Cluj-Napoca

Drama 5 – rezidențe de scriere dramatică
Înscrieri până în 9 iunie

Dacă în România dramele sunt pe toate drumurile, nu același lucru se poate spune despre textele dramatice. Dramaturgia românească contemporană se luptă să existe și să fie luată în seamă, în condițiile în care textele clasice reprezintă o variantă mult mai sigură pentru orice teatru sau regizor care dorește să facă un spectacol de succes, iar scrierea dramatică din alte țări se bucură de o mai mare vizibilitate, finanțare și încurajare. Cu toate acestea, există câțiva autori care s-au remarcat în ultimii ani și, pe lângă ei, numeroși alții care așteaptă să fie remarcați. Aici intervine Drama 5, un proiect Reactor de creație și experiment, Cluj-Napoca.

Drama 5 susține dezvoltarea dramaturgiei românești printr-un program de rezidențe de scriere dramatică oferită unui număr de cinci autori. Timp de o lună, între 1 și 31 iulie, celor cinci li se va crea cadrul ideal pentru a căpăta o mai bună înțelegere a ceea ce presupune un text de teatru și a finaliza o piesă proprie: ședințe săptămânale de lectură și feedback cu un mentor cu experiență, întâlniri cu regizori, actori, dramaturgi, producători, sprijin și încurajare pentru ducerea la bun sfârșit a ideilor lor. În toamnă, unul din cele cinci texte va fi montat la Reactor de creație și experiment, iar celelalte patru vor avea câte un spectacol-lectură. Toate cinci vor fi distribuite, alături de recomandări, către instituții și profesioniști din lumea teatrului, pentru a le spori șansele de a deveni spectacole.

Mentorul celor cinci rezidenți, persoana care la va fi alături pe tot parcursul lunii iulie, oferindu-le din experiența proprie, va fi Alina Nelega. Alina Nelega este unul dintre cei mai de succes autori dramatici români contemporani, cu piese traduse în numeroase alte limbi, citite, publicate şi reprezentate în România şi în străinătate. Din 2010 conduce masteratul de scriere dramatică al Facultății de Teatru din cadrul Universităţii de Arte din Târgu Mureş, iar din 2012 este director artistic al Teatrului Național din Târgu-Mureș.

Înscrierile se fac până la 9 iunie 2016, la adresa rezidente.drama5@gmail.com. Dosarele de înscriere trebuie să conțină un CV al autorului și o scurtă motivație de participare, un plan detaliat al textului pe care se va lucra, precum și minim o scenă din viitoarea piesă. Nu există nici o restricție în privința alegerii temei sau a subiectului piesei, singura cerință este ca aceasta să poată fi jucată de maxim cinci actori. Rezidențele sunt remunerate, iar cazarea va fi asigurată pentru rezidenții din afara Clujului.

Rezultatele selecției vor fi anunțate în 13 iunie.

În selecția rezidenților se vor lua în calcul originalitatea conceptului, relevanța proiectului pentru societatea contemporană, fluența și calitatea scrisului, motivația coerentă și clară de a lua parte la acest program. Se caută autori cu o voce proprie, care au ceva de spus și cărora nu le este teamă să experimenteze, persoane deschise la feedback și care își doresc să cunoască și să colaboreze cu profesioniști din lumea teatrului. Nu în ultimul rând, se caută oameni cărora le face plăcere să scrie teatru și care vor să își vadă textele pe scenă.

Acest proiect cultural este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și sprijinit de Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca. Proiectul susţine candidatura oraşului Cluj-Napoca la titlul de Capitală Culturală Europeană 2021”.

Clujenii iubitori de artă, și nu numai, sunt invitați marți, 10 mai, ora 18.00, la Fabrica de Pensule la vernisarea a șase noi expoziții de artă contemporană. Expozițiile vor fi adăpostite de Spațiul INTACT, Atelier Irina M, Spațiul de artă contemporană BAZIS, Galeria BARIL, Galeria SABOT și Galeria NANO. Evenimentul face parte din proiectul "Artă vizuală pentru comunitate la Fabrica de Pensule", derulat de Federația Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule cu sprijinul Primăriei şi Consiliului Local Cluj-Napoca. Proiectul susţine candidatura oraşului Cluj-Napoca la titlul de Capitală Culturală Europeană 2021.

În cadrul expoziției ‘’Cut with the Kitchen Knife through the Raw Future of 100 Years Before’’, care va fi găzduită de Spațiul INTACT din 10 mai până în 28 august, vor expune lucrări artiștii Guy Ben-Ner, Luchezar Boyadjiev, Paul Buck, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová, Ivars Gravlejs, Yoshua Okón, Larisa Sanssour, W. Mark Sutherland și Kenneth Tin-Kin Hung. Expoziția cu titlu inspirat din celebrul colaj al artistei Hannah Höch, expus în 1920 la târgul Dada de la Paris, urmărește să probeze că spiritul Dada e la fel de incisiv azi, ca o lamă de cuțit cu două tăișuri, în stare să penetreze straturile dense ale puterii și să-i expună practicile de influență și control. Organizatorii nu doar că propun vizitatorilor expoziției o pauză de reflecție Dada, pe teme contrare bunului-simț - autonomie, rezistență, curaj, invenție, utopie, dar și oferă 50 euro recompensă celei mai bune definiții Dada.

Expoziţia „Agonie Vitală” va putea fi vizitată în Spațiul de artă contemporană BAZIS până în data de 8 iunie și cuprinde lucrări ale artiştilor Győrffy László, Kis Róka Csaba şi Szenteleki Gábor, artişti ai aşa-numitei „scene de horror din Budapesta”. O lucrare a artistului clujean Felix Deac completează viziunea picturală a artiştilor unguri. "Spaţiul expoziţiei devine un laborator de cultivare a formelor, unde fragmente ale corpului uman apar în geneza unei istorii a naturii alternative. Acest laborator nu este însă atelierul doctorului Frankenstein, întrucât el vroia să reconstruiască fragmentele de carne mutilate în forma unui om. Agonia vitală pune capăt traumei umanităţii, deoarece încearcă să elibereze viaţa de sub dictatura figurii umane, pentru a sărbători contrarevoluţia cărnii", spune curatorul Nemes Z Márió din Budapesta.

Galeria SABOT prezintă a doua expoziție personală a artistului Răzvan Botiș, după "Going Twomblysh, Woolish, Foolish" din 2014. Interesat de experiment și de "rescrierea" limbajului plastic, Răzvan Botiș, unul dintre numele importante ale scenei de artă tânără din România, discută în expoziția "Cashmere thoughts" despre picturalitate, materie și poezie, folosindu-se de un mediu artistic așa-zis minor - ceramica. O incursiune aparent nostalgică într-o lume a obiectelor mici desprinse dintr-o idee mare. Expoziția este deschisă publicului în perioada 10 mai – 25 iunie 2016.

Expoziția ''The Wide Open Skin'' a tânărului artist Mihai Plătică va fi adăpostită de Galeria BARIL din 10 mai până în 15 iunie 2016. ''Lucrările lui Mihai Plătică sunt o investigație a corpului ca un dat cultural. Simplu în cel mai tulburător mod posibil și complex în același timp, corpul este interesul principal al acestor lucrări, iar observarea și documentarea lui metoda de lucru a artistului. Expoziția ne lasă la răscrucea dintre obiecte, corpuri și reguli în spațiul cultural, social și spiritual al existenței noastre fizice'', consideră Anna Keszeg.

La Galeria NANO va expune Florin Marin, expoziția sa ’’Spuma zilelor/The Foam of Days’’ urmând a fi deschisă până în 10 iunie 2016. Florin Marin propune lucrări într-o materie inedită: moale, delicată, carnală, spre deosebire de bronz, piatră sau lut. E vorba de burete/spumă sintetică, pe care le abordează cu gesturi de sculptor, dar cu o viziune de peisagist. Rezultă basoreliefuri fragile, privelişti enigmatice sau mici lumi prezentate în stilul dioramelor.

Atelier Irina M, spațiul artistei Irina Dumitrașcu Măgurean, găzduiește în perioada 10 mai - 1 iulie 2016 expoziția ’’Grădina Zmeilor’’ a artistei Anca Brânzaș. Pornind de la una dintre legendele despre cum a luat naștere formațiunea “Grădina Zmeilor” din satul Gâlgău Almașului, județul Sălaj, prin transformarea zmeilor în stânci deoarece au furat Soarele, Anca Brânzaș continuă o legendă despre dialogul nudului și al peisajului. În lucrările artistei, ființe umane și divine sălășluiesc în grădini încâlcite în care "zmei" și tinere se dedau unor jocuri erotice mai degrabă subînțelese decât manifestate. Ludicul, copilăreala, misterul conviețuiesc și animă o lume a interiorului uman, o lume vie, în care realitatea este uneori abstractizată tocmai pentru a-i permite o libertate cât mai mare artistei.

Cele șase expoziții vor putea fi vizitate de luni până vineri, între orele 16.00-20.00. Pentru tururi ghidate sau vizite de atelier, clujenii pot sunata la numărul de telefon 0721.076.909 cu cel puţin o zi înainte de vizită.

Federația Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule (FGAFP) a fost înființată în ianuarie 2016 și are în componența sa atât galerii care au pus, în 2009, bazele spațiului de artă contemporană Fabrica de Pensule din Cluj-Napoca, cât și asociații care s-au alăturat pe parcurs acestui spațiu de creație. Membri fondatori ai Federației sunt Fundația Culturală Intact, Asociația Bazis, Asociația Baril, Asociația Sabot și Asociația Artiștilor din Fabrica de Pensule. Scopul FGAFP este de a asigura o mai bună reprezentare locală, națională și internațională a proiectelor generate de comunitatea artiștilor plastici din Fabrica de Pensule. Organizația își dorește continuarea programului cultural al Fabricii de Pensule și speră să ofere artiștilor și asociațiilor clujene de artă contextul potrivit pentru dezvoltarea unor proiecte mai ample, cu adevărat reprezentative pentru sectorul artelor vizuale. De asemenea, FGAFP își propune să devină un partener-cheie în proiectele strategice ale orașului.

Site: www.fabricadepensule.org
Pagină de Facebook: www.facebook.com/fabricadepensulethevisualartsdivision

Oratoriul „Patimile după Matei”
-concert cu subtitrare în limba română-

Vă invităm în Joia Mare, 28 aprilie, de la ora 19, la concertul vocal-simfonic susţinut de Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”, sub bagheta dirijorului Jan Stulen.

Pe scena Colegiului Academic vor urca soliştii Daniela Păcurar (Soprană), Mihaela Işpan (Mezzosoprană), János Szerekovan  (Tenor), Cristian Hodrea (Bariton), Petru Burcă (Bas), Beniamin Pop (Bas), dar şi o parte a Corului “Junior Vip” al Colegiului de Muzică „Sigismund Toduţă”, dirijat de Anca Mona Mariaş, pentru a interpreta „Patimile după Matei”, de Johann Sebastian Bach. Dirijorul Corului este Cornel Groza. Concertul va fi subtitrat în limba română.

Momentul crucificării lui Iisus este surprins în Evangheliile după Matei, Marcu, Luca şi Ioan. Textele sunt recitate în liturghiile din Duminica Floriilor, din zilele de miercuri, joi şi vineri din Săptămâna Mare. Încă de timpuriu, a fost dezvoltat un anume stil de a le recita, iar primele adaptări polifonice datează încă din secolul al XV-lea.

La vremea lui Bach, aceste adaptări suplimentau povestirea biblică prin texte poetice noi în forme muzicale diverse, de la recitative la corale cântate de credincioşi. Bach a fost cel care a adăugat arii splendide, dar şi coruri de început şi final, şi a exploatat la maximum potenţialul expresiv al acestui gen. Auzim nu doar personajele dramei, ci şi personaje anonime care comentează acţiunea în arii elaborate, precum şi membri ai congregaţiei, în melodiile de coral, aici armonizate foarte bogat. Perspectiva realizată de Bach este aproape cinematică, prin combinaţia de acţiune şi comentariu, prin cântarea corală şi solourile de virtuozitate care opresc, pentru un moment, desfăşurarea acţiunii.

Dirijorul Jan Stulen s-a născut în 1942, în Amsterdam, unde a studiat dirijatul, pianul şi vioara la Academia de Muzică. Până în 2008, el a condus catedra de dirijat a Conservatorului din Maastricht.

În 1964, obţine primul angajament la Filarmonica din Münster, Germania, iar în 1966 devine asistentul directorului muzical general, Reinhard Peters.

În 1970, Jan Stulen se întoarce în ţara sa natală, unde este numit dirijor principal la Nederlands Ballet Orkest din Amsterdam. În 1972, devine director muzical la Nederlands Dans Theater.

Din 1976 până în 1992, Jan Stulen a fost dirijor permanent la Orchestra Radio Hilversum. Acolo, a realizat producţiile radio a peste 1000 de compoziţii. Repertoriul său cuprinde o arie stilistică largă, de la Bach la lucrări de avangardă sau de jazz. De asemenea, a dirijat numeroase concerte pentru tineret, difuzate la televizor.

Din 1992, Jan Stulen este dirijor principal la Deutsches Kammer Orchester din Frankfurt, cu care a avut concerte în Italia, Olanda, Germania şi fosta Iugoslavie.

Ca dirijor invitat, Jan Stulen s-a aflat la pupitrul tuturor orchestrelor din Olanda, dar şi pe scenele unor orchestre din Bruxelles, Londra, Lausanne, Zagreb, Leipzig, Hanovra, Frankfurt, München, Kaiserlautern, Stockholm, Aalborg, Monte Carlo, Veneţia, Trieste, San Remo, Milano, Bolzano, Firenze, Koblenz, Giessen, Mannheim, Seul, Atena etc.
Prestanţa dirijorală a lui Jan Stulen s-a extins şi în domeniul operei, unde acoperă repertoriul de la Gluck până la Britten.
Soprana Daniela Păcurar a absolvit cursurile de canto, nivel licenţă şi masterat, ale Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”. În 1999 şi 2001, a participat la cursurile de vară ale Academiei Bach din Stuttgart, iar ulterior la cursurile de măiestrie susţinute de Mariana Nicolesco şi Theodore Coresi.

În activitatea sa artistică, se regăsesc colaborări cu ansamblurile Ars Nova, Flauto dolce şi Cantate Domino, dar şi cu Operele Naţionale din Bucureşti şi Cluj-Napoca, Opera Maghiară din Cluj, Opera din Craiova, Orchestrele Filarmonicilor din Cluj, Târgu Mureş, Arad, Sibiu şi Iaşi. Prezenţa sa pe scena internaţională s-a concretizat prin turnee în ţări precum Italia, Franţa, Austria, Spania, Elveţia sau Malaezia. Este solistă vocală şi membru fondator al ansamblului de muzică contemporană Impact XXI.

A fost distinsă cu Premiul Special la concursul Hariclea Darclée de la Brăila (2007 şi 2009), Premiul Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România (2007), Premiul II la Concursul Ionel Perlea de la Slobozia şi Premiul I la Concursul Naţional de Interpretare a Liedului Românesc de la Braşov (2008), Premiul Special la concursul „Puccini” de la Lucca, Italia (2011).

Repertoriul de lied al Danielei Păcurar însumează lucrări de gen de la Mozart la compozitori contemporani, iar larga paletă a genului operistic cuprinde, printre altele, titluri ca Don Giovanni (Donna Elvira) şi Flautul fermecat (Susanna) de Wolfgang Amadeus Mozart, Turandot (Liu) şi Boema (Mimi) de Giacomo Puccini, Falstaff (Alice) şi Othello (Desdemona) de Giuseppe Verdi sau Carmen (Michaela) de Georges Bizet. Soprana nu neglijează nici creaţia vocal‑simfonică, reprezentată în repertoriul său prin lucrări ca Stabat Mater de Palestrina, Matthäus-Passion, Magnificat şi Misa în si minor de Bach, Misa Încoronării şi Requiem de Mozart, Creaţiunea de Haydn, Elias şi Lobgesang de Felix Mendelssohn, Das Paradies und die Peri de Schumann, Simfoniile II şi IV de Mahler, Misa nr. 4 de György Orbán.

Daniela Păcurar a realizat o serie de prime audiţii: Requiem de Zeno Vancea, Misa pentru soli, cor mixt şi orgă de Sigismund Toduţă, Triunghi, Cercul, Şapte cântece pe versuri proprii şi Cad vulturii verzi de Ionică Pop, Pentru voi de Ulpiu Vlad, Echinocţii de Tiberiu Olah, Primăvara şi Anotimpurile de Carmen Petra Basacopol, Trei cântece de toamnă de Dan Voiculescu.

Printre dirijorii cu care a colaborat, se numără Jochen Wehner, Antonello Allemandi, Alessandro Fabrizi, Cristian Mandeal, Christian Lindberg, David Crescenzi, Imma Shara, Giovanni Bria, Marco Balderi, Petre Sbârcea, François-Robert Girolami, Victor Dumănescu, Nicolae Moldoveanu, Theo Wolters, Mika Eichenholz, Cristian Oroşanu.

Solistă a Operei Naţionale Bucureşti, mezzosoprana Mihaela Işpan este un artist liric care întruneşte acele calităţi indispensabile atât pe scena de operă, cât şi pe cea de concert; vocea limpede şi timbrul cald, inteligenţa muzicală şi expresivitatea, prezenţa scenică agreabilă şi talentul actoricesc, pasiunea pentru artă şi tenacitatea în muncă, sunt referinţele evoluţiei artistice pe care a urmat-o până în prezent.

Licenţiată şi absolventă de Masterat a Facultăţii de Artă Scenică, specializarea Canto, din cadrul Academiei de Muzică din Cluj (clasa profesorilor Alexandru Fărcaş şi Ramona Eremia), Mihaela Işpan şi-a perfecţionat, în paralel, arta cântului şi stilistica interpretării vocale sub îndrumarea sopranei Niculina Mirea. De asemenea, s-a specializat la cursurile de măiestrie vocală susţinute de mezzosoprana Viorica Cortez, tenorul Ion Buzea şi soprana Mariana Nicolesco. În plus, a participat la cursurile „Internationale Bach Akademie” (Stuttgart), iar ulterior la Concursurile de Canto „Paul Constantinescu” (Ploieşti), „Internationale Hans Gabor Belvedere” (Viena), „Julián Gayarre” (Pamplona) şi „Debut” (Bad Mergentheim).

Mihaela Işpan s-a remarcat, în ultimii zece ani, ori de câte ori a acceptat multiplele invitaţii din partea unor instituţii de profil: Radiodifuziunea Română şi Filarmonica „George Enescu” din Bucureşti, Filarmonica de Stat din Arad, Filarmonica „Banatul” şi Opera Naţională Română din Timişoara, Sala cu Orgă din Chişinău, Opera Naţională Română din Cluj-Napoca. În mod firesc, o consistentă experienţă scenică a încununat permanentele eforturi de auto-perfecţionare a tehnicii vocale şi în cadrul turneelor artistice din Germania, Franţa, Italia, Grecia, Austria, Polonia, Ungaria, Spania şi Anglia.

Paleta repertorială a artistei include, pe lângă consacrate titluri de operă (Rossini, Il Barbiere di Sevilla-Rosina, La Cenerentola-Angelina /premieră, Bellini, I Capuleti e I Montecchi-Romeo, Mozart, Don Giovanni-Zerlina, Le Nozze di Figaro-Cherubino/Marcelina, Verdi, Nabucco-Fenena, Bizet, Carmen-Carmen, Gounod, Faust-Siebel, Purcell, Dido and Aeneas-Dido /premieră, Humperdinck, Hänsel und Gretel-Hänsel /premieră, Stroe, Orestia II Choeforele-Electra /premieră, Kappl, Meşterul Manole-Miruna /premieră), şi numeroase lucrări vocal-simfonice de referinţă ale compozitorilor Bononcini, Vivaldi, Haendel, Bach, Pergolesi, Haydn, Mozart, Beethoven, Rossini, Mendelssohn, Mahler, Scriabin şi Loussier.

Născut la Târgu-Mureş, tenorul János Szerekován şi-a început studiile la Liceul de Artă din oraşul natal, la secţia vioară, apoi a continuat specializarea la Şcoala de Artă, secţia canto, sub îndrumarea profesoarei Papp Mária. A absolvit în anul 1998 şi a fost admis în corul Filarmonicii oraşului. Anul 2000 i-a adus debutul în cariera solistică, cu Recviemul de Mozart. Participând, în paralel, la concursuri naţionale şi internaţionale, tenorul a fost admis, în 2001, în Corul Radio din Ungaria, fiind invitat şi ca solist Oratoriul de Crăciun de Heinrich Schütz.

În Ungaria, a beneficiat de îndrumarea lui Keönch Boldizsár, la Academia de Muzică „Franz Liszt”. În anul 2003 a debutat pe scena Operei Naţionale Maghiare, cu opera L’occasione fa il ladro de Rossini. În 2007, a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Thomas Houser, Ionel Pantea şi Zsuzsa Misura.

Cariera sa internaţională a început în 2011, când a fost invitat să interpreteze rolul lui Don Ottavio din Don Giovanni de Mozart, la Festivalul Internaţional „Gut-Immling” din Chiemgau, Germania. În 2012, a urmat Festivalul Internaţional „Klassik Festival” organizat la Castelul din Kirchstetten, Austria, unde cântat rolul lui Basilio din Nunta lui Figaro.

Este invitatul permanent al Teatrului Csokonai din Debrecen, al Teatrului Naţional din Pécs şi al Teatrului Naţional din Szeged. Tenorul a realizat numeroase înregistrări la studiourile Radio Ungaria.

Repertoriul actual al tenorului cuprinde rolurile lirice din operele lui Mozart şi cele ale Rossini, dublate de preocuparea pentru literatura vocal-simfonică de oratorii. La Bucureşti, pe scena Ateneului Român, a cântat Patimile după Matei de Bach, interpretare foarte bine primită de critica de specialitate.

Baritonul Cristian Hodrea a absolvit Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă”, urmând ulterior cursurile Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, secţia oboi (clasa prof. univ. dr. Aurel Marc) şi apoi secţia canto (clasa conf. univ. dr. Marius Budoiu). În prezent, este solist al Operei Naţionale Române din Cluj şi doctorand al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”.

În 2006, a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Mariana Nicolesco la Brăila, iar în 2007 a fost distins cu Premiul Special „Sigismund Toduţă” la concursul de interpretare cu acelaşi nume din oraşul nostru.

Cristian Hodrea a colaborat cu instituţii precum Filarmonicile din Cluj, Bucureşti, Iaşi, Craiova, Sibiu, Arad, Braşov, Oradea, Orchestra Radio din Bucureşti, Opera Română şi Opera Maghiară din Cluj. În repertoriul său, se regăsesc, în egală măsură, roluri din opere (Boema de Puccini, Bărbierul din Sevilla de Rossini, Carmen de Bizet, Don Giovanni şi Nunta lui Figaro de Mozart, Căsătoria secretă de Cimarosa, Elixirul dragostei de Donizetti), precum şi lucrări vocal‑simfonice (Oratoriul de Crăciun, Patimile după Matei şi Cantata cafelei de Bach, Recviemul şi Misa Încoronării de Mozart, Misa în Do major şi Simfonia a IX-a de Beethoven, Dettinger Te Deum, Funeral Anthem for Queen Caroline şi Messiah de Händel, Nelson Messe şi Theresienmesse de Haydn, Recviemul de Fauré, Oratoriul de Crăciun de Saint-Saëns, Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn, Oratoriul de Paşti de Paul Constantinescu, Par ce fil d’or de Mihai Mitrea-Celarianu, Dedicaţii de Cornel Ţăranu).

Printre dirijorii cu care a colaborat, se numără Horia Andreescu, Alain Pâris (Franţa), Nicolae Moldoveanu (Elveţia), József Horváth, Radu Popa, David Crescenzi, Alexandru Lăscae, Sabin Păutza (SUA), Sascha Goetzel (Austria), Romeo Rîmbu, Cristian Brâncuși, Gheorghe Victor Dumănescu, Adrian Morar, Cristian Sandu, Ciprian Para, Kurt Philippi, Cristian George Neagu, Dorin Frandeş. În 2003, Cristian Hodrea a participat la Festivalul „George Enescu” cu opera Oreste-Oedip de Cornel Ţăranu, care a fost prezentată apoi, în 2007, la Opera Română din Cluj.

Petru Burcă a fost student al lui Gheorghe Roşu la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, iar ulterior a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Gabriela Cegolea şi Mariana Nicolesco.

A susţinut recitaluri, concerte de arii și lieduri, şi a interpretat roluri de operă la Opera Națională Română Cluj, Filarmonica „Transilvania”, Opera Națională București, Filarmonicile din Craiova, Iași, Arad şi Botoșani, Opera Națională Timișoara, Teatrul de Operă și Operetă Craiova, Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, Muzeul de Artă şi Muzeul Etnografic din Cluj, Bastionul Croitorilor din Brașov, Opera din Constanța. A efectuat turnee artistice în Anglia, Germania, Elveția, Austria, Luxemburg, Italia, Spania, Franța, Cehia, Ungaria, Olanda, Belgia, Suedia, Grecia, Turcia şi Coreea de Sud.

De-a lungul carierei sale, ca angajat al Corului Filarmonicii „Transilvania”, apoi al Teatrului Liric Braşov, al Teatrului de Operă şi Operetă din Craiova, al Operei din Braşov, iar, din 2004, al Operei Naţionale Române din Cluj, Petru Burcă a colaborat cu dirijori precum Erich Bergel, Hary Béla, Emanuel Elenescu, Cristian Mandeal, Giuseppe Raffa, Alan Tongue, Kim Su-Bum, Alfonso Saura, Rotislav Haliska, Keri Lynn Wilson, Pierre Kao, Emil Simon, Petre Sbârcea, Traian Ichim, David Crescenzi, Julien Salemkour, Ilarion Ionescu-Galaţi, Vlad Conta, Cristian Oroşanu, Iurie Florea, Ciprian Teodoraşcu, Adrian Morar, Gabriel Bebeşelea, Gheorghe Costin, Tiberiu Soare, Shinya Ozaki, Gheorghe Victor Dumănescu, Dorin Frandeş, József Horváth şi Cristian Sandu.
În repertoriul de operă şi operetă al lui Petru Burcă se regăsesc roluri din operele Nunta lui Figaro, Don Giovanni, Flautul fermecat, Răpirea din Serai, Căsătoria secretă, Bărbierul din Sevilla, Cenuşăreasa, Don Pasquale, Boema, Tosca, Turandot, Gianni Schicchi, Carmen, Bal mascat, Rigoletto, Trubadurul, Don Carlo, Falstaff, Aida, Forţa destinului, Liliacul, Werther, The Rake’s Progress, Candide, My fair lady, Moara lui Călifar, Cântăreaţa cheală, Secretul lui Don Giovanni. Din repertoriul vocal-simfonic, Petre Burcă a interpretat Matthäus-Passion de Bach, Messe de Minuit de Charpentier, Misa Încoronării, Recviem şi Misa în do minor de Mozart, Simfonia a IX-a de Beethoven, Petite Messe Solennelle şi Stabat Mater de Rossini, Ein deutsches Requiem de Brahms şi Patimile după Matei de Hans Peter Türk.

Beniamin Pop s-a născut la Bistrița, în 1991. Începând cu clasele primare a studiat pianul, iar mai târziu, în liceu, a început să studieze canto clasic. Premiile obținute în timpul liceului l-au încurajat sa dea admitere la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, pe care a absolvit-o în anul 2014 la clasa conf. univ. Marius Vlad Budoiu. În prezent este masterand la aceeași instituţie.

Pe parcursul studenției a obținut premii la Concursul Național de Lied de la Brașov și la Concursul „Ionel Perlea” din Slobozia.

În anul 2012, devine artist liric al Corului Filarmonicii de Stat „Transilvania”, iar din 2014 este angajat la Opera Națională Română din Cluj-Napoca, unde susţine numeroase spectacole ca solist.

Începând cu stagiunea 2016-2017, Beniamin Pop va activa ca solist al studioului de operă din cadrul Deutsche Oper am Rhein din Düsseldorf.

Joi, 28 aprilie 2016, ora 19, Abonament 25
Colegiul Academic

Concert vocal-simfonic
Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat "Transilvania"

Jan Stulen Dirijor
Daniela Păcurar Soprană
Mihaela Işpan Mezzosoprană
János Szerekovan Tenor
Cristian Hodrea Bariton
Petre Burcă Bas
Beniamin Pop Bas
Cornel Groza Dirijorul Corului

Johann Sebastian Bach 
Patimile după Matei, BWV 244
cu participarea Corului “Junior Vip” al Colegiului de Muzică „Sigismund Toduţă” Cluj-Napoca, dirijor Anca Mona Mariaş

BILETE
Biletele la concertele Filarmonicii de Stat „Transilvania” se pot achiziţiona online, de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra şi de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor,
Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Vă invităm vineri, 8 aprilie 2016, de la ora 19, la Concertul simfonic susţinut de Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”, sub bagheta tânărului dirijor Christian Kluxen.
Pe scena Colegiului Academic va urca şi talentatul violonist Eugen Ţichindeleanu, pentru a interpreta Concertul pentru vioară, în re minor, de Jean Sibelius.
Din programul serii mai fac parte lucrările: Uvertura operei Maskarade, de Carl Nielsen şi Simfonia a IX-a în Do major, de Franz Schubert.

Născut în 1981 la Copenhaga, Christian Kluxen a beneficiat de trei ori de bursa „Arne Hammelboe” oferită de Societatea Daneză a Dirijorilor. În 2007, a primit Marele Premiu „Jacob Gade”, în urma căruia a studiat un an la New York, iar în 2011 Societatea Daneză „Richard Wagner” i‑a oferit bursa Bayreuth, prin care dirijorul a participat la celebrul festival de vară. Între 2010 şi 2013, Kluxen a fost membru al Forumului Dirijorilor din Consiliul German pentru Muzică, iar în 2013 a fost distins cu Premiul „Gladsake” pentru Muzică.

De la finalizarea, în 2013, a celor trei ani în care a fost dirijor asistent la Orchestra Naţională Regală a Scoţiei, Christian Kluxen şi‑a dezvoltat o carieră impresionantă, succesul său fiind bazat pe o abordare matură şi inteligentă a profesiei sale, precum şi pe o prezenţă carismatică pe podiumul dirijoral.

În timpul stagiunii 2014/2015, Christian Kluxen a beneficiat de programul Dudamel Fellowship, în cadrul căruia a dirijat concerte educative cu Los Angeles Philharmonic Orchestra la celebra sală de concert Walt Disney. În acest răstimp, şi-a construit şi o relaţie de durată cu Philharmonia Orchestra, prin proiectul intitulat iOrchestra (2014), urmând apoi concerte în cadrul turneelor regionale ale ansamblului. De asemenea, a debutat şi la Concertgebouw în Amsterdam, la pupitrul Filarmonicii Neerlandeze.

În această stagiune, Christian debutează cu London Philharmonic Orchestra, cu Royal Northern Sinfonia, cu Norrköping Symphony şi cu Victoria Symphony (Canada). Alte angajamente includ concerte cu Filarmonica din Strasbourg şi un turneu cu Opera Naţională Daneză, în cadrul căruia va dirija Madama Butterfly de Puccini.

Legăturile dirijorului cu ţara natală reprezintă un punct important în cariera sa: a dirijat în întreaga Danemerca, iar debutul cu Orchestra Naţională Daneză a avut loc în 2013. A dirijat, în egală măsură, Filarmonica din Copenhaga, Filarmonica Danemarcei de Sud şi Orchestra din Odense, la pupitrul cărora se va întoarce în această stagiune.

Printre concertele pe care le-a susţinut în Europa, se numără cele cu Orchestrele Simfonice din Gothenburg şi Trondheim, cu Filarmonica din Georgia, Orchestra Naţională RTE din Dublin, Filarmonica din Duisburg şi cu Filarmonica Westphaliei de Sud. Christian a dirijat şi Kremerata Baltica, la ediţia din 2013 a prestigiosului Kronberg Academy Festival. Printre soliştii cu care a colaborat, regăsim nume importante ca Andreas Brantelid, Gary Hoffman, Nicola Benedetti, Simone Dinnerstein, Olga Kern, Benjamin Schmid, Nicholas Daniel şi John Lill.

Născut la Reghin în 1981, într-o familie de muzicieni, Eugen Ţichindeleanu a debutat cu Filarmonica „Mihail Jora” din Bacău la vârsta de 8 ani. Şi‑a continuat studiile la Liceul „George Enescu” şi apoi la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, sub îndrumarea lui Nicolae Bilciurescu, participând totodată şi la cursurile lui Ştefan Gheorghiu. În această perioadă, a cântat ca solist cu majoritatea orchestrelor din ţară, înscriindu-şi în repertoriu lucrări de la Bach la Berg.

În anul 2000, a fost invitat de Gerard Poulet la Paris, pentru cursuri de perfecţionare. În 2003, a câştigat Premiul I la Concursul Internaţional „George Enescu”, stabilindu-se ulterior în capitala franceză, unde a studiat la Ecole Normale şi mai târziu la Conservatoire National, cu Olivier Charlier şi Jean Jacques Kantorow, beneficiind în paralel şi de îndrumarea maeştrilor Dmitry Sitkovetsky, Pavel Vernikov şi Mauricio Fuks.

Perioada pariziană i-a adus numeroase premii, la concursuri din Varşovia, Moscova, Valsesia, Kazakhstan, Lyon, la Concursul Internaţional „Carl Nielsen”, Concursul „Long Thibaud Crespin”, precum şi numeroase invitaţii la festivaluri ca Festivalul „Pablo Casals” din Prades, Les Musicades din Lyon şi Festivalul din Newport. A colaborat cu artişti precum Dmitry Sitkovetsky, Bella Davidovici, Hamish Milne, Henri Demarquette, Haruko Ueda, Jean Philippe Collard, Marianna Shirinyan, Jiří Barta. 

Eugen este în prezent stabilit in Danemarca, unde activează ca prim concertmaestru al Orchestrei Simfonice din Odense şi prim violonist al Copenhagen String Quartet. Cu acest ansamblu cameral a interpretat, în stagiunea trecută, integrala Cvartetelor de Beethoven în Danemarca şi America, iar în prezent abordează repertoriul de gen din creaţia lui Mendelssohn şi Bartók.

Anul 2016 aduce trei premiere în activitatea sa. La invitaţia lui Nikolaj Znaider, în luna aprilie Eugen va face parte din juriul Concursului Internaţional de Vioară „Carl Nielsen”. De asemenea, va colabora pentru prima dată cu Valery Gergiev şi cu London Symphony Orchestra. În iunie, îşi va face debutul ca dirijor, într-un program dedicat lui Shakespeare.

Eugen a fost invitat de numeroase orchestre, precum Orquesta de Granada, Mahler Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Orchestre du Capitole de Toulouse, Philharmonia Orchestra, Singapore Symphony, Copenhagen Philharmonic, BBC Philharmonic şi, cel mai recent, London Philarmonic Orchestra şi Vladimir Jurowski, cu care menţine o relaţie foarte specială.

Eugen cântă pe o vioară construită de Domenico Motagnana (Veneţia, 1731), instrument oferit lui de Fundaţia Augustinus din Copenhaga.

Vineri, 8 aprilie 2016, ora 19, Abonament 22
Colegiul Academic

Concert simfonic

Christian Kluxen Dirijor
Eugen Ţichindeleanu Vioară

Carl Nielsen 
Uvertura operei Maskarade
Jean Sibelius 
Concertul în re minor pentru vioară, op. 47
Franz Schubert 
Simfonia a IX-a in Do major, D. 944, Marea simfonie

BILETE
Biletele la concertele Filarmonicii de Stat „Transilvania” se pot achiziţiona online de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra şi de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Vă invităm vineri, 15 ianuarie, începând cu ora 19, la primul concert simfonic din acest an oferit de Orchestra Filarmonicii „Transilvania”, sub bagheta apreciatei dirijoare Sarah Ioannides. Pe scena Colegiului Academic va urca şi pianista de origine româno-nigeriană Rebeca Omordia, pentru a interpreta Concertul nr. 2 pentru pian, de Camille Saint-Saëns. Din programul serii mai fac parte Preludiu la după-amiaza unui faun, de Claude Debussy şi Pastorala de Beethoven.
Născută în Australia, Sarah Ioannides a crescut în Marea Britanie. A fost violonistă în Orchestra Naţională de Tineret a Marii Britanii şi a studiat la Universitatea din Oxford, la Guildhall School of Music şi la Juilliard School of Music. A fost apoi bursieră a programului Fulbright, în cadrul căruia a studiat la Curtis Institute of Music în Philadelphia.
Considerată una dintre cele mai valoroase dirijoare ale generaţiei sale, Sarah Ioannides a fost recent numită director muzical al Tacoma Symphony Orchestra, sărbătorind în această stagiune şi zece ani de când ocupă aceeaşi poziţie la Spartanburg Philharmonic Orchestra. Descrisă de cotidianul New York Times ca o dirijoare cu „o putere şi autoritate incontestabile”, Sarah Ioannides s-a aflat la pupitrul a numeroase orchestre americane, ca Toledo Symphony, Rochester Philharmonic, Louisville Orchestra, Chautauqua Symphony, North Carolina Symphony, Charleston Symphony, New Haven Symphony, Brevard Music Festival, Annapolis Symphony şi New World Symphony. În afara Statelor Unite, a dirijat ansambluri ca Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National de Lyon, Gothenburg Symphony Orchestra, Orchestra Radio Flamandă, BBC Symphony Orchestra, London Sinfonietta, Orchestra Naţională a Columbiei, Daejeon Philharmonic, Wuttenbergisches Kammerorchester, Orchestra de Stat a Ciprului, Orchestra Municipală din Caracas, şi Orchestra de Tineret „Simón Bolívar”. De asemenea, s-a aflat la pupitrul celebrelor Los Angeles Symphony Orchestra şi London Symphony Orchestra, colaborând cu Pierre Boulez şi Esa-Pekka Salonen.

Între 2002 şi 2004, Sarah Ioannides a fost dirijor asistent al Cincinnati Symphony Orchestra, condusă de Paavo Järvi, James Conlon şi Erich Kunzel, dar şi director muzical al Cincinnati Symphony Youth Orchestra. Între 2005 şi 2011, a fost director muzical al El Paso Symphony Orchestra.

Susţinătoare a creaţiei contemporane, dirijoarea a prezentat peste 35 de lucrări în premieră mondială. De asemenea, s-a remarcat şi pe tărâmul producţiei de operă, colaborând cu British Youth Opera, Philadelphia Opera Company sau Festivalul Spoleto.

În egală măsură, s-a orientat şi spre domeniul educaţiei muzicale, instruind studenţi de la instituţii ca Jacobs School of Music, Chicago College of Performing Arts, Brevard Music Center, Festivalurile din Verbier şi Évian, Conservatorul de Muzică din Cincinnati şi Orchestra Universităţii din Oxford.

Personalitate puternică de o mare forţă de exprimare, Rebeca Omordia s-a născut la Craiova in 1983, având mama româncă şi tatăl nigerian. Printre cele mai importante colaborări se numără cea cu renumitul violoncelist britanic Julian Lloyd Weber, alături de care a concertat ca partner de muzică de cameră timp de trei ani şi care o caracteriză astfel: „Am lucrat cu o tânără pianistă excepţională numită Rebeca Omordia. Rebeca este pe jumatate româncă, pe jumătate nigeriană – câtă forţă rezultă din această combinaţie!… Rebeca are o tehnică ce nu cunoaşte limite, dar cel mai important, ea cântă cu o înţelegere şi o profunzime foarte rar întâlnite astăzi”.
Absolventă a Universității Naționale de Muzică din București (clasa Prof. Dr. Dana Borșan), Rebeca Omordia a urmat un Master Socrates Erasmus la Conservatorul din Birmingham, obținând în 2007 o bursă de studii pre-doctorale din cadrul aceleași universități. În 2010 a câștigat bursa ‘Ofenheim’ pentru studii post-master oferită de Trinity College, Londra (clasa Prof. Mikhail Kazakevich).
Activitatea sa solistică s-a desfășurat în mari centre culturale din Europa și America. A concertat în săli renumite din Marea Britanie precum Wigmore Hall, Kings Place, St James Palace, Blackheath Halls și Steinway Hall din Londra, la Town Hall și Adrian Boult Hall din Birmingham, și Warwick Arts Centre. A susținut recitaluri în cadrul festivalurilor “New Generation Arts Festival”, Birmingham 2007, “Intercultural Music Festival” din St Louis, America (2013), Barnes Music Festival (2014), Bradfield Festival (2015). A cântat în numeroase transmisiuni directe ale BBC Radio 3.
Pianista Rebeca Omordia face o frumoasă carieră internațională punctată cu semnificative reușite în competiții de renume dintre care : 2005 – Semifinalistă la Concursul Internațional "George Enescu", București; 2009 – Premiul "Renna Kellaway Piano Recital", Birmingham, Anglia și Premiul I la Concursul "Delius", Birmingham, Anglia; 2010 – Premiul III la Concursul Internațional "Béla Bartók", Szeged, Ungaria.
Marele premiu ‘Delius Prize ’, câștigat în 2009 la Birmingham Conservatoire, a deschis colaborarea cu renumitul violoncelist britanic Julian Lloyd Webber, alături de care a concertat ca partner de muzică de cameră timp de trei ani în numeroase transmisiuni directe la BBC Radio 3, în fața primului ministru Marii Britanii la 10 Downing Street, la Highgrove pentru organizația prințului de Wales “Princes’ Trust” și în săli de concert renumite precum "Wigmore Hall" și "Kings Place" din Londra, “Lincoln Performing Arts Centre”, “Glemham Hall”, “Hawthorne Theatre”, “St Martin în the Fields London”, “Guildhal Portsmouth”, “City Museum and Arts Gallery Plymouth” și în festivalurile “William Alwyn Festival, Southwald” și “Barnes Music Festival London”.
Rebeca Omordia a susținut numeroase recitaluri solo în Marea Britanie organizate de British Music Society și de John Ireland Trust, organizații menite să promoveze creația compozitorilor britanici, în special a compozitorului John Ireland (1876-1962), cel mai important compozitor englez care a scris pentru pian. În 2015, Rebeca a susținut un turneu în Marea Britanie ‘Piano Music by John Ireland’ care a inclus recitaluri solo – la Cheltenham Town Hall, St Olaves, London, St Martin în the Fields , și o transmisiune directă la BBC Radio 3; recitaluri de muzică de cameră cu violoncelistul român Răzvan Suma, solist al orchestrei naționale Radio – la St James’s Piccadilly și la festivalul ‘Craiova Muzicala’ , și ‘Legend’ pentru pian și orchestră cu Ealing Symphony Orchestră .
Rebeca este o promotoare activă a muzicii clasice nigeriene. În 2013, a interpretat piese ale unor compozitori nigerieni în cadrul Festivalului de Muzică Africană și Afro-Americană din St. Louis, SUA. De asemena, a fost invitată să cânte în fața personalităților oficiale a 80 țări africane la a 50-a aniversare a organizației Uniunii Africane (African Union) la Londra.
În 2013 Rebeca Omordia a transcris pentru violoncel și harpă “Seal Lullaby”, lucrare a cunoscutului compozitor american Eric Withacre care a fost înregistrată pentru Deutsche Gramophone de către violoncelistul Julian Lloyd Webber împreună cu harpista prinţului de Wales, Catrin Finch.
A concertat cu numeroase orchestre din România sub bagheta unor dirijori importanţi precum Sabin Păutza, Valentin Doni, Radu Popa, Ervin Acel, Dorin Frandeş, Modest Cichirdan şi alţii.

Vineri, 15 ianuarie 2016, ora 19, Abonament 13
Colegiul Academic

Concert simfonic
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Sarah Ioannides Dirijor
Rebeca Omordia Pian

Claude Debussy
Preludiu la după-amiaza unui faun
Camille Saint-Saëns
Concertul nr. 2 pentru pian, în sol minor, op. 22
Ludwig van Beethoven
Simfonia a VI-a în Fa major, op. 68, Pastorala
BILETE
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

În mod tradiţional, oferta muzicală a festivalului este eclectică atât cronologic cât şi componistic şi interpretativ. În cadrul festivalului au loc concerte simfonice, vocal-simfonice, precum şi recitaluri camerale şi solistice acoperind întreaga istorie a muzicii clasice, de la primele partituri până la compoziţii contemporane. 
Marţi, 13 octombrie, vă invităm la primul concert din cadrul secţiunii Panoranimc Componistic Contemporan, din această ediţie a Festivalului Internaţional Toamna Muzicală Clujeană.
Începând cu ora 19, în Sala Studio a Academiei de Muzică, îi vom aniversa muzical pe Maeştrii Şcolii Clujene de Compoziţie: Ede Terényi (80), Valentin Timaru (75) şi Hans Peter Türk (75). În programul serii veţi regăsi lucrări compuse de cei trei compozitori, interpretate de: Dorina Mangra  - vioară, Eva Butean - pian, Daniela Păcurar - soprană, Vera Negreanu pian, Radu Dunca vioară, Melinda Béres vioară, Ovidiu Costea violă, Vlad Raţiu - violoncel, Adrian Cioban - oboi, Aurelian Băcan - clarinet şi Rareș Sângeorzan – fagot. Recitalul va fi prezentat de Adrian Pop.
Concertul este realizat în colaborare cu Academia de Muzică „Gheorghe Dima” (AMGD).

Miercuri, 14 octombrie, în cadrul aceleiaşi secţiuni, vă aşteptăm la concertul „Musica Borealis”, care-i aduce la Cluj pe artiştii norvegieni Maiken Mathisen Schau (flaut) şi Trond Schau (pian), sub numele Duo Interplay. Duo-ul va interpreta, alături de ansmablul AdHOC, dirijat de Matei Pop, lucrări de Ketil Hvoslef, Olav Berg, Lasse Thoresen, Bjørn Kruse, Åse Hedstrøm, Arne Nordheim şi Jostein Stalheim. Concertul se va desfăşura începând cu ora 19, în Sala Studio a AMGD.

Proiectul „Musica Borealis”, integrat tradiționalului Festival Internațional „Toamna Muzicală Clujeană”, ediția 2015, este realizat prin parteneriatul între Academia de Muzică „Gheorghe Dima” și Filarmonica de Stat „Transilvania”, în cadrul Programului „Promovarea diversității în cultură și artă în cadrul patrimoniului cultural european” finanțat prin Mecanismul Financiar al Spațiului Economic European 2009-2014.
Compozitorul Lasse Thoresen este prezent la Cluj-Napoca, iar marţi, 13 octombrie, de la ora 11, vă aşteaptă la conferinţa George Enescu, Béla Bartók and the Scandinavian cultural area: perception, connections and interferences (George Enescu, Béla Bartók și spațiul cultural scandinav: receptare, conexiuni și interferențe). Moderatorul conferinţei va fi Adrian Pop. De la ora 15, Lasse Thoresen va susţine un curs de măiestrie pe tema compoziţiei muzicale. Ambele evenimente vor avea loc în sala Vasile Herman, de la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”.
Profesor de compoziţie la Academia Norvegiană de Muzică din Oslo, Lasse Thoresen a atras atenţia lumii muzicale internaţionale prin lucrări ca trioul cu pian Bird of the Heart, Concertul simfonic pentru vioară şi orchestră, Fire and Light. Cantata and Transformation sau Terraces of Light (interpretat, cu participarea Corului Filarmonicii „Transilvania”, la inaugurarea Teraselor Bahá’í din Haifa). Piesele sale au fost interpretate la manifestări ca Festivalul de la Bergen, Festivalul „Toamna Muzicală Varşoviană” sau Festivalul de la Kiev, şi în săli precum Radio France din Paris, Filarmonica din Oslo, Academia de Muzică din Sankt Petersburg, Musikverein din Viena şi multe altele din Europa sau Canada.

Între 2004/2006 a fost compozitor în rezidenţă la Festival Présences organizat la Paris de Radio France. 
Influenţat de muzica tradiţională norvegiană, de muzica spectrală franceză şi de studiile etnomuzicologice făcute asupra patrimoniului muzical norvegian, Lasse Thoresen utilizează în compoziţiile sale principii mictrotonale, iar abordarea orchestraţiei şi a texturii se face din perspectiva spectromorfologiei. 

Premiat de multiple ori pentru compoziţiile sale, este şi autorul a numeroase studii şi a susţinut prelegeri şi conferinţe în Oslo, Bergen, Trondheim, Stockholm, Malmö, Helsinki, Londra, Baghdad, Amsterdam, Utrecht, Gent, Hamburg, Moscova, Paris, Leuven, Kiev, Montreal, Beijing, Riga, Tallin sau Praga.

Al treilea şi ultimul concert al secţiunii amintite va avea loc duminică, 18 octombrie, de la ora 19, la Sala Studio a AMGD. Invitaţi la Cluj, în cadrul Toamnei Muzicale Clujene, sunt Alexandra Paulmichl - mezzosoprană, Gonzalo Simonetti - bariton şi Mihaela Tomi – pian.
În programul recitalului se regăsesc lucrări de Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Claude Debussy, Violeta Dinescu, Corneliu Dan Georgescu, Frank Martin, Jules Massenet.

Vă aşteptăm la concerte!

Bilete
În sala de concert se intră doar pe bază de bilet/invitaţie/legitimaţie de presă, cu loc! Locurile se obţin de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii de Stat „Transilvania”, Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3 (la parter, în incinta Casei de Cultură a Studenţilor), Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Preţ bilete: 20 lei, 10 lei cu reducere pentru elevi, studenţi şi pensionari

ORAR:
Luni & Miercuri: 10,00 – 16,00 (în cazul concertului de deschidere, agenţia este deschisă până la ora 14:00)
Marti & Joi: 12,00 – 18,00
Vineri: 10,00 - 14,00

Atentie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
Se pot achizitiona bilete si cu o ora înainte de începerea concertului, direct de la locatia acestuia, în limita locurilor disponibile.
Informaţii despre concerte, artiştii invitaţi, cât şi programul festivalului Toamna Muzicală se găsesc pe www.tmc.filarmonicatransilvania şi pe www.facebook.com/ToamnaMuzicalaClujeana

Programul festivalului Toamna Muzicală Clujeană include un concert special, în care muzica clasică se îmbină cu jazz-ul. Nicolas Simion revine la Cluj-Napoca, alături de Sorin Romanescu şi Kruno Levačíć, pentru concertul Classic needs Jazz, în cadrul căruia vor interpreta aranjamente de jazz ale unor piese din creaţia lui Béla Bartók, George Enescu, György Ligeti şi Mihail Jora. Vă aşteptăm duminică, 11 octombrie, la o seară muzicală în ritmuri jazz. Concertul va avea loc începând cu ora 19, la Colegiul Academic.

Născut la Dumbrăviţa, în judeţul Braşov, Nicolas Simion a fost elev al Şcolii de Muzică din Braşov, apoi student al Conservatorului din Bucureşti. În perioada studiilor universitare, şi-a descoperit talentul pentru improvizaţie şi şi-a înfiinţat prima sa trupă de jazz, Opus 4, împreună cu pianistul Mircea Tiberian şi saxofonistul Dan Mândrilă. 

Devenită foarte curând cea mai bună formaţie de jazz din România acelor vremuri, Opus 4 a primit invitaţii la festivaluri din Berlinul de Est şi Varşovia, ca urmare a cărora Nicolas Simion a decis să emigreze în vest, în 1989. Ajuns la Viena, a intrat în contact cu personalităţi de prim rang din lumea jazzului, printre care Art Farmer, Leo Wright, Idris Muhammad, Jim Pepper, Harry Sokal, Christian Muthspiel, cu acesta din urmă înregistrând şi primul său album din occident. Primul CD sub numele lui, Black Sea, a fost lansat în 1992. 

De atunci, a colaborat cu nume precum Graham Haynes, Lonnie Plaxico, Ed Schuller, Peter Perfido, Mal Waldron, Tomasz Stanko sau Gunther Schuller. În 1997, s-a mutat la Köln unde, împreună cu muzicieni locali, a pus bazele unui nou proiect, Balkan Jazz. Cu Lullabies & Fairytales, ultima dintre lucrările sale, Nicolas Simion reflectă asupra originilor muzicii tradiţionale româneşti, combinând motive şi culori specifice ei cu structuri muzicale moderne. Cu muzicieni din diferite ţări balcanice, Nicolas Simion creează atât balade, cât şi dansuri frenetice specifice zonei carpatice.

Absolvent al Conservatorului din Bucureşti şi format sub îndrumarea lui Marius Popp, chitaristul Sorin Romanescu a fost desemnat cel mai bun muzician de jazz în 2008 şi este promotorul unor concerte imaginative în al căror concept muzica experimentală se îmbină cu jazzul şi tehnologia. Unul dintre cei mai buni chitarişti din peisajul autohton, Sorin Romanescu este, în egală măsură, şi compozitor, producător audio şi profesor de chitară. În 2013, a fost nominalizat la Premiile GoPo pentru cea mai bună muzică originală de film, cu documentarul Afacerea Tănase.

Născut la Zagreb în 1957, Kruno Levačíć a cântat şi înregistrat cu muzicieni precum Charlie Mariano, Gramelot Ensemble, Charles Gayle, Matija Dedić, Tamara Obrovac, Transhistria Ensemble, Greg Cohen, Thomas Clausen, Simone Zanchini, WDR Big Band, Achim Kaufman, Nicolas Simion şi mulţi alţii. A participat la înregistrarea a peste 80 de albume (dintre care peste 30 au fost distinse cu premiul croat Porin), a fost premiat de opt ori ca cel mai bun baterist croat şi este autorul primului manual croat dedicat tobelor.
Duminică, 11 octombrie, ora 19, Colegiul Academic
Classic needs Jazz
Nicolas Simion - saxofon
Sorin Romanescu – chitară, pian
Kruno Levačić - tobe

În program aranjamente de jazz ale unor piese din creaţia lui Béla Bartók, George Enescu, György Ligeti, Mihail Jora 
Bilete
În sala de concert se intră doar pe bază de bilet/invitaţie/legitimaţie de presă, cu loc! Locurile se obţin de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii de Stat „Transilvania”, Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3 (la parter, în incinta Casei de Cultură a Studenţilor), Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12

ORAR:
Luni & Miercuri: 10,00 – 16,00 (în cazul concertului de deschidere, agenţia este deschisă până la ora 14:00)
Marti & Joi: 12,00 – 18,00
Vineri: 10,00 - 14,00

Se pot achizitiona bilete si cu o ora înainte de începerea concertului, direct de la locatia acestuia, în limita locurilor disponibile.

Atentie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
Informaţii despre concerte, artiştii invitaţi, cât şi programul festivalului Toamna Muzicală se găsesc pe www.tmc.filarmonicatransilvania şi pe www.facebook.com/ToamnaMuzicalaClujeana

După concertul de deschidere a festivalului, Toamna Muzicală Clujeană îşi continuă programul cu serate camerale.
Vă invităm vineri, 2 octombrie, de la ora 19, la Academia de Muzică “Gheorghe Dima” (sala Studio), unde Silvia Sbârciu va susţine un recital de pian. Evenimentul face parte din secţiunea “Serate Camerale” a festivalului. În programul serii fac parte lucrări de Louis Couperin, Domenico Scarlatti, Ede Terényi, Dan Voiculescu, Johann Sebastian Bach, Serghei Prokofiev.
Beneficiara unei solide pregătiri internaționale, pianista Silvia Sbârciu și-a început formarea muzicală în orașul natal Cluj-Napoca (mai întâi la Liceul de Muzică „Sigismund Toduță”, iar apoi la Academia de Muzică “Gheorghe Dima”), desăvârșind-o la binecunoscuta instituție de învățământ superior muzical Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst din Mannheim (Germania) unde a urmat studiile aprofundate la clasa profesorului Paul Dan.  

Atât ca solistă, cât și ca partener cameral, pe cartea de vizită a pianistei se găsesc festivaluri importante, cum ar fi Festivalul „Toamna Muzicală Clujeană”, Festivalul „Mozart”, Festivalul de Interpretare a Liedului „Ionel Perlea”, Festivalul „Sigismund Toduţă” sau Festivalul 3iTTT (3. Internationale Trossinger TastenTage) de la Trossingen, Germania. A susţinut cursuri de măestrie atât la Festivalul 3iTTT, cât si la Academia de Muzică „Stanislaw Moniuszko” din Gdansk, Polonia, şi a făcut parte din juriul prestigiosului concurs international „Dinu Lipatti Young Musicians Competition” - Roma, Italia.

Al doilea recital din cadrul secţiunii „Serate Camerale” va avea loc luni, 5 octombrie, de la ora 19, în sala Colegiului Academic. Cvartetul Arcadia revine pe scena festivalului, de data aceasta alături de sporana Mihaela Maxim. Programul serii cuprinde următoarele lucrări: George Enescu - Şapte cântece pe versuri de Clément Marot, op. 15 (aranjament Adrian Pop), Béla Bartók - Cvartetul nr. 4, Gustav Mahler - Rückert Lieder (aranjament Adrian Pop).
Cvartetul Arcadia s-a format în anul 2006, pe băncile Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, la clasa de muzică de cameră a profesorului Nicuşor Silaghi, membru al reputatului Cvartet Transilvan.
Preocupaţi de extinderea continuă a orizontului lor interpretativ, cei patru instrumentişti au participat la o serie de cursuri de măiestrie, atât în România, cât şi în străinătate, care le-au prilejuit contactul cu ansambluri renumite, precum Cvartetul Belcea, Cvartetul Ad Libitum, Cvartetul Artis, Cvartetul Voces, Cvartetul Bartók şi Cvartetul Alban Berg. În urma unei susţinute colaborări, începute în anul 2008, Cvartetul Arcadia a devenit, în aprilie 2009, membru al ECMA (European Chamber Music Academy).

În septembrie 2009, au participat la primul lor concurs internaţional – „Gianni Bergamo” Classic Music Award (Lugano, Elveţia), unde au câştigat Premiul II (Premiul I nefiind acordat), după care a urmat prima ediţie a Internationales Kammermusikwettbewerb din Hamburg, unde succesul a fost deplin: Premiul I, Premiul Special „Johannes Brahms” şi Premiul Special „Felix Mendelssohn Bartholdy”. Recent, au câştigat Premiul I la prestigiosul concurs Wigmore Hall London International String Quartet Competition 2012, Premiul Fundaţiei Esterházy, Premiul „Beethoven” şi Premiul I la Concursul Internaţional de Muzică de Cameră de la Osaka, 2014.
Mihaela Maxim a absolvit secţia canto a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, la clasa prof. Elena Andrieş Moldovan. În repetate rânduri, a participat la cursurile de măiestrie susţinute de voci renumite, precum Cristian Hilz, Jan van Elsacker, Marie van den Sluis, Monika Mauch, Lucia Stănescu, Mariana Nicolesco sau Corneliu Murgu. Renumele ei s-a constituit treptat în perimetrul românesc, prin concursurile naţionale şi internaţionale la care a participat, unde Mihaela Maxim s-a situat, în mod constant, pe primele poziţii: cele două prestaţii artistice la Concursul Internaţional „Hariclea Darclée” de la Brăila i-au adus Premiul II în 2003, iar doi ani mai târziu, Marele Premiu. La acestea două, amintim şi premiile sale obţinute la concursurile naţionale: Premiul I la Concursul Românesc de Lied din Braşov, Premiul UNESCO la Concursul Naţional de Lied „Ionel Perlea” de la Slobozia, Premiul special „Sabin Drăgoi” la Concursul omonim, unde a câştigat şi Premiul special al Televiziunii Timişoara, Premiul special la Concursul Naţional „Magda Ianculescu”. Mihaela Maxim este membră în ansamblurile camerale Consort, Flauto Dolce, Transylvania şi Fior di Suono. 

Bilete
În sala de concert se intră doar pe bază de bilet/invitaţie/legitimaţie de presă, cu loc! Locurile se obţin de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii de Stat „Transilvania”, Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3 (la parter, în incinta Casei de Cultură a Studenţilor), Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12

ORAR:
Luni & Miercuri: 10,00 – 16,00 (în cazul concertului de deschidere, agenţia este deschisă până la ora 14:00)
Marti & Joi: 12,00 – 18,00
Vineri: 10,00 - 14,00

Atentie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Se pot achizitiona bilete si cu o ora înainte de începerea concertului, direct de la locatia acestuia, în limita locurilor disponibile.
Informaţii despre concerte, artiştii invitaţi, cât şi programul festivalului Toamna Muzicală se găsesc pe www.tmc.filarmonicatransilvania şi pe www.facebook.com/ToamnaMuzicalaClujeana
 

Filarmonica de Stat „Transilvania”, instituţie de cultură subordonată Consiliului Judeţean Cluj, în parteneriat cu Centrul Cultural German, vă invită vineri, 25 septembrie, începând cu ora 19, la Colegiul Academic pentru un eveniment special, Cine-concertul „Cutia Pandorei”/ DIE BÜCHSE DER PANDORA, acompaniat live de Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”.

Regia | Regie: Georg Wilhelm Pabst

Musica | Musik: Dominik Schuster

Dirijor | Dirigent: Stefan Geiger

Georg Wilhelm Pabst a adus-o pe ecran pe cea mai seducătoare dintre femmes fatales. În capodopera sa, ”Cutia Pandorei”, din anul 1929, Lulu duce la nefericire un bărbat după altul. Rămâne un mister, dacă ea își folosește puterea de seducție fără scrupule sau dacă îi rănește în mod involuntar. Actrița Louise Brooks a desființat câteva tabuuri prin felul natural de a juca, fiind pusă în scenă într-un mod briliant de regizorul Pabst. Încă de la lansare, filmul a fost interzis pentru tineri iar, după ce au preluat puterea național-socialiștii, a fost interzis complet. 

Astfel, omagiul lui Pabst adus artei seducției feminine a fost dat uitării. Mai mult, muzica originală a dispărut până în ziua de astăzi. În 2013/14 Institutul Goethe l-a însărcinat pe compozitorul Dominik Schuster să creeze o coloană sonoră nouă pentru o orchestră mare. Noua lui interpretare muzicală pentru ”Cutia Pandorei” dă o notă proaspătă operei. Plină de energie și copleșitoare, muzica lui Schuster accentuează în mod dramatic căutarea fericirii adevărate a lui Lulu. 

În anul 2014, ”Cutia Pandorei” a fost prezentată pentru prima oară cu coloana sonoră a lui Dominik Schuster la Ateneul din București. Acum, la Cluj-Napoca, are loc a doua reprezentație din lume. Orchestra Filarmonicii de Stat Transilvania va fi dirijată de Ștefan Geiger din Hamburg, unul dintre cei mai renumiți dirijori pentru muzică de film orchestrală. Stefan Geiger și Filarmonica de Stat Transilvania au avut deja la Cluj-Napoca un cine-concert în aer liber de excepție, în 2013, în fața Casinoului, cu ”Aventurile Prințului Achmed”. 

Cu noua reprezentație ”Cutia Pandorei” și coloana sonoră a lui Dominik Schuster, Centrul Cultural German și Filarmonica de Stat Transilvania, cu sprijinul Institutului Goethe București, își continuă colaborarea pe proiecte neobișnuite și inovative.

Stefan Geiger şi-a făcut pregătirea muzicală la Köln, Trossingen, Bremen, Paris şi Philhadelphia, printre profesorii săi numărându-se Branimir Slokar (trombon) şi Peter Eötvös (dirijat). A fost bursier al Fundaţiei Academice Naţionale Germane şi câştigător al mai multor competiţii pentru trombon (Concours International de Musique du Festival de Toulon, 1989, Concursul Festivalului „Primăvara Pragheză”, 1992). Şi-a început cariera ca prim trombonist al Operei Bavareze de Stat din München, ocupând apoi poziţia similară în cadrul Orchestrei Simfonice Radio din Hamburg. La scurt timp, a fost numit profesor de trombon şi muzică de cameră la Academia de Muzică şi Teatru din Hamburg.
După finalizarea studiilor de dirijat, în 1996, Stefan Geiger a devenit directorul artistic al Orchestrei de Tineret din Bremen, iar între 2002 şi 2007 a condus Orchestra Universităţii de Arte din Bremen. Printre ansamblurile cu care a colaborat se regăsesc Orchestra Festivalului din Schleswig-Holstein, Ansamblul „Resonanz”, Orchestra Germană de Cameră din Bremen, Filarmonica din Würzburg, Orchestra Simfonică din Nürnberg, Orquestra de Cidade de Curitiba (Brazilia), Orchestra NDR din Hamburg, dar şi ansambluri din România, Bulgaria sau China. Cu aceasta din urmă, Stefan Geiger a colaborat pentru interpretarea în primă audiţie a numeroase lucrări de muzică nouă, printre care compoziţii de Unsuk Chin, Georg Katzer, Poul Ruders sau Per Norgard.

Eveniment realizat în parteneriat cu Centrul Cultural German Cluj-Napoca, Institutul Goethe din București şi Robert Bosch SRL.

www.filarmonicatransilvania.ro
www.kulturzentrum-klausenburg.ro

Vineri, 25 septembrie 2015, ora 19, Abonament nr. 2
Colegiul Academic

CUTIA PANDOREI | DIE BÜCHSE DER PANDORA (1929)
Film mut acompaniat de Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”
Dirijor: Stefan Geiger
Muzica: Dominik Schuster
Regia: Georg Wilhelm Pabst
PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
 

Lansari de carte, sesiuni de autografe si intalniri cu autori de marca, proiectii gratuite de filme si teatru de papusi
Mihaela Bilic, Grigore Lese, Florin Piersic Jr., Radu Paraschivescu, Alexandru Muraru, Ovidiu Nahoi, Florin Bican vor fi prezenti la Bookfest Cluj-Napoca
Cele mai noi carti ale celor mai importante edituri din Romania vor fi prezente la Salonul de Carte Bookfest Cluj-Napoca, cu reduceri de circa 40%

La a patra editie a Salonului de Carte Bookfest Cluj-Napoca (24-27 septembrie), vizitatorii vor putea lua autografe de la unii dintre cei mai in voga autori si vor gasi o gama larga de noutati editoriale printre cele circa 10.000 de volume prezentate, la care reducerile vor fi de circa 40% fata de pretul de coperta.