Filarmonica de stat „Transilvania”

Vineri, 19 ianuarie, de la ora 19, pe scena Colegiului Academic, Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”, dirijorul principal Gabriel Bebeşelea şi violistul Cristian Andriş vor aduce în faţa publicului un program alcătuit din lucrări de Béla Bartók: Concertul pentru violă (premieră naţională a versiunii finalizate de Peter Bartók şi Nelson Dellamaggiore) şi Concertul pentru orchestră.

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită în data de 12 ianuarie 2018, vineri seara la ora 19:00 în sala mare a Colegiului Academic la o seară de muzică spaniolă. Programul cuprinde opere ale unora dintre cei mai relevanți compozitori de muzică spaniolă: Emmanuel Chabrier, Joaquín Turina, Manuel
de Falla, Ruperto Chapí. Operele acestor compozitori vor lua viață sub bagheta dirijorului invitat Ricardo Casero ce promite o seară caldă și senină asemeni unei seri pe malul mării Meditarane.

Ricardo Casero- dirijor

Deținător al unui record mondial în Guiness Book 2012 pentru dirijarea unei orchestre de 235 de instrumentiști ce înregistra soundtrack-ul ultimului joc Konami, Castlevania,”Lorzii umbrelor”, Casero este un artist foarte pasionat de munca sa, lucru ce se vede în toate colaborările sale numeroase.

El este directorul muzical al Orquesta Reino de Aragon, Spania unde a lucrat cu soliști ca Maxim Vengerov, Sarah Chang și Natalia Gutman. Dirijor rezident și director muzical al Master Symphony Orchestra încă din 2007, avansând în cariera de dirijor și prin colaborarea continuă cu Palau de les Arts în Valencia.

A mai fost invitat ca dirijor în Granada, Israel, Marseille, Cordoba, Ubeda și a lucrat îndeaproape cu compozitori ca: Mark Isham, Trevor Morris, Blake Neely, Christopher Young, Akina Yamaoka, Austin Wintory Borislav Slalov și Richard Jaques. Casero a absolvit cursuri universitare în mai multe instituții spaniole, USA (Indiana University), UK (Guildhall School of Music) și Suedia (Umea). A fost primit în programul Fulbright și a primit o bursă de studii la universitatea din Indiana.

Emmanuel Chabrier (1841-1894)

Datorită acestui compozitor putem asculta frumoasa Spanie („España” 1883)
interpretată într-un stil francez, rezultatul neputând fi altul decât cel mai cald și sincer onorariu muzical adus Peninsulei Iberice.
Chabrier a fost un compozitor francez pasionat de arta, muzica, viața și spiritul spaniol. El a intrat în contact cu Massenet, Saint-Saëns, d’Indy, Franck, dar și cu pictori impresioniști. Lucra la Ministerul Internelor din Paris când a asistat la reprezentația operei Tristan și Isolda în Munchen și l-a convins să se dedice cu totul compoziției. A compus lucrări pentru pian, orchestrale și a avut o influență mare asupra succesorilor săi.

Joaquín Turina (1882-1949)

Spaniol la origine, Turina a fost inițial acaparat de muzica franceză, influențat fiind de Debussy, Ravel, Dukas și profesorul său Vincent d’Indy. Au fost Manuel de Falla și Isaac Albéniz cei care l-au convins să-și asculte rădăcinile, iar acest sfat a rezultat La procesión del Rocío ce i-a asigurat lui Turina reputația de compozitor spaniol de frunte. Danzas fantásticas (1919) este cea mai cunoscută lucrare a sa.

Manuel de Falla (1876-1946)

De Falla a fost un adolescent cuprins de două pasiuni artistice- cea de scriitor și cea de muzician. La vârsta de 20 de ani a ales-o pe cea de-a doua căreia i-a făcut cinste absolvind în 1899 cu Premiul I Conservatorul din Madrid, urmând acolo studii de pian. Începutul în cariera aleasă a fost unul modest, dar toți acei pași mici au dus la realizarea primei capodopere în anul 1904- La vita breve. Deoarece această lucrare nu s-a bucurat de o punere în scenă, de Falla s-a mutat la Paris (1907), oraș ce i se părea mult mai promițător din punct de vedere artistic. În cei 7 ani petrecuți acolo s-a împrietenit cu Debussy, Ravel și Dukas.
S-a întors în Spania odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, unde în ciuda timpurilor, de Falla a fost bine primit în Madrid. Au urmat El amor brujo (1914-1915) și Noches de los jardines de España- prima mare lucrare simfonică în prima audiție absolută. Baletul Tricornul a urmat la puțin timp după aceea și a avut premiera la Londra în 1919 pe 22 iulie cu Les Ballets Russes, Ernest Ansermet – dirijor, Leonide Massine – coregraf, iar decorurile și costumele de Pablo Picasso.
El amor brujo (Amorul vrăjitor) a fost concepută având la bază libretul lui Gregorio Martínez Sierra, ca balet într-un singur act.Povestește drama tinerei Candela a cărei suferință cauzată de moartea soțului său o ține captivă până când tânărul Carmelo o va elibera. Această lucrare este una dintre cele mai cântate capodopere ale muzicii spaniole.

Ruperto Chapí (1851-1909)

Compozitor spaniol și cofondator al Sociedad General de Autores y Editores, a compus un număr foarte mare de lucrări simfonice,orchestrale, corale, camerale cât și zarzuelas și operă. A fost, împreună cu Tomás Bretón, studentul lui Emilio Arieta la Conservatorul din Madrid. Cea mai celebră lucrare a sa este La revoltosa (1897) scrisă într-un gen subordonat genului zarzuelas.

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită joi, 23 noiembrie, la recitalul cameral susţinut de Cvartetul Transilvan, alături de invitaţii Dorin Mâtea (violă) şi Emeric Kostyák (violoncel). Din programul serii fac parte Cvintetul cu două violoncele, în Do major, de Franz Schubert şi Cvintetul de coarde nr. 4 în sol minor, de Wolfgang Amadeus Mozart. Recitalul va avea loc începând cu ora 19, în Sala Studio a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”.

Intensa activitate artistică a Cvartetului Transilvan se reflectă în multiplele concerte, susținute întotdeauna la un înalt nivel, în România și în întreaga lume. Cvartetul a participat la festivaluri internaționale de prestigiu, precum Aspen Music Festival, Ravinia Festival, cele din Aldeburgh, Bath, Edinburgh, Belfast, Kuhmo, Bad Gleichenberg, Salzburg, Chemnitz, Salamanca, Eche-sur-Alzette, Aix-en-Provence.
În nenumăratele concerte susținute în străinătate, Cvartetul a evoluat în săli de concert renumite: Wigmore Hall (Londra), Pleyel (Paris), Queens Hall (Edinburgh), Maltings Hall (Aldeburgh), Wheeler Hall (Aspen), Mandell Hall (Chicago), Willshire Ebel Theatre (Los Angeles), Elmwood Hall (Belfast), Conservatoire Royale (Bruxelles).
Cvartetul Transilvan a colaborat în interpretări camerale de excepție cu artiști consacrați, atât în România, cât și pe mari scene ale lumii: Ştefan Ruha, Cristina Anghelescu, Marin Cazacu, Dana Borşan, Aurel Marc, Adriana Bera, Daniel Goiţi, Mihai Ungureanu, Dan Grigore, Valentin Gheorghiu, Mirel Iancovici, Şerban Lupu, Aurelian Octav Popa, Rudolph Firkushny, Michel Bourdoncle, Rita Sloan, Erik Friedmann, Luz Leskowitz, Sharon Bezaly, Jeremy Menuhin, Vladimir Mendelsohn, Aaral Arad, Dejan Lazic, Götz Teutsch, János Bálint.
Repertoriul Cvartetului cuprinde creații ale marilor compozitori clasici, romantici, moderni și contemporani (incluzând realizarea unui mare număr de prime audiții absolute).
În cei peste douăzeci și cinci de ani de activitate artistică, Cvartetul Transilvan a susținut peste 2000 de concerte, reprezentând totodată România și prin concerte organizate cu ocazia evenimentelor importante și a întâlnirilor diplomatice la nivel înalt (Consiliul Europei, Comisia Europeană, vizite prezidențiale, aniversări naționale).
PREŢUL BILETELOR
Biletele la concertele filarmonicii se pot achiziţiona şi online de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Ajuns la cea de a XXVII-a ediție, Festivalul Mozart își propune și în acest an să aducă bucuria muzicii lui Mozart, și nu numai, în interpretarea celor mai buni muzicieni. Pe lângă concertele din cadrul festivalului vă puteți bucura și de Concursul de Interpretare, ajuns la cea de a XXIV-a, în acest an îndreptându-se spre canto și acompaniament pianistic.
Filarmonica de Stat „Transilvania”, împreună cu Societatea Română Mozart, invită publicul la deschiderea festivalului, care va avea loc vineri, 17 noiembrie, începând cu ora 19, la Colegiul Academic.
Concertul de deschidere îi aduce la Cluj pe dirijorul Vladimir Kulenovic şi solistul Matthias Müller (clarinet), care va interpreta Concertul nr. 2 pentru clarinet în mi bemol major, de Carl Maria von Weber.

Programul muzical de vineri seara va începe cu Uvertura operei „Flautul Fermecat”, de Mozart şi se va încheia cu Recviem, de acelaşi compozitor, sărbătorit anual la Cluj de către Societatea Română Mozart. Cu acest prilej, alături de corul şi orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”, vor fi prezenţi pe scenă soliştii Diana Ţugui (soprană), Liliana Mattei (mezzosoprană), Tiberius Simu (tenor) şi Cristian Hodrea (bas-bariton). Dirijorul corului este Cornel Groza.    

Câştigător al prestigiosului premiu de dirijat „Sir Georg Solti”, Vladimir Kulenovic a semnat un contract având funcţia de director muzical cu Lake Forest Symphony din Nordul Chicago- ului pe o durată de patru ani. Timp de patru stagiuni în cadrul Filarmonicii şi Operei din Utah a dirijat peste o sută de concerte anual. Vladimir Kulenovic a fost, de asemenea, dirijor asistent la Lyric Opera din Chicago, dirijor al Filarmonicii din Belgrad, dirijor principal al Festivalului de Muzică Internaţională Kyoto din Japonia, precum şi dirijor invitat al Filarmonicilor din Alabama, Chicago, Columbia, Grand Rapids, Houston, Indianapolis, Jacksonville, Knoxville, Utah şi San Francisco. Dirijorul a avut colaborări cu solişti celebri precum: Leon Fleisher, Augustin Hadelich, Mischa Maisky, Joaquín Achúcarro, Barry Douglas, În 2012, Vladimir Kulenovic a beneficiat de bursa Mendelssohn-Bartholdy în calitate de dirijor asistent la Leipzig Gewandhaus Orchestra, având ocazia să lucreze cu Kurt Masur. A studiat la Julliard School şi Peabody Institute, avându-i ca mentori pe James DePreist şi Gustav Meier. Printre numeroasele premii obţinute între anii 2012-2014 se numără şi Premiul pentru Excelenţă Charles Schiff.

Matthias Müller şi-a început studiile la Universitatea de Muzică din Basel, iar printre profesorii săi cei mai importanţi se numără Hans Rudolf Stalder şi Jürg Wyttenbach. Din 1996 s-a mutat la Zürich, unde în prezent este profesor de clarinet la Universitatea de Arte. Şi-a câştigat reputaţia de artist versatil fiind activ în calitate de interpret, compozitor şi profesor, precum şi director artistic al unor instituţii şi proiecte internaționale. A fost solist al unor orchestre de renume, precum Tonhalle din Zürich, Orchestra Simfonică Ceaikovski din Moscova, Orchestra Simfonică Giuseppe Verdi din Milano. Matthias Müller susţine creația muzicală contemporană, interpretând peste o sută de lucrări în primă audiţie. În calitate de compozitor, coordonează un proiect numit Aesthetics of the Second Modernism, care promovează lucrări pentru teatru şi orchestră, muzică de cameră, cât şi muzică electronică.

Soprana Diana Țugui a absolvit cursurile Universității Naționale de Muzică din Bucureşti – Facultatea de interpretare – secţia canto, la clasa profesoarei Sanda Șandru. Şi-a perfecţionat arta vocală participând la cursuri de măiestrie susținute de mari artiști și pedagogi: Viorica Cortez, Dalton Baldwin, Teresa Berganza, Jaume Aragall. Diana Țugui este laureată a unor importante concursuri internaţionale: Marele Premiu la Concursul Internaţional de Lied „Ionel Perlea” 2001, Premiul III la Concursul Internaţional de Canto „Jaume Aragall” 2008, Premiul I la Concursul International de Canto „Vox Artis” 2012, Premiul I la Concursul Internaţional de Canto „Elena Teodorini” 2013. Activitatea sa artistică cuprinde un repertoriu vast cu roluri din opere şi operete – „Flautul Fermecat”, „Nunta lui Figaro”, „Turandot”, „Boema”, „Carmen”, „Rigoletto”, „Traviata”, „Bal Mascat”, „Elixirul Dragostei”, „Lucia di Lammermoor”, „Bărbierul din Sevilla”, „Liliacul”, „Văduva Veselă”, „Contesa Maritza” – dar și partituri din lucrări vocal simfonice.

Mezzosoprana Liliana Mattei a absolvit cursurile Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj. A studiat cu nume mari ale artei lirice, precum Editha Gruberova, Ionel Pantea, Ramon Vargas, Luisa Bosabalian, Aldo Baldin, și cu dirijorul Leo Muller de la Metropolitan Opera din New York. După absolvirea Conservatorului de Muzică și Artă Dramatică din Luxemburg a fost angajată la Staatsoper din Viena. Liliana Mattei a interpretat marile roluri ale repertoriului de mezzosoprană, colaborând cu dirijori de renume mondial – Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Marcello Viotti, Simone Young, Bertrand de Billy, Fabio Luisi, Marco Armiliato. S-a afirmat și în marile lucrări ale literaturii vocal-simfonice.

Tiberius Simu şi-a început educaţia muzicală studiind vioară, pian şi canto la Liceul de Muzică din Cluj. A urmat apoi cursurile Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” la specializările Canto şi Regie de teatru muzical. În anul 2005 obţine o bursă de doi ani la Accademia del Teatro alla Scala di Milano, care îi oferă posibilitatea de a studia sub îndrumarea unor artişti de marcă ai scenei lirice, ca Luigi Alva, Leyla Gencer, Mirella Freni sau Renato Bruson. Laureat al concursurilor de canto „Traian Grozăvescu” şi „Haricleea Darclee”, Tiberius Simu debutează pe scena Operei Naţionale din Cluj în rolul Alfredo din Traviata de Verdi, rol ce va marca şi debutul internaţional al artistului la Opera din Leizpig. Repertoriul de operă al tânărului tenor cuprinde numeroase roluri interpretate pe mari scene lirice – Wiener Staatsoper, Scala di Milano, Opera din Frankfurt, Opera Royale de Wallonie din Liege, Opera din Toulon, Teatro Verdi din Padova. Tiberius Simu se remarcă şi prin prezenţa în concerte vocal simfonice, în lucrări de Bach, Haendel, Haydn, Mozart. În ultimii ani el a demonstrat şi faptul că este un pasionat interpret de lied, formând un valoros duo cu pianista Silvia Sbârciu.

Cristian Hodrea a studiat mai întâi oboiul, urmând cursurile Academiei de Muzică ”Gheorghe Dima” la clasa profesorului Aurel Marc. După absolvire, în 2003 se înscrie la Facultatea de Canto a aceleiași instituții, studiind arta cântului vocal sub îndrumarea lui Marius Budoiu. Este laureat al cursurilor ”Hariclea Darcle” și ”Sigismund Toduță”. Cristian Hodrea depune o intensă activitate solistică, atât în concerte vocal-simfonice pe scenele filarmonicilor din țară, cât și pe scena Operei Naționale Române din Cluj-Napoca.

Concert de deschidere  - Festivalul Mozart

Vineri, 17 noiembrie 2017, ora 19, Abonament 6
Colegiul Academic
Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”
Vladimir Kulenovic dirijor
Matthias Mueller clarinet
Diana Ţugui soprană
Liliana Mattei mezzosoprană
Tiberius Simu tenor
Cristian Hodrea bas-bariton
Cornel Groza dirijorul corului
Carl Maria von Weber
Concertul nr. 1 pentru clarinet, în fa minor, op. 73
Wolfgang Amadeus Mozart
Recviem, KV 626

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra  de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni, Marţi, Miercuri 10 – 14, Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri la concertul simfonic dirijat de Gints Glinka, dirijor letonian care va fi prezent pentru prima dată la Cluj. Pe scena Colegiului Academic, alături de orchestra filarmonicii clujene, va urca şi tânărul pianist Balázs Demény, care va interpreta Concertul nr. 4 pentru pian, în Sol major, de Beethoven. Din programul serii fac parte lucrarea Valse mélancolique de Emīls Dārzīņš şi Simfonia a V-a în mi minor de Ceaikovski.
Concertul va avea loc vineri, 29 septembrie 2017, la Colegiul Academic, începând cu ora 19.

Dirijorul Gints Glinka este recunoscut ca un muzician temperamental, carismatic şi rafinat. A absolvit Academia de Muzică „Jāzeps Vītols” din Riga, continuând apoi la Academia de Muzică din Copenhaga şi participînd la cursurile de măiestrie susţinute de Helmuth Rilling, Kurt Sanderling şi Pierre Boulez.

În anul 2000, a fost asistent al Orchestrei Simfonice a Guildhall School of Music and Drama din Londra. Un an mai târziu, a debutat la pupitrul Orchestrei Simfonice din Tivoli şi a dirijat Don Giovanni de Mozart, într-o producţie realizată de Teatrul Regal şi Academia de Operă din Copenhaga. Uniunea Dirijorilor din Danemarca i-a decernat, tot în 2001, Classical Conductor’s Prize, iar în 2003 i-a oferit o bursă de studii la Bayerische Staatsoper, unde a avut ocazia să lucreze cu Zubin Mehta.

De atunci, Gints Glinka a dirijat ansambluri şi orchestre ca Kremerata Baltica, Deutsches Kammerorchester Berlin, Orchestra Academică a Filarmonicii din Sankt-Petersburg, Orchestra Filarmonicii din Copenhaga, Orchestra de Cameră a Filarmonicii din Varşovia, Orchestra Filarmonicii din Duisburg, Orchestra Naţională din Porto, Orchestra Simfonică din Odense, Orchestra Filarmonicii din Cape Town, Orchestra Simfonică Naţională şi Opera Naţională a Letoniei, Orchestra Radio din Danemarca şi altele. A colaborat cu solişti ca Gidon Kremer, Steven Isserlis, Michala Petri, David Geringas.

În 2006, Gints Glinka a fost numit director artistic şi dirijor principal al Orchestrei Simfonice Naţionale a Letoniei.

Câştigător al Premiului I la Competiţiile Internaţionale de Pian „Île-de-France” (2017), „Hans von Bülow” (2015) şi „Carl Filtsch” şi al Premiului II la Concursul Internaţional „Frederic Chopin” (Budapesta), Balázs Demény a susţinut recitaluri şi concerte în importante săli şi festivaluri: Gasteig din München, Marea Sală a Palatului Artelor din Budapesta, Ateneul Român din Bucureşti, Marea Sală a Academiei de Muzică „Ferenc Liszt” din Budapesta, Festivalul „Liszt” din Raiding, Festivalul de Primăvară de la Budapesta, Expoziţia Mondială din Milano. În 2016 a fost invitat în Japonia, în cadrul Yokohama International Piano Concerts Series, unde a interpretat Concertul nr. 3 de Bartók şi un recital cu lucrări de Bartók şi Liszt. A fost distins cu Premiile „Pianist” şi „Kodály” la Festivalul „ISA-Prag-Wien-Budapest” şi a primit bursele „Géza Anda”, „Hindemith” şi „Communitas”. Pianistul a susţinut recitaluri în oraşe ca Berlin, Roma, Paris, Praga, Lisabona, Budapesta, Bucureşti, Bruxelles, München, Cluj-Napoca.

Născut la Cluj în 1989, Balázs Demény şi-a început studiile la Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă” (cu Buzás Pál), continuându-le apoi la Liceul de Muzică „Béla Bartók din Budapesta (cu Gábor Eckhardt), Academia de Muzică „Ferenc Liszt” (cu András Kemenes), la Academia de Muzică „Hanns Eisler” din Berlin (cu Georg Sava) şi la Universitatea de Arte din capitala germană (cu Pascal Devoyon). În prezent, este doctorand al Academiei de Muzică din Budapesta. Pe lângă profesorii care l-au îndrumat de-a lungul formării sale, Balázs Demény a participat la cursurile de măiestrie susţinute de György Kurtág, Zoltán Kocsis, Arie Vardi, Avedis Kouyoumdjian, Eldar Nebolsin, Péter Nagy, Imre Rohmann, Dmitri Bashkirov.

Primul său compact disc, intitulat „Anul memorial Liszt 2011” a fost urmat de un turneu de recitaluri în Ungaria şi România. Cel de-al doilea, cu lucrări de Schumann şi Bartók, a fost lansat de casa de discuri BMC.

Vineri, 29 septembrie 2017, ora 19, Abonament 3
Colegiul Academic
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”
Gints Glinka dirijor
Balázs Demény pian
Emīls Dārzīņš 
Valse mélancolique
Ludwig van Beethoven
Concertul nr. 4 pentru pian, în Sol major, op. 58
Piotr Ilici Ceaikovski
Simfonia a V-a în mi minor, op. 64

PREŢUL BILETELOR
Preţurile biletelor şi abonamentelor la Filarmonica de Stat „Transilvania” rămân aceleaşi pentru stagiunea 2017-2018. Preţurile sunt următoarele: 25 lei – 13 lei reducere (elevi, studenţi şi pensionari) pentru concertele incluse în abonament; 40 lei – 20 lei reducere (elevi, studenţi şi pensionari), pentru concertele extraordinare, iar abonamentele 400 lei, respectiv 200 lei cu reducere.
Biletele la concertele filarmonicii se pot achiziţiona şi online de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert

Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 26 mai, la concertul simfonic dirijat de David Crescenzi. Pe scena Colegiului Academic va urca şi solista Critsina Bojin, care va interpreta Concertul pentru flaut de Jaques Ibert. Din programul serii mai fac parte lucrări de Camille Saint-Saëns şi Charles Gounod. Dirijorul corului este Cornel Groza.

Pianist, dirijor de orchestră și de cor, David Crescenzi a studiat la Conservatorul din Pesaro, specializându-se ulterior în dirijat orchestră, pian, muzică corală și dirijat coral. Timp de mai mulți ani a fost asistent și colaborator al lui Alessio Vlad și elevul lui Gustav Khunn, la care a frecventat, între anii 1993 si 1996, cursurile de perfecționare „Pomeriggi musicali” din Milano. Datorită activității sale pe parcursul a două decenii, s-a consacrat mai întâi ca pianist acompaniator și asistent dirijor în diferite teatre și festivaluri lirice, atât în Italia, cât și în străinătate, iar actualmente ca dirijor de orchestră și maestru de cor.

Printre realizările sale cele mai semnificative amintim colaborarea cu Teatrul Operei din Cairo, în calitate de director artistic, între anii 1998 și 2003, unde a dirijat Bărbierul din Sevilla, Contract de căsătorie, Domnul Bruschino de Gioachino Rossini, Elixirul dragostei de Gaetano Donizetti, Tosca de Giacomo Puccini, Bal mascat, Aida și Rigoletto de Giuseppe Verdi. Între anii 1999 și 2001, a fost Maestru de Cor la Teatrul „Carlo Felice” din Genova, iar în stagiunea 2004-2005 a fost adjunctul directorului muzical de la Teatrul „San Carlo” din Napoli. La Doha, Qatar, a dirijat în anul 2002 opera Aida, în anul 2003 Ibn Sina de Michil Borstlap şi în anul 2005 Aspire de David Krane, cu ocazia deschiderii Jocurilor Olimpice Asiatice.

Din anul 2002 colaborează cu Opera Națională Română din Timișoara, unde a dirijat spectacolele de operă Nunta lui Figaro de Mozart, Bărbierul din Sevilla de Rossini, Aida, Rigoletto, Traviata, Nabucco, Trubadurul, Otello, Bal mascat de Verdi, Carmen de Bizet, Tosca, Turandot, Boema, Madame Butterfly, Gianni Schicchi de Puccini, Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni, Paiațe de Ruggero Leoncavallo.

În cadrul repertoriului simfonic, s-a distins în diverse ocazii la pupitrul dirijoral al mai multor orchestre, și anume Orchestra Teatrului „Reggio” din Parma, „Benedetto Marcello” din Teramo, Orchestra de Cameră din regiunea Marche, Orchestra de Cameră din Bologna, Orchestra Simfonică „Gioachino Rossini” din Pesaro, Filarmonica „Marchigiana”, Filarmonica din Alessandria și din Piemonte, Filarmonica „Banatul” din Timișoara, Orchestra Operei din Zagreb. A colaborat cu soliști de talie internațională, printre care Francesco Manara și Simonide Braconi, primul violonist, respectiv primul violist ai Teatrului Scala din Milano, sau cu celebrul flautist francez Maxence Lauriell.

Pe o perioadă de două ediții (2004-2005), a condus finala Concursului Național de Pian dotat cu premiul „Cupa Pianiștilor” din Osimo, iar între anii 2005-2006 a dirijat Gala finaliștilor la Concursul Internațional de Vioară „Postacchini” din Fermo.

A dirijat, în cadrul Operei Naționale din București, Rigoletto (aprilie 2006), iar succesiv a pregătit și dirijat premiera operei Nunta lui Figaro de Mozart în luna decembrie a aceluiași an. În august 2006 a fost invitat de către Asociația C.E.E. Musiktheater din Viena să ţină un curs de măiestrie cu Nunta lui Figaro, pentru tinerii bursieri din Europa de Est.

Născută la Sibiu într-o familie de muzicieni, Cristina Bojin începe studiul pianului la vârsta de şase ani, pentru ca mai apoi să se dedice flautului sub îndrumarea tatălui ei, Ioan Bojin. A absolvit studiile superioare la Academia de Muzică din Stuttgart, la clasa profesorului francez Jean-Claude Gérard, urmând cursuri de măiestrie cu flautiştii Aurèl Nicolet, Paul Meisen, Davide Formisano şi Andrea Lieberknecht.

Este laureata mai multor concursuri naţionale şi internaţionale, fiind de asemenea distinsă, în anul 2006, cu premiul „Melos” pentru interpretare în cadrul Premiilor Criticii Muzicale – România. Între anii 2001-2006 a fost bursieră a fundaţiei P.E. Förderstiftung für Studierende der Musik din Mannheim şi a Academiei de Muzică de Cameră „Villa Musica“ din Mainz. Astfel a absolvit stagii de pregătire si a concertat alături de solişti instrumentişti ai orchestrelor Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker şi Bayerischer Rundfunk.

Începând cu anul 1998, Cristina desfăşoară o bogată activitate solistică si camerală, fiind prezentă în sălile de concert din România, Germania, Austria, Italia, Thailanda si Coreea de Sud. Este frecvent solistă invitată a orchestrelor din România, precum Filarmonica „George Enescu”, Bucureşti, Orchestra Radiodifuziunii Române, Filarmonicile din Oradea, Sibiu, Timişoara, Satu Mare, Târgu Mureş, Botoşani, Craiova, Ploieşti, Râmnicu Vâlcea.

În anul 2008, compozitorul român Sabin Păutza i-a dedicat Concertul pentru flaut, a cărui primă audiţie absolută a avut loc în acelaşi an cu Orchestra Filarmonicii din Sibiu.

De-a lungul carierei deţine posturi de flaut solo la Opera de Stat – Pforzheim, Orchestra „Junge Oper“ a Operei de Stat Stuttgart, Orchestra de Cameră Stuttgart, Filarmonica de Stat Sibiu, Orchestra Naţională de Tineret a României. Cântă astfel sub bagheta dirijorilor Gerd Albrecht, Serge Zehnacker, Misha Katz, Walter Gugerbauer, Cristian Mandeal, Gheorghe Costin, Walter Hilgers, Horia Andreescu, Tiberiu Soare, în săli de concerte precum Gasteig München, Konzerthaus Berlin, Berliner Philharmonie, Liederhalle Stuttgart, Meistersingerhalle Nürnberg, MACM Hall Bangkok, Chuncheon Concert Hall (Coreea de Sud).

Pasiunea pentru muzica de cameră s-a concretizat prin înfiinţarea trioului de suflători „Aulos”, împreună cu colegi ai Filarmonicii din Sibiu, iar cu formaţia „Camerata Barroco” a câştigat în anul 2009 Premiul Publicului la concursul de Muzică Veche „La Stravaganza” de la Cluj.

Împreună cu colegi ai Academiei de Muzică din Nürnberg şi ai Orchestrei Simfonice din acelaşi oraş a înfiinţat, în anul 2015, formaţia camerală „Vento dell’Est“, cu care concertează cu precădere în Germania si Romania. În prezent îmbină activitatea solistică si cea pedagogică, fiind profesor de flaut la Berufsfachschule für Musik din Nürnberg.

Vineri, 26 mai, ora 19, Abonament 30
Colegiul Academic

Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

David Crescenzi dirijor
Cristina Bojin flaut

Cornel Groza dirijorul corului

Camille Saint-Saëns
Bacchanale din opera Samson şi Dalila
Jacques Ibert
Concertul pentru flaut
Charles Gounod
Balet din opera Faust
Kermesse din opera Faust
Camille Saint-Saëns
Danse macabre
Charles Gounod
Choeur des soldats din opera Faust

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
Concertul face parte din abonament
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert

Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 19 mai 2017, la concertul vocal-simfonic dirijat de Noam Zur. Pe scena Colegiului Academic, alături de corul şi orchestra filarmonicii, vor urca soliştii Diana Ţugui, Iulia Merca, Marius Budoiu şi Sándor Köpeczi .Dirijorul corului este Cornel Groza. Concertul este inclus în abonament.

Mai puţin cântat decât celebrele lucrări de gen scrise de compozitori ca Mozart sau Verdi, Recviemul de Antonín Dvořák – interpretat acum la Cluj după mai bine de 10 ani - este o piesă de o profunzime uluitoare şi de un limbaj muzical mult avansat faţă de timpurile în care a fost scris. Complexa structură a acestei capodopere vocal-simfonice dezvăluie viziunea compozitorului asupra morţii, care nu este una tragică şi întunecată, ci mai degrabă de regret şi resemnare.

Dirijor invitat principal al Orchestrei Simfonice din Dubrovnik, Noam Zur (n. 1981) s-a remarcat ca unul dintre cei mai talentaţi tineri dirijori ai Israelului. A studiat la Academia de Muzică din Tel Aviv şi a participat la cursuri de măiestrie, la seminarii susţinute de dirijori şi profesori ca Zubin Mehta, Jorma Panula, Ilya Musin şi Neeme Järvi.

În 2006, Pierre Boulez l-a ales drept asistentul său şi, în egală măsură, consultantul şi dirijorul Festivalului din Lucerna. Tânărul dirijor a colaborat astfel cu Boulez pentru a pune în scenă lucrări contemporane de Béla Bartók, György Ligeti, György Kurtág, Hans Werner Henze, Karlheinz Stockhausen, dar şi lucrări special compuse pentru acest festival.

Între anii 2005 şi 2007, Noam Zur a fost dirijor permanent şi director muzical la Orchestra Filarmonicii şi Operei din Heidelberg. Între 2008-2010, a fost dirijor principal la Teatrul Aalto din Essen, unde a susţinut nenumărate producţii, atât de opere baroce, clasice şi romantice, cât şi de opere contemporane

Pe lângă intensa activitate în această arie, Noam Zur a dirijat, printre altele, Orchestra Filarmonicii din Israel, Orchestra Radio din Ierusalim, Orchestra de Cameră din Israel, Kammerphilharmonie Frankfurt, Filarmonica din Belgrad, Opera din Israel, Operele Naţionale din Iaşi şi Bucureşti, Israel Camerata, Thüringer Symphoniker, Netania-Kibbutz Chamber Orchestra, Musikcollegium Winterthur sau Wiener Volksoper. Tânărul dirijor cultivă o relaţie specială cu Orchestra Filarmonicii din Johannesburg, unde este invitat constant, de la debutul său din anul 2004.

În cadrul stagiunii 2013/2014, Noam Zur a debutat la pupitrul WDR Rundfunkorchester, Philharmonie Südwestafalen (Germania), al Orchestrei Simfonice şi Filarmonicii din Pilsen (Cehia), al Orchestrei Simfonice din Dubrovnik şi al Filarmonicii „Arthur Rubinstein” din Łódź. Printre cele mai importante concerte din această stagiune, se numără cele cu WDR Rundfunkorchester (Köln), Louisville Orchestra (Kentucky) şi Orchestra de Cameră din Bari. În aprilie 2015, a debutat la Opera de Stat din Gdansk, iar în mai, la pupitrul Württembergisches Kammerorchester Heilbronn. În aceeaşi stagiune, 2014/2015, dirijorul şi-a extins activitatea în America Centrală şi America de Sud: a fost invitat pentru o serie de cursuri la Universitatea UNCUYO din Mendoza şi la Universitatea Naţională de Arte din Buenos Aires. A fost invitat, de asemenea, la pupitrul Orchestrei din Xalapa (Mexic).
Până în anul 2015 Noam Zur a fost dirijorul principal al Kammerphilharmonie Frankfurt, iar din iulie 2015 a devenit directorul artistic al Festivalului de Operă „Tino Pattieri” din Dubrovnik.

Pe lângă activitatea de dirijor, Noam Zur este pasionat şi de cea de orchestrator: în anul 2016, aranjamentul orchestral al primului volum al Preludiilor lui Debussy a fost interpretat şi înregistrat pe compact disc de Orchestra Radio WDR din Köln.

Absolventă a Universităţii de Muzică din Bucureşti, la clasa de canto a Sandei Şandru, Diana Ţugui a participat ulterior la cursurile de măiestrie susţinute de Viorica Cortez, Dalton Baldwin, Teresa Berganza şi Jaume Aragall. În palmaresul ei se regăsesc premii importante la concursurile de profil: Premiul I la Concursul Naţional „Marţian Negrea” (2001), Marele Premiu la Concursul Internaţional de Lied „Ionel Perlea” (2001), Finalista la Concursul Internaţional de Canto „George Enescu” (2002) şi la Concursul Internaţional „Renata Tebaldi” (2007), Premiul III la Concursul Internaţional „Jaume Aragall” (2008), Premiul VI la Concursul Internaţional „Wilhelm Stenhammar” (2010), Premiul I la Concursul Internaţional „Vox Artis” (2012) şi Premiul I la Concursul Internaţional „Elena Teodorini” (2013).

Din repertoriul de operă şi operetă, soprana a abordat roluri precum Mimi, Pamina, Konstanze, Susanna, Liù, Musetta, Micaela, Gilda, Violetta Valéry, Nanetta, Norina, Lucia, Adela, Fiametta, Valencienne, Adina, Rosina şi Gretel. În egal măsură, Diana Ţugui este şi interpretă de lied şi partituri vocal-simfonice: Gloria de Vivaldi, Stabat Mater de Pergolesi, Matthäus-Passion de Bach, Anotimpurile şi Nelsson Messe de Haydn, Recviem, Misa Încoronării şi Exultate Jubilate de Mozart, Simfonia a IX-a şi Misa în Do major de Beethoven, Misa în Sol major de Schubert, Petite messe solennelle şi Stabat Mater de Rossini, Peer Gynt de Grieg, Recviemul de Fauré, Oratoriul Bizantin de Paşti de Paul Constantinescu, Te deum de Bruckner, Clopotele de Rahmaninov.

A colaborat cu dirijorii Gottfried Rabl, Alexandru Iosub, Pier Giorgio Calabria, Misha Katz, Marius Hristescu, Ralf Schüssler, Sabin Păutza, Koichi Inoue, Nader Abassi, Massimo Testa, Octav Calleya, Massimo Gualtieri, iar printre regizori întâlnim nume precum Kersstin Jacobsen, Tamas Ferky, Arabela Tănase, Migry Avram Nicolau, Răzvan Dincă, Günter Mayr şi Giuseppe Visciglia.

În prezent, Diana Ţugui este solistă a Operei Române din Cluj.

Mezzosoprana Iulia Merca şi-a început studiile la Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă”, urmând apoi cursurile de canto ale Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, la clasa profesorului Gheorghe Roşu. A fost studenta sopranelor Niculina Mirea şi Diane Soveiro din New York, iar în prezent este solistă la Opera Naţională Română din Cluj-Napoca şi asistent universitar în cadrul Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”.

Iulia Merca a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Anthony Spiry, Sona Ghazarian, Stephano Gibellato, Cecilia Franchini, Mariana Nicolesco şi Ionel Pantea. Finalistă a Concursului Opera-Festival and Competition with Mezzo (Szeged, 2009), Iulia Merca a fost distinsă, printre altele, cu Premiul I şi II la Olimpiada Naţională de Muzică, secţiunea canto (1998, 1999), cu Marele Premiu la Concursul Liceului de Muzică „Hariclea Darclée” (Brăila, 1999) şi la Concursul Internaţional de Canto „Hariclea Darclée” (Brăila, 2003). A cântat pe scene din New York (Dicapo Opera), Japonia, China, Elveţia, SUA, Italia, Ungaria, Austria, participând, de asemenea, şi la Gala Unesco Unicef 2003, din Veneţia.

Sub consideraţia de a fi artistul liric român cu cel mai vast repertoriu, cuprinzând roluri de primă mărime de operă, repertoriu vocal-simfonic şi cameral, Marius Budoiu este unul din cei mai apreciaţi tenori români, oferind, cu fiecare apariţie, interpretări memorabile. Muzician de aleasă formaţie şi interpret sensibil, se face remarcat, în orice context, ca un artist deosebit.

A absolvit Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, promoţia 1994. A studiat cântul cu tatăl său, baritonul Ion Budoiu, cu mezzosoprana Edita Simon şi cu basul Gheorghe Roşu. Palmaresul cucerit de Marius Budoiu este unul prestigios: Premiul I la Concursul Internaţional de Canto „Nicolae Bretan" (Cluj-Napoca, 1994), Premiul I la concursul pentru tenori Traian Grosăvescu (Lugoj, 1995), Premiul I şi Premiile Speciale ale Centrelor Culturale Francez şi German din Cluj-Napoca în cadrul Concursului „Mozart” (1995); Premiul III la Concursul de lied „Robert Schumann” (Zwickau, 1996), urmat de Premiul I la Concursul Internaţional de Canto „Hariclea Darclée" (Brăila).

Tenorul a debutat la 21 de ani în repertoriul vocal-simfonic cu Simfonia a IX-a de Beethoven, la Filarmonica din Târgu-Mureş, apoi, în repertoriul de operă, în rolul Lenski (Evgheni Oneghin), la Opera Maghiară din Cluj. Primele roluri pe scena Operei Române din Cluj au fost Rodolfo (La Bohème de Puccini) şi Alfredo (La Traviata de Verdi). Cu rolul Tamino (Die Zauberflöte de Mozart) şi-a făcut debutul pe scena Operei Naţionale din Bucureşti, în 1996, participând ulterior la turneul acesteia în Anglia.

Fiind un foarte bun muzician şi stăpânind bine germana, franceza, engleza şi italiana, a fost solicitat pe toate scenele lirice şi de filarmonică din ţară şi apare de ani buni pe scenele din străinătate, unde s-a remarcat prin calitatea vocală şi profesionalism. A cântat în sute de concerte şi spectacole, pe scene din Anglia, Franța, Spania, Italia, Germania, Belgia, Olanda, Austria, Elveția, Bulgaria, Serbia, Polonia, Cehia, Slovacia, Turcia și Japonia.

Cu rolul Bajazet din opera Tamerlano de Händel a făcut senzaţie în 2002 la teatrul Odeon din Viena, sub regia lui Dominic Wilgenbus. A fost deosebit de apreciat în Calaf, Turandot, în 2006 la Opera din Györ (Ungaria), sub regia lui Korcsmaros György, şi în Cavaradossi, Tosca, la Opera din Schwerin (Germania) în 2007-2008, sub regia lui Arturo Gamma.

Marius Budoiu a abordat o largă paletă repertorială, de la creaţii mozartiene – Don Giovanni sau Idomeneo – la producţii ale unor autori moderni, ca Bujor Hoinic, Cornel Ţăranu, Valentin Timaru, Constantin Rîpă; de la lucrări de Händel (The Messiah, Judas Maccabeus, Israel in Ägypten) la lucrări ale secolului XX, compozitori ca Benjamin Britten (War Requiem, Serenade, Les Illuminations) şi Arthur Honegger (Le Roi David); a interpretat cu succes roluri precum Lenski (Evgheni Oneghin), Rodolfo (La Bohème), Alfredo (La Traviata), Alfred (Die Fledermaus) şi Barinkay (Der Zigeunerbaron), Nemorino (L’elisir d’amore), Faust (Faust), Pinkerton (Madama Butterfly), Don José (Carmen), Radames (Aida), Cavaradossi (Tosca), Canio (Pagliacci), Turiddu (Cavalleria Rusticana), Don Carlo (Don Carlo) şi Manrico (Il Trovatore), Don Alvaro (La Forza del Destino). În ultimii ani a abordat repertoriul dificil pentru tenorul dramatic cu Otello (Otello de Verdi), Calaf (Turandot de Puccini), iar pe scena bucureşteană evoluează în Samson (Samson et Dalila de Saint-Saëns) şi Lohengrin (Lohengrin de Wagner). Sezonul muzical 2012-2013 l-a găsit pe tenorul Marius Budoiu în plin avânt profesional, evoluând sub bagheta lui Daniel Barenboim la Opera de Stat din Berlin şi la Teatro alla Scala din Milano.

Deţinând titlul de Doctor în Muzică, Marius Budoiu desfăşoară de aproape douăzeci de ani o bogată activitate pedagogică la Academia clujeană de Muzică. Printre artiştii formaţi sub înrâurirea sa fac parte nume de rezonanţă în arta lirică precum George Petean, unul dintre cei mai mari baritoni ai lumii, tenorul aflat în plină ascensiune mondială Ștefan Pop, alături de artişi cu remarcabile cariere naţionale şi internaţionale printre care: Iurie Ciobanu, Daniela Păcurar, Adela Zaharia, Bogdan Baciu, Bogdan Taloș, Ovidiu Daniel, Geani Brad, Pataki Adorján, Cristian Hodrea sau Tony Bardon.

Tenorul Marius Budoiu este distins cu Premiul Revistei VIP pentru Cel mai bun solist de operă al anului 2010 şi Premiul de Excelență la Galele 10 Pentru România.

Basul Sándor Köpeczi şi-a început studiile muzicale în 1996, la Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă” din Cluj-Napoca, specializarea pian principal, avându-i ca profesori pe László Györgyi și Papp Tibor. După absolvirea liceului, a fost admis la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, specializarea pian, la clasa conf. univ. dr. Csíky Boldizsár, finalizându-și studiile în anul 2012. În calitatea sa de pianist, a participat la diferite concursuri solistice și camerale, luând parte, totodată, și la numeroase recitaluri ca acompaniator. În perioada 2008-2014 a fost membru activ al corului de cameră Cappella Transylvanica, sub conducerea lui Cornel Groza. Începând cu anul 2011 şi până în prezent, este artist liric în cadrul Corului Filarmonicii de Stat „Transilvania”.
Dn 2014, Sándor Köpeczi a început cursurile de canto (nivel licenţă), la clasa conf. univ. dr. Marius Vlad Budoiu. A debutat pe scena internaţională ca solist vocal în 2014, la premiera mondială a operei contemporane Bizánc (Kalil) de György Selmeczi, spectacol cu care a participat la Festivalul de Operă de la Miskolc. Debutul său vocal-simfonic a avut loc la Budapesta, în noiembrie 2014, cu Recviemul de Mozart, alături de Filarmonica de Stat din Ungaria, sub bagheta lui Pier Giorgio Morandi.
În 2015 a debutat în rolul Sparafucile din Rigoletto de Verdi, într-un concert organizat de Filarmonica din Oradea, reluând rolul mai apoi la Opera Maghiară de Stat din Cluj-Napoca. În anul 2016 a debutat în rolul Bătrânul Evreu din opera Samson şi Dalila de Saint-Saëns, sub bagheta lui József Horváth, şi în rolul Comandorului din opera Don Giovanni de Mozart, sub bagheta lui György Selmeczi, ambele premiere puse în scenă la Opera Maghiară.

Sándor Köpeczi a fost distins cu Premiul Special al Juriului la Concursul Naţional de Lied Românesc (2016). În martie 2017 a debutat în rolul Sacristanului din Tosca de Puccini, urmând ca în luna iunie să cânte pentru prima oară rolul lui Bartolo din Nunta lui Figaro de Mozart.

Vineri, 19 mai, ora 19, Abonament 29
Colegiul Academic

Concert vocal-simfonic
Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Noam Zur dirijor
Diana Ţugui soprană
Iulia Merca mezzosoprană
Marius Budoiu tenor
Sándor Köpeczi bas

Cornel Groza dirijorul corului

Antonín Dvořák
Recviem, op. 89
PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
Concertul face parte din abonament
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert

mai-iunie 2017- 14 orașe din România și Mihăileni / Botoșani

Turneul Internaţional Stradivarius împlineşte 10 ani şi ajunge şi la Cluj cu proiectul „Anotimpurile”.
Vă invităm miercuri, 17 mai, începând cu ora 20:00, la concertul susţinut de Alexandru Tomescu, Omar Massa şi Sînziana Mircea la Colegiul Academic.
Turneul din 2017 propune o întâlnire cu valori ale muzicii clasice, internaționale care au contribuit la dezvoltarea acestei arte, o călătorie muzicală unică, interpretarea în TRIO – Vioară – Pian - Bandoneo a celor 4 Anotimpuri de Astor Piazzolla (Cuatro Estaciones Portenas) și dansuri spaniole de Manuel de Falla, Enrique Granados şi Pablo Sarasate.
Potrivit organizatorilor, turneul a adus anual la concerte un număr tot mai mare de spectatori, și a atins un număr mediu de peste 15.000 iubitori ai muzicii, din toate categoriile de vârstă.
Violonistul Alexandru Tomescu, liderul acestui proiect, crede în angajamente pe termen lung, în întâlniri care rezistă timpului și își dezvoltă adevărata valoare, asemeni muzicii.
Celebrul violonist român contemporan, Alexandru Tomescu (născut în 1976), întruneşte, în conştiinţa publicului, amprenta unei vocaţii şi a unui destin artistic, dublate de o energie puţin obişnuită pentru a le traduce în faptă şi, în plus, cu şansa de a cânta pe o vioară Stradivarius Elder Voicu, Obiect de Patrimoniu Național, Categoria Tezaur.
De la vârsta de şase ani, cântă acompaniat de tatăl său, pianistul Adrian Tomescu, participând la numeroase evenimente şi concursuri muzicale. Formaţia lui e desăvârşită, între 1995 şi 1999, la Conservatorul din Bucureşti, cu Ştefan Gheorghiu, cel mai important pedagog român în şcoala de vioară a momentului. Obţine burse de studii în SUA şi Elveţia, unde studiază cu Eduard Schmieder (2000) şi cu Tibor Varga (2001), iar în paralel participă la cursuri de perfecționare cu Ruggiero Ricci, Igor Oistrah şi Hermann Krebbers. Dintre numeroasele competiţii naţionale şi internaţionale câştigate trebuie menţionate Concursul „Paganini“ (Genova, 1995), Concursul „Marguerite Long – Jacques Thibaud“ (Paris, 1999) şi Concursul „George Enescu“ (1999). A concertat sub bagheta unor dirijori importanţi, între care Kurt Masur şi Valery Gergiev, Vasilii Petrenko, alături de pianişti precum Valentina Lisitsa şi Eduard Kunz, în săli celebre ca Berliner Philharmoniker, Carnegie Hall, Concertgebouw, Théâtre des Champs-Élysées.
“Cred că nicio materie nu e mai maleabilă decât sunetul… poţi să îl modelezi în mii şi mii de variante, să îl colorezi într-o multitudine de feluri, să îi dai ce intensitate vrei tu. Vioara m-a ajutat să cunosc sunetul. Şi pentru că dacă ar fi să ne luăm după Johann Huizinga, suntem toţi nişte fiinţe care se joacă – şi eu încă mă mai joc cu sunetul alături de vioară : o prietenă dragă care mi-a fost mereu alături.”
A înregistrat pentru posturi de radio şi televiziune româneşti, dar şi din Anglia, Franţa, Elveţia, Germania, Olanda, Polonia, SUA şi a realizat numeroase imprimări pe CD, dintre care se cuvin amintite Alexandru Tomescu at Moscow (cu concerte de Paganini şi Mendelssohn), Romanian Piano Trio (trei discuri cu lucrări camerale de Mozart, Beethoven, Schumann, alături de Horia Mihail şi Răzvan Suma), Simply Mozart (patru concerte mozartiene sub bagheta lui Horia Andreescu) sau Ad Libitum – Primus (cvartete de Beethoven, Haydn, Sibelius, cu Alexandru Tomescu la vioara I).
Din anul 2007 și apoi 2013, în urma unui concurs, îi este încredinţată, deocamdată până în 2018, vioara Stradivarius Elder – Voicu, care a devenit protagonista câtorva îndrăzneţe proiecte muzicale de anvergură şi notorietate, cu finanţare privată, sub genericul TURNEUL INTERNAȚIONAL STRADIVARIUS.
Violonistul a concertat în zeci de localităţi din ţară, cu programe care au cuprins câteva integrale-eveniment pentru viaţa muzicală românească, asociind uneori recitalul cu secvenţe inedite de performance: cele 24 de capricii ale lui Paganini, cele şase sonate pentru vioară solo de Ysaÿe, sonatele şi partitele pentru vioară solo de Bach, sonatele pentru vioară şi pian de Prokofiev şi integrala lucrărilor pentru vioară şi pian de Enescu (cu Eduard Kunz la pian). O parte din aceste programe au fost înregistrate pe CD-uri şi DVD-uri care s-au bucurat de un mare succes: Paganini 24/24, Stradivarius Obsesii, Bach to Basics, Integrala Sonatelor pentru Vioară și pian George Enescu sau Sonata pentru vioară solo de Bela Bartok .

Născut în 1981 la Buenos Aires, Omar Massa a început studiul muzicii la vârsta de cinci ani, la şapte ani debutând la „Café Tortoni”, celebru club de tango din capitala argenitiană, interpretând la pian muzică de Astor Piazzolla. La 12 ani a devenit student al Conservatorului Naţional de Muzică şi a studiat bandoneonul cu Rodolfo Mederos, Marcos Madrigal şi Julio Pane. De asemenea, a fost discipolul celebrului compozitor Alejandro Barletta, mulţumită căruia Omar Massa a studiat repertoriul de concert pentru bandoneon.

În martie 2011, Omar Massa l-a acompaniat pe Placido Domingo într-un concert public la care au participat 120.000 de oameni, pe cea mai cunoscută stradă din Buenos Aires, „9 de Julio”. În cadrul aceluiaşi eveniment, Omar a cântat şi cu soprana Virginia Tola şi cu Orchestra Filarmonicii din Buenos Aires, sub bagheta lui Eugene Khon, şi a dirijat, el însuşi, în încheierea concertului, un ansamblu de bandoneoane.

Preocupările lui Omar Massa se extind şi în domeniul compoziţiei, el semnând diverse lucrări pentru ansamblu, ca Suita Patagonia şi Concertango, sau muzică incidentală pentru film şi televiziune. În 2014 a fost nominalizat la Premiile Muzicale Gardel pentru discul „Tribute to Piazzolla”, realizat în colaborare cu Ansamblul „Quatrotango” şi cu bandoneonistul şi compozitorul Leopoldo Federico.

Pianista Sînziana Mircea a concertat în Statele Unite ale Americii, Japonia, China Și Europa, pe scene precum Carnegie Hall, Tokyo Metropolitan Theater, Harbin Concert Hall, Yangzhou Concert Hall, St Martin-in-the-Fields Londra, Cheltenham Town Hall, Ateneul Roman si altele.
Anul 2016 a marcat lansarea CD-ul său de debut la Editura Casa Radio, intitulat ‘’Nihil Sine Deo – Nimic fără Dumnezeu’’, clasat pe locul 3 în competiţia ‘’Discul de muzică clasică al anului 2016’’ organizat de Radio România Muzical.
Sînziana a obţinut diploma de licenţă cu calificativul maxim la Hochschule für Musik und Tanz Köln, Germania şi diploma de masterat la Guildhall School of Music and Drama Londra, unde a fost admisa cu bursă integrală de studii oferită de Steinway & Sons UK. În paralel, pianista s-a perfecţionat la Accademia Pianistica Imola "Incontri col Maestro" din Italia.
Sînziana Mircea a debutat pe scena Ateneului Roman la vârsta de 7 ani și a susținut primul recital în SUA la 11 ani. Au urmat turnee în SUA la vârsta de 14 ani (Washington DC, Chicago, Georgetown), în Japonia la vârsta de 20 de ani (Tokyo, Toyama, Okayama) și cel mai recent in China (Harbin, Dalian, Yangzhou, Nanjing, Wuxi).
De-a lungul timpului, pianista a obținut numeroase premii în competiții naționale și internaționale, cel mai recent fiind Premiul de Debut la Miami International Piano Festival Academy (2016). În anul 2014 a devenit primul bursier român al Van Cliburn Foundation & TCU School of Music, SUA, fiind invitata să participe la ’’PianoTexas Festival & Academy’’, în urma unor selecții extrem de riguroase la nivel mondial.
Sînziana Mircea s-a aflat sub îndrumarea profesorilor Ronan O’Hora, Boris Petrushansky, Verona Maier, Olga Szel, Stela Dragulin, si Elena Dumitrescu. De asemenea, a participat la numeroase cursuri de măiestrie cu mari personalități, precum pianiștii Aldo Ciccolini, Dan Grigore, Veda Kaplinsky, Dominique Merlet.
Miercuri, 17 mai, ora 20
Colegiul Academic

Turneul Internaţional Stradivarius – Ediţia a X-a
Anotimpurile

Alexandru Tomescu vioară
Omar Massa bandoneon
Sînziana Mircea pian

Ástor Piazzolla
Cuatro Estaciones Porteñas (Anotimpurile)
Dansuri spaniole de Manuel de Falla, Enrique Granados, Pablo de Sarasate

Turneul Internațional Stradivarius – ANOTIMPURILE MUZICALE, 2017 continuă să fie dedicat strângerii de fonduri în beneficiul Proiectului de restaurare a casei Enescu din Mihăileni, Județul Botoșani și construirea Academiei de Muzică și Arte Frumoase.
Un proiect desfaşurat împreună cu Ordinul Naţional al Arhitecţilor din România, Asociația Pro Patrimonio și Televiziunea Română. Concertul din Cluj-Napoca este realizat în parteneriat cu Filarmonica de Stat „Transilvania”.
Bilete online pe biletmaster.ro
Preţul unui bilet: 40 lei.
În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14

Filarmonica de stat „Transilvania”

Va invitam luni, 24 aprilie, la doua evenimente dedicate muzicii. De la ora 17, ne reintalnim cu publicul la Carturesti (Iulius Mall), la al patrulea eveniment din seria Stories First, Music After. De data aceasta, dirijorul Tiberiu Soare se intalneste cu compozitorul Adrian Pop pentru a raspunde impreuna unor intrebari legate de importanta muzicii contemporane.

La ora 19, in Sala Studio a Academiei de Muzica, va avea loc recitalul cameral Strings Only, sustinut in cadrul festivalului Cluj Modern de Ion Storojenco si Cvartetul Transilvan.

Stories First, Music After
~din culisele concertelor~
De ce muzică contemporană?

Luni, 24 aprilie, ora 17
Librăria Cărtureşti, Iulius Mall

Invitaţi:
Adrian Pop compozitor
Tiberiu Soare dirijor

Moderator:
Marius Tabacu

Filarmonica de Stat „Transilvania”, în parteneriat cu Librăria Cărtureşti (Iulius Mall) vă invită luni, 24 aprilie, de la ora 17, la cel de-al patrulea eveniment din seria „Stories First, Music After – din culisele concertelor”.
Unul dintre cei mai apreciaţi muzicieni români ai prezentului, dirijorul Tiberiu Soare (în egală măsură şi realizator de emisiuni de televiziune) se întâlneşte cu compozitorul Adrian Pop ca să răspundă împreună unor întrebări legate de importanţa creaţiei muzicale contemporane. Aceste discuţii precedă concertul simfonic de vineri, 28 aprilie, din cadrul Festivalului „Cluj Modern”. Discuţiile vor fi moderate de Marius Tabacu.

Născut la Bucureşti, Tiberiu Soare este absolvent a două dintre Facultăţile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, cea de dirijat, la clasa profesorilor Ludovic Bács şi Petru Andriesei, şi cea de interpretare muzicală – tubă – la clasa conf. univ. Ion Popescu. S-a perfecţionat apoi în cadrul Studiilor aprofundate – secţia dirijat orchestră, cu Horia Andreescu şi a urmat cursuri de măiestrie susţinute de dirijorii Alain Paris şi Adrian Sunshine.

Artistul îşi desfăşoară activitatea muzicală ca dirijor din 1999, apariţiile sale în faţa publicului obţinând, pe lângă aplauze, aprecierea unanimă a criticilor de specialitate şi a colaboratorilor. A dirijat orchestrele a numeroase filarmonici şi teatre de operă din ţară, realizând turnee în Ungaria, Israel, Polonia, China, Germania şi Elveţia. A colaborat cu artişti de prestigiu, dintre care îi amintim pe Angela Gheorghiu, Eduard Tumagian, Viniciu Moroianu, Alexandre Dubach, Daniel Kientzy, Pompeiu Hărăşteanu, Marin Cazacu, Alexandru Tomescu, Horia Mihail, Răzvan Suma, Mihaela Martin, Nobuko Imai, Alina Cojocaru, Daniel Magdal, Felicia Filip, Ophelie Galliard şi Teodora Gheorghiu.

Născut la Cluj în anul 1951, compozitorul Adrian Pop s-a format sub îndrumarea succesivă a tatălui său, reputatul dirijor de cor şi profesor Dorin Pop, apoi a maeştrilor Sigismund Toduţă şi Cornel Ţăranu. Afirmarea sa în context naţional şi internaţional s-a produs la sfârşitul anilor ’70, prin câteva lucrări simfonice şi corale ce au dobândit un durabil succes. Creaţiile sale au fost distinse, de-a lungul timpului, cu numeroase premii (în mai multe rânduri Premiul Uniunii Compozitorilor din România, Premiul „George Enescu” al Academiei Române, premii la concursuri internaţionale de compoziţie în Franţa, Italia, Austria, Spania, Africa de Sud).

O îndelungată colaborare l-a legat de prestigioasa Filarmonică de Stat „Transilvania”, ca secretar şi consultant artistic şi ca director general (1991-1995). A fost rector al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, actualmente fiind profesor de compoziţie la aceeaşi instituţie. A fost distins cu Ordinul Meritul Cultural acordat de Preşedintele României şi este Cavaler al „Ordre des Arts et des Lettres”, acordat de Ministerul Culturii din Franţa.

***

„Stories First, Music After” reprezintă o serie de dialoguri informale cu dirijori, muzicologi, compozitori şi interpreţi, al căror scop este să apropie publicul larg de muzica clasică, iar fiecare eveniment de acest tip va fi legat de concertul săptămânii respective.
Departe de a se adresa doar specialiştilor, aceste discuţii îşi propun să explice muzica cultă pe înţelesul tuturor şi să demonstreze că ea nu este rezervată doar unui grup restrâns de privilegiaţi.
Accesul este gratuit, iar dialogul este încurajat.

Recital cameral în cadrul Festivalului „Cluj Modern”
Strings Only

Membrii Cvartetul Transilvan, alături de Ion Storojenco, vor susţine un recital cameral în data de 24 aprilie, de la ora 19, în Sala Studio a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, în cadrul festivalului Cluj Modern. Cei patru instrumentişti - Gabriel Croitoru, Nicuşor Silaghi, Marius Suărăşan şi Vasile Jucan - vor interpreta pentru melomanii clujeni lucrări de Pascal Bentoiu şi Hans Peter Türk, iar tânărul violoncelist va interpreta lucrări de Paul Hidemith, Gerald Resch şi Miklós Rózsa.

Născut într-o familie de muzicieni, Ion Storojenco a absolvit Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă”, la clasa profesorului Adalbert Török, fiind, în prezent, al Universităţii de Muzică şi Arte Interpretative din Viena, sub îndrumarea reputatului Robert Nagy, prim violoncelist al Filarmonicii din capitala austriacă. În paralel, a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Marin Cazacu, Alexandra Guţu, Răzvan Suma, Misha Katz, Marin Smesnoi, Anatoli Seleznev şi Igor Gavysh.

Performanţele sale interpretative au fost recompensate prin numeroase premii la concursuri naţionale, printre care regăsim Premiul I la Olimpiadele Naţionale (2000, 2001, 2002, 2007, 2008), Premiul I la Concursul „Johann Sebastian Bach” (Cluj-Napoca, 2006, 2007), Premiul I şi Premiul Special al Clubului Rotary la Concursul „Mihail Jora” (Bucureşti, 2006) sau Premiul I la Concursul Internaţional „E. Coca” (Chişinău, 2006).

Ion Storojenco a evoluat ca solist în compania Orchestrelor Filarmonicilor din Cluj-Napoca, Sibiu şi Chişinău şi a susţinut recitaluri de muzică de cameră la Viena, Sinaia, Cluj Napoca, şi Bistriţa. În prezent, este prim-violoncelistul Filarmonicii din Pforzheim, în landul german Baden-Württenberg.

Intensa activitate artistică a Cvartetului Transilvan se reflectă în multiplele concerte, susținute întotdeauna la un înalt nivel, în România și în întreaga lume. Cvartetul a participat la festivaluri internaționale de prestigiu, precum Aspen Music Festival, Ravinia Festival (SUA), Aldeburgh Festival, Bath Festival, Edinburgh Festival, Belfast Festival (Marea Britanie), Kuhmo (Finlanda), Bad Gleichenberg, Salzburg (Austria), Chemnitz (Germania), Salamanca (Spania), Aiche sur Alsette (Luxemburg), Aix en Provence (Franța).

În nenumăratele concerte susținute în străinătate, ansamblul a evoluat în săli de concert renumite: Wigmore Hall (Londra), Pleyel (Paris), Queens Hall (Edinburgh), Maltings Hall (Aldeburgh), Wheeler Hall (Aspen), Mandell Hall (Chicago), Willshire Ebel Theatre (Los Angeles), Elmwood Hall (Belfast), Conservatoire Royale (Bruxelles).

Cvartetul Transilvan a colaborat în interpretări camerale de excepție cu artiști consacrați, atât în România, cât și pe mari scene ale lumii: Ştefan Ruha, Cristina Anghelescu, Marin Cazacu, Dana Borşan, Aurel Marc, Adriana Bera, Daniel Goiţi, Mihai Ungureanu, Dan Grigore, Valentin Gheorghiu, Mirel Iancovici, Şerban Lupu, Aurelian Octav Popa, Rudolph Firkushny, Michel Bourdoncle, Rita Sloan, Erik Friedmann, Luz Leskowitz, Sharon Bezaly, Jeremy Menuhin, Vladimir Mendelsohn, Aaral Arad, Dejan Lazic, Götz Teutsch, János Bálint.

Repertoriul Cvartetului cuprinde creații ale marilor compozitori clasici, romantici, moderni și contemporani (incluzând realizarea unui mare număr de prime audiții absolute). În cei peste douăzeci și cinci de ani de activitate artistică, Cvartetul Transilvan a susținut peste 2000 de concerte, reprezentând totodată România și prin concerte organizate cu ocazia evenimentelor importante și a întâlnirilor diplomatice la nivel înalt (Consiliul Europei, Comisia Europeană, vizite prezidențiale, aniversări naționale etc.). Pe lângă activitatea artistică, membrii Cvartetului Transilvan îndrumă în prezent o serie de tineri valoroși prin activitatea didactică pe care o desfășoară în cadrul Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” și al Universității de Muzică din București.

Luni, 24 aprilie, ora 19
Sala Studio a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”

Recital cameral în cadrul Festivalului „Cluj Modern”
Strings Only

Ion Storojenco violoncel

Cvartetul Transilvan
Gabriel Croitoru vioara I
Nicuşor Silaghi vioara a II-a
Marius Suărăşan violă
Vasile Jucan violoncel

Paul Hidemith
Sonata pentru violoncel solo, op. 25, nr. 3
Gerald Resch
Al fresco
Miklós Rózsa
Toccata capriocciosa

Hans Peter Türk
Meditaţii KV 299 pentru cvartet de coarde
Pascal Bentoiu
Cvartetul nr. 2, al consonanţelor, op. 19

PREŢUL BILETELOR
Vă reamintim că preţurile biletelor şi abonamentelor la Filarmonica „Transilvania” s-au modificat începând cu această stagiune. Preţurile sunt următoarele: 25 lei – 13 lei reducere (elevi, studenţi şi pensionari) pentru concertele incluse în abonament; 40 lei – 20 lei reducere (elevi, studenţi şi pensionari), pentru concertele extraordinare, iar abonamentele ajung la 400 lei, respectiv 200 lei cu reducere.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca

Vă invităm joi, 13 aprilie, la Concertul vocal-simfonic dedicat sărbătorilor de Paşte, dirijat de József Horváth. Sub bagheta lui, Corul şi Orchestra Filarmonicii „Transilvania”, alături de soliştii Borbála Balázs şi Adrian Mărcan, vor interpreta „Un recviem german” de Brahms. Dirijorul corului este Cornel Groza.

József Horváth a studiat dirijat cor la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, cu Florentin Mihăescu, Cornel Groza şi Gheorghe Victor Dumănescu. În anul 2001 a absolvit, în cadrul aceleiaşi instituţii, a doua specializare - dirijat orchestră - sub îndrumarea lui Petre Sbârcea.

După terminarea studiilor, a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Christfried Brödel, János Fürst, George Pehlivanian, Ghennady Rojdestvensky şi Kurt Masur. Evoluţia profesională i-a fost influenţată în mod semnificativ şi de participarea sistematică la repetiţiile şi concertele maeştrilor Claudio Abbado, Rudolf Barshai, Sir Colin Davis, Adam Fischer, Gianluigi Gelmetti, Valery Gergiev, Philippe Herreweghe, Leonard Slatkin, Pinchas Steinberg, Jesús López-Cobos şi George Prêtre.

Începând din luna octombrie 1999, este dirijor al Operei Maghiare, iar din noiembrie 2006 al Operei Naţionale Române din Cluj. Ca dirijor invitat a condus Orchestrele Filarmonicilor din Arad, Bacău, Braşov, Cluj-Napoca, Iaşi, Oradea, Satu-Mare, Sibiu, Timişoara, Piteşti, Ploieşti, Târgu-Mureş, Orchestra de Cameră Radio din Bucureşti, Operele Naţionale din Bucureşti şi Iaşi, Corul Radiodifuziunii din Budapesta şi Orchestra Simfonică RTVE din Madrid.

În anul 2011, József Horváth a fost iniţiatorul şi directorul artistic al Festivalului Internaţional „Liszt 200”, organizat la Opera Maghiară din Cluj, cea mai importantă manifestare est-europeană dedicată aniversării a 200 de ani de la naşterea compozitorului.

Absolventă a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, la clasa profesorului Gheorghe Roşu, soprana Borbála Balázs a participat şi la cursurile de măiestrie susţinute de Mariana Nicolesco, Horiana Brănişteanu, Ion Buzea, Jean Louis Chastaing şi Ionel Pantea. În palmaresul ei se regăsesc Marele Premiu la Concursul „Paul Constantinescu” (Ploieşti, 2007), Premiile II şi III la Festivalul Liedului Românesc (Braşov, 2008 şi 2009), Premiul III şi Premiul Special la Festivalul „Marţian Negrea” (Ploieşti, 2008), Premiul III la Concursul „Ferdinand Weiss” (Cluj-Napoca, 2009).

A colaborat cu Filarmonicile din Timişoara, Oradea, Târgu Mureş, Iaşi, precum şi Operele Naţionale din Cluj-Napoca şi Bucureşti. În prezent, este angajată a Operei Maghiare din Cluj. Printre dirijorii sub bagheta cărora a cântat se numără Vlad Conta, Sabin Păutza, Victor Dumănescu, György Selmeczim József Horváth, Zsolt Jankó, Szabolcs Kulcsár şi Cristian Sandu.

Soprana şi-a înscris în repertoriu roluri din operele Directorul de teatru, Nunta lui Figaro, Così fan tutte şi Flautul fermecat de Mozart, Medium de Gian Carlo Menotti, La traviata şi Rigoletto de Verdi, Boema de Puccini, Das Liebesverbot de Wagner şi Şezătoare la secui de Kodály; operetele Prinţesa circului şi Baiadera de Kálmán, Văduva veselă şi Dragoste de ţigan de Lehár, Magnatul Miska de Szirmai. Din repertoriul vocal-simfonic, soprana a interpretat Simfonia a IX-a de Beethoven, Petite Messe Solennelle şi Stabat Mater de Rossini, Recviemul de Fauré, Un recviem de german de Brahms.

Adrian Mărcan a început studiul muzicii la vârsta de 9 ani, la Liceul de Muzică din Cluj-Napoca, absolvind în anul 1988 secţia violoncel. În anul 1990 devine student al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, unde a studiat arta cântului cu Iulian Jurja, Ion Ţibrea şi Gheorghe Roşu, timp în care a fost angajat al Operei şi Filarmonicii din Cluj, în cor. A participat la cursurile de măiestrie susţinute de Eugenia Moldoveanu, Ionel Pantea, Ion Buzea şi Cornel Stavru.

În anul 1995 devine solist al Operei din Braşov, unde îşi desfăşoară activitatea şi în prezent, având numeroase colaborări cu operele, teatrele lirice şi filarmonicile din ţară: Bucureşti, Cluj, Iaşi, Braşov, Constanţa, Arad, Craiova, Târgu-Mureş, Galaţi, Bacău. De asemenea, între anii 1996-2004 a predat canto în cadrul Facultăţii Muzică din Braşov. Între anii 1995-2013 a susţinut numeroase turnee artistice în Germania, Austria, Olanda, Italia, Spania, Marea Britanie, Norvegia şi Franţa, atât cu Opera din Braşov, cât şi cu alte instituţii din ţară: Opera Naţională Română Cluj, Opera Naţională Română şi Filarmonica „Moldova” din Iaşi, Filarmonica „Mihail Jora” din Bacău, Teatrul liric „Elena Teodorini” din Craiova, Teatrul muzical „Nae Leonard” din Galaţi.

A colaborat cu instituţii din străinătate ca solist, în producţii de operă sau concerte vocal-simfonice, dintre care amintim: colaborarea cu Opera din Tesalonic (rolul lui Marcello din Boema, 2006), Teatrul Naţional de Operă şi Balet din Chişinău cu rolul lui Figaro din opera Bărbierul din Sevilla (2006), şi Opera din Tirana cu opera Don Giovanni (2006), Teatro di Madrid cu rolul lui Figaro din Bărbierul din Sevilla şi rolul lui Escamillo din opera Carmen (2010); Carmina Burana în cadrul Festivalului de la Gut Immling cu Münchner Symphoniker (2011); turneu în Japonia cu rolul lui Escamillo din Carmen, cu Opera Operetta Classical Vienna Series din Viena.

Adrian Mărcan şi-a făcut debutul în repertoriul vocal-simfonic în 2008 cu Filarmonica de Stat „Transilvania” (Carmina Burana, dirijor Camil Marinescu), interpretând în 2012, în compania aceluiaşi ansamblu, Un recviem german de Brahms (dirijor Paul Mann). Repertoriul său cuprinde roluri din opere precum: Don Giovanni din Don Giovanni, Contele Almaviva din Nunta lui Figaro şi Guglielmo din Così fan tutte de Mozart; Malatesta din Don Pasquale, Belcore din Elixirul dragostei şi Enrico din Lucia di Lammermoor de Donizetti; Figaro din Bărbierul din Sevilla şi Dandini din Cenuşăreasa de Rossini; Escamillo din Carmen şi Zurga din Pescuitorii de perle de Bizet; Marcello din Boema, Sharpless din Madama Butterfly şi Michele din Il Tabarro de; Silvio din Paiaţe de Leoncavallo; Ford din Falstaff, Germont din La traviata şi Conte di Luna din Trubadurul de Verdi etc.

A colaborat cu dirijorii: Cristian Mandeal, Emil Simon, Cornel Groza, Florentin Mihăescu, Emil Maxim, Petre Sbârcea, Gheorghe Victor Dumănescu, Ilarion Ionescu-Galaţi, Cornel Trăilescu, Dorel Munteanu, Corneliu Calistru, Vlad Conta, Camil Marinescu, Alexandru Lăscae, Traian Ichim, Gabriel Bebeşelea şi mulţi alţii.

Joi, 13 aprilie, ora 19, Abonament 24
Colegiul Academic

Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

József Horváth dirijor
Borbála Balázs soprană
Adrian Mărcan bariton

Cornel Groza dirijorul corului

Johannes Brahms
Ein deutsches Requiem (Un recviem german), op. 45

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert

Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14

FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro