Filarmonica de stat „Transilvania”

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 31 martie, la concertul simfonic dirijat de Cristian Oroşanu. Alături de orchestra filarmonicii, revine pe Scena Colegiului Academic violoncelistul Răzvan Suma, care va interpreta Concertul nr. 1 pentru violoncel, de Camille Saint-Saëns şi Sonata pentru violoncel de John Ireland. Programul serii se va încheia cu „Simfonia fantastică”, de Hector Berlioz.

În stagiunile recente, Cristian Oroşanu a debutat la pupitrul unor ansambluri de renume: a dirijat Orchestre de Paris, Orchestre National de Bordeaux şi Orchestra Tonhalle din Zürich. În Japonia, dirijorul şi-a stabilit o relaţie strânsă cu un ansamblu tânăr şi dinamic, Hyogo Performing Arts Center Orchestra. În ultimii ani, a avut ocazia să lucreze ca dirijor asistent cu Yutaka Sado, Mstislav Rostropovici şi Ingo Metzmacher.

În cursul stagiunii 2007-2008, a fost dirijor asistent la Deutscher Symphonie Orchester din Berlin. De asemenea, a colaborat cu BBC Scottish Orchestra, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre Lamoureux, Orchestra Naţională din Porto, Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestrele Filarmonicilor din Strasbourg şi Bruxelles şi Israel Kibbutz Orchestra. În 2005, a dirijat, la Competiţia Internaţională Malko, Orchestra Simfonică Radio din Danemarca, ocazie cu care a fost distins cu Premiul II.

Cristian Oroşanu susţine o intensă activitate şi în Bucureşti, unde şi-a alcătuit un repertoriu amplu atât în domeniul simfonic, cât şi în cel de operă. Colaborează frecvent cu Orchestra Naţională Radio, dar şi cu Operele Române din Bucureşti şi Cluj-Napoca, unde a dirijat peste 30 de lucrări de gen. În prezent, este dirijor al Filarmonicii din Braşov.

A studiat, în paralel, cornul şi dirijatul de orchestră la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. Înainte de a îmbrăţişa cariera de dirijor, a fost, timp de cinci ani, cornist în Orchestra Naţională Radio. Ulterior, o bursă la Academia Internaţională Bach din Stuttgart i-a oferit posibilitatea de a studia dirijatul cu Helmuth Rilling.

În 1999, a devenit profesor de orchestră la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, iar din 2010 predă dirijat la Academia de Muzică din Iaşi. Între 2011 şi 2015, a susţinut cursuri de măiestrie în dirijat la Iaşi şi la Braşov.

Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, cu un repertoriu cuprinzător, realizat în sute de recitaluri şi concerte susţinute în întreaga lume.

Pe lângă activitatea concertistică din România, interpretează frecvent împreună cu pianistul spaniol Josu Okiñena, alături de care a concertat în săli ca „uditorio Nacional de Madrid, Teatro Colon din Buenos Aires, Centrul Cultural Belém din Lisabona, Kursall din San Sebastian sau Casa da Musica din Porto.

„Violoncelistul Răzvan Suma a fascinat publicul prin talentul, sensibilitatea şi inteligenţa sa” - astfel îl caracteriza renumita publicaţie germană Das Orchester pe tânărul violoncelist român.

În 2009, Răzvan Suma a devenit solist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, iar în calitate de profesor asociat la Universitatea de Muzică Bucureşti dezvoltă o intensă activitate pedagogică. Este invitat să predea cursuri de măiestrie organizate în ţări ca Spania, Argentina, Coreea, iar în România, cursul Muzica la Altitudine realizat alături de violonistul Ştefan Horvath, a numărat peste 20 de cursanţi veniţi din toată ţara. A colaborat cu nume importante ale muzicii clasice internaţionale, precum Maxim Vengerov, Cvartetul Borromeo, Cvartetul Voces, Silvia Marcovici, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Christian Badea sau Misha Katz.

Sub titlul „Vă place BACH?”, Răzvan Suma a suţinut în 2012 primul său turneu naţional solo, evenimentul reprezentând o premieră absolută în România în domeniul muzicii clasice: prima interpretare a unui artist român, într-un singur concert, a integralei de suite pentru violoncel semnate de Bach. Cele două ediţii ale turneului au însemnat 17 oraşe din România şi peste 10.000 de spectatori direcţi. Ca o continuare firească a acestei frumoase iniţiative, în octombrie 2013, Răzvan Suma a propus melomanilor din 13 oraşe turneul naţional „Vă place BRAHMS?”, susţinut alături de pianistul spaniol Josu Okiñena.

Răzvan Suma a realizat, începând din 2006, şase turnee ca mambru an ansamblurilor Romanian Piano Trio şi Trio Strad, alături de Alexandru Tomescu, Horia Mihail, respectiv Toma Popovici. Alături de Marin Cazacu, Alexandra Guţu şi Octavian Lup, în componenţa cvartetului de violoncele Cellissimo, Răzvan Suma a fost prezent pe scene din Italia, Portugalia, Macao sau Maroc.

Născut în 1977 la Cluj-Napoca, Răzvan Suma a urmat cursurile Liceului de Muzică din oraşul natal, la clasa profesoarei Gabriela Todor. În anul 2000 a obţinut diploma de licenţă a Academiei de Muzică din Bucureşti, la clasa maestrului Marin Cazacu, iar în 2002 a început programul de perfecţionare „Artist Diploma” la Longy School of Music, Cambridge, SUA, la clasa profesorului Terry King. Concursurile de mare prestigiu ca „Giovanni Batista Viotti” (Italia), „Markneukirchen” (Germania) sau „Villa de Llanes” (Spania) sunt doar câteva dintre cele mai importante competiţii internaţionale la care a participat Răzvan Suma. Educaţia sa muzicală a fost armonios completată de cursurile de perfecţionare cu maeştrii Marin Cazacu, Arto Noras, Miklos Pereny, Radu Aldulescu, Aurel Niculescu, Mirel Ianovici, Herre-Jan Stegenga sau Frans Helmerson.

În ultimii ani, Răzvan Suma a realizat o serie de înregistrări speciale, inclusiv pentru Fonoteca de Aur a Societăţii Române de Radiodifuziune, precum şi transmisiuni în direct la posturi de radio şi televiziune (RAI Torino, MDR Leipzig, TVR România, Acasă TV, Radio Berlin, Radio Macao, Radio Sofia, Radio Bucureşti, Radio Euskadi). În mai 2012, ca urmare a turneului naţional „Vă place BACH?”, Răzvan Suma a lansat, în foaierul Sălii Radio din Bucureşti, prima înregistare completă în România, pe CD, a integralei suitelor pentru violoncel solo compuse de Bach. CD-ul – conceput într-o formă modernă, atractivă - este realizat cu sprijinul casei de producţie Sonoro Records.

Vineri, 31 martie, ora 19, Abonament 22
Colegiul Academic

Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Cristian Oroşanu dirijor
Răzvan Suma violoncel

John Ireland
Sonata pentru violoncel, în sol minor (aranjament pentru violoncel şi orchestră de coarde)
Camille Saint-Saëns
Concertul nr. 1 pentru violoncel, în la minor, op. 33
Hector Berlioz
Simfonia fantastică

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”

Luni, 13 martie 2017, ora 18
Librăria Cărtureşti – Iulius Mall, Cluj-Napoca

Invitaţi:
Petre Sbârcea dirijor, profesor universitar
Gabriel Bebeşelea dirijor
Adriana Bera profesor universitar, pianistă

Moderator:
Marius Tabacu

Filarmonica de Stat „Transilvania”, în parteneriat cu Librăria Cărtureşti (Iulius Mall) vă invită luni, 13 martie, de la ora 18, la al treilea eveniment din seria „Stories First, Music After – din culisele concertelor” – care va prezenta o incursiune în lumea compozitorului Piotr Ilici Ceaikovski.
Reprezentant strălucit al Romantismului muzical, Ceaikovski a reuşit să îmbine excelent spiritul rus cu tehnicile de compoziţie europene. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără cele trei piese care vor fi interpretate în concertul Filarmonicii din 17 martie: Marş slav (compus pentru un concert de binefacere, cu ocazia Războiului Ruso-Turc dintre 1876/1878), Uvertura-fantezia Romeo şi Julieta (inspirată din celebra dramă a lui William Shakespeare) şi Concertul nr. 1 pentru pian, în si bemol minor.
De această dată invitaţii noştri sunt dirijorul şi profesorul universitar Petre Sbârcea, dirijorul Gabriel Bebeşelea şi pianista şi profesorul universitar Adriana Bera. Discuţiile vor fi moderate de Marius Tabacu şi se vor axa în jurul programului concertului de vineri, 17 martie.
Adriana Bera, profesor universitar la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, a debutat în concert cu orchestra la vârsta de 15 ani. Au urmat apoi concerte şi recitaluri pe toate scenele ţării, colaborând cu dirijori ca Horia Andreescu, Cristian Mandeal, Emil Simon, Ludovic Bács, Ion Baciu, Mircea Cristescu, Emanuel Elenescu şi Remus Georgescu. A susţinut recitaluri în Germania şi Finlanda şi a realizat înregistrări pentru Radiodifuziunea Română. Ca preşedinte al Societăţii Române Mozart, a organizat, pe parcursul a cincisprezece ani, Festivalul „Mozart” de la Cluj. Este autoarea cărţilor Retorică şi afect în discursul pianistic mozartian, „Expression und Gusto” sau despre elocvenţă în pianistica mozartiană.

Discipol al lui Sergiu Celibidache şi Antonin Ciolan, Petre Sbârcea a studiat în Franţa, Italia şi Statele Unite ale Americii. A fost dirijorul Operei Române din Cluj şi al Filarmonicii din Sibiu, fiind invitat, de asemenea, şi la pupitrul unor orchestre din Germania, Ungaria, Italia, Austria, Franţa, Belgia, Rusia, Iran, Olanda, Elveţia, Luxemburg. Cetăţean de onoare al oraşelor Sibiu şi Cluj, Petre Sbârcea a fost distins cu Ordinul Cultural al României, cu Ordinul naţional Serviciul credincios în grad de cavaler şi a primit Medalia Mascagni (Italia).

La doar 28 de ani, Gabriel Bebeşelea este recunoscut ca unul dintre „cei mai înzestraţi dirijori ai României ultimelor decade” (Jurnalul Festivalului „George Enescu”, 2011). Câştigător al Competiţiei de Dirijat „Lovro von Matačić” de la Zagreb, Gabriel Bebeşelea este şi deţinătorul Premiului I la Concursul de Dirijat „Jeunesses Musicales” din 2010. Imediat după acest concurs, a fost numit dirijor principal al Operei din Iaşi, devenind cel mai tânăr şef de orchestră într-o astfel de postură din România. Odată cu stagiunea 2013/2014, a fost numit Dirijor Invitat Principal la Filarmonica din Sibiu, al cărei dirijor permanent a devenit în stagiunea 2014/2015. În 2015, a fost numit Dirijor Principal al Operei Române din Cluj, iar din această stagiune, Gabriel este Dirijorul Principal al Filarmonicii de Stat „Transilvania”.

În 2014, Gabriel a primit Premiul pentru cel mai bun dirijor al Operelor Naţionale Române. În luna decembrie a aceluiaşi an, a fost semifinalist al Competiţiei „Donatella Flick” organizată de London Symphony. În 2015, a fost selectat ca participant activ la cursurile a doi dirijori de renume mondial: Bernard Haitink (la Festivalul de la Lucerna) şi Kurt Masur (Aurora Classical Festival).

„Stories First, Music After” reprezintă o serie de dialoguri informale cu dirijori, muzicologi, compozitori şi interpreţi, al căror scop este să apropie publicul larg de muzica clasică, iar fiecare eveniment de acest tip va fi legat de concertul săptămânii respective.
Departe de a se adresa doar specialiştilor, aceste discuţii îşi propun să explice muzica cultă pe înţelesul tuturor şi să demonstreze că ea nu este rezervată doar unui grup restrâns de privilegiaţi.
Accesul este gratuit, iar dialogul este încurajat.

Arii, coruri şi pagini orchestrale din opere celebre

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 3 martie 2017, la concertul vocal-simfonic dirijat de Vladimir Lungu. Pe scena Colegiului Academic, alături de Corul şi Orchestra Filarmonicii „Transilvania” sunt invitaţi soliştii: Claudia Bataragă (soprană), Melinda Duffner (mezzosoprană), Septimiu Boşca (bariton) şi Alin Anca (bas) pentru un program ce include arii, coruri şi pagini orchestrale din opere de Camille Saint-Saëns, Charles Gounod, Georges Bizet, Alexander Borodin, Pascal Bentoiu, Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart. Dirijorul corului este Cornel Groza.

Născut în Republica Moldova, Vladimir Lungu a absolvit cursurile de dirijat cor şi orchestră ale Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, unde a beneficiat de îndrumarea dirijorilor Petre Sbârcea, Gheorghe Victor Dumănescu şi Florentin Mihăescu. A participat, de asemenea, şi la cursuri de măiestrie în dirijat, ca cele susţinute de Christfried Brödel, în cadrul Academiei Internaţionale „Bach”, sau Emily Freeman Brown. În timpul anilor de studenţie, Vladimir Lungu a fost dirijorul corului de cameră De Juventute şi a colaborat cu numeroase alte coruri româneşti, cu care a susţinut concerte în România, Spania, Polonia, Ungaria, Italia, Germania şi Republica Moldova.

În 2002, Vladimir Lungu s-a alăturat colectivului Operei Naţionale Române din Cluj şi, după debutul cu Don Pasquale de Donizetti, şi-a petrecut următorii cinci ani dirijând numeroase producţii de operă şi diferite concerte. În paralel, a fost invitat să suţină concerte la pupitrul Operei Naţionale din Bucureşti, al Operei Maghiare din Cluj, al Teatrului de Operă din Constanţa, al Orchestrelor Filarmonicilor din Iaşi, Sibiu, sau Oradea.

Între anii 2007 şi 2015, Vladimir a fost dirijorul Operei de Stat din Mersin, Turcia, al cărui director muzical a devenit în anul 2009. A dirijat un număr impresionant de opere şi balete, atât din repertoriul clasic, cât şi din cel turcesc, inclusiv o serie de premiere absolute. A participat frecvent la prestigiosul Festival Internaţional de Operă şi Balet din Aspendos, la Festivalul Internaţional de Muzică din Mersin, la Zilele Operei din Istanbul, la Zilele Operei Naţionale din Eskişehir şi a colaborat cu Operele de Stat din Izmir, Antalya şi Samsun, precum şi cu Orchestrele Filarmonicilor din Izmir, Adana şi Eskişehir. În 2013, a primit distincţia „Dirijorul anului” în cadrul Premiilor de Operă oferite de Clubul Lyons Turcia.

De-a lungul activităţii sale profesionale, Vladimir Lungu a avut ocazia să lucreze cu personalităţi ale lumii muzicale, dintre care îi amintim pe Ştefan Ruha, José Cura, George Petean, Bülent Bezdüz, Ayhan Baran, Felicia Filip, Irek Mukhamedov, Mehmet Balkan, Alexander Markov, Idil Biret, Gülsin Onay, Gottlieb Wallisch, Flavio Trevisan, Vincenzo Grisostomi Travaglini.

Absolventă a cursurilor de cânt ale Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, promoţia 1997, soprana Claudia Bataragă a beneficiat, ca studentă, de îndrumarea unor profesori prestigioşi, precum Edith Simon, Agneta Kriza, Ana Rusu şi Dan Serbac.

Experienţa sa artistică s-a îmbogăţit de-a lungul anilor prin colaborări cu Orchestra Academiei de Muzică din Cluj în cadrul Academiei Internaţionale Bach, cu Orchestra Medicilor din Cluj, prin recitalurile susţinute în Sala Radiodifuziunii Cluj sau cu orchestrele Filarmonicilor din Cluj, Târgu-Mureş, Sibiu și Oradea şi cu Opera din Cluj. De asemenea, menţionăm diversele colaborări cu orchestre din Elveţia, Italia, Franţa şi Germania. Repertoriul sopranei variază de la muzică barocă până la muzică modernă, de la vocal-simfonic la operă: Gloria de Vivaldi, oratoriul Samson de Haendel, Magnificat de Bach, Missa in Angustiis şi Theresienmesse de Haydn, Recviemul de Salieri, Misa Încoronării şi Recviemul de Mozart, Simfonia a IX-a de Beethoven, Patimile după Matei de Hans Peter Türk, Oratoriul bizantin de Paşti de Paul Constantinescu; L’infedeltà delusa de Haydn, Bărbierul din Sevilla de Rossini, Elixirul dragostei de Donizetti.

În paralel cu cariera artistică, soprana a absolvit cursurile de masterat ale Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, iar ulterior studiile doctorale, obţinând titlul de Doctor în specialitatea Muzică. Cariera solistică se împleteşte cu cea didactică, soprana activând ca lector universitar în cadrul Academiei de Muzică din Cluj.

Mezzosoprana Melinda Duffner a absolvit Liceul de Artă „Sabin Drăgoi” din oraşul natal, Arad, iar apoi cursurile de licenţă şi masterat ale specializării Canto, la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, unde a lucrat cu Elena Andrieş Moldovan, Ramona Eremia şi Iulia Merca. A colaborat cu Filarmonica din Arad, cu Camerata „Euroart” din Baia Mare, cu Opera Maghiară din Cluj şi cu Filarmonica din Râmnicu-Vâlcea. Şi-a înscris în repertoriu roluri din Căsătoria secretă de Cimarosa (Fidalma), Cavalleria Rusticana de Mascagni (Mamma Lucia), Scufiţa Roşie (Bunica) şi Când dragostea triumfă (Maricica) de Nicolae Brânzeu.

Din repertoriul vocal-simfonic, Melinda Duffner a interpretat cantata Uns ist ein Kind geboren de Bach, Gloria de Vivaldi, Recviemul de Michael Haydn, Missa in Angustiis de Joseph Haydn, Misa Încoronării şi Recviemul de Mozart, Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn.

Melinda Duffner este membră a Corului Filarmonicii de Stat „Transilvania”.

Discipol al profesorului Gheorghe Roşu, Alin Anca este absolvent al studiilor de masterat ale Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”. Talentul său, dublat de o voce cu un timbru deosebit, l-a adus pe Alin Anca în atenţia scenelor internaţionale: din 2011 până în 2013, a fost solist al prestigioasei Staatsoper Unter den Linden din Berlin, unde a putut fi văzut în producţii ca Flautul fermecat, La traviata de Verdi (Grevil şi Marchizul d’Orbigny), Madama Butterfly de Puccini (Comisarul imperial), Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann (Der Tot, Der Lautsprecher), Der Gestiefelte Kater de César Cui (Ältester Bruder, Menschenfresser).

Din 2013, Alin Anca este solist al Operei din Hamburg, unde şi-a înscris repertoriu roluri din Nunta lui Figaro (Figaro) şi Don Giovanni (Leporello) de Mozart, Boema (Colline), Madama Butterfly (Bonzo) şi La Fanciulla del West de Puccini (Larkens), Lucia di Lammermoor (Raimondo) şi Lucrezia Borgia (Ascanio Petrucci) de Donizetti, Aida (Ramfis) şi Otello (Lodovico) de Verdi.

Printre instituţiile cu care a colaborat se numără Filarmonicile din Cluj-Napoca, Oradea şi Sibiu, Opera Naţională şi Opera Maghiară din Cluj, Opera Naţională din Bucureşti, Societatea Română de Radiodifuziune, Orchestra Universităţii din Innsbruck şi Corul Academic din Zürich.

Rolurile operistice abordate se întind pe o largă arie stilistică, de la Don Giovanni din opera omonimă de Wolfgang Amadeus Mozart, Fiorello din Bărbierul din Sevilla de Gioachino Rossini, Dulcamara din Elixirul dragostei de Gaetano Donizzeti, la Marele Inchizitor din Don Carlos, Monterone din Rigoletto, Dottore Grevil din Traviata, Tom din Bal mascat de Giuseppe Verdi, Colline din Boema sau Comisarul imperial din Madama Butterfly de Giacomo Puccini. Din repertoriul vocal-simfonic, Alin Anca a interpretat Harmoniemesse de Joseph Haydn, Misa în Do major de Ludwig van Beethoven, Stabat Mater de Antonín Dvořák, Messa di Gloria de Puccini sau Requiem de Giuseppe Verdi.

Septimiu Boşca (n. 1970) a absolvit secţia Canto a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” şi a studiat, ulterior, la Conservatorul Niedermeyer Issy les Moulineaux din Franţa. A fost membru în Corul Operei Bastille din Paris, ulterior a colaborat cu Operele din Bucureşti şi Timişoara, iar în prezent este membru al Corului Filarmonicii de Stat „Transilvania”.

Şi-a înscris în repertoriu roluri din operele Nunta lui Figaro şi Don Giovanni de Mozart, Carmen de Bizet, Boema de Puccini, Rigoletto, Aida, La traviata, Un bal mascat şi Don Carlo de Verdi. Din repertoriul vocal-simfonic, Septimiu Boşca a interpretat Recviemul de Mozart, Recviemul de Verdi şi Carmina Burana de Carl Orff.

Vineri, 3 martie, ora 19, Abonament 18
Colegiul Academic

Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Vladimir Lungu dirijor
Claudia Bataragă soprană
Melinda Duffner mezzosoprană
Septimiu Boşca bariton
Alin Anca bas

Cornel Groza dirijorul corului

În program arii, coruri şi pagini orchestrale din opere de Camille Saint-Saëns, Charles Gounod, Georges Bizet, Alexander Borodin, Pascal Bentoiu, Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 24 februarie 2017, la concertul simfonic dirijat de Theo Wolters. Pe scena Colegiului Academic, alături Orchestra Filarmonicii „Transilvania” este invitat pianistul Csíky Boldizsár, pentru interpretarea lucrării „Rhapsody in Blue”, de George Gerswhin. Din programul serii fac parte şi lucrarea „Finlandia” şi Simfonia nr. 2 în Re major de Jean Sibelius.
Theo Wolters s-a născut în anul 1955, în Melick, un oraş din sudul Olandei, fiind mezinul unei numeroase familii de muzicieni. La o vârstă foarte fragedă, Theo a început să studieze trompeta în cadrul intim al fanfarei conduse de tatăl său. Talentul său a fost remarcat încă de pe atunci, iar Theo a urmat studiul muzicii mai departe la Conservatorul din Maastricht, fiind admis la clasa renumitului trompetist Wim Groot, fost prim trompetist la Orchestra Concertgebouw.

Înainte de a-şi termina studiile la Conservatorul din Maastricht, Theo Wolters era deja angajat ca prim trompetist la Overrijsels Philharmonisch din Enschede (Olanda) şi la Filarmonica din Essen (Germania).

Începând cu anul 1979, a devenit membru al Royal Concertgebouw Orchestra. În cadrul acestei renumite orchestre, el a lucrat şi a înregistrat alături de cei mai mari dirijori ai momentului: Leonard Bernstein, Bernhard Haitink, Carlos Kleiber, Riccardo Chailly, Nikolaus Harnoncourt şi Mariss Jansons.

În paralel cu cariera sa instrumentală şi orchestrală, Theo Wolters a studiat dirijatul sub îndrumarea lui Piet Stalmeier şi Roberto Benzi. Ca dirijor invitat, a susţinut concerte alături de Orchestra Simfonică Slovacă de Stat, Orchestra Simfonică din Tbilisi, Sinfonietta Slovaka, Filarmonica „George Enescu” din Bucureşti, Filarmonica de Stat „Transilvania”, Filarmonica de Stat din Sibiu, Filarmonica din Târgu-Mureş, Filarmonica din Timişoara, Orchestra Filarmonicii din Bucheon (Coreea de Sud), Orchestra Naţională de Tineret din Olanda, Dutch Promenade Orchestra, unde a fost şi dirijor principal invitat.

Începând cu anul 2004, Theo Wolters a fost asistentul lui Mariss Jansons la celebra orchestră din Amsterdam. Din cauza unor probleme de sănătate, Mariss Jansons nu a putut dirija orchestra Concertgebouw în concertele din 20 şi 21 iunie 2008. Cu această ocazie, Theo a fost cel care l-a înlocuit, dirijând, cu mare succes, Simfonia Turangalîla de Olivier Messiaen. Din septembrie 2010, Theo Wolters este dirijor invitat permanent al Filarmonicii din Sibiu.

Csíky Boldizsár jr. s-a născut la Reghin in 25 noiembrie 1968 şi, din copilărie, a demonstrat surprinzătoare calităţi muzicale. A urmat Liceul de Artă din Târgu Mureş, unde i-a avut ca profesori pe Szőnyi Márta şi Ávéd Silló Éva. Şi-a continuat studiile la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj cu profesorii Ileana Prada şi Dana Borşan, iar la compoziţie cu Hans Peter Türk. Ca student a câştigat cinci premii naţionale de interpretare pianistică, iar în 1994 a primit premiul „Cella Delavrancea” acordat de maestrul Dan Grigore.

Din anul 1991 a urmat cursuri postuniversitare cu Maestrul Jenő Jandó, profesor universitar la Academia de Muzică „Franz Liszt” din Budapesta. În 1992 a primit o bursă de studii la cursurile de măiestrie din Lübeck (Germania) cu profesorul Lev Naumov. Între anii 1993-1997 participă la cursurile de măiestrie susţinute de profesorul Walter Krafft din München. În 1998 participă la recomandarea maestrului Dan Grigore la cursul de vară de la Fontainebleau (Franţa), unde frecventează cursurile profesorilor Gabi Cassadesus, Philippe Bianconi şi Philippe Entremont. În anul 2000, după numeroase colaborări, aproximativ 40 de concerte pe an, directorul muzical (Walter Krafft) al instituţiei Münchener Musikseminar (Germania) îi acorda titlul de solist permanent.

Ca artist interpret, a susţinut peste 800 de concerte şi recitaluri în toate centrele muzicale din ţară şi peste hotare: Austria, Anglia, Bulgaria, Elveţia, Franţa, Germania, Italia, Scoţia, Rusia, Republica Moldova, Ucraina, Ungaria, Cehia, America şi Japonia.

A colaborat cu dirijori de talie mondială printre care amintim: Erich Bergel, Ion Baciu, Emanuel Elenescu, Emil Simon, Petre Sbârcea, Ludovic Bács, Aczél Ervin, Remus Georgescu, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Ilarion Ionescu-Galaţi, Sabin Pãutza, Edvard Tschivzhel, Kocsis Zoltán, etc.

A colaborat în diferite formaţii camerale, cu artişti consacraţi precum: Ruha István, Ligeti Diana, Carmen Gurban, Gaetano d´Espinosa, Fenyő László, Rolf Herbrechtsmeyer, Andreas Henkel, Valentin Arcu, Dan Grigore, Jandó Jenő, Cvartetul Transilvan, Cvartetul Gaudeamus, Trio Moscova, etc.

În anul 2006 obţine titlul de Doctor în muzică cu lucrarea „Stileme ale creţiei pianistice la A. Skriabin – de la postromantic la modern”. În prezent ocupă funcţia de profesor universitar la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj. Studenţii clasei sale de pian sunt distinşi cu premii la concursurile de pian din ţară şi din străinătate, unii dintre ei având deja o activitate concertistică şi pedagogică bogată.

Vineri, 24 februarie, ora 19, Abonament 17
Colegiul Academic

Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Theo Wolters dirijor
Csíky Boldizsár pian

Jean Sibelius
Finlandia, op. 26
George Gerswhin
Rhapsody in Blue
Jean Sibelius
Simfonia nr. 2 în Re major, op. 43

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro

Comunicat de presă

Dincolo de porţile ferecate - „Castelul Prinţului Barbă-Albastră”
Concert simfonic sub bagheta dirijorului Noam Zur

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 17 februarie 2017, la concertul simfonic dirijat de Noam Zur. Suntem onoraţi să o avem ca invitată pe mezzosoprana Rinat Shaham care, alături de János Szilágyi (bas), Bogdán Zsolt (recitator) şi orchestra filarmonicii, vor interpreta singura operă scrisă de Béla Bartók – „Castelul Prinţului Barbă-Albastră”. Dintre invitaţii serii de vineri fac parte şi flautistul János Bálint şi harpistul Ioan Ivan Roncea, pentru interpretarea Concertului pentru flaut şi harpă, de Mozart.
Castelul Prinţului Barbă-Albastră se bazează pe basmul Barbă-Albastră a lui Charles Perrault. Cele două personaje, Barbă-Albastră şi soţia sa, Judit, sunt locuitorii unui castel întunecat, fără ferestre, doar cu imense uşi închise, pe care Judit începe să le deschidă, pecetluindu-şi, în cele din urmă, destinul. Puternicul simbolism al acestei opere opune, de de o parte, scriitura muzicală cu ecouri folclorice pentru Barbă-Albastră, celei de esenţă romantică pentru Judith, pe de alta. Singurul moment în care cei doi cântă împreună se întâlneşte, pentru foarte scurt timp, doar la final, orice punte între cei doi soţi fiind astfel absentă. Lumină, întuneric, iubire, tragism, adevăr şi nefericire.

Născut în 1981, Noam Zur s-a remarcat ca unul dintre cei mai talentaţi tineri dirijori ai Israelului. A studiat la Academia de Muzică din Tel Aviv şi a participat la cursuri de măiestrie, la seminarii susţinute de dirijori şi profesori ca Zubin Mehta, Jorma Panula, Ilya Musin şi Neeme Järvi, iar din 2003 a participat la forumul de dirijat organizat de Deutscher Musikrat din Germania.

În 2006, Pierre Boulez l-a ales drept asistentul său şi, în egală măsură, consultantul şi dirijorul Festivalului din Lucerna. Tânărul dirijor a colaborat astfel cu Boulez pentru a pune în scenă lucrări contemporane de Béla Bartók, György Ligeti, György Kurtág, Hans Werner Henze, Karlheinz Stockhausen, dar şi lucrări special compuse pentru acest festival.

Între anii 2005 şi 2007, Noam Zur a fost dirijor permanent şi director muzical la Orchestra Filarmonicii şi Operei din Heidelberg. Între 2008-2010, a fost dirijor principal la Teatrul Aalto din Essen, unde a susţinut nenumărate producţii, atât de opere baroce, clasice şi romantice, cât şi de opere contemporane

Pe lângă intensa activitate în această arie, Noam Zur a dirijat, printre altele, Orchestra Filarmonicii din Israel, Orchestra Radio din Ierusalim, Orchestra de Cameră din Israel, Kammerphilharmonie Frankfurt, Filarmonica din Belgrad, Opera din Israel, Operele Naţionale din Iaşi şi Bucureşti, Israel Camerata, Thüringer Symphoniker, Netania-Kibbutz Chamber Orchestra, Musikcollegium Winterthur sau Wiener Volksoper. Tânărul dirijor cultivă o relaţie specială cu Orchestra Filarmonicii din Johannesburg, unde este invitat constant, de la debutul său din anul 2004.

Până în anul 2015 Noam Zur a fost dirijorul principal al Kammerphilharmonie Frankfurt, iar din iulie 2015 a devenit directorul artistic al Festivalului de Operă „Tino Pattieri” din Dubrovnik.

János Bálint s-a născut în Ungaria, în 1961. A absolvit Academia de Muzică „Franz Liszt” din Budapesta, studiind apoi cu András Adorján. Este câştigător al mai multor competiţii internaţionale (Ancona, Leipzig, Markneukirchen). Între 1981-1991, a fost solist la Orchestra Simfonică Radio din Ungaria.

A activat ca profesor invitat la Academia „Respighi” din Roma, a fost profesor de flaut la Colegiul de Muzică „Franz Liszt” din Szeged, la Academia Musicale din Rovigo, Italia. În prezent, este profesor de flaut la Academia Musicale din Imola, la Musikhochschule din Detmold, Germania, şi flautist solo la Orchestra Filarmonicii Naţionale din Ungaria.

În paralel cu activitatea sa solistică, János Bálint îşi dezvoltă şi o foarte activă carieră pedagogică, prin cursurile anuale de măiestrie din Japonia, Taiwan, Coreea de Sud, SUA, Franţa, Serbia şi Muntenegru, Polonia, România, Germania, din cadrul unor instituţii ca Academia „Sibelius” din Helsinki, Musikhochschule din Viena, Trinity College din Londra sau în Festivalul „Allegro Vivo” din Austria, Festivalul „Spectrum 87” din Luxemburg, Festivalul „Suver Art” din Italia. A înregistrat peste 20 de compact discuri cu Hungaroton, Capriccio şi Naxos.

Ion Ivan-Roncea este solist al Filarmonicii „George Enescu”, profesor la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, doctor în muzică și membru al Asociaţiei Internaţionale a Harpiştilor şi al Congresului Mondial de Harpă (din al cărui Directorat a făcut parte între anii 1985-1990). A fost distins cu Ordinul Meritul Cultural, Premiul „Lily Laskine” (SUA), Premiul I al Concursului Internațional de Harpă din Israel.

A efectuat turnee în Austria, Germania, Franța, Anglia, Belgia, Olanda, Danemarca, Spania, Italia, Grecia, Bulgaria, Turcia, Israel, Rusia, Polonia, Ungaria, Cehia, Țara Galilor, Serbia, Slovacia, China, SUA, Elveția, Suedia, Japonia, Croația, cântând cu Filarmonicile din Viena, Dresda, Liége, Salonic, Atena, Ierusalim, Maastricht, Ostrawa, „George Enescu”, cu Orchestrele Radio din Bucureşti, Frankfurt, Praga, BBC Cardiff, precum şi cu Ansamblurile „Collegium Musicum”, „Europa Symphony”, „Budapest Strings”, „Paul Kuentz”, Orchestra Franceză de Flaute.

A colaborat cu dirijori de mare prestigiu, ca Sergiu Celibidache, Seiji Ozawa, Sir Neville Marriner, Ghenadi Rodjetsvensky, Horst Stein, Sir Charles Groves, Michel Plasson, Ion Marin, Christian Badea, Erich Bergel, Horia Andreescu, Gheorghe Costin, Tiberiu Soare, și cu soliștii Wolfgang Schulz, Pierre-Yves Artaud, János Bálint, Toke Lund-Christiansen, Martin Haselbock, Kaspar Zehnder, Gavril Costea, Virgil Frâncu, Ion Bogdan Ștefănescu, Aurelian Octav Popa, Dan Grigore, Liviu Prunaru, Ştefan Ruha, Marin Cazacu, Alexandra Guțu, Gheorghe Crâsnaru, Johnny Răducanu.

Repertoriul lui Ion Ivan-Roncea cuprinde lucrări clasice şi contemporane pentru harpă, transcripţii, piese pop, jazz, latino şi opusuri camerale și orchestrale. Este director fondator al Festivalului de Harpă din București, fiind organizatorul primului Festival și al primei Expoziții de harpă din România, și președinte de onoare al Asociației Harpiștilor din Romînia.

Mezzosoprana Rinat Shaham a fost aplaudată pe cele mai mari scene de concert şi în cele mai prestigioase teatre de operă din lume. Recunoscută internaţional drept una dintre cele mai valoroase interpretete ale lui Carmen din opera omonimă de Bizet, Rinat Shaham şi-a făcut debutul în acest rol în 2004, la Festivalul din Glyndenbourne. De atunci, a dus povestea celebrei ţigănci pe scenele din Viena, Roma, Berlin, München, Hamburg, Stuttgart, Köln, Baden Baden, Lisabona, Toronto, Vancouver, Montréal, Tel Aviv, Hong Kong, Sydney, São Paulo, Budapesta, Sydney, Varşovia, Atena, la Teatrul Bolshoi şi în Statele Unite (Pittsburgh, Palm Beach).

Printre angajamentele recente regăsim rolurile Preziosilla din Forţa destinului la Opera Naţională Engleză, Donna Elvira din Don Giovanni la Opera din Angers-Nantes şi Opera „La Monnaie” din Bruxelles, Stabat Mater de Rossini la Dresda, Simfonia a IX-a de Beethoven cu Orchestra Simfonică din Seattle (dirijor Ludovic Morlot), Les nuits d’été de Berlioz la Stuttgart (dirijor Dan Ettinger), dar şi o Gală de Anul Nou la New York, în compania dirijorului Christian Thielemann, a pianistului Lang Lang şi a orchestrei Staatskapelle din Dresda.

În luna martie a acestui an, Rinat Shaham se va afla pe scena Filarmonicii din Berlin, unde va interpreta, sub bagheta lui Sir Simon Rattle, rolul lui Judith din Castelul lui Barbă-Albastră.

Născută în Haifa, Rinat Shaham şi-a finalizat studiile muzicale în Statele Unite şi la Curtis Institute of Music. A debutat cu rolul Zerlinei din Don Giovanni, la Opera din Philadelphia, iar apoi la New York şi Pittsburgh. În Europa, a debutat la Festivalul din Aix en Provence, în rolul lui Dido din opera Dido şi Aeneas de Purcell. A cântat apoi rolul titular din Cendrillon de Massenet la Bruxelles, Mélisande din Pelléas şi Mélisande de Debussy la Berlin şi Rosina din Bărbierul din Sevilla la Tokyo şi Teatrul „La Fenice” din Veneţia. A interpretat rolul lui Blanche din Dialogues des Carmélites de Poulenc la New York şi Charlotte din Werther la Philadelphia. La Paris, a debutat la Théâtre des Champs-Elysées cu rolul Dorabellei din Cosí fan tutte, pe care l-a cântat apoi şi la Festivalul din Glyndenbourne.

Rinat Shaham este apreciată şi pentru intepretarea lucrărilor vocal-simfonice şi colaborările cu dirijori eminenţi ca Simon Rattle, André Previn, Christoph Eschenbach, Leonard Slatkin, William Christie şi David Robertson. A cântat L’Enfant et les sortilèges la Filarmonica din Los Angeles, apoi cu London Symphony Orchestra (ulterior cu înregistrare pe compact disc la Deutsche Grammophon). La Filarmonica din New York a debutat cu Jeremiah Symphony de Bernstein, pe care a cântat-o apoi la Ravinia şi cu Filarmonicile din Tel Aviv, San Francisco şi Chicago. A colaborat cu ansamblul „Les Arts Florrisants” la Théâtre des Champs-Elysées, întorcându-se ulterior la Paris în cadrul unui turneu european care a inclus concerte la Musikverein din Viena şi la Barbican Hall din Londra.

Cu Simon Rattle, mezzosoprana a cântat Shéhérazade de Ravel cu Filarmonicile din Philadelphia şi Berlin (pe scena Festivalului de la Salzburg), Harmoniemesse de Haydn la Barbican Hall din Londra, la Viena şi Bruxelles (împreună cu Orchestra of the Age of Enlightenment), dar şi pe scena Filarmonicii din Berlin, cu misa haydniană şi Les Noces de Stravinsky.

Unul dintre cei mai importanţi actori români, Bogdán Zsolt s-a născut la Miercurea Ciuc şi a urmat Facultatea de Teatru din Târgu-Mureş. Imediat după absolvire, în 1994, a devenit membru al trupei Teatrului Maghiar din Cluj, unde a interpretat roluri memorabile ca Ingmar Bergman în Strigăte şi şoapte, Jörgen Tesman în Hedda Gabler, doctorul Mihail Astrov în Unchiul Vanea (toate în regia lui Andrei Şerban), Jean în Domnişoara Julie, Tatăl Ubu în Ubu rege, Pomet Trpeza în Dundo Maroje şi multe altele.

Cu nenumărate nominalizări la premiile româneşti pentru teatru, în 2004 şi 2011 a fost distins cu Premiul Uniter pentru cel mai bun actor în rol principal, pentru rolul lui Faust tânăr din spectacolul Tragica istorie a doctorului Faust de Christopher Marlowe, respectiv pentru rolul Ingmar Bergman din Strigăte şi şoapte.

Bogdán Zsolt poate fi văzut şi în filme ca Superman, Spiderman sau Batman (regia Tudor Giurgiu, 2011), Aglaja – De ce fierbe copilul în mămăligă (regia Kriszta Deák, 2010), Dallas Pashamende (regia Robert Adrian Pejo, 2005), pentru care a primit Premiul „Golden Benjamin” la Festivalul Internaţional de Film din Pécs şi Premiul pentru Cel mai bun actor în rol principal la Festivalul Internaţional de Film din Aubagne.

Vineri, 17 februarie, ora 19, Abonament 16
Colegiul Academic

Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Noam Zur dirijor
János Bálint flaut
Ioan Ivan Roncea harpă
Rinat Shaham mezzosoprană
János Szilágyi bas
Bogdán Zsolt recitator

Wolfgang Amadeus Mozart
Concertul pentru flaut şi harpă, în Do major, KV 299 (297c)
Béla Bartók
Castelul Prinţului Barbă-Albastră

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 3 februarie 2017, la concertul simfonic dirijat de Pierre Pichler (Austria). Alături de orchestra simfonică, pe scena Colegiului Academic va urca şi solistul invitat – Andrej Žust – membru al Orchestrei Filarmonicii din Berlin, pentru a interpreta Concertul nr. 1 pentru corn de Richard Strauss.
Din programul serii fac parte şi Preludiul şi Moartea Isoldei din opera Tristan şi Isolda, de Wagner şi Simfonia a 4-a de Brahms.
Asistent al lui Philippe Jordan, dirijorul principal al Orchestrei Simfonice din Viena, Pierre Pichler şi-a început studiile muzicale cu studiul clarinetului cu bunicul său, la vârsta de opt ani. La cincisprezece ani s-a mutat la Viena, unde a continuat să studieze clarinet la Universitatea de Muzică, cu profesorul Peter Schmidl. A participat, în paralel, la cursurile de dirijat ale profesorului Uroš Lajovic, discipol al legendarului Hans Swarowsky, precum şi la cursurile de măiestrie ale lui Jorma Panula.

Pe lângă proiectele solo şi camerale, Pierre Pichler este invitat în calitate de clarinetist principal cu ansambluri ca Orchestra Simfonică Radio din Frankfurt, Staatskapelle din Dresda, Orchestra Filarmonicii din Malaezia şi Orchestra de Cameră Mahler.

Cu Orchestra Mozart din Viena, Pierre Pichler a impresionat publicul cântând şi dirijând Concertul pentru clarinet de Mozart, la Musikverein din Viena. Cele două piese de concert de Mendelssohn, cântate de Pierre Pichler şi Peter Schmidl, au fost înregistrate pe albumul The Art of the Clarinet, lansat de casa de discuri Naxos. Între 1999 şi 2002 a fost clarinetist în Orchestra Mozarteum din Salzburg, iar din 2003 până în 2008 a ocupat poziţia de prim clarinetist la Opera din Graz.

Preocupările sale ca dirijor sunt axate, în special, pe repertoriul vienez clasic şi romantic, pe lucrări de Johann Stauss, dar şi pe repertoriu contemporan. A dirijat concerte în Austria, Japonia, Germania, Rusia, Republica Moldova, Serbia şi România, dintre angajamentele următoare remarcându-se turnee în Canada şi Japonia.

În octombrie 2016, Pierre Pichler a dirijat noua producţie a operei Flautul fermecat la Opera din Tirana. Cel mai recent proiect, în luna ianuarie 2017, l-a dus pe dirijor în Praga, unde a dirijat, la Teatrul Estate, Orchestra Teatrului Naţional din capitala cehă, într-o gală dedicată lui Mozart.

Născut în 1984 la Logatec, în Slovenia, Andrej Žust a început studiul cornului în oraşul natal, cu Janez Polanc. A stuidat apoi la Academia de Muzică din Ljubljana, cu Boštjan Lipovšek. S-a bucurat ulterior de îndrumarea unor cornişti ca Hermann Baumann, Frøydis Ree Wekre, Viktor Malisch şi Radovan Vlatkovič. În timpul studenţiei, a fost distins cu premiile „Lucijan-Marija-Škerjanc” şi „Prešeren”. A câştigat apoi Premiul I la competiţii internaţionale, ca cea din Povoletto (Italia, 2001) şi Young Musicians Competition în Slovenia (2002).

În mai 2004, a fost numit prim cornist la Orchestra Filarmonicii Slovene din Ljubljana. A fost, de asemenea, membru al Orchestrei de Tineret „Gustav Mahler” şi al Orchestrei Festivalului „Pacific”.

Ca muzician de cameră, Andrej Žust este membru al Cvintetului de Suflători „Ariart”, al Trioului „Triumvirat” şi al Soliştilor Orchestrei de Cameră din Ljubljana. Din 2009 până în 2011, a fost membru al Academiei Orchestrei Filarmonicii din Berlin, iar, din 2011, a devenit membru al partidei de corn din celebra orchestră germană.

Vineri, 3 februarie, ora 19, Abonament 14
Colegiul Academic

Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Pierre Pichler dirijor
Andrej Žust corn

Richard Wagner
Preludiul şi Moartea Isoldei din opera Tristan şi Isolda
Richard Strauss
Concertul nr. 1 pentru corn, op. 11
Johannes Brahms
Simfonia nr. 4 în mi minor, op. 98
PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Oratoriul „Patimile după Matei”
-concert cu subtitrare în limba română-

Vă invităm în Joia Mare, 28 aprilie, de la ora 19, la concertul vocal-simfonic susţinut de Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”, sub bagheta dirijorului Jan Stulen.

Pe scena Colegiului Academic vor urca soliştii Daniela Păcurar (Soprană), Mihaela Işpan (Mezzosoprană), János Szerekovan  (Tenor), Cristian Hodrea (Bariton), Petru Burcă (Bas), Beniamin Pop (Bas), dar şi o parte a Corului “Junior Vip” al Colegiului de Muzică „Sigismund Toduţă”, dirijat de Anca Mona Mariaş, pentru a interpreta „Patimile după Matei”, de Johann Sebastian Bach. Dirijorul Corului este Cornel Groza. Concertul va fi subtitrat în limba română.

Momentul crucificării lui Iisus este surprins în Evangheliile după Matei, Marcu, Luca şi Ioan. Textele sunt recitate în liturghiile din Duminica Floriilor, din zilele de miercuri, joi şi vineri din Săptămâna Mare. Încă de timpuriu, a fost dezvoltat un anume stil de a le recita, iar primele adaptări polifonice datează încă din secolul al XV-lea.

La vremea lui Bach, aceste adaptări suplimentau povestirea biblică prin texte poetice noi în forme muzicale diverse, de la recitative la corale cântate de credincioşi. Bach a fost cel care a adăugat arii splendide, dar şi coruri de început şi final, şi a exploatat la maximum potenţialul expresiv al acestui gen. Auzim nu doar personajele dramei, ci şi personaje anonime care comentează acţiunea în arii elaborate, precum şi membri ai congregaţiei, în melodiile de coral, aici armonizate foarte bogat. Perspectiva realizată de Bach este aproape cinematică, prin combinaţia de acţiune şi comentariu, prin cântarea corală şi solourile de virtuozitate care opresc, pentru un moment, desfăşurarea acţiunii.

Dirijorul Jan Stulen s-a născut în 1942, în Amsterdam, unde a studiat dirijatul, pianul şi vioara la Academia de Muzică. Până în 2008, el a condus catedra de dirijat a Conservatorului din Maastricht.

În 1964, obţine primul angajament la Filarmonica din Münster, Germania, iar în 1966 devine asistentul directorului muzical general, Reinhard Peters.

În 1970, Jan Stulen se întoarce în ţara sa natală, unde este numit dirijor principal la Nederlands Ballet Orkest din Amsterdam. În 1972, devine director muzical la Nederlands Dans Theater.

Din 1976 până în 1992, Jan Stulen a fost dirijor permanent la Orchestra Radio Hilversum. Acolo, a realizat producţiile radio a peste 1000 de compoziţii. Repertoriul său cuprinde o arie stilistică largă, de la Bach la lucrări de avangardă sau de jazz. De asemenea, a dirijat numeroase concerte pentru tineret, difuzate la televizor.

Din 1992, Jan Stulen este dirijor principal la Deutsches Kammer Orchester din Frankfurt, cu care a avut concerte în Italia, Olanda, Germania şi fosta Iugoslavie.

Ca dirijor invitat, Jan Stulen s-a aflat la pupitrul tuturor orchestrelor din Olanda, dar şi pe scenele unor orchestre din Bruxelles, Londra, Lausanne, Zagreb, Leipzig, Hanovra, Frankfurt, München, Kaiserlautern, Stockholm, Aalborg, Monte Carlo, Veneţia, Trieste, San Remo, Milano, Bolzano, Firenze, Koblenz, Giessen, Mannheim, Seul, Atena etc.
Prestanţa dirijorală a lui Jan Stulen s-a extins şi în domeniul operei, unde acoperă repertoriul de la Gluck până la Britten.
Soprana Daniela Păcurar a absolvit cursurile de canto, nivel licenţă şi masterat, ale Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”. În 1999 şi 2001, a participat la cursurile de vară ale Academiei Bach din Stuttgart, iar ulterior la cursurile de măiestrie susţinute de Mariana Nicolesco şi Theodore Coresi.

În activitatea sa artistică, se regăsesc colaborări cu ansamblurile Ars Nova, Flauto dolce şi Cantate Domino, dar şi cu Operele Naţionale din Bucureşti şi Cluj-Napoca, Opera Maghiară din Cluj, Opera din Craiova, Orchestrele Filarmonicilor din Cluj, Târgu Mureş, Arad, Sibiu şi Iaşi. Prezenţa sa pe scena internaţională s-a concretizat prin turnee în ţări precum Italia, Franţa, Austria, Spania, Elveţia sau Malaezia. Este solistă vocală şi membru fondator al ansamblului de muzică contemporană Impact XXI.

A fost distinsă cu Premiul Special la concursul Hariclea Darclée de la Brăila (2007 şi 2009), Premiul Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România (2007), Premiul II la Concursul Ionel Perlea de la Slobozia şi Premiul I la Concursul Naţional de Interpretare a Liedului Românesc de la Braşov (2008), Premiul Special la concursul „Puccini” de la Lucca, Italia (2011).

Repertoriul de lied al Danielei Păcurar însumează lucrări de gen de la Mozart la compozitori contemporani, iar larga paletă a genului operistic cuprinde, printre altele, titluri ca Don Giovanni (Donna Elvira) şi Flautul fermecat (Susanna) de Wolfgang Amadeus Mozart, Turandot (Liu) şi Boema (Mimi) de Giacomo Puccini, Falstaff (Alice) şi Othello (Desdemona) de Giuseppe Verdi sau Carmen (Michaela) de Georges Bizet. Soprana nu neglijează nici creaţia vocal‑simfonică, reprezentată în repertoriul său prin lucrări ca Stabat Mater de Palestrina, Matthäus-Passion, Magnificat şi Misa în si minor de Bach, Misa Încoronării şi Requiem de Mozart, Creaţiunea de Haydn, Elias şi Lobgesang de Felix Mendelssohn, Das Paradies und die Peri de Schumann, Simfoniile II şi IV de Mahler, Misa nr. 4 de György Orbán.

Daniela Păcurar a realizat o serie de prime audiţii: Requiem de Zeno Vancea, Misa pentru soli, cor mixt şi orgă de Sigismund Toduţă, Triunghi, Cercul, Şapte cântece pe versuri proprii şi Cad vulturii verzi de Ionică Pop, Pentru voi de Ulpiu Vlad, Echinocţii de Tiberiu Olah, Primăvara şi Anotimpurile de Carmen Petra Basacopol, Trei cântece de toamnă de Dan Voiculescu.

Printre dirijorii cu care a colaborat, se numără Jochen Wehner, Antonello Allemandi, Alessandro Fabrizi, Cristian Mandeal, Christian Lindberg, David Crescenzi, Imma Shara, Giovanni Bria, Marco Balderi, Petre Sbârcea, François-Robert Girolami, Victor Dumănescu, Nicolae Moldoveanu, Theo Wolters, Mika Eichenholz, Cristian Oroşanu.

Solistă a Operei Naţionale Bucureşti, mezzosoprana Mihaela Işpan este un artist liric care întruneşte acele calităţi indispensabile atât pe scena de operă, cât şi pe cea de concert; vocea limpede şi timbrul cald, inteligenţa muzicală şi expresivitatea, prezenţa scenică agreabilă şi talentul actoricesc, pasiunea pentru artă şi tenacitatea în muncă, sunt referinţele evoluţiei artistice pe care a urmat-o până în prezent.

Licenţiată şi absolventă de Masterat a Facultăţii de Artă Scenică, specializarea Canto, din cadrul Academiei de Muzică din Cluj (clasa profesorilor Alexandru Fărcaş şi Ramona Eremia), Mihaela Işpan şi-a perfecţionat, în paralel, arta cântului şi stilistica interpretării vocale sub îndrumarea sopranei Niculina Mirea. De asemenea, s-a specializat la cursurile de măiestrie vocală susţinute de mezzosoprana Viorica Cortez, tenorul Ion Buzea şi soprana Mariana Nicolesco. În plus, a participat la cursurile „Internationale Bach Akademie” (Stuttgart), iar ulterior la Concursurile de Canto „Paul Constantinescu” (Ploieşti), „Internationale Hans Gabor Belvedere” (Viena), „Julián Gayarre” (Pamplona) şi „Debut” (Bad Mergentheim).

Mihaela Işpan s-a remarcat, în ultimii zece ani, ori de câte ori a acceptat multiplele invitaţii din partea unor instituţii de profil: Radiodifuziunea Română şi Filarmonica „George Enescu” din Bucureşti, Filarmonica de Stat din Arad, Filarmonica „Banatul” şi Opera Naţională Română din Timişoara, Sala cu Orgă din Chişinău, Opera Naţională Română din Cluj-Napoca. În mod firesc, o consistentă experienţă scenică a încununat permanentele eforturi de auto-perfecţionare a tehnicii vocale şi în cadrul turneelor artistice din Germania, Franţa, Italia, Grecia, Austria, Polonia, Ungaria, Spania şi Anglia.

Paleta repertorială a artistei include, pe lângă consacrate titluri de operă (Rossini, Il Barbiere di Sevilla-Rosina, La Cenerentola-Angelina /premieră, Bellini, I Capuleti e I Montecchi-Romeo, Mozart, Don Giovanni-Zerlina, Le Nozze di Figaro-Cherubino/Marcelina, Verdi, Nabucco-Fenena, Bizet, Carmen-Carmen, Gounod, Faust-Siebel, Purcell, Dido and Aeneas-Dido /premieră, Humperdinck, Hänsel und Gretel-Hänsel /premieră, Stroe, Orestia II Choeforele-Electra /premieră, Kappl, Meşterul Manole-Miruna /premieră), şi numeroase lucrări vocal-simfonice de referinţă ale compozitorilor Bononcini, Vivaldi, Haendel, Bach, Pergolesi, Haydn, Mozart, Beethoven, Rossini, Mendelssohn, Mahler, Scriabin şi Loussier.

Născut la Târgu-Mureş, tenorul János Szerekován şi-a început studiile la Liceul de Artă din oraşul natal, la secţia vioară, apoi a continuat specializarea la Şcoala de Artă, secţia canto, sub îndrumarea profesoarei Papp Mária. A absolvit în anul 1998 şi a fost admis în corul Filarmonicii oraşului. Anul 2000 i-a adus debutul în cariera solistică, cu Recviemul de Mozart. Participând, în paralel, la concursuri naţionale şi internaţionale, tenorul a fost admis, în 2001, în Corul Radio din Ungaria, fiind invitat şi ca solist Oratoriul de Crăciun de Heinrich Schütz.

În Ungaria, a beneficiat de îndrumarea lui Keönch Boldizsár, la Academia de Muzică „Franz Liszt”. În anul 2003 a debutat pe scena Operei Naţionale Maghiare, cu opera L’occasione fa il ladro de Rossini. În 2007, a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Thomas Houser, Ionel Pantea şi Zsuzsa Misura.

Cariera sa internaţională a început în 2011, când a fost invitat să interpreteze rolul lui Don Ottavio din Don Giovanni de Mozart, la Festivalul Internaţional „Gut-Immling” din Chiemgau, Germania. În 2012, a urmat Festivalul Internaţional „Klassik Festival” organizat la Castelul din Kirchstetten, Austria, unde cântat rolul lui Basilio din Nunta lui Figaro.

Este invitatul permanent al Teatrului Csokonai din Debrecen, al Teatrului Naţional din Pécs şi al Teatrului Naţional din Szeged. Tenorul a realizat numeroase înregistrări la studiourile Radio Ungaria.

Repertoriul actual al tenorului cuprinde rolurile lirice din operele lui Mozart şi cele ale Rossini, dublate de preocuparea pentru literatura vocal-simfonică de oratorii. La Bucureşti, pe scena Ateneului Român, a cântat Patimile după Matei de Bach, interpretare foarte bine primită de critica de specialitate.

Baritonul Cristian Hodrea a absolvit Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă”, urmând ulterior cursurile Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, secţia oboi (clasa prof. univ. dr. Aurel Marc) şi apoi secţia canto (clasa conf. univ. dr. Marius Budoiu). În prezent, este solist al Operei Naţionale Române din Cluj şi doctorand al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”.

În 2006, a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Mariana Nicolesco la Brăila, iar în 2007 a fost distins cu Premiul Special „Sigismund Toduţă” la concursul de interpretare cu acelaşi nume din oraşul nostru.

Cristian Hodrea a colaborat cu instituţii precum Filarmonicile din Cluj, Bucureşti, Iaşi, Craiova, Sibiu, Arad, Braşov, Oradea, Orchestra Radio din Bucureşti, Opera Română şi Opera Maghiară din Cluj. În repertoriul său, se regăsesc, în egală măsură, roluri din opere (Boema de Puccini, Bărbierul din Sevilla de Rossini, Carmen de Bizet, Don Giovanni şi Nunta lui Figaro de Mozart, Căsătoria secretă de Cimarosa, Elixirul dragostei de Donizetti), precum şi lucrări vocal‑simfonice (Oratoriul de Crăciun, Patimile după Matei şi Cantata cafelei de Bach, Recviemul şi Misa Încoronării de Mozart, Misa în Do major şi Simfonia a IX-a de Beethoven, Dettinger Te Deum, Funeral Anthem for Queen Caroline şi Messiah de Händel, Nelson Messe şi Theresienmesse de Haydn, Recviemul de Fauré, Oratoriul de Crăciun de Saint-Saëns, Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn, Oratoriul de Paşti de Paul Constantinescu, Par ce fil d’or de Mihai Mitrea-Celarianu, Dedicaţii de Cornel Ţăranu).

Printre dirijorii cu care a colaborat, se numără Horia Andreescu, Alain Pâris (Franţa), Nicolae Moldoveanu (Elveţia), József Horváth, Radu Popa, David Crescenzi, Alexandru Lăscae, Sabin Păutza (SUA), Sascha Goetzel (Austria), Romeo Rîmbu, Cristian Brâncuși, Gheorghe Victor Dumănescu, Adrian Morar, Cristian Sandu, Ciprian Para, Kurt Philippi, Cristian George Neagu, Dorin Frandeş. În 2003, Cristian Hodrea a participat la Festivalul „George Enescu” cu opera Oreste-Oedip de Cornel Ţăranu, care a fost prezentată apoi, în 2007, la Opera Română din Cluj.

Petru Burcă a fost student al lui Gheorghe Roşu la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, iar ulterior a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Gabriela Cegolea şi Mariana Nicolesco.

A susţinut recitaluri, concerte de arii și lieduri, şi a interpretat roluri de operă la Opera Națională Română Cluj, Filarmonica „Transilvania”, Opera Națională București, Filarmonicile din Craiova, Iași, Arad şi Botoșani, Opera Națională Timișoara, Teatrul de Operă și Operetă Craiova, Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, Muzeul de Artă şi Muzeul Etnografic din Cluj, Bastionul Croitorilor din Brașov, Opera din Constanța. A efectuat turnee artistice în Anglia, Germania, Elveția, Austria, Luxemburg, Italia, Spania, Franța, Cehia, Ungaria, Olanda, Belgia, Suedia, Grecia, Turcia şi Coreea de Sud.

De-a lungul carierei sale, ca angajat al Corului Filarmonicii „Transilvania”, apoi al Teatrului Liric Braşov, al Teatrului de Operă şi Operetă din Craiova, al Operei din Braşov, iar, din 2004, al Operei Naţionale Române din Cluj, Petru Burcă a colaborat cu dirijori precum Erich Bergel, Hary Béla, Emanuel Elenescu, Cristian Mandeal, Giuseppe Raffa, Alan Tongue, Kim Su-Bum, Alfonso Saura, Rotislav Haliska, Keri Lynn Wilson, Pierre Kao, Emil Simon, Petre Sbârcea, Traian Ichim, David Crescenzi, Julien Salemkour, Ilarion Ionescu-Galaţi, Vlad Conta, Cristian Oroşanu, Iurie Florea, Ciprian Teodoraşcu, Adrian Morar, Gabriel Bebeşelea, Gheorghe Costin, Tiberiu Soare, Shinya Ozaki, Gheorghe Victor Dumănescu, Dorin Frandeş, József Horváth şi Cristian Sandu.
În repertoriul de operă şi operetă al lui Petru Burcă se regăsesc roluri din operele Nunta lui Figaro, Don Giovanni, Flautul fermecat, Răpirea din Serai, Căsătoria secretă, Bărbierul din Sevilla, Cenuşăreasa, Don Pasquale, Boema, Tosca, Turandot, Gianni Schicchi, Carmen, Bal mascat, Rigoletto, Trubadurul, Don Carlo, Falstaff, Aida, Forţa destinului, Liliacul, Werther, The Rake’s Progress, Candide, My fair lady, Moara lui Călifar, Cântăreaţa cheală, Secretul lui Don Giovanni. Din repertoriul vocal-simfonic, Petre Burcă a interpretat Matthäus-Passion de Bach, Messe de Minuit de Charpentier, Misa Încoronării, Recviem şi Misa în do minor de Mozart, Simfonia a IX-a de Beethoven, Petite Messe Solennelle şi Stabat Mater de Rossini, Ein deutsches Requiem de Brahms şi Patimile după Matei de Hans Peter Türk.

Beniamin Pop s-a născut la Bistrița, în 1991. Începând cu clasele primare a studiat pianul, iar mai târziu, în liceu, a început să studieze canto clasic. Premiile obținute în timpul liceului l-au încurajat sa dea admitere la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, pe care a absolvit-o în anul 2014 la clasa conf. univ. Marius Vlad Budoiu. În prezent este masterand la aceeași instituţie.

Pe parcursul studenției a obținut premii la Concursul Național de Lied de la Brașov și la Concursul „Ionel Perlea” din Slobozia.

În anul 2012, devine artist liric al Corului Filarmonicii de Stat „Transilvania”, iar din 2014 este angajat la Opera Națională Română din Cluj-Napoca, unde susţine numeroase spectacole ca solist.

Începând cu stagiunea 2016-2017, Beniamin Pop va activa ca solist al studioului de operă din cadrul Deutsche Oper am Rhein din Düsseldorf.

Joi, 28 aprilie 2016, ora 19, Abonament 25
Colegiul Academic

Concert vocal-simfonic
Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat "Transilvania"

Jan Stulen Dirijor
Daniela Păcurar Soprană
Mihaela Işpan Mezzosoprană
János Szerekovan Tenor
Cristian Hodrea Bariton
Petre Burcă Bas
Beniamin Pop Bas
Cornel Groza Dirijorul Corului

Johann Sebastian Bach 
Patimile după Matei, BWV 244
cu participarea Corului “Junior Vip” al Colegiului de Muzică „Sigismund Toduţă” Cluj-Napoca, dirijor Anca Mona Mariaş

BILETE
Biletele la concertele Filarmonicii de Stat „Transilvania” se pot achiziţiona online, de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra şi de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor,
Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!