compoziţiile sale principii mictrotonale, iar abordarea orchestraţiei şi a texturii se face din perspectiva spectromorfologiei. 

Premiat de multiple ori pentru compoziţiile sale, este şi autorul a numeroase studii şi a susţinut prelegeri şi conferinţe în Oslo, Bergen, Trondheim, Stockholm, Malmö, Helsinki, Londra, Baghdad, Amsterdam, Utrecht, Gent, Hamburg, Moscova, Paris, Leuven, Kiev, Montreal, Beijing, Riga, Tallin sau Praga.

Al treilea şi ultimul concert al secţiunii amintite va avea loc duminică, 18 octombrie, de la ora 19, la Sala Studio a AMGD. Invitaţi la Cluj, în cadrul Toamnei Muzicale Clujene, sunt Alexandra Paulmichl - mezzosoprană, Gonzalo Simonetti - bariton şi Mihaela Tomi – pian.
În programul recitalului se regăsesc lucrări de Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Claude Debussy, Violeta Dinescu, Corneliu Dan Georgescu, Frank Martin, Jules Massenet.

Vă aşteptăm la concerte!

Bilete
În sala de concert se intră doar pe bază de bilet/invitaţie/legitimaţie de presă, cu loc! Locurile se obţin de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii de Stat „Transilvania”, Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3 (la parter, în incinta Casei de Cultură a Studenţilor), Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Preţ bilete: 20 lei, 10 lei cu reducere pentru elevi, studenţi şi pensionari

ORAR:
Luni & Miercuri: 10,00 – 16,00 (în cazul concertului de deschidere, agenţia este deschisă până la ora 14:00)
Marti & Joi: 12,00 – 18,00
Vineri: 10,00 - 14,00

Atentie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
Se pot achizitiona bilete si cu o ora înainte de începerea concertului, direct de la locatia acestuia, în limita locurilor disponibile.
Informaţii despre concerte, artiştii invitaţi, cât şi programul festivalului Toamna Muzicală se găsesc pe www.tmc.filarmonicatransilvania şi pe www.facebook.com/ToamnaMuzicalaClujeana

COMUNICAT DE PRESĂ

Închiderea stagiunii 2014-2015

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,

Filarmonica de Stat „Transilvania”, instituție publică de cultură aflată sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, vă invită vineri, 26 iunie, începând cu ora 19, la Concertul Simfonic ce marchează finalul Stagiunii 2014-2015. Orchestra Simfonică a filarmonicii va fi dirijată de maestrul Paul Mann, iar pe scena Colegiului Academic va urca și tânărul solist Alexandru Corlan, pentru a interpreta Concertul pentru tubă în fa minor, de Ralph Vaughan Williams. Din programul serii mai fac parte lucrări de Antonín Dvořák și Leonard Bernstein.

Dirijorul Paul Mann colaborează frecvent cu orchestre din Europa, Orientul Îndepărtat, Statele Unite şi Australia. Printre ansamblurile la pupitrul cărora s-a aflat recent, se numără Orchestre National de Lille, Orchestra Simfonică din Barcelona, Filarmonicile din Bergen, Luxemburg, Sankt Petersburg, Copenhaga, Orchestra Radio din Norvegia, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra Simfonică din Birmingham, Orchestra Regală din Scoţia, Opera din Oslo, Orchestrele BBC, Auckland Philharmonia, RAI Torino sau Filarmonica din Malaezia. Printre angajamentele sale viitoare, regăsim nume ca Orchestra Simfonică din Lucerna, Royal Philharmonic Orchestra, dar şi Orchestrele din Madrid, Bilbao, Sevilla sau Oviedo.
Anii de studenţie ai lui Paul Mann se leagă de Şcoala de Muzică Chetham, apoi Universitatea York, iar recunoaşterea meritelor sale artistice a venit o dată cu debutul ca pianist, ulterior ca maestru al baghetei. Astfel, în 1998, Paul Mann a câştigat Concursul de dirijat Donatella Flick, o rampă de lansare spre succesul din anul următor, când a devenit Dirijor Asistent la London Symphony Orchestra. Primele aplauze în această calitate le-a cules în iunie 1999, acest succes atrăgând numeroase noi colaborări.
Până în 2008, Paul Mann a fost Dirijor Principal la Orchestra Simfonică din Odense (Danemarca), unde activitatea sa a primit atât aprecierile muzicienilor, cât şi ale melomanilor. De asemenea, ca o extensie a activităţii sale de concert, artistul a realizat înregistrări de muzică daneză şi americană şi a imprimat câteva compoziţii aparţinând lui Jon Lord, regretatul membru al trupei Deep Purple.
Totodată, artistul este o prezenţă constantă pe scenele din SUA, unde dirijează orchestre de prestigiu precum cele din Colorado, Oregon, New Mexico, şi conduce spectacole ale companiei New York City Ballet, fondată, în 1948, de către doi artişti celebri – coregraful George Balanchine şi scriitorul Lincoln Kirstein.
Printre proiectele speciale în care a fost implicat, se numără Centenarul Duke Ellington la Barbican Centre şi concertul cu Wynton Marsalis, în compania ansamblului Lincoln Center Jazz Orchestra. Unul dintre cele mai remarcabile şi recunoscute succese a constat în colaborarea dintre London Symphony Orchestra şi formaţia rock Deep Purple, concretizată prin două concerte la Royal Albert Hall. De altfel, prezenţa dirijorului Paul Mann are o semnificaţie aparte pentru Filarmonica „Transilvania”, de care se leagă o frumoasă colaborare, care a avut ca rezultat un amplu turneu de concerte cu aceeaşi renumită formaţie şi Orchestra din Cluj.

Alexandru Corlan s-a născut la Baia Mare şi a urmat studiile muzicale la Liceul de Muzică “Sigismund Toduţă”, Cluj-Napoca, la secţia tubă. În anul 2004 începe studiile universitare la Academia de Muzică “Gheorghe Dima” din acelaşi oraş, continuându-le, un an mai târziu la Royal Academy of Music din Londra.
Începând cu anul 1999, Alexandru Corlan este distins cu multiple premii la Olimpiadele Naţionale de Muzică de la Baia Mare şi Bucureşti (Premiul I), la Concursul Mihail Jora, Bucureşti (Premiul II), la Concursul Naţional de Muzică şi Coregrafie, Târgu Mureş (Premiul I), în 2014 obţinând Marele Premiu la Concursul Naţional pentru Instrumente de Alamă organizat de Fundaţia Constantin Silvestri.
În anul 2000 a colaborat, în calitate de solist, cu orchestra Filarmonicii „Dinu Lipatti”, Satu Mare, iar în anul 2004 a interpretat alături de orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”, Cluj-Napoca. Un an mai târziu, a beneficiat de o bursă de vară la Chetham’s School of Music din Manchester. De asemenea, a susţinut concerte camerale în cadrul Festivalului Medieval de la Sighişoara (2004) şi Festivalului Cluj-Modern (2005). Între anii 2009-2012 este membru al Orchestrei Române de Tineret, alături de care participă la Festivalul International Young Euro Classic (ediţiile 2012 şi 2014) şi la Festivalul International „George Enescu”, susţinând şi diferite concerte transmise în direct la radio şi televiziune.
În prezent, Alexandru Corlan este angajat al Filarmonicii de Stat „Transilvania” şi doctorand al Academiei de Muzică “Gheorghe Dima”.

Vineri, 26 iunie 2015, ora 19, Abonament nr. 32
Colegiul Academic

Concert Simfonic
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Paul Mann (Marea Britanie) - dirijor
Alexandru Corlan - tubă

Program:
Leonard Bernstein – Uvertura Candide
Ralph Vaughan Williams – Concert pentru tubă în fa minor
Antonin Dvorak – Simfonia a 9-a, “Din Lumea Nouă”

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro
www.tmc.filarmonicatransilvania.ro

COMUNICAT DE PRESĂ

Filarmonica de Stat „Transilvania” are plăcerea de a vă invita vineri, 5 iunie 2015, începând cu ora 19, la Concertul Simfonic susţinut de Orchestra Filarmonicii, sub bagheta dirijorului Lubnan Baalbaki (Liban).
Pentru întregirea unei seri muzicale ce ne va purta pe drumul mătăsii, pe scena Colegiului Academic va urca și pianistul Mauricio Haneine, care va interpreta Concertul pentru pian, de Fikret Amirov. Din programul serii fac parte și lucrări de Camille Saint-Saëns și Nikolai Rimski-Korsakov.

Lubnan Baalbaki este unul dintre cei mai solicitaţi tineri dirijori din Orientul Mijlociu. Este recunoscut pentru energia cu care promovează atât repertoriul internaţional, cât si cel clasic arab, creând astfel o legătură unică între spiritul oriental şi cultura occidentală.
Născut în anul 1981, la Beirut, într-o familie de artişti, Lubnan Baalbaki a fost iniţiat de timpuriu în domeniul artelor, crescând printre muzicieni şi pictori. A studiat vioara la Conservatorul libanez, după care şi-a obţinut diploma de licenţă la secţia de dirijat orchestră a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca în 2009, sub îndrumarea maestrului Petre Sbârcea, dar a studiat şi compoziţia cu Péter Szegö.
Ulterior, Lubnan Baalbaki şi-a continuat studiile masterale la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, la clasa maestrului Horia Andreescu, unde a absolvit cum laude. În prezent este înscris în programul doctoral al aceleiaşi instituţii, unde îşi desfăşoară cercetările legate de Psihologia actului dirijoral, sub îndrumarea lui Dan Dediu.
La scurt timp după debutul remarcabil avut alături de L’Orchestre Philarmonique du Liban, în luna octombrie a anului 2012, Lubnan Baalbaki a devenit dirijorul principal al Orchestrei de Tineret din cadrul Conservatorului libanez. De asemenea, a colaborat cu muzicieni renumiţi la nivel internaţional, alături de care a abordat, pe lângă repertoriul european, şi lucrări aparţinând unor compozitori arabi, precum Houtaf Khoury, Hiba al-Kawas, Jamal Abu El Hosn sau Marcel Khalife. Drept urmare, Lubnan Baalbaki s-a implicat în seria de concerte Oriental Nights din România, susţinute de Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania” şi Orchestra Operei Naţionale din Timişoara.
Printre ansamblurile orchestrale la pupitrul cărora s-a aflat se numără Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”, Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu, Orchestra Filarmonicii „Oltenia” din Craiova, cea a Filarmonicii „Mihail Jora” din Bacău, Orchestra Filarmonicii de Stat din Arad, Orchestra Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploieşti şi Orchestra Operei Naţionale Române din Timişoara. În luna mai a anului 2013, dirijorul a fost invitat să ia parte la turneul întreprins de Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania” în Bahrain, alături de faimoasa cântăreaţă Hiba al‑Kawas, iar în luna iunie a aceluiaşi an Lubnan Baalbaki şi-a făcut debutul la Festivalul Beiteddine din Liban, alături de Orchestra Operei Naţionale din Timişoara.
De asemenea, în luna mai a anului curent, Lubnan Baalbaki şi‑a adus contribuţia la organizarea turneului realizat în Muscat, Oman, de către Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”, în colaborare cu Hiba al-Kawas.
Dirijorul îşi extinde constant repertoriul muzical european, prin participarea la diferite cursuri de măiestrie de dirijat orchestră şi operă, susţinute de maeştrii Colin Metter, profesor de dirijat la Royal Academy of Music din Londra, Christian Badea, unul dintre studenţii remarcabili ai lui Leonard Bernstein, Petre Sbârcea, unul dintre primii discipoli ai lui Sergiu Celibidache, sau Franco Ferrara.
Proiectele artistice ale dirijorului Lubnan Baalbaki din acest an vor include, pe lângă apariţiile alături de L’Orchestre Philarmonique du Liban, Orchestra Filarmonicii din Qatar, Orchestrele Filarmonicilor din Bacău, Ploieşti sau Craiova, şi debutul său în cadrul Beirut Chants Festival. De asemenea, pentru stagiunea viitoare, Lubnan Baalbaki are programate concerte la pupitrul Orchestrelor Simfonice din Guayaquil, Cuenca şi Loja – Ecuador, dar şi un turneu pe teritoriul Mexicului.

Mauricio Haneine s-a născut în Mexic, într-o familie de imigranți din Liban. A început studiul pianului la vârsta de șase ani, continuându-și educația muzicală la Conservatorul Național de Muzică din Mexic, instituție ce i-a acordat, mai târziu, diploma de Pianist Concertist. A studiat, ulterior, timp de patru ani, la Universitatea de Stat din New York unde a obținut diploma de masterat la specializarea Interpretare-Pian. A urmat cursuri postuniversitare în Franța și, mai târziu, a locuit pentru trei ani în Moscova, unde și-a completat stagiul post-doctoral sub îndrumarea pianistului rus Vladimir Bochkariov, la Moscow's Gnesnij Music Technicum.
În anul 1985 a câștigat Premiul I la  New York's Cameron Baird Concerto Competition, iar în 1986 i s-a acordat, de asemenea, Premiul I la Mexico’s National Piano Competition. În 2012 i s-a oferit, de către Guvernul din Mexic, Medalia pentru Artă și Interpretare Muzicală.
În calitate de solist, a interpretat alături de Orchestra Simfonică Libaneză, Orchestra Filarmonicii de Stat din New York, Orchestra Filarmonicii Orașului Mexic, Orchestra Filarmonicii din Querétaro, Orchestra Simfonică din Mineria, Orchestra Simfonică Națională din Ecuador, Orchestra Simfonică din Cuenca, Orchestra Filarmonicii din Jalisco, Orchestra Simfonică 5 de Mayo, Orchestra Simfonică de Tineret și Orchestra Simfonică de Tineret de Stat din Mexic, Slavic Ensamble, Ollin Yolliztli Orchestra, Orchestra Simfonică din Coyoacan, Orchestra Simfonică Națională a Conservatorului din Mexic și a fost invitat de șase ori să interpreteze Concertul pentru pian nr. 4 de Rahmaninov cu Orchestra Simfonică de Stat din Moscova. A susținut recitaluri solo și de muzică de cameră în Africa, America, Asia și Europa.
Mauricio Haneine este participant activ al festivalurilor internaționale, între care amintim Festivalul de Muzică Contemporană Ucraineană din Buffalo, festivalurile muzicale din Rusia, precum Festivalul Pușkin-Ceaikovski de la Palatul Mendeleev din Moscova, Festivalul Rahmaninov din Guadalajara, Festivalul Puebla's 5 de Mayo și Festivalul Palafoxian.
În februarie 2015, Mauricio Haneine, sub bagheta dirijorului Lubnan Baalbaki, a realizat premiera Concertului pentru pian pe teme arabe de Fikret Amirov, ca parte a Turneului de Concerte al anului curent, în Mexic.

Vineri, 5 iunie 2015, ora 19, Abonament nr. 29
Colegiul Academic

Concert simfonic
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Lubnan Baalbaki (Liban) dirijor
Mauricio Haneine (Liban/Mexic) pian

Program:
Camille Saint-Saëns - Uvertura la opera La princesse jaune
Fikret Amirov - Concert pentru pian
Nikolai Rimski-Korsakov - Simfonia a II-a, Antar

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!