Filarmonica de Stat Transilvania

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,
    Vă invităm vineri, 20 iunie, în sala Auditorium Maximum a Colegiului Academic, începând cu ora 19, pentru a ne fi alături la Concertul simfonic susţinut de Orchestra Filarmonicii, sub bagheta dirijorului de origine libaneză, stabilit în România – Lubnan Baalbaki. Invitatul special al acestui concert este flautistul libanez Wissam Boustany, considerat unul dintre cei mai renumiţi flautişti ai timpurilor noastre.
    Din programul serii fac parte Uvertura la opera Der Freischütz de Carl Maria von Weber, Mirror of eternity pentru flaut, orchestră de coarde, darbouka, timpan şi pian semnată de compozitorul libanez Houtaf Khoury şi Simfonia nr. 5 de Felix Mendelssohn-Bartholdy, cunoscută şi sub titlul Reforma.
    Acest concert beneficiază de sprijinul Ambasadei Libanului la Bucureşti, iar cu această ocazie avem şi plăcerea de a fi onoraţi cu  prezenţa Doamnei Ambasador Rana Mokaddem şi a altor oficialităţi libaneze, în cadrul acestui eveniment muzical.

Lubnan Baalbaki este unul dintre cei mai solicitaţi tineri dirijori din Orientul Mijlociu. Este recunoscut pentru energia cu care promovează atât repertoriul internaţional, cât si cel clasic arab, creând astfel o legătură unică între spiritul oriental şi cultura occidentală.
Născut în anul 1981, la Beirut, într-o familie de artişti, Lubnan Baalbaki a fost iniţiat de timpuriu în domeniul artelor, crescând printre muzicieni şi pictori. A studiat vioara la Conservatorul libanez, după care şi-a obţinut diploma de licenţă la secţia de dirijat orchestră a Academiei de Muzică “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca în 2009, sub îndrumarea maestrului Petre Sbârcea, dar a studiat şi compoziţie cu Szegö Péter.
Ulterior, Lubnan Baalbaki şi-a continuat studiile masterale la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, la clasa maestrului Horia Andreescu, unde a absolvit cum laude. În prezent este înscris în programul doctoral al aceleiaşi instituţii, unde îşi desfăşoară cercetările legate de Psihologia actului dirijoral, sub îndrumarea lui Dan Dediu.
La scurt timp după debutul remarcabil avut alături de l’Orchestre Philarmonique du Liban din luna octombrie a anului 2012, Lubnan Baalbaki a devenit dirijorul principal al Orchestrei de Tineret din cadrul Conservatorului libanez. De asemenea, a colaborat cu muzicieni renumiţi la nivel internaţional, alături de care a abordat, pe lângă repertoriul european, şi lucrări aparţinând unor compozitori arabi, precum Houtaf Khoury, Hiba Al Kawas, Jamal Abu El Hosn sau Marcel Khalife. Drept urmare, Lubnan Baalbaki s-a implicat în turneul Oriental Nights din România, susţinut de către Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania” şi Orchestra Operei Naţionale din Timişoara.
Printre ansamblurile orchestrale la pupitrul cărora s-a aflat Lubnan Baalbaki se numără Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”, Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu, Orchestra Filarmonicii „Oltenia” din Craiova, cea a Filarmonicii „Mihail Jora” din Bacău, Orchestra Filarmonicii de Stat din Arad, Orchestra Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploieşti şi Orchestra Operei Naţionale Române din Timişoara. În luna mai a anului 2013, dirijorul a fost invitat să ia parte în cadrul turneului întreprins de Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania” în Bahrain, alături de faimoasa cântăreaţă Hiba Al Kawas, iar în luna iunie a aceluiaşi an, Lubnan Baalbaki şi-a făcut debutul la Festivalul Beiteddine din Liban, alături de Orchestra Operei Naţionale din Timişoara.
În luna mai a anului curent Lubnan Baalbaki şi-a adus contribuţia în organizarea turneului realizat în Muscat - capitala Omanului, de către Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”, în colaborare cu Hiba Al Kawas.
Dirijorul îşi extinde constant repertoriul muzical european, prin participarea la diferite cursuri de măiestrie de dirijat orchestră şi operă, susţinute de maeştrii Colin Metter – profesor de dirijat al Royal Academy of Music din Londra –, Christian Badea – unul dintre studenţii remarcabili ai lui Leonard Bernstein, Petre Sbârcea – unul dintre primii discipoli ai lui Sergiu Celibidache, sau Franco Ferrara.
Proiectele artistice ale dirijorului Lubnan Baalbaki din acest an vor include, pe lângă apariţiile alături de l’Orchestre Philarmonique du Liban, Orchestra Filarmonicii din Qatar, Orchestrele Filarmonicilor din Bacău, Ploieşti sau Craiova, şi debutul său în cadrul Beirut Chants Festival. De asemenea, pentru stagiunea viitoare, Lubnan Baalbaki are programate concerte la pupitrul Orchestrelor Simfonice din Guayaquil, Cuenca şi Loja – Ecuador, dar şi un turneu pe teritoriul Mexicului. 

Wissam Boustany s-a născut la Beirut la 1 octombrie 1960 şi şi-a început studiile muzicale de pian la vârsta de 11 ani la Conservatorul Naţional de Muzică libanez, după ce primii ani de şcoală i-a petrecut la Şcoala germană din Ras Beirut. Un an mai târziu, la sugestia tatălui său vitreg – Emile Noun – profesor de vioară şi director al orchestrei conservatorului, a luat primul contact cu flautul – instrument care l-a fascinat. În anul 1977, Wissam Boustany a părăsit Libanul din pricina războiului civil, pentru a se stabili, alături de familia sa, în Canada. În acelaşi an însă, părinţii săi s-au întors în ţara natală, iar Wissam Boustany a fost trimis la Manchester, pentru a-şi continua educaţia muzicală în cadrul Chetam’s School of Music, iar din 1979, la Royal Northern College of Music, unde şi-a dobândit statutul de interpret profesionist.
Prestaţia sa de excepţie, în cadrul a numeroase competiţii internaţionale, i-a adus lui Wissam Boustany premii importante: în anul 1979 a câştigat locul doi la Competiţia Anuală BBC a tinerilor muzicieni – la sectorul instrumentelor de suflat, în 1981 a fost medaliatul cu argint al Competiţiei organizate de către London Symphony Orchestra, iar în anul următor a câştigat tot o medalie de argint la Concursul Internaţional de flaut de la Madeira. De asemenea, în 1997 a fost răsplătit cu cel mai mare grad onorific din Liban – acela de Cavaler al Ordinului Cedar, iar un an mai târziu a primit Premiul de Cristal din partea Formului Economic Mondial din Davos.
Wissam Boustany a desfăşurat o carieră impresionantă de-a lungul timpului, bucurându-se de audienţe record în cadrul concertelor sale din Europa, Orientul Mijlociu, Orientul Îndepărtat, din America de Sud şi de Nord. A susţinut cursuri de măiestrie în instituţii de renume mondial, multe dintre acestea în Marea Britanie – Royal Northern College of Music, Royal Scottish Academy of Music, Chetham’s School of Music şi Trinity College of Music – unde îşi desfăşoară în prezent activitatea pedagogică principală. Boustany a organizat masterclass-uri pe teritoriul Statelor Unite ale Americii, la U.C.L.A., Universitatea de Stat din Illinois, Universitatea din Carolina de Nord şi cea din Santa Barbara.
Unul dintre aspectele remarcabile identificabile în practica sa interpretativă se leagă de introducerea unui stil modern în cadrul repertoriului clasic, Wissam Boustany combinând cu succes tradiţia şi modernitatea.
Printre lucrările înregistrate şi incluse în repertoriul lui Wissam Boustany se numără Sounds from Within, Wandering Winds, Vivaldi’s Children, Beat Furrer Concerto sau Il Viaggio a Rheims, alături de Chamber Orchestra of Europe, sub bagheta lui Claudio Abbado. A colaborat, de asemenea, cu numeroşi compozitori în vederea promovării unor piese contemporane, ca Maiastra (Simon Holt), Lifecycle (Walid Hourany), A Fisherman’s Flute (David Anderson), Rising from the Ashes (Tarik Younis), Land of the Prophets (Peter Cowdrey), Mirror of Eternity (Houtaf Khoury) ş.a. 
A avut apariţii alături de ansambluri de renume: Chamber Orchestra of Europe, London Symphony Orchestra, London Mozart Players, London Bach Orchestra, London Soloists Chamber Orchestra sau English Symphony Orchestra.
    Impactul pe care războiul din Liban l-a avut asupra vieţii şi muzicii sale l-a determinat pe Wissam Boustany să fondeze proiectul Towards Humanity, care foloseşte arta muzicală în sprijinul acţiunilor umanitare desfăşurate la o scară internaţională. Astfel, flautistul a înfiinţat în anul 1995 o asociaţie cu acelaşi nume, care susţine comunităţile umane afectate de drama războiului.

Vineri, 20 iunie 2014, ora 19, Abonament 31
Colegiul Academic

Orchestra Simfonică a Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Dirijor: Lubnan Baalbaki (Liban/România)
Solist: Wissam Boustany (Liban/Anglia) - flaut

Program:
Carl Maria von Weber - Uvertura la opera Der Freischütz
Houtaf Khoury - Mirror of eternity pentru flaut, orchestră de coarde, darbouka, timpan şi pian
Felix Mendelssohn Bartholdy - Simfonia nr 5, op. 107, Reforma

Concert realizat cu sprijinul Ambasadei Libanului la Bucureşti

PREŢUL BILETELOR

Pentru Concertele simfonice/ vocal-simfonice/ Recitaluri:
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert

Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60).
Începând cu luna mai 2014 programul Agenţiei de Bilete este următorul: Luni & Miercuri 10 – 16, Marţi & Joi 12 – 18, Vineri 10 -14. 
Se pot achiziţiona bilete şi cu o oră înainte de începerea concertului, direct de la locaţia acestuia (Colegiul Academic/Casa Universitarilor), în limita locurilor disponibile.

Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,
    În fiecare stagiune dedicăm un concert compozitorilor americani, intitulat sugestiv American Sounds. Anul acesta vă invităm să ascultaţi lucrări celebre semnate de Aaron Copland, Jay Ungar, George Gershwin, Richard Hayman şi Wynton Marsalis, însă şi cunoscuta piesă Souvenir d’Amerique, Variations of burlesques sur „Yankee Doodle” op. 17, pentru vioară şi orchestră, a compozitorului belgian Henri Vieuxtemps.
    Vă aşteptăm miercuri, 11 iunie, de la ora 19, în sala Auditorium Maxium a Colegiului Academic pentru a fi alături de Orchestra Simfonică şi cei doi invitaţi speciali din Statele Unite ale Americii, violonistul Daniel Szasz şi trompetistul John McElroy, într-un Concert Simfonic dirijat de Cristian Oroşanu, dirijor al Filarmonicii din Braşov.
    
În stagiunile recente, Cristian Oroşanu a debutat la pupitrul unor ansambluri de renume: a dirijat Orchestre de Paris, Orchestre National de Bordeaux şi Orchestra Tonhalle din Zürich. În Japonia, dirijorul şi-a stabilit o relaţie strânsă cu un ansamblu tânăr şi dinamic, Hyogo Performing Arts Center Orchestra.
În cursul stagiunii 2007-2008, a fost dirijor asistent la Deutscher Symphonie Orchester din Berlin. A colaborat, de asemenea, cu BBC Scottish Orchestra, Ensemble orchestral de Paris, Orchestre Lamoureux, Orchestra Naţională din Porto, Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestrele Filarmonicilor din Strasbourg şi Bruxelles, Israel Kibbutz Orchestra. În 2005, a dirijat, la Competiţia Internaţională Malko, Orchestra Simfonică Radio din Danemarca, ocazie cu care a fost distins cu Premiul II.
Cristian Oroşanu susţine o intensă activitate şi în Bucureşti, unde şi-a alcătuit un repertoriu amplu, atât în domeniul simfonic, cât şi în cel de operă. Colaborează frecvent cu Orchestra Naţională Radio, dar şi cu Operele Române din Bucureşti şi Cluj-Napoca, unde a dirijat peste 30 de lucrări de gen. În prezent, este dirijor al Filarmonicii din Braşov.
Cristian Oroşanu a studiat, în paralel, cornul şi dirijatul de orchestră la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. Înainte de a îmbrăţişa cariera de dirijor, a fost, timp de cinci ani, cornist în Orchestra Naţională Radio. Ulterior, o bursă la Academia Internaţională Bach din Stuttgart i-a oferit posibilitatea de a studia dirijatul cu Helmuth Rilling.
În 1999, a devenit profesor de orchestră la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, iar din 2010 predă dirijat la Academia de Muzică din Iaşi.

Activ ca solist de concert, recital, şi muzică de cameră, Daniel Szasz este concertmaestru la Orchestra Simfonică din Alabama din 1997. Muzician complex, interesat atât de interpretarea repertoriului standard, cât şi a celui mai puţin familiar, Daniel Szász a fost aclamat pentru „sunetul său expresiv, cald şi bogat”, iar interpretările sale au fost primite cu entuziasm, atât din partea publicului, cât şi a presei de specialitate.
Născut la Sibiu, Daniel Szász a început studiul viorii la vârsta de 6 ani. Printre profesorii săi din România, se regăsesc Mihai Wunderlich, Victoria Nicolae şi András Ágoston. Încă din timpul studenţiei, a devenit membru al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii „Transilvania”. Au urmat cursuri cu Alberto Lysy, la Academia de Muzică „Yehudi Menuhin” din Gstaad, iar apoi în Statele Unite, cu Vasile Beluska, Yair Kless, Gerald Jarvis şi Patrick Rafferty. A studiat, de asemenea, muzică de cameră, cu membrii Cvartetelor „Franz Schubert”, „Audubon” şi „Fine Arts”.
Daniel Szász este deţinătorul a numeroase premii naţionale, dar şi internaţionale, la concursuri din Italia şi SUA, inclusiv Premiul Publicului la Competiţia Internaţională de Muzică de Cameră „Vittorio Gui” din Florenţa. De-a lungul anilor, violonistul a participat la numeroase festivaluri, în Austria, Ungaria şi SUA. De asemenea, Daniel Szász a pus bazele Zilelor Muzicale Româno-Americane de la Sibiu, festival ce se desfăşoară în fiecare vară.
În 2006, a fost numit concertmaestru al Lake Placid Sinfonietta, orchestra festivalului din Lake Placid, New York. Câteva din colaborările cele mai semnificative au inclus interpretări solo şi recitaluri de muzică de cameră cu violoniştii Jaime Laredo şi András Ágoston, pianiştii Jerome Rose şi Yakov Kasman, violoncelistul Alban Gerhardt, mandolinistul Chris Thile şi bandoneonistul Raul Jaurena.

John McElroy a activat, începând din anul 1974 şi până în luna mai a anului curent, ca trompetist principal, dar şi ca solist al Orchestrei Simfonice din Alabama. Absolvent al prestigiosului conservator „Curtis Institute of Music” din Philadelphia, John McElroy a fost cooptat ulterior ca membru în societatea Soliştilor de Concert din Philadelphia, a societăţii Young Audiences Inc., şi a făcut parte din cvintetul de alămuri „Rittenhouse Brass Quintet”.
Trompetistul a realizat înregistrări, a concertat şi a întreprins turnee alături de Orchestrele din Philadelphia, Atlanta şi alte ansambluri simfonice regionale. De asemenea, a menţinut colaborări pe termen lung cu organizatorii Festivalurilor „Grand Teton Music” din Jackson, din Wyoming, „Eastern Music” din Greensboro (Carolina de Nord) sau cel din New Hampshire, în cadrul cărora a activat constant ca trompetist principal.
În egală măsură un interpret de repertoriu cameral, John McElroy a susţinut numeroase recitaluri şi concerte alături de cvintetul „Ambassador Brass Quintet”, pe lângă participarea sa la Festivalul de Muzică „Spoleto” din Charleston (Carolina de Sud). Începând din anul 2002, trompetistul a vizitat cu interes România, cu ocazia apariţiilor sale solistice alături de Filarmonica de Stat din Sibiu şi Filarmonica de Stat „Transilvania”. De asemenea, aportul lui John McElroy în cadrul Festivalului de Muzică Româno-Americană, s-a materializat prin susţinerea de recitaluri şi cursuri de măiestrie la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca.  
John McElroy a dezvoltat şi o importantă carieră pedagogică la facultăţile de muzică ale Universităţii „Samford” (Alabama), din Montevallo şi Tuscaloosa (Alabama), dar şi la Şcoala de Arte din acelaşi stat american. O mare parte dintre studenţii pe care i-a îndrumat desfăşoară la ora actuală o importantă carieră interpretativă.  
În luna mai a anului 2000, numele trompetistului John McElroy a fost adăugat listei celor din „Alabama Jazz Hall of Fame”, alături de cel al prietenului şi fostului său student – Wynton Marsalis.  

Miercuri, 11 iunie 2014, ora 19, Abonament 30
Colegiul Academic

AMERICAN SOUNDS

Orchestra Simfonică a Filarmonicii de Stat „Transilvania”
Dirijor: Cristian Oroşanu  
Solişti: Daniel Szasz (SUA) - vioară
John McElroy (SUA) - trompetă
Aaron Copland - Fanfare for the Common Man
Saturday Night Waltz şi Hoe-Down din Suita Rodeo
Jay Ungar - Ashokan Farewell pentru vioară şi orchestră
Henri Vieuxtemps - Souvenir d’Amérique, Variations burlesques sur „Yankee Doodle”, op. 17, pentru vioară şi orchestră
George Gershwin - Embraceable You pentru trompetă şi orchestră (aranjament Calvin Custer)
Richard Hayman - Pops Hoedown pentru orchestră
Wynton Marsalis - Selecţiuni din A Fiddler’s Tale pentru trompetă, vioară, clarinet, fagot, trombon, contrabas şi percuţie
George Gershwin - Un american la Paris    

PREŢUL BILETELOR
Pentru Concertele simfonice/ vocal-simfonice/ Recitaluri:
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert

Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60).
Începând cu luna mai 2014 programul Agenţiei de Bilete este următorul: Luni & Miercuri 10 – 16, Marţi & Joi 12 – 18, Vineri 10 -14.  
Se pot achiziţiona bilete şi cu o oră înainte de începerea concertului, direct de la locaţia acestuia (Colegiul Academic/Casa Universitarilor), în limita locurilor disponibile.
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
 

COMUNICAT DE PRESĂ

     Festivalul „Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi”, eveniment aflat sub egida Ministerului Culturii, îşi desfăşoară anul acesta cea de-a 24-a ediţie şi în Cluj-Napoca.
    Joi, 22 mai, de la ora 19, în Sala Studio a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, Ansamblul AdHOC condus de dirijorul Matei Pop, alături de Cvartetul de coarde Opera Quartet va susţine un recital cu muzică contemporană, compusă de György Selmeczi,  Valentin Timaru, Daniel Matej,  Vasile Herman,  György Kurtág, Adrian Pop şi Corneliu Dan Georgescu.
    SIMN 2014 este un festival cu muzică nouă, muzică revoluţionată de progresul ştiinţific şi tehnologic, avangardă muzicală pentru un public cât mai larg, profesionişti şi amatori deopotrivă, invitaţi să descopere noi universuri sonore.

    Cu ocazia prezentării la Cluj a primei audiţii mondiale a lucrării Colinda-Baladă op. 42 de György Kurtág (martie 2009, în cadrul ediţiei a VIII-a a Festivalului Cluj Modern) s-a reunit ad-hoc ansamblul instrumental necesitat de partitură. Repetiţiile acestuia, conduse de tânărul dirijor şi compozitor Matei Pop, s-au desfăşurat sub directa îndrumare a maestrului Kurtág. Impulsul muzical al acestei colaborări a fost atât de viu, încât s-a născut atunci idea spontană a unei implicări de durată în ce priveşte sondarea valorilor repertoriului contemporan. Astfel s-a conturat proiectul AdHOC, ansamblu ce reuneşte, într-o geometrie variabilă o serie de tineri şi valoroşi muzicieni aparţinând şcolii interpretative clujene.

    Animat de excelentul violonist Rafael Butaru, concertmaestru al orchestrei Operei Române din Cluj, Cvartetul Opera sau Opera Quartet este alcătuit exclusiv din tineri membri ai aceleiași orchestre. Activitatea lor, concretizată prin prezența în cadrul stagiunilor și festivalurilor de muzică de cameră locale, se integrează fericit scenei cvartetistice clujene (remarcabilă prin numărul și valoarea ansamblurilor de gen). Cu Cvartetul de Giuseppe Verdi ca piesă de bază a repertoriului, Cvartetul Opera se manifestă dezinvolt și în repertoriul contemporan, grație colaborării cu Ansamblul AdHOC.
    
    După studii de dirijat (cu Petre Sbârcea) şi compoziţie (cu Cornel Ţăranu) la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, Matei Pop a urmat stagii de perfecţionare şi cursuri de măiestrie cu maeştri reputaţi ai dirijatului, între care Kurt Masur, Gianluigi Gelmetti, Zoltán Pesko, Peter Eötvös. Lector universitar al Academiei de Muzică clujene, desfăşoară în paralel o susţinută activitate dirijorală, evoluând ca invitat la pupitrul Filarmonicilor din Cluj, Iași, Târgu-Mureş, Arad, Bacău, Oradea, Satu Mare, Sibiu, Ploieşti, Craiova, Chişinău (Republica Moldova), al Orchestrei de cameră a Radiodifuziunii din Bucureşti sau al Operei Maghiare din Cluj.
    Ca dirijor permanent al Ansamblului de muzică contemporană AdHOC a susţinut concerte apreciate în cadrul festivalurilor Cluj Modern (2009, 2011, 2013), Festivalul Muzicii Româneşti Iaşi (2011, 2013), Festivalul Internaţional Toamna Muzicală Clujeană (2013).

Joi, 22 mai 2014, ora 19
Sala Studio a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”
Formaţia AdHOC
Boroka Pöllnitz - flaut, Adrian Cioban - oboi, Răzvan Poptean - clarinet, Victor Tobac - clarinet bas, Rafael Butaru – vioara I, Diana Man – vioara a II-a, Ovidiu Costea - violă, Vlad Rațiu - violoncel, Raul Lenar - contrabas, Eva Butean - pian, Ioan Dărăban - percuţie
Dirijor: Matei Pop
Cu participarea Cvartetul de coarde Opera Quartet
Rafael Butaru – vioara I, Diana Man – vioara a II-a, Ovidiu Costea – violă, Vlad Rațiu – violoncel

Prezentarea programului: Adrian Pop

Program:
György Selmeczi - Septuor
Valentin Timaru - Sonata pentru oboi solo
Daniel Matej - NICE
Vasile Herman - Grafica musicale per pinoforte
György Kurtág - Six moment musicaux op. 44
Adrian Pop - Polifonii (First „Orient Express” Official Arrival at Victoria’s Station, London)
Corneliu Dan Georgescu - Sub signum harmoniae

Pentru a afla programul festivalului din celalalte oraşe accesaţi: www.simn2014.com

Eveniment realizat în parteneriat cu Academia de Muzică „Gheorghe Dima” şi Festivalul „Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi” Bucureşti
                          
PREŢUL BILETELOR

Pentru Concertele simfonice/ vocal-simfonice/ Recitaluri:
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert

Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60).
Începând cu luna mai 2014 programul Agenţiei de Bilete este următorul:
Luni & Miercuri 10 – 16, Marţi & Joi 12 – 18, Vineri 10 -14.  
Se pot achiziţiona bilete şi cu o oră înainte de începerea concertului, direct de la locaţia acestuia (Colegiul Academic/Casa Universitarilor), în limita locurilor disponibile.
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,

Dirijorul Jasper de Waal revine pe scena Filarmonicii de Stat „Transilvania”, de această dată la pupitrul Orchestrei Simfonice, după ce în anul 2009 a concertat aici pentru prima dată, în calitate de cornist.
Vineri, 25 aprilie, alături de Orchestra Simfonică şi cornistul Gabriel Cupşa (solist al Filarmonicii clujene), maestrul Jasper de Waal susţine un Concert simfonic a cărui program cuprinde Uvertura în stil italian de Franz Schubert, Concertul nr. 1 pentru corn de Richard Strauss şi Simfonia a VIII-a semnată de Beethoven.

Jasper de Waal este la ora actuală  un cornist de mare succes, precum şi un dirijor de marcă, fiind preocupat cu  numeroase cursuri de măiestrie, concerte solo şi recitaluri pe întreg mapamondul. În perioada 2004-2012 a fost cornistul principal al Royal Concertgebouw Orchestra din Olanda. Înregistrările de muzică de cameră şi cele ale concertelor pentru corn de Haydn, Brahms, Britten, Schumann ş.a. pe care le-a realizat, s-au bucurat de reacţii extrem de favorabile din partea presei internaţionale şi a publicului.
Jasper de Waal a început sa dirijeze formaţii şi ansambluri de suflători încă de la vârsta de 15 ani, însă s-a concentrat mai mult pe activitatea dirijorală după încheierea colaborării sale cu Concertgebouw Orchestra, în 2012. Standardele înalte atinse, bogatul repertoriu pe care şi l-a însuşit şi experienţele avute la pupitrul unor orchestre de înalt nivel, i-au asigurat o ascensiune rapidă în rândul dirijorilor de renume. S-a bucurat, de asemenea, de îndrumarea renumitului maestru olandez Jan Stulen.
Până în prezent, Jasper de Waal a avut diverse colaborări cu Nederlands Philharmonisch Orkest, Het Gelders Orkest, Seoul Philharmonic Orchestra, iar câteva dintre proiectele sale viitoare se vor desfăşura alături de orchestra Filarmonicii din Rotterdam, Berlin Sinfonietta ş.a. Se află pentru a doua oară pe scena Filarmonicii de Stat „Transilvania”, după ce în anul 2009 a concertat în calitate de solist.             

Cornistul Gabriel Cupşa s-a născut în Cluj Napoca şi  şi-a început educaţia muzicală la Liceul de Muzică Sigismund Toduţă în anul 1989, la clasa profesorului Daian Lung. Din 1997 a devenit student al Academiei de Muzică Gheorghe Dima unde, pe parcursul studiilor de licenţă şi masterat, s-a bucurat de îndrumarea profesorului Alexandru Marc. A luat parte la numeroase cursuri de măiestrie în Ungaria (1998), Statele Unite ale Americii (1998, 1999, 2004, 2008) şi Olanda (2002), susţinute de cornişti de renume precum Charles Snead, David Pandolfi, Rene Pagen, Radu Rusu ş.a.    
A activat în calitate de cornist al Filarmonicii de Stat Dinu Lipatti din Satu Mare (1999-2000), iar în anul 2000 a devenit membru al orchestrei Filarmonicii de Stat Transilvania din Cluj-Napoca, la început ca artist instrumentist şi, din 2007, ca solist cornist. A colaborat între timp cu diferite orchestre din ţară şi de peste hotare: Orchestra Naţională a Letoniei (Riga), Orchestra Festivalului Musik Teather Schönbrunn  (Viena), Orchestra Naţională de Tineret din România, Filarmonicile din Timişoara, Târgu Mureş, Sibiu, Satu-Mare, Oradea, Opera Română şi Opera Maghiară din Cluj-Napoca ş.a. De asemenea, a fost colaborator, în perioada 2002-2004, al clasei de corn de la Academia de Muzică Gheorghe Dima.
Activitatea solistică a cornistului Gabriel Cupşa include apariţii alături de Orchestra Diletto Musicale (2002), Orchestra şi Corul Filarmonicii de Stat Transilvania (2003, 2004) şi multiple proiecte în colaborare cu diverse formaţii camerale de suflători.  

Vineri, 25 aprilie 2014, ora 19, Abonament 25
Colegiul Academic

Orchestra Simfonică a Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Dirijor: Jasper de Waal
Solist: Gabriel Cupşa - corn

Program:
Franz Schubert - Uvertura în stil italian în Do major, D. 591
Richard Strauss - Concertul nr. 1 pentru corn în Mi bemol major, op. 11
Ludwig van Beethoven - Simfonia a VIII-a în Fa major, op. 93

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) de luni până joi între orele 10-16 sau vineri între orele 10-14, precum şi cu o oră înainte de concert, la Colegiul Academic (Casa Universitarilor).
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,
Dacă în februarie am avut primul Concert Educativ susţinut în acest an de Corul Filarmonicii, în aprilie e rândul membrilor noştri din Orchestra simfonică să susţină un astfel de concert pentru copii.
Aşadar, vă aşteptăm sâmbătă, 5 aprilie, de la ora 10, în Sala Studio a Academiei de Muzică „Gh. Dima” alături de dirijorul Andrei Gocan, oboistul Adrian Cioban şi prezentatorul Matei Pop, pentru un program interactiv cu fragmente din Concertul pentru oboi de Mozart şi Visul unei nopţi de vară de Felix Mendelssohn Bartholdy.

Violonistul şi dirijorul Andrei Gocan a absolvit ca şef de promoţie Royal Academy of Music din Londra, fiind masterand la Conservatoire National Superieur de Musique din Paris. În anul 2007, Andrei Gocan a câştigat Concursul Internaţional de Vioară Jeunesses Musicales, în acelaşi timp fiind şi laureat la concursuri internaţionale de muzică de cameră în Olanda şi Italia.
Andrei a început studiul viorii la vârsta de şapte ani, cu mama sa. Apoi, printre profesorii săi s-au numărat maeştrii Ştefan Gheorghiu, Remus Azoiţei, profesorul Thomas Brandis iar acum Boris Garlitsky, la Conservatoire National Superieur de Musiqe din Paris. A participat la cursuri de măiestrie ale unor artişti renumiţi, precum Maxim Vengerov, Mirian Fried, György Pauk, Zvi Zeitlin, Pierre Amoyal, Bruno Canino, Daniel-Ben Pienaar, Eberhard Feltz, membri ai cvartetelor de coarde Amadeus, Belcea şi Maggini, personalităţi care au reprezentat o adevărată inspiraţie pentru el. A fost invitat la numeroase festivaluri de muzică de cameră, unde i-a avut ca parteneri pe Daniel Adni, Diana Ketler, Sasha Sitkovstsky, Pierre-Henri Xuereb, Genevieve Sommer. A susţinut recitaluri în săli renumite precum St. Martin in the Fields, St. John’s Smith Square, Turner Sims Hall, The Anvil, Salle Cortet. De asemenea, a fost o plăcere deosebită pentru el să susţină concerte alături de diferite orchestre, sub bagheta dirijorilor Sabin Păutza, Jochen Wehner, Theo Wolters, Jan Stulen.
    
Oboistul Adrian Cioban s-a născut la Cluj-Napoca.  A urmat studiile Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, la clasa prof. univ. dr. Aurel Marc.  După absolvirea studiilor de licenţă, îşi continuă formarea profesională la Hochschule der Künste din Berna, la clasa Prof. Hans Elhorst, unde obţine diplomele de concert şi solist cum laude.  Concertează în postură solistică alături de Camerata Lysy din Gstaad, Orchestra Hochschule der Künste Bern, Ludus Ensemble Bern, Berner Symphonie Orchester, Filarmonica „Transilvania” Cluj-Napoca, Orchestra Română de Tineret.
Colaborările ca membru în mai multe orchestre, ca Berner  Symphonie Orchester, Berner Kammerorchester sau Münchener Kammerorchester i-au îmbogăţit lui Adrian Cioban activitatea şi experienţa artistică.
În  anul 2011 a susţinut un recital la Ateneul Român din Bucureşti, în cadrul stagiunii Filarmonicii „George Enescu”. A obţinut în anul 2001 Premiul I la Concursul de oboi „Sigismund Toduţă” din Cluj, iar în anul 2004 Premiul I şi Premiul Special la Concorso Internazionale per Oboe „Giuseppe Ferlendis” din Italia.
Din anul 2008, Adrian Cioban este asistent universitar doctorand la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, solo-oboist la Filarmonica „Transilvania”, membru al Orchestrei Române de Tineret şi este invitat ca profesor la cursurile de măiestrie ale Academiei muzicale de vară de la Sighişoara.  

Sâmbătă, 5 aprilie 2014, ora 10
Sala Studio a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”

Concert educativ
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Dirijor: Andrei Gocan
Solist: Adrian Cioban – oboi
Prezentator: Matei Pop

Wolfgang Amadeus Mozart- Concertul pentru oboi în Do major, K.V. 314 (fragmente)
Felix Mendelssohn Bartholdy - Visul unei nopţi de vară (fragmente)

Concertele educative fac parte din obiectivele Filarmonicii încă de la înfiinţarea instituţiei. Ele au luat forme diferite, de la un directorat la altul, scopul lor însă a fost mereu acelaşi: de a ne “creşte” şi de a ne forma publicul de mâine, de a ne asigura că vom avea săli pline la concerte şi pe viitor. Spectacolele au fost uneori denumite “Concerte educative”, “Concerte pentru tineret” sau “Concerte de familie”, realizând genul acesta de evenimente în parteneriat cu Academia de Muzică “Gheorghe Dima”, sub egida programului de muzică clasică pentru copii, Do, Re, Mi, start!. Din anul 2004 apelăm la dirijorul Matei Pop pentru prezentarea acestor concerte, tocmai pentru a încerca o formulă interactivă, stimulând micii spectatori la dialog şi trezindu-le apetitul pentru muzică.
Filarmonica de Stat “Transilvania” menţine aceeaşi abordare a acestor concerte, precum cea din stagiunile anterioare, şi anume implicarea tuturor ansamblurilor instituţiei: Cvartetul Transilvan, Corul şi Orchestra Filarmonicii. Prin acest lucru, încercăm să le trezim micilor spectatori interesul pentru o varietate cât mai mare de genuri muzicale, să îi facem sensibili nu numai la genul simfonic sau la cel coral “a cappella”, ci şi la muzica de cameră. Este, de fapt, o alternativă cu care vine o instituţie de cultură la ceea ce oferă astăzi, în exces, televiziunea sau jocurile pe calculator.

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) de luni până joi între orele 10-16 sau vineri între orele 10-14, precum şi cu o oră înainte de concert, la Colegiul Academic (Casa Universitarilor).
Preţ UNIC – 5 lei/persoană
 

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,
     Vă invităm vineri, 4 aprilie, începând cu ora 19, la Concertul simfonic susţinut de Orchestra Filarmonicii „Transilvania”, alături de oboistul Adrian Cioban (instrumentist al Filarmonicii clujene), sub bagheta dirijorului olandez Theo Wolters, invitat apreciat şi cunoscut de melomanii clujeni.
    Programul serii cuprinde Uvertura operei Cosi fan tutte şi Concertul pentru oboi de Wolfgang Amadeus Mozart, respectiv Simfonia a VI-a semnată de Anton Bruckner.

Theo Wolters s-a născut în anul 1955, în Melick, un oraş din sudul Olandei, fiind mezinul unei numeroase familii de muzicieni. La o vârstă foarte fragedă, Theo Wolters a început să studieze trompeta în cadrul intim al fanfarei conduse de tatăl său. Talentul său a fost remarcat încă de pe atunci, iar Theo a urmat studiul muzicii mai departe la Conservatorul din Maastricht, fiind admis la clasa renumitului trompetist Wim Groot, fost prim trompetist la Orchestra Concertgebouw.
Înainte de a-şi termina studiile la Conservatorul din Maastricht, Theo Wolters era deja angajat ca prim trompetist la Overrijsels Philharmonisch din Enschede (Olanda) şi la Filarmonica din Essen (Germania).
Începând cu anul 1979, a devenit membru al Royal Concertgebouw Orchestra. În cadrul acestei renumite orchestre, el a lucrat şi a înregistrat alături de cei mai mari dirijori ai momentului: Leonard Bernstein, Bernhard Haitink, Carlos Kleiber, Riccardo Chailly, Nikolaus Harnoncourt şi Mariss Jansons.
În paralel cu cariera sa instrumentală şi orchestrală, Theo Wolters a studiat dirijatul sub îndrumarea lui Piet Stalmeier şi Roberto Benzi. Ca dirijor invitat, a susţinut concerte alături de Orchestra Simfonică Slovacă de Stat, Orchestra Simfonică din Tbilisi, Sinfonietta Slovaka, Filarmonica „George Enescu” din Bucureşti, Filarmonica „Transilvania”, Filarmonica de Stat din Sibiu, Filarmonica din Târgu-Mureş, Filarmonica din Timişoara, Orchestra Filarmonicii din Bucheon (Coreea de Sud), Orchestra Naţională de Tineret din Olanda, Dutch Promenade Orchestra, unde a fost şi dirijor principal invitat.
Începând cu anul 2004, Theo Wolters este asistentul lui Mariss Jansons la celebra orchestră din Amsterdam. Din cauza unor probleme de sănătate, Mariss Jansons nu a putut dirija orchestra Concertgebouw în concertele din 20 şi 21 iunie 2008. Cu această ocazie, Theo a fost cel care l-a înlocuit, dirijând, cu mare succes, Simfonia Turangalîla de Olivier Messiaen. Din septembrie 2010, Theo Wolters este dirijor invitat permanent al Filarmonicii din Sibiu.

Oboistul Adrian Cioban s-a născut la Cluj-Napoca.  A urmat studiile Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, la clasa prof. univ. dr. Aurel Marc.  După absolvirea studiilor de licenţă, îşi continuă formarea profesională la Hochschule der Künste din Berna, la clasa Prof. Hans Elhorst, unde obţine diplomele de concert şi solist cum laude.  Concertează în postură solistică alături de Camerata Lysy din Gstaad, Orchestra Hochschule der Künste Bern, Ludus Ensemble Bern, Berner Symphonie Orchester, Filarmonica „Transilvania” Cluj-Napoca, Orchestra Română de Tineret.
Colaborările ca membru în mai multe orchestre, ca Berner  Symphonie Orchester, Berner Kammerorchester sau Münchener Kammerorchester i-au îmbogăţit lui Adrian Cioban activitatea şi experienţa artistică.
În  anul 2011 a susţinut un recital la Ateneul Român din Bucureşti, în cadrul stagiunii Filarmonicii „George Enescu”. A obţinut în anul 2001 Premiul I la Concursul de oboi „Sigismund Toduţă” din Cluj, iar în anul 2004 Premiul I şi Premiul Special la Concorso Internazionale per Oboe „Giuseppe Ferlendis” din Italia.
Din anul 2008, Adrian Cioban este asistent universitar doctorand la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, solo-oboist la Filarmonica „Transilvania”, membru al Orchestrei Române de Tineret şi este invitat ca profesor la cursurile de măiestrie ale Academiei muzicale de vară de la Sighişoara.  

Vineri, 4 aprilie 2014, ora 19, Abonament 22
Colegiul Academic

Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”
Dirijor: Theo Wolters
Solist: Adrian Cioban - oboi

Program:
Wolfgang Amadeus Mozart - Uvertura operei Cosi fan tutte
Concertul pentru oboi în Do major, K.V. 314
Anton Bruckner - Simfonia a VI-a în La major, WAB 106    

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) de luni până joi între orele 10-16 sau vineri între orele 10-14, precum şi cu o oră înainte de concert, la Colegiul Academic (Casa Universitarilor).

Pentru Concertele simfonice/ vocal-simfonice/ Recitaluri:
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,
     Vă invităm vineri, 28 martie, începând cu ora 19, la Concertul simfonic susţinut de Orchestra Filarmonicii „Transilvania”, alături de violonistul Florin Paul – concertmaestru al Orchestrei Radio din Hamburg, sub bagheta dirijorului român Octav Calleya, stabilit în Spania.
    Programul serii cuprinde creaţii simfonice dintre cele mai alese: Rapsodia pentru orchestră España – cea mai faimoasă lucrare orchestrală semnată de compozitorul francez Emmanuel Chabrier, Simfonia spaniolă pentru vioară şi orchestră de Édouard Lalo şi Simfonia a III-a de Johannes Brahms.

Octav Calleya s-a născut în România şi a absolvit Conservatorul din Bucureşti, unde s-a bucurat, în perioada 1966-1968, de îndrumarea lui Constantin Bugeanu, Mircea Basarab, Marin Constantin, Ştefan Niculescu, Anatol Vieru, Dumitru Milcoveanu şi Gheorghe Dumitrescu. Şi-a desăvârşit educaţia dirijorală la instituţii de renume din Europa (1960-1980) cu personalităţi de marcă, precum Hans Swarowsky (Academia de Muzică din Viena), Sergiu Celibidache (Stockholm, Copenhaga şi Bologna) şi Franco Ferrara (Bologna, Siena, Venezia) – al cărui asistent a devenit ulterior şi care i-a apreciat calităţile interpretative ca fiind de cel mai înalt nivel tehnic şi artistic.
După debutul său din Spania în anul 1973, a devenit dirijor permanent al orchestrelor din Malaga, Valladolid, Melilla şi Madrid, dar şi al English Philharmonic Orchestra. Pe parcursul celor 4 decenii de activitate s-a aflat la pupitrul unor mari orchestre şi ansambluri de pe întreg mapamondul, printre care Royal Philharmonic, Rias Kammerchor şi Berliner Philharmoniker, Orchestre Colonne şi Orchestre Pasdeloup din Paris ş.a. Printre artiştii cu care a colaborat se numără Renata Scotto, Alexandre Lagoya, Dominique Merlet, Viorica Cortez, fraţii Kontarsky, Eric Heidsieck, Miklós Perényi, Giuliano Carmignola, Dimitri şi Elena Bashkirova, Renato Bruson, Rafael Orozco şi mulţi alţii.
Pe teritoriul României, Octav Calleya s-a aflat, începând cu anul 1968, la pupitrul majorităţii filarmonicilor din ţară, activând totodată ca asistent la catedra de dirijat orchestră a Conservatorului din Bucureşti. Este unul dintre fondatorii Festivalului de orchestre de tineret „Eurochestries” din Franţa, în cadrul căruia a promovat în permanenţă formaţii orchestrale ale liceelor de muzică din capitală. De asemenea, a desfăşurat în ultimii 30 de ani o activitate pedagogică intensă în formarea tinerelor talente dirijorale la Conservatorul din Malaga şi a susţinut numeroase cursuri de măiestrie de care au beneficiat, printre alţii, Sánchez Ruzafa, Jesús Amigo, Silvia Olivero, Adrian Morar, Zsolt Jankó, Tiberiu Soare şi Tiberiu Oprea.
Este în egală măsură membru în diferite jurii muzicale şi organizatorul a trei ediţii ale unui concurs internaţional din a cărui comisie au făcut parte Roberto Benzi, Emil Simon, Petre Sbîrcea, Teodor Costin ş.a. A fost distins cu numeroase premii internaţionale şi titluri onorifice, printre care cele primite din partea oraşului Craiova şi Málaga, unde domiciliază în prezent.

    Violonist virtuoz, cu o puternică personalitate, Florin Paul s-a impus în viaţa muzicală românească de la primele sale apariţii în public ca un talent neobişnuit. Parcurge etapele desăvârşirii artistice îndrumat de profesori deosebiţi la Timişoara şi Bucureşti, fiind permanent în atenţia  ilustrului profesor  Ştefan Gheorghiu.
    Prezenţa scenică agreabilă, tehnica deosebită, timbrul generos i-au adus violonistului Florin Paul aprecierile juriilor concursurilor  internaţionale ” Jacques Thibaud “ – Paris 1977, “Niccolo Paganini” – Genova 1979,  “Ludwig Spohr”-  Freiburg 1982, “Tibor Varga “- Sion 1984, “ Yehudi Menuhin” - Paris 1985.
    Ca solist concertist permanent al Filarmonicii din Botoşani, a apărut alături de toate filarmonicile din ţară până în anul 1982, când s-a stabilit în Germania, cu intenţia de a-şi  completa studiile violonistice cu profesorul Wolfgang Marschner la Freiburg. Un moment important în maturizarea sa artistică l-a constituit întâlnirea cu marele violonist Henryk Szering la Academia “Bach” şi apariţia sa alături de cunoscutul maestru în Concertul pentru două viori de J.S.Bach, la Berlin şi Stuttgart.
    În anul 1983 a obţinut prin concurs funcţia de concertmaestru al Filarmonicii din Munchen condusă de regretatul Sergiu Celibidache, apoi la Filarmonica din Stuttgart, iar din 1994 este prim concertmaestru la Orchestra Radio din Hamburg.
    Cariera sa include numeroase concerte ca solist sau apariţii în diverse formule camerale în România, Germania, Franţa, Italia, Spania, Elveţia şi Japonia, înregistrări de referinţă pentru posturi de radio şi case de discuri, dintre acestea remarcându-se în mod special cele două CD-uri cu Sonatele şi Partitele lui J.S.Bach, cursuri de măiestrie în ţară şi străinătate.
    Florin Paul este deopotrivă şi fondatorul trio-ului  Dinu  Lipatti, care a impresionat prin apariţia de excepţie din 12 septembrie 2007 în cadrul Festivalului George Enescu.
Înregistrarea celor 6 Sonate de E. Ysaye pentru vioară solo, la care se va adăuga şi Sonata pentru două viori, cu participarea violonistului Christophe Giovaninetti este primul proiect cu casa de discuri Electrecord  ce se doreşte a fi o producţie specială oferită iubitorilor de muzică.

Vineri, 28 martie 2014, ora 19, Abonament 21
Colegiul Academic

Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Dirijor: Octav Calleya
Solist: Florin Paul - vioară

Program:
Emmanuel Chabrier - Rapsodia pentru orchestră España
Édouard Lalo - Simfonia spaniolă pentru vioară şi orchestră în re minor, op. 21
Johannes Brahms - Simfonia a III-a în Fa major, op. 90
                                                                                                                   
PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) de luni până joi între orele 10-16 sau vineri între orele 10-14, precum şi cu o oră înainte de concert, la Colegiul Academic (Casa Universitarilor).

Pentru Concertele simfonice/ vocal-simfonice/ Recitaluri:
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,

Avem plăcerea de a vă invita vineri, 7 februarie 2014, începând cu ora 19, la Colegiul Academic, la Concertul „Symphonic meets Jazz”, o combinaţie muzicală spectaculoasă între compoziţii şi aranjamente de jazz semnate de maestrul Sabin Păutza, Elena Mîndru, Dan Variu (membru al Corului Filarmonicii „Transilvania”), Visa Oscar şi Artturi Rönkä, cu muzică simfonică de Leonard Bernstein şi muzică rag de Scott Joplin.

Orchestra Simfonică a Filarmonicii se va afla pe scenă alături de invitaţii serii: cântăreaţa de jazz Elena Mîndru, Michael Acker - contrabas jazz, pianistul Tuomas J. Turunen şi toboşarul Tavi Scurtu, sub bagheta maestrului Sabin Păutza, care împlineşte 50 de ani de activitate dirijorală.
Acest concert este realizat în colaborare cu Asociaţia Culturală Elena Mîndru.

Compozitorul şi dirijorul Sabin Păutza s-a format la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, beneficiind de îndrumarea unor profesori eminenţi ca Marin Constantin, Dumitru D. Botez, Tudor Ciortea, Ion Dumitrescu, Marţian Negrea, Ştefan Niculescu, Aurel Stroe. A studiat de asemenea la Academia Muzicală „Chigiana” din Siena (Italia), cu Franco Donatoni, Franco Ferrara şi Bruno Maderna. Timp de 18 ani a fost profesor la catedra de armonie a Academiei de Muzică „George Enescu” din Iaşi, unde a desfăşurat o bogată activitate ca dirijor al coralei „Animosi” şi al Orchestrei simfonice a academiei ieşene. Din anul 1984 s-a stabilit în SUA, unde, prin concurs, a fost numit director artistic şi prim dirijor al celei mai vechi orchestre din New Jersey – Plainfeld Symphony.
    De-a lungul carierei dirijorale a obţinut numeroase premii, distincţii primite în România şi în străinătate, dintre care enumerăm: Premiul „George Enescu” al Academiei Române, Premiul Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România, Marele Premiul al Televiziunii Române, Premiul de Compoziţie al Concursului Internaţional din Salt Lake City – Utah, Premiul „Rudolf Nissim” al Uniunii Compozitorilor Americani şi cel mai recent, Marele Premiu „Doctor Martin Luther King Jr.”. Activitatea sa internaţională de dirijor şi compozitor i-a adus titlul onorific de Doctor în Muzică, acordat de Institutul pentru Cercetări Aplicate din Londra.
    Numele său este cunoscut pe marile scene ale lumii, din Statele Unite, Europa şi Australia, dintre care amintim: Carnegie Hall din New York, Sant Cecilia din Roma, Richard Wagner Jugendfestspieltreffen din Bayreuth, sala Chopin din Varşovia, Philharmonic Hall din Sidney. Sabin Păutza este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România şi al ASCAP – Uniunea Compozitorilor Americani şi figurează în „Who’s Who in Music” (1988-2003) şi în volumul „2000 de oameni de seamă americani”, publicat de Institutul Biografic Internaţional. Compoziţiile sale au fost înregistrate de către firma „Swift” din Statele Unite, în seria „Opera Omnia”, pe 15 compact discuri. De asemenea, Editura muzicală „San Nicobian” din New York i-a publicat marea majoritate a partiturilor sale.   
           
      Elena Mîndru
 “Muzica a făcut mereu parte din viaţa mea. M-am născut în 1988 în Cluj Napoca şi am studiat vioara şi pianul (clasic). La vârsta de 15 ani am descoperit jazzul. La acea vreme eram pasionată de matematică, însă cu timpul am înţeles că nimic nu se compară cu împlinirea pe care muzica ţi-o oferă. Hotărâtă să urmez acest drum, am aplicat la Berklee College of Music din Boston. Deşi am fost admisă, bursa pe care am primit-o nu era suficientă pentru a urma planul iniţial. Am continuat în schimb să studiez compoziţia la Academia de Muzică “Gheorghe Dima”, experienţă care s-a dovedit a fi extrem de oportună. Am reuşit astfel să mă dezvolt ca muzician sub îndrumarea profesorilor Adrian Pop, Peter Szegho, Cornel Groza sau Cornel Ţăranu.
    În paralel cu aceste studii, am continuat să experimentez lumea magică a jazz-ului. În 2008 şi 2009 am participat la workshop-uri cu vocalista Mary King la Royal Academy of Music, Londra. În 2010 am avut şansa să particip, pentru un semestru, la un curs de jazz susţinut de Darius Brubeck. Au urmat apoi colaborări cu muzicieni de jazz precum  Sorin Romanescu, Lucian Nagy, Andrei Tudor, Patrice Rushen, Will Kennedy, Darius Brubeck, Alfredo Paixao, Hans Vrooman, Borislav Petrov şi mulţi alţii.
    În 2011 mi-am finalizat studiile de licenţă în Compoziţie clasică şi am aplicat la programul Nordic Master of Jazz, specializarea jazz vocal. A fost o experienţă incredibilă şi foarte utilă să studiez la Royal Academy of Music din Arhus, Royal College of Music din Stockholm sau Sibelius Academy din Helsinki, universităţile partenere din acest program masteral. În prezent, locuiesc în Helsinki şi îmi finalizez studiile din cadrul NOMAZZ la Sibelius Academy.
    Am participat la diverse festivaluri şi concursuri în Europa, însă cea mai importantă experienţă muzicală a fost în Elveţia, în vara anului 2012, când am câştigat Premiul al II-lea şi Premiul Publicului la Festivalul de Jazz de la Montreux (Montreux Jazz Voice Competition), în faţa unui juriu prezidat de marele Quincy Jones.
În 2012 am înfiinţat casa de discuri EM Records, prin care am lansat cel mai recent album de jazz al meu, Romanian Christmas Stories, înregistrat în octombrie 2011 alături de Albert Tajti la pian, Dan Păcurar la saxofon, Daniel Dumitrana la contrabas şi Graţian Silaghi la tobe.
2014 se anunță a fi plin de călătorii muzicale pentru mine. Voi reprezenta România în cadrul European Jazz Orchestra în luna octombrie la Praga, iar în noiembrie voi locui la New York datorită unei rezidențe artistice oferită de Arts Promotion Centre Finland. Acum locuiesc în Helsinki, studiez jazzul în continuare ca doctorandă a Sibelius Academy, lucru care îmi oferă satisfacții enorme. Nu vreau să uit de România, așa că revin periodic să vă cânt, așa că vă aștept la concerte.”

          Născut în 1989, Michael Acker a studiat chitară clasică cu prof. Petrovan Gheorghe, bass electric în cadrul Şcolii populare de arte Braşov, armonie şi teoria muzicii cu prof. Dan Pavelescu, iar din anul 2008 studiază Jazz/Muzică uşoară la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşi. Fiind atras de jazz, începând cu anul 2008 participă anual la taberele de profil din ţară, avându-i ca profesori pe Barna Tibor (contrabas) şi Robert Benko (contrabas) în cadrul Taberei de jazz şi muzică improvizată de la Sfântu Gheorghe, pe Toth Viktor (saxofon) în cadrul unor workshop-uri de jazz.
         Membru al ansamblului vocal-instrumental Canzonetta în perioada 1996 – 2008, Michael Acker a avut ocazia de a participa alături de ansamblu, în turnee în Germania, Austria şi Elveţia. În decembrie 2012, alături de Elena Mîndru Quintet, a participat într-un turneu naţional, cu ocazia lansării discului „Romanian Christmas Stories”. S-a remarcat în festivaluri precum „Stufstock”, „FânFest”, „George Enescu” (în 2011, alături de Accord Vibes şi Corul de copii Radio),  „Etnica”, Vama Veche (alături de Ana-Cristina Leonte), Gala de Blues-Jazz Kamo, Timişoara (cu Dan Alex Mitrofan Quartet), Zilele Jazz-ului românesc, Braşov (alături de New Wave Trio şi Mircea Tiberian New Trio), Festivalul Internaţional de Vibrafon (alături de vibrafonistul Tony Miceli), Gărâna (în 2012, alături de Emy Drăgoi, Alex Man şi Tavi Scurtu), şi Festivalul Capital Jazz din Timişoara, în cadrul New Dimension Quartet. În septembrie 2009 interpretează Concertul pentru saxofon tenor şi orchestră de Richard Oschanitzky, alături de Orchestra Simfonică Braşov, Nicolas Simion (sax) şi Florian Weber (pian); iar în aprilie 2012 susţine un Concert alături de Nick Bartsch în cadrul Festivalului „Jazz in Church”.
         Michael Acker este laureat al Festivalului de Jazz din Sibiu, ediţia din anul 2013, alături de Liviu Negru şi Alexandru Olteanu, în formula Blue Train. În aprilie 2012 obţine premiul pentru cea mai bună trupă la Festivalul Internaţional Studenţesc de Jazz, din Tîrgu-Mureş, alături de Ana-Cristina Leonte şi Albert Tajti, în formula Ana-Cristina & the Jazz Villains.
          A colaborat cu Mircea Tiberian, Toma Dimitriu, Sebastian Spanache, Nicolas Simion, Lucian Nagy, Cristian Soleanu, Garbis Dedeian, Mihai Iordache, Eduard Jak Neumann, Alexandru Anastasiu, Fernando Mihalache, Petra Acker, Luiza Zan, Elena Moroşanu, Ana-Cristina Leonte, Elena Mîndru, Ciprian Pop, Sorin Romanescu, Alex Man, Sian Brie, Sorin Terinte, George Natsis, Jimmi Cserkesz, Tavi Scurtu, Laurenţiu Zmau, Vlad Popescu,  Eugen Nichiţeanu, precum şi cu artişti străini: Tony Miceli (SUA), Matt Smith (SUA), Eamon Dilworth (Australia) şi Nick Bartsch (Elveţia).
          Din februarie 2011 este membru al proiectului Ballads & Blues alături de Mircea Tiberian, Ana-Cristina Leonte şi Vlad Popescu, iar din luna noiembrie a aceluiaşi an, membru al formulei Mircea Tiberian New Trio. În perioada 2005-2010, respectiv din 2013 până în prezent este membru al trupei de funk „The Others”.

    Tuomas Juhani Turunen este  pianist şi compozitor, originar din Helsinki, activ în calitate de freelancer, alături de diverse ansambluri mai mici sau de big band, concertând în Finlanda şi alte câteva ţări din Europa.
Turunen şi-a început studiile în anul 2005, în renumitul departament de jazz din cadrul Sibelius Academy, avându-i ca profesori pe Jarmo Savolainen, Jukkis Uotila, Jim Beard şi Seppo Kantonen, printre alţii. Este cunoscut de asemenea şi pentru diverse compoziţii şi aranjamente de muzică pentru big band şi combos. Printre formaţiile cu care lucrează frecvent se numără Tribute to Ella, Nina Mya, The Fifth Avenue şi The Finnish Airforce Big Band

    Tavi Scurtu activează din 1995 ca baterist şi programator alături de diverse formaţii şi artişti: Zobo G, Brigada Artistică Urbană (BAU), Baumann, Jazz Credit, Funky Growl, Acum, Moody Stuff,  Aquarium, Outernational Space Gipsy Consortium, Fragil, Ufo &Ummo, Aievea,  Eldad Tarmu Group, East Village, Electric Brother, Vlaicu Golcea, Sorin Romanescu, Johnny Bota, Tony Kuhn, Eddie Neumann, Iordache, Khidja Cloud Society, DJ Leizaboy, DJ Vasile, Artur Balogh, Mind Change, Lucian Ban,  Alex Harding,  Lucian Nagy, Sebastian Burneci, Cristina Pădurariu, Alex Man, MIDI Overdose, Dan Alex Mitrofan, Sascha Bota, Radu Pieloiu, Michael Acker, F.J. Mikuta, Sebastian Spanache, Sasi Vuscan, Pedro Negrescu, Beat Bang, Csaba Santa, The:Egocentrics, Elena Mîndru, Elena Morosanu ,Avant'n'Gard, Ana Cristina Leonte-Javra, Albert Tajti, Dan Griober, Catalin Milea etc.                                         
    Activitatea menţionată s-a concretizat în apariţii în cluburi şi pe scena unor festivaluri  de jazz şi muzică electronică din ţară şi din străinatate: TM Base, 48h, Gala Jazz-blues din Timişoara, Festivalul de Jazz de la Bucuresti, Festivalul de la Gărâna etc., precum şi în apariţii discografice: B.A.U.-”Dispersia“,  Bega Blues Band- ”Te Sponsorizez“,  Pacha Man- ”Drumul catre Rastafari“,   Moody Stuff -  ”All of Us“,  Alexandrina- ”Om de Lut“,  Electric Brother- ”Electric Brother“ & "Pe pământ", Oigan - ”Sex with Onions“, "Moon Museum",  Aievea- ”Cinema“,   Eduard Jak Neumann- ”Curtain Bust”,   Arc Gotic-”Pavilion Marilla“,    East Village – ”11 – Live at Green Hours“ ,   Shukar Collective -  ”Rromatek”, Iordache - "One life left" şi "Garden Beast", Norzeatic - "Exerciţii pe ritm de pace", Vlaicu Golcea - "Noire-de-Bucureşti".

Vineri, 7 februarie 2014, ora 19, Abonament 15
Colegiul Academic

Symphonic meets Jazz

Dirijor: Sabin Păutza (50 de ani de activitate)
Solişti: Elena Mîndru - voce
Michael Acker - contrabas de jazz
Tuomas J. Turunen - pian
Tavi Scurtu - tobe

Program:
Leonard Bernstein - Uvertura operei Candide
Sabin Păutza - Divertisment nr. 2
Scott Joplin - Three Ragtimes (aranjament de Sabin Păutza)
Sabin Păutza (aranjament) - Big Band Vocal 1
Artturi Rönkä - Beyond Time
Elena Mîndru - Evening in Romania
Visa Oscar - Borderline
Dan Variu – The funky Goat

Acest concert este realizat în colaborare cu Asociaţia Culturală Elena Mîndru.
Sponsori: AV Media Productions, Ducfarm, Casa Boca, M&M Show
            
PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) de luni până joi între orele 10-16 sau vineri între orele 10-14, precum şi cu o oră înainte de concert, la Colegiul Academic (Casa Universitarilor).
Pentru Concertele Simfonice/ Vocal- Simfonice / Recitaluri:
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,
    Vă invităm vineri, 31 ianuarie 2014, începând cu ora 19, la Concertul vocal - simfonic susţinut de Orchestra şi Corul Filarmonicii, sub bagheta maestrului Misha Katz. Pe scena Colegiului Academic se va afla şi pianistul Timur Sergeyenia, solist în peste 2000 de concerte în toată Europa.
    Din programul serii fac parte Concertul pentru pian nr. 4 de Ludwig van Beethoven şi Suitele I şi II din Daphnis şi Chloe de Maurice Ravel.
    Acest concert este realizat în colaborare cu Institutul Francez Cluj.

Născut în 1954 la Rostov în Rusia, Misha Katz s-a bucurat, în pregătirea sa profesională, de îndrumarea unor muzicieni de talie internaţională, care şi-au pus adânc amprenta asupra carierei lui. La vârsta de 5 ani, descoperă magia violoncelului, iar perseverenţa şi talentul său îi vor fi călăuzitoare către drumul spre Conservatorul „Ceaikovski” din Moscova, unde îl va avea ca profesor, începând din 1971, pe Msatislav Rostropovici. Orientarea lui profesională va lua o turnură majoră o dată cu anul doi de facultate, când tatăl său, remarcabilul dirijor rus Leonida Katz, îi va deveni profesor. În 1976, la finele Conservatorului, Misha Katz va primi Marele Premiu al Rusiei pentru interpretare, virtuozitate şi talent. În 1979, el va obţine titlul de Doctor la Conservatorul „Ceaikovski”.
Anul 1982 îi aduce lui Misha Katz şansa de a se perfecţiona în dirijat cu Leonard Bernstein. Cu toate acestea însă, prezenţa sa la Paris, la un concert susţinut de Orchestra Filarmonicii din München, la pupitrul căreia se afla Sergiu Celibidache, dirijând Simfonia a VII-a de Bruckner, va lăsa o impresie atât de puternică asupra lui, încât, de atunci, Misha Katz îl va considera pe Celibidache idolul său profesional.
În 1985, Misha Katz se stabileşte în Franţa, unde înfiinţează Trio-ul Şostakovici, cu care, în 1994, va face imprimări la binecunoscuta casă de discuri Sony Classical. Participarea sa la numeroase festivaluri internaţionale – Monte Carlo, Bodense, Palma de Mallorca, Harrogate, Bregenz, Sion, Cervantino de Mexico, Ierusalim etc. – îi va atrage aprecierea şi simpatia publicului din întreaga lume.
În 1996, Misha Katz primeşte statutul de dirijor permanent al Orchestrei Naţionale Belarus din Minsk,  în 1998 devine dirijor invitat al Orchestrei Simfonice Naţionale din Ucraina, iar în 2002 al Orchestrei Filarmonicii din Ciudad de Mexico. Aceasta este perioada care îl va afirma pe Misha Katz tot mai mult în peisajul vieţii muzicale internaţionale; susţine concerte în Anglia, Belgia, Rusia, Franţa, Cehia, Spania, România, Polonia, Danemarca, Suedia, Slovenia, Israel, Ucraina, Monaco.
    
Timur Sergeyenia s-a născut în Minsk, Belarus în 1969. A început studiile muzicale încă de la vârsta de 3 ani, în cadrul unei şcoli speciale pentru copii talentanţi, la Conservatorul Naţional din Minsk, primul său profesor fiind Vladimir Kuzmenko. La vârsta de 4 ani, deja susţinea primul său concert public, cu propriile sale compoziţii, iar la 7 ani a concertat pentru prima dată, în calitate de solist, alături de Orchestra Naţională de Cameră a Belarusului.
    Timur Sergeyenia şi-a câştigat cu rapiditate reputaţia de tânăr pianist şi compozitor, fiind autorul a numeroase lucrări pentru pian. Lucrarea sa „Khatyn Ballad”, compusă în 1978, a atras atenţia presei, devenind faimos în URSS şi numit un „copil minune”.  În 1979 Timur a avut onoarea de a se afla printre reprezentanţii Uniunii Sovietice la World Children’s Assembly „Banner of Peace” (Sofia, Bulgaria), unde s-a dovedit a fi unul dintre cei mai talentaţi participanţi. Astfel, solistul a devenit subiectul mai multor documentare, emisiuni de televiziune şi radio din URSS, Bulgaria, Germania de Est şi Republica Cehă.
    În 1980, postul japonez SBS l-a invitat pe Timur, în calitate de reprezentant al URSS-ului, să ia parte la proiectul internaţional „Children of the world”, filmul despre solist intitulat „Young composer” fiind deja difuzat în numeroase ţări din lume şi laureat în 1982 cu Marele Premiu la Festivalul de Film din Milano.
    Profesori renumiţi precum Irina Tswetajewa, Valerij Schatskij (Conservatorul Naţional din Minsk) sau Naum Starkman (Conservatorul Naţional Tchaikowsky din Moscova) au contribuit la educaţia muzicală a tânărului solist. De asemenea, şi-au adus aportul şi masterclass-urile cu T. Nikolajeva, V. Merjanov, L. Berman, K. H. Kammerling, J. Meyer-Josten, F. Gevers, Fou t´Song, F. Leygraf şi P. Badura-Skoda.
    Timur Sergeyenia a reuşit să îmbine cu succes viaţa de pe scenă cu activităţile sale pedagogice şi ştiinţifice. În perioada 1996-1999 a fost profesor de pian la Conservatorul Naţional din Minsk şi la Şcoala Specială de Muzică pentru copii talentaţi, unde şi el însuşi a fost instruit. Din 1995 până în 1998,  în urma cooperării sale cu Institutul de Cercetări Ştiinţifice pentru probleme de cultură din cadrul Academiei de Ştiinţe a Republicii Belarus, a redactat o carte cu titlul „Pregătirea psihologică şi fizică a muzicienilor, pentru realizarea de concerte publice”.
    O altă preocupare ce intră în sfera de interese a solistului sunt artele marţiale, în 1988 obţine titlul de instructor, iar în 1989 devine unul dintre fondatorii Clubului de arte marţiale „Orion” din Minsk, pregătind peste 300 de studenţi.
    Din 1999, Timur Sergeyenia se stabileşte în Germania, iar din 2001 începe să-şi organizeze propriile proiecte de concerte: „The history of piano music” – o serie de 10 concerte (2001-2002), 5 concerte cu lucrările pentru pian semnate de F. Schubert (2002-2003), „Sonate pentru pian şi vioară” cu profesorii M. Bezverhny şi L. Umnova şi alte 10 concerte cu Sonatele compozitorilor W.A. Mozart, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, E. Grieg, C. Frank, R. Strauss, D. Shostakovich (2003-2005), 10 concerte cu Sonatele pentru vioară şi pian de Ludwig van Beethoven (2005-2006), „Goldbergvariationen 7 performances” de J.S. Bach (2006-2007), 9 concerte cu cele 32 de Sonate pentru pian de Ludwig van Beethoven (2007-2008), 6 concerte cu Sonatele pentru pian de F. Schubert (2008-2009), Concertele de pian de Beethoven (2009-2010), lucrările de pian de R. Schumann  şi  F. Liszt, precum şi Sonatele la pian de Mozart (2010-2011).
    În 2005, Sergeyenia este numit profesor de pian şi muzică de cameră la Conservatorul Royal din Gent  (Belgia), iar din 2008 dirijor al Orchestrei sale de cameră „Timur und seine Mannschaft”. În 2010 este invitat să joace rolul compozitorului Schumann, din filmul „Hommage an Robert Schumann”, o coproducţie Germania-Franţa, de Pierre Viallet.
    Timur Sergeyenia susţine concerte de mai bine de 35 de ani, fiind solist în 2000 de concerte  în Germania, Marea Britanie, Franţa, Monaco, Mexic, Spania, Elveţia, Belgia, Olanda, Italia, Suedia, Danemarca, Polonia, Cehia, Bulgaria, România, Rusia, Republica Moldova, Ucraina, Lituania şi Letonia,  pe mari scene ale lumii: Palais des Congrès, Radio France, Opera Theater Marseille, Opera Theater Avignon, Palais des Festivals Cannes, Opera Theater Monte Carlo, Palatul Congresului din Bucureşti, Warsaw Philharmonic Concert Hall, Opera Theater Mexico, Chichester Cathedral (Marea Britanie), Concert Hall of the Moscow State Conservatory, Concert Hall of the Brussels Royal Conservator.
    A participat la Festivalul Chichester din Marea Britanie, Festivalul de Muzică de la Cannes (Franţa), Festival de la Paix (Franţa), Festivalul de Muzică Concentus Moraviae (Cehia), Festivalul de Muzică Tibor Varga (Elveţia), Festivalul Mexico-City Int. (Mexic), Saxa Musik Festival (Suedia), Auvers sur Oise (Franţa), Festivalul de pian „Seiler” (Germania), „Kamermuziek Houtland” (Belgia), Festival du Comminges (Franţa), „Gentse Feesten” (Belgia), Festivalul de Muzică „Watson Forbes” (Scoţia) şi multe altele.
    A avut ocazia să se afle pe aceeaşi scenă cu dirijorii: Yurij Tzirjuk (Rusia), Yurij Efimov (Rusia), Fuat Mansurov (Rusia), Viktor Dubrovsky (Rusia), Arnold Katz (Rusia), Waldemar Nelson (Rusia-Italia), Alexander Anissimov (Belarus), Misha Katz (Franţa), Meir Minsky (Israel), Vladimir Valek (Cehia), Patrick Davin (Belgia), Georg Maes (Germania), Dmitry Liss (Rusia), Gintaras Rinkevichus (Lituania) şi Vladimir Sirenko (Ucraina).

Vineri, 31 ianuarie 2014, ora 19, Abonament 14
Colegiul Academic

Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Dirijor: Misha Katz
Solist: Timur Sergeyenia - pian
Dirijorul Corului: Cornel Groza

Program:
Ludwig van Beethoven - Concertul pentru pian nr. 4 în Sol major, op. 58
Maurice Ravel  - Daphnis şi Chloe (Suitele I, II)

Eveniment realizat în colaborare cu Institutul Francez Cluj

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) de luni până joi între orele 10-16 sau vineri între orele 10-14, precum şi cu o oră înainte de concert, la Colegiul Academic (Casa Universitarilor).
Pentru Concertele Simfonice/ Vocal- Simfonice / Recitaluri:
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,

Filarmonica de Stat „Transilvania” alături de ansamblul Flauto Dolce, va invită marţi, 19 noiembrie 2013, de la ora 19, în sala Reduta a Muzeului Etnografic, pentru a marca împlinerea a 100 de ani de la naşterea compozitorilor Benjamin Britten şi Constantin Silvestri, într-un Recital cu muzică veche (renascentistă, barocă şi rococo) şi nouă (muzica secolului XX) la instrumente de epocă precum cele trei flaute drepte.

Flauto Dolce este un ansamblu unic în această zonă a Europei, care a luat naştere la Cluj în anul 2000, la iniţiativa lui Zoltán Majó. Este alcătuit din trei instrumentişti si o soprană, toţi având o bogată experienţă artistică. Numele ansamblului provine de la numele italian al familiei de instrumente flaut drept.
Repertoriul ansamblului Flauto Dolce este format din muzică veche şi tradiţională din Europa Occidentală, însă acesta caută, în egală măsură, redescoperirea muzicii vechi, tradiţionale din spaţiul românesc, precum şi interpretarea unor compoziţii contemporane, unele prezentate chiar în primă audiţie absolută. Recent, au fost preluate şi incluse în repertoriul formaţiei chiar şi exemple de muzică tradiţională de pe alte continente. Flauto Dolce foloseşte drept resurse muzicale diferite culegeri şi manuscrise de epocă, integrând în stilul său influenţe orientale (turceşti, ebraice, ţigăneşti, armeneşti, etc.) sau de altă natură, dar inspirându-se în egală măsură din folclorul autentic şi din muzica veche de curte sau orăşenească. Compoziţiile şi aranjamentele dedicate instrumentului de suflat îi pun foarte bine în valoare expresivitatea şi culoarea timbrală dulce şi veselă. De asemenea, soprana Mihaela Maxim contribuie din plin la transmiterea mesajului artistic pe care ansamblul Flauto Dolce îl propune publicului.
Formaţia a evoluat cu succes în cadrul unor concerte şi festivaluri din România (Cluj, Bucureşti, Braşov, Râşnov, Miercurea Ciuc, Sighişoara, Târgu Mureş, Oradea, Zalău, Sfântu Gheorghe, Sibiu, Mediaş, Craiova, Brăila, Timişoara, Deva, Hunedoara, Odorhei, etc.), dar şi din Austria, Spania, Italia, Elveţia, Germania, Slovenia, Serbia, Slovacia şi Ungaria. A colaborat cu ICR Bucureşti, susţinând concerte la diferite centre culturale româneşti din Europa.
Ansamblul Flauto Dolce a fost partenerul unui proiect comun de promovare a muzicii baroce din Italia, Slovenia şi România, integrat în programul Cultura 2007-2013 al Uniunii Europene, şi a participat, de asemenea, la proiectul UNESCO „Cultural Heritage – a Bridge towards a Shared Future”.

Directorul artistic Zoltán Majó este licenţiat la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj. Este un neobosit promotor al muzicii vechi autohtone. A activat în mai multe formaţii de muzică veche (Musica Antiqua, Claudiopolis, Ans. Baroc Transylvania). A realizat, de asemenea, numeroase transcripţii şi aranjamente după diferite manuscrise şi culegeri de muzică autohtonă. A susţinut concerte camerale în numeroase ţări din Europa. În prezent este profesor la Universitatea „Babeş-Bolyai” din Cluj.

Mária Szabó şi-a absolvit studiile la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj, specializarea pedagogie muzicală şi flaut drept. A frecventat cursurile de măiestrie ale lui Peter Holtslag (Ungaria şi Norvegia), Marion Verbruggen (Germania), Sabine şi Tuomas Kaipainen (Elveţia) şi Michael Oman (Austria). Are o intensă activitate pedagogică şi concertistică, fiind membru fondator al ansamblului Flauto Dolce din Cluj. În anul 2013, alături de formaţia Les Ramages este laureată cu premiul II la concursul Stravaganza de la Academia de Muzică “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. Este profesoară de muzică la Liceul Waldorf din Cluj.

Aranka Kővári este elevă la Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă” din Cluj. A participat cu succes la numeroase concursuri şcolare, concerte şi festivaluri. Este câştigătoare, pentru a treia oară consecutiv, al programului MOL „Pot ajuta? Program de Promovare a Talentelor”. Totodată, este membru fondator al formaţiei Dulcis Animus din Zalău. În 2013, alături de formaţia Les Ramages este laureată cu premiul II,  la concursul Stravaganza de la Academia de Muzică din Cluj.

Soprana Mihaela Maxim a absolvit secţia canto a Academiei de Muzică „Gh. Dima” din Cluj şi a urmat diverse cursuri de măiestrie. Este laureată la numeroase competiţii de interpretare naţionale şi internaţionale. Şi-a finalizat studiile de muzică veche în anul 2008, în Norvegia (Trondheim) cu Jan van Elsacker şi în Austria (Krieglach) cu Mieke van der Sluis.

Marţi, 19 noiembrie 2013, ora 19
Muzeul Etnografic, Sala Reduta
Recital Flauto dolce
Muzică veche şi nouă la instrumente de epocă
(100 de ani de la naşterea lui Constantin Silvestri şi Benjamin Britten)
Conducerea artistică: Zoltán Majó
Mária Szabó, Aranka Kővári - Flaute drepte
Mihaela Maxim – Soprană
Program :
Codex Caioni (Transilvania, sec. XVII) – Fantasia (Alessandro Grandi) / Salve Regina (Anonim) / Jubilate Deo (Lodovico Viadana)   
Johann Sebastian Bach - Fuga (Contrapunctus VIII, Die Kunst der Fuge),  BWV 1080/8  
Johann Sartorius - Aria Ach, süsses Wort
Georg Philipp Telemann - Sonata TWV 40:152
Béla Bartók -  Colinde
Benjamin Britten - Alpine Suite
Constantin Silvestri - Lieduri, op. 1 (pe versuri de Heinrich Heine)
Rainer Glen Buschmann - New Moods for Flutes
Felicia Donceanu - Un trifoi cu patru foi, p.a.

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) de luni până joi între orele 10-16 sau vineri între orele 10-14, precum şi cu o oră înainte de concert, la Colegiul Academic (Casa Universitarilor).
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!