Cluj-Napoca

mai-iunie 2017- 14 orașe din România și Mihăileni / Botoșani

Turneul Internaţional Stradivarius împlineşte 10 ani şi ajunge şi la Cluj cu proiectul „Anotimpurile”.
Vă invităm miercuri, 17 mai, începând cu ora 20:00, la concertul susţinut de Alexandru Tomescu, Omar Massa şi Sînziana Mircea la Colegiul Academic.
Turneul din 2017 propune o întâlnire cu valori ale muzicii clasice, internaționale care au contribuit la dezvoltarea acestei arte, o călătorie muzicală unică, interpretarea în TRIO – Vioară – Pian - Bandoneo a celor 4 Anotimpuri de Astor Piazzolla (Cuatro Estaciones Portenas) și dansuri spaniole de Manuel de Falla, Enrique Granados şi Pablo Sarasate.
Potrivit organizatorilor, turneul a adus anual la concerte un număr tot mai mare de spectatori, și a atins un număr mediu de peste 15.000 iubitori ai muzicii, din toate categoriile de vârstă.
Violonistul Alexandru Tomescu, liderul acestui proiect, crede în angajamente pe termen lung, în întâlniri care rezistă timpului și își dezvoltă adevărata valoare, asemeni muzicii.
Celebrul violonist român contemporan, Alexandru Tomescu (născut în 1976), întruneşte, în conştiinţa publicului, amprenta unei vocaţii şi a unui destin artistic, dublate de o energie puţin obişnuită pentru a le traduce în faptă şi, în plus, cu şansa de a cânta pe o vioară Stradivarius Elder Voicu, Obiect de Patrimoniu Național, Categoria Tezaur.
De la vârsta de şase ani, cântă acompaniat de tatăl său, pianistul Adrian Tomescu, participând la numeroase evenimente şi concursuri muzicale. Formaţia lui e desăvârşită, între 1995 şi 1999, la Conservatorul din Bucureşti, cu Ştefan Gheorghiu, cel mai important pedagog român în şcoala de vioară a momentului. Obţine burse de studii în SUA şi Elveţia, unde studiază cu Eduard Schmieder (2000) şi cu Tibor Varga (2001), iar în paralel participă la cursuri de perfecționare cu Ruggiero Ricci, Igor Oistrah şi Hermann Krebbers. Dintre numeroasele competiţii naţionale şi internaţionale câştigate trebuie menţionate Concursul „Paganini“ (Genova, 1995), Concursul „Marguerite Long – Jacques Thibaud“ (Paris, 1999) şi Concursul „George Enescu“ (1999). A concertat sub bagheta unor dirijori importanţi, între care Kurt Masur şi Valery Gergiev, Vasilii Petrenko, alături de pianişti precum Valentina Lisitsa şi Eduard Kunz, în săli celebre ca Berliner Philharmoniker, Carnegie Hall, Concertgebouw, Théâtre des Champs-Élysées.
“Cred că nicio materie nu e mai maleabilă decât sunetul… poţi să îl modelezi în mii şi mii de variante, să îl colorezi într-o multitudine de feluri, să îi dai ce intensitate vrei tu. Vioara m-a ajutat să cunosc sunetul. Şi pentru că dacă ar fi să ne luăm după Johann Huizinga, suntem toţi nişte fiinţe care se joacă – şi eu încă mă mai joc cu sunetul alături de vioară : o prietenă dragă care mi-a fost mereu alături.”
A înregistrat pentru posturi de radio şi televiziune româneşti, dar şi din Anglia, Franţa, Elveţia, Germania, Olanda, Polonia, SUA şi a realizat numeroase imprimări pe CD, dintre care se cuvin amintite Alexandru Tomescu at Moscow (cu concerte de Paganini şi Mendelssohn), Romanian Piano Trio (trei discuri cu lucrări camerale de Mozart, Beethoven, Schumann, alături de Horia Mihail şi Răzvan Suma), Simply Mozart (patru concerte mozartiene sub bagheta lui Horia Andreescu) sau Ad Libitum – Primus (cvartete de Beethoven, Haydn, Sibelius, cu Alexandru Tomescu la vioara I).
Din anul 2007 și apoi 2013, în urma unui concurs, îi este încredinţată, deocamdată până în 2018, vioara Stradivarius Elder – Voicu, care a devenit protagonista câtorva îndrăzneţe proiecte muzicale de anvergură şi notorietate, cu finanţare privată, sub genericul TURNEUL INTERNAȚIONAL STRADIVARIUS.
Violonistul a concertat în zeci de localităţi din ţară, cu programe care au cuprins câteva integrale-eveniment pentru viaţa muzicală românească, asociind uneori recitalul cu secvenţe inedite de performance: cele 24 de capricii ale lui Paganini, cele şase sonate pentru vioară solo de Ysaÿe, sonatele şi partitele pentru vioară solo de Bach, sonatele pentru vioară şi pian de Prokofiev şi integrala lucrărilor pentru vioară şi pian de Enescu (cu Eduard Kunz la pian). O parte din aceste programe au fost înregistrate pe CD-uri şi DVD-uri care s-au bucurat de un mare succes: Paganini 24/24, Stradivarius Obsesii, Bach to Basics, Integrala Sonatelor pentru Vioară și pian George Enescu sau Sonata pentru vioară solo de Bela Bartok .

Născut în 1981 la Buenos Aires, Omar Massa a început studiul muzicii la vârsta de cinci ani, la şapte ani debutând la „Café Tortoni”, celebru club de tango din capitala argenitiană, interpretând la pian muzică de Astor Piazzolla. La 12 ani a devenit student al Conservatorului Naţional de Muzică şi a studiat bandoneonul cu Rodolfo Mederos, Marcos Madrigal şi Julio Pane. De asemenea, a fost discipolul celebrului compozitor Alejandro Barletta, mulţumită căruia Omar Massa a studiat repertoriul de concert pentru bandoneon.

În martie 2011, Omar Massa l-a acompaniat pe Placido Domingo într-un concert public la care au participat 120.000 de oameni, pe cea mai cunoscută stradă din Buenos Aires, „9 de Julio”. În cadrul aceluiaşi eveniment, Omar a cântat şi cu soprana Virginia Tola şi cu Orchestra Filarmonicii din Buenos Aires, sub bagheta lui Eugene Khon, şi a dirijat, el însuşi, în încheierea concertului, un ansamblu de bandoneoane.

Preocupările lui Omar Massa se extind şi în domeniul compoziţiei, el semnând diverse lucrări pentru ansamblu, ca Suita Patagonia şi Concertango, sau muzică incidentală pentru film şi televiziune. În 2014 a fost nominalizat la Premiile Muzicale Gardel pentru discul „Tribute to Piazzolla”, realizat în colaborare cu Ansamblul „Quatrotango” şi cu bandoneonistul şi compozitorul Leopoldo Federico.

Pianista Sînziana Mircea a concertat în Statele Unite ale Americii, Japonia, China Și Europa, pe scene precum Carnegie Hall, Tokyo Metropolitan Theater, Harbin Concert Hall, Yangzhou Concert Hall, St Martin-in-the-Fields Londra, Cheltenham Town Hall, Ateneul Roman si altele.
Anul 2016 a marcat lansarea CD-ul său de debut la Editura Casa Radio, intitulat ‘’Nihil Sine Deo – Nimic fără Dumnezeu’’, clasat pe locul 3 în competiţia ‘’Discul de muzică clasică al anului 2016’’ organizat de Radio România Muzical.
Sînziana a obţinut diploma de licenţă cu calificativul maxim la Hochschule für Musik und Tanz Köln, Germania şi diploma de masterat la Guildhall School of Music and Drama Londra, unde a fost admisa cu bursă integrală de studii oferită de Steinway & Sons UK. În paralel, pianista s-a perfecţionat la Accademia Pianistica Imola "Incontri col Maestro" din Italia.
Sînziana Mircea a debutat pe scena Ateneului Roman la vârsta de 7 ani și a susținut primul recital în SUA la 11 ani. Au urmat turnee în SUA la vârsta de 14 ani (Washington DC, Chicago, Georgetown), în Japonia la vârsta de 20 de ani (Tokyo, Toyama, Okayama) și cel mai recent in China (Harbin, Dalian, Yangzhou, Nanjing, Wuxi).
De-a lungul timpului, pianista a obținut numeroase premii în competiții naționale și internaționale, cel mai recent fiind Premiul de Debut la Miami International Piano Festival Academy (2016). În anul 2014 a devenit primul bursier român al Van Cliburn Foundation & TCU School of Music, SUA, fiind invitata să participe la ’’PianoTexas Festival & Academy’’, în urma unor selecții extrem de riguroase la nivel mondial.
Sînziana Mircea s-a aflat sub îndrumarea profesorilor Ronan O’Hora, Boris Petrushansky, Verona Maier, Olga Szel, Stela Dragulin, si Elena Dumitrescu. De asemenea, a participat la numeroase cursuri de măiestrie cu mari personalități, precum pianiștii Aldo Ciccolini, Dan Grigore, Veda Kaplinsky, Dominique Merlet.
Miercuri, 17 mai, ora 20
Colegiul Academic

Turneul Internaţional Stradivarius – Ediţia a X-a
Anotimpurile

Alexandru Tomescu vioară
Omar Massa bandoneon
Sînziana Mircea pian

Ástor Piazzolla
Cuatro Estaciones Porteñas (Anotimpurile)
Dansuri spaniole de Manuel de Falla, Enrique Granados, Pablo de Sarasate

Turneul Internațional Stradivarius – ANOTIMPURILE MUZICALE, 2017 continuă să fie dedicat strângerii de fonduri în beneficiul Proiectului de restaurare a casei Enescu din Mihăileni, Județul Botoșani și construirea Academiei de Muzică și Arte Frumoase.
Un proiect desfaşurat împreună cu Ordinul Naţional al Arhitecţilor din România, Asociația Pro Patrimonio și Televiziunea Română. Concertul din Cluj-Napoca este realizat în parteneriat cu Filarmonica de Stat „Transilvania”.
Bilete online pe biletmaster.ro
Preţul unui bilet: 40 lei.
În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14

Concert simfonic cu elevii Colegiului de Muzică „Sigismund Toduţă” sub bagheta dirijorului József Horváth

Filarmonica de Stat „Transilvania” susţine în fiecare stagiune tinerele talente şi debutul artistic pe scena muzicii clasice, prin seria de concerte Gradus ad Parnassum. Marţi, 9 mai, de la ora 19, vă invităm în sala Colegiului Academic, la al doilea concert Gradus ad Parnassum din stagiunea 2016-2017, susţinut de Orchestra Filarmonicii, alături de unii dintre cei mai talentaţi elevi ai Colegiului de Muzică „Sigismund Toduţă”: Dora Lăpuşte (vioară), Vlad Câmpean (violoncel), Sabina Silaghi (vioară), Iosua Dascăl (marimbă) şi Teodor Barbu (pian).

Concertul va fi dirijat de József Horváth. Din programul serii fac parte lucrări de Antonín Dvořák, David Popper, Niccolò Paganini, Ney Rosauro şi Serghei Prokofiev.

József Horváth a studiat dirijat cor la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, cu Florentin Mihăescu, Cornel Groza şi Gheorghe Victor Dumănescu. În anul 2001 a absolvit, în cadrul aceleiaşi instituţii, a doua specializare - dirijat orchestră - sub îndrumarea lui Petre Sbârcea.

După terminarea studiilor, a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Christfried Brödel, János Fürst, George Pehlivanian, Ghennady Rojdestvensky şi Kurt Masur. Evoluţia profesională i-a fost influenţată în mod semnificativ şi de participarea sistematică la repetiţiile şi concertele maeştrilor Claudio Abbado, Rudolf Barshai, Sir Colin Davis, Adam Fischer, Gianluigi Gelmetti, Valery Gergiev, Philippe Herreweghe, Leonard Slatkin, Pinchas Steinberg, Jesús López-Cobos şi George Prêtre.

Începând din luna octombrie 1999, este dirijor al Operei Maghiare, iar din noiembrie 2006 al Operei Naţionale Române din Cluj. Ca dirijor invitat a condus Orchestrele Filarmonicilor din Arad, Bacău, Braşov, Cluj-Napoca, Iaşi, Oradea, Satu-Mare, Sibiu, Timişoara, Piteşti, Ploieşti, Târgu-Mureş, Orchestra de Cameră Radio din Bucureşti, Operele Naţionale din Bucureşti şi Iaşi, Corul Radiodifuziunii din Budapesta şi Orchestra Simfonică RTVE din Madrid.

În anul 2011, József Horváth a fost iniţiatorul şi directorul artistic al Festivalului Internaţional „Liszt 200”, organizat la Opera Maghiară din Cluj, cea mai importantă manifestare est-europeană dedicată aniversării a 200 de ani de la naşterea compozitorului.

Marţi, 9 mai 2017, ora 19
Colegiul Academic

Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Gradus ad Parnassum II

József Horváth dirijor

Elevi ai Colegiului de Muzică „Sigismund Toduţă”

Dora Lăpuşte vioară
Vlad Câmpean violoncel
Sabina Silaghi vioară
Iosua Dascăl marimbă
Teodor Barbu pian

Antonín Dvořák
Concertul pentru vioară, în la minor, op. 53 (partea întâi)
David Popper
Rapsodia ungară pentru violoncel, op. 68
Niccolò Paganini
Concertul nr. 2 pentru vioară, în si minor, op. 7 (partea a treia, La Campanella)
Ney Rosauro
Concertul nr. 1 pentru marimbă
Serghei Prokofiev
Concertul nr. 2 pentru pian, în sol minor, op. 16 (partea întâi)

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Concertul nu este inclus în abonament!

Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14

FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro

Filarmonica de stat „Transilvania”

Va invitam luni, 24 aprilie, la doua evenimente dedicate muzicii. De la ora 17, ne reintalnim cu publicul la Carturesti (Iulius Mall), la al patrulea eveniment din seria Stories First, Music After. De data aceasta, dirijorul Tiberiu Soare se intalneste cu compozitorul Adrian Pop pentru a raspunde impreuna unor intrebari legate de importanta muzicii contemporane.

La ora 19, in Sala Studio a Academiei de Muzica, va avea loc recitalul cameral Strings Only, sustinut in cadrul festivalului Cluj Modern de Ion Storojenco si Cvartetul Transilvan.

Stories First, Music After
~din culisele concertelor~
De ce muzică contemporană?

Luni, 24 aprilie, ora 17
Librăria Cărtureşti, Iulius Mall

Invitaţi:
Adrian Pop compozitor
Tiberiu Soare dirijor

Moderator:
Marius Tabacu

Filarmonica de Stat „Transilvania”, în parteneriat cu Librăria Cărtureşti (Iulius Mall) vă invită luni, 24 aprilie, de la ora 17, la cel de-al patrulea eveniment din seria „Stories First, Music After – din culisele concertelor”.
Unul dintre cei mai apreciaţi muzicieni români ai prezentului, dirijorul Tiberiu Soare (în egală măsură şi realizator de emisiuni de televiziune) se întâlneşte cu compozitorul Adrian Pop ca să răspundă împreună unor întrebări legate de importanţa creaţiei muzicale contemporane. Aceste discuţii precedă concertul simfonic de vineri, 28 aprilie, din cadrul Festivalului „Cluj Modern”. Discuţiile vor fi moderate de Marius Tabacu.

Născut la Bucureşti, Tiberiu Soare este absolvent a două dintre Facultăţile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, cea de dirijat, la clasa profesorilor Ludovic Bács şi Petru Andriesei, şi cea de interpretare muzicală – tubă – la clasa conf. univ. Ion Popescu. S-a perfecţionat apoi în cadrul Studiilor aprofundate – secţia dirijat orchestră, cu Horia Andreescu şi a urmat cursuri de măiestrie susţinute de dirijorii Alain Paris şi Adrian Sunshine.

Artistul îşi desfăşoară activitatea muzicală ca dirijor din 1999, apariţiile sale în faţa publicului obţinând, pe lângă aplauze, aprecierea unanimă a criticilor de specialitate şi a colaboratorilor. A dirijat orchestrele a numeroase filarmonici şi teatre de operă din ţară, realizând turnee în Ungaria, Israel, Polonia, China, Germania şi Elveţia. A colaborat cu artişti de prestigiu, dintre care îi amintim pe Angela Gheorghiu, Eduard Tumagian, Viniciu Moroianu, Alexandre Dubach, Daniel Kientzy, Pompeiu Hărăşteanu, Marin Cazacu, Alexandru Tomescu, Horia Mihail, Răzvan Suma, Mihaela Martin, Nobuko Imai, Alina Cojocaru, Daniel Magdal, Felicia Filip, Ophelie Galliard şi Teodora Gheorghiu.

Născut la Cluj în anul 1951, compozitorul Adrian Pop s-a format sub îndrumarea succesivă a tatălui său, reputatul dirijor de cor şi profesor Dorin Pop, apoi a maeştrilor Sigismund Toduţă şi Cornel Ţăranu. Afirmarea sa în context naţional şi internaţional s-a produs la sfârşitul anilor ’70, prin câteva lucrări simfonice şi corale ce au dobândit un durabil succes. Creaţiile sale au fost distinse, de-a lungul timpului, cu numeroase premii (în mai multe rânduri Premiul Uniunii Compozitorilor din România, Premiul „George Enescu” al Academiei Române, premii la concursuri internaţionale de compoziţie în Franţa, Italia, Austria, Spania, Africa de Sud).

O îndelungată colaborare l-a legat de prestigioasa Filarmonică de Stat „Transilvania”, ca secretar şi consultant artistic şi ca director general (1991-1995). A fost rector al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, actualmente fiind profesor de compoziţie la aceeaşi instituţie. A fost distins cu Ordinul Meritul Cultural acordat de Preşedintele României şi este Cavaler al „Ordre des Arts et des Lettres”, acordat de Ministerul Culturii din Franţa.

***

„Stories First, Music After” reprezintă o serie de dialoguri informale cu dirijori, muzicologi, compozitori şi interpreţi, al căror scop este să apropie publicul larg de muzica clasică, iar fiecare eveniment de acest tip va fi legat de concertul săptămânii respective.
Departe de a se adresa doar specialiştilor, aceste discuţii îşi propun să explice muzica cultă pe înţelesul tuturor şi să demonstreze că ea nu este rezervată doar unui grup restrâns de privilegiaţi.
Accesul este gratuit, iar dialogul este încurajat.

Recital cameral în cadrul Festivalului „Cluj Modern”
Strings Only

Membrii Cvartetul Transilvan, alături de Ion Storojenco, vor susţine un recital cameral în data de 24 aprilie, de la ora 19, în Sala Studio a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, în cadrul festivalului Cluj Modern. Cei patru instrumentişti - Gabriel Croitoru, Nicuşor Silaghi, Marius Suărăşan şi Vasile Jucan - vor interpreta pentru melomanii clujeni lucrări de Pascal Bentoiu şi Hans Peter Türk, iar tânărul violoncelist va interpreta lucrări de Paul Hidemith, Gerald Resch şi Miklós Rózsa.

Născut într-o familie de muzicieni, Ion Storojenco a absolvit Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă”, la clasa profesorului Adalbert Török, fiind, în prezent, al Universităţii de Muzică şi Arte Interpretative din Viena, sub îndrumarea reputatului Robert Nagy, prim violoncelist al Filarmonicii din capitala austriacă. În paralel, a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Marin Cazacu, Alexandra Guţu, Răzvan Suma, Misha Katz, Marin Smesnoi, Anatoli Seleznev şi Igor Gavysh.

Performanţele sale interpretative au fost recompensate prin numeroase premii la concursuri naţionale, printre care regăsim Premiul I la Olimpiadele Naţionale (2000, 2001, 2002, 2007, 2008), Premiul I la Concursul „Johann Sebastian Bach” (Cluj-Napoca, 2006, 2007), Premiul I şi Premiul Special al Clubului Rotary la Concursul „Mihail Jora” (Bucureşti, 2006) sau Premiul I la Concursul Internaţional „E. Coca” (Chişinău, 2006).

Ion Storojenco a evoluat ca solist în compania Orchestrelor Filarmonicilor din Cluj-Napoca, Sibiu şi Chişinău şi a susţinut recitaluri de muzică de cameră la Viena, Sinaia, Cluj Napoca, şi Bistriţa. În prezent, este prim-violoncelistul Filarmonicii din Pforzheim, în landul german Baden-Württenberg.

Intensa activitate artistică a Cvartetului Transilvan se reflectă în multiplele concerte, susținute întotdeauna la un înalt nivel, în România și în întreaga lume. Cvartetul a participat la festivaluri internaționale de prestigiu, precum Aspen Music Festival, Ravinia Festival (SUA), Aldeburgh Festival, Bath Festival, Edinburgh Festival, Belfast Festival (Marea Britanie), Kuhmo (Finlanda), Bad Gleichenberg, Salzburg (Austria), Chemnitz (Germania), Salamanca (Spania), Aiche sur Alsette (Luxemburg), Aix en Provence (Franța).

În nenumăratele concerte susținute în străinătate, ansamblul a evoluat în săli de concert renumite: Wigmore Hall (Londra), Pleyel (Paris), Queens Hall (Edinburgh), Maltings Hall (Aldeburgh), Wheeler Hall (Aspen), Mandell Hall (Chicago), Willshire Ebel Theatre (Los Angeles), Elmwood Hall (Belfast), Conservatoire Royale (Bruxelles).

Cvartetul Transilvan a colaborat în interpretări camerale de excepție cu artiști consacrați, atât în România, cât și pe mari scene ale lumii: Ştefan Ruha, Cristina Anghelescu, Marin Cazacu, Dana Borşan, Aurel Marc, Adriana Bera, Daniel Goiţi, Mihai Ungureanu, Dan Grigore, Valentin Gheorghiu, Mirel Iancovici, Şerban Lupu, Aurelian Octav Popa, Rudolph Firkushny, Michel Bourdoncle, Rita Sloan, Erik Friedmann, Luz Leskowitz, Sharon Bezaly, Jeremy Menuhin, Vladimir Mendelsohn, Aaral Arad, Dejan Lazic, Götz Teutsch, János Bálint.

Repertoriul Cvartetului cuprinde creații ale marilor compozitori clasici, romantici, moderni și contemporani (incluzând realizarea unui mare număr de prime audiții absolute). În cei peste douăzeci și cinci de ani de activitate artistică, Cvartetul Transilvan a susținut peste 2000 de concerte, reprezentând totodată România și prin concerte organizate cu ocazia evenimentelor importante și a întâlnirilor diplomatice la nivel înalt (Consiliul Europei, Comisia Europeană, vizite prezidențiale, aniversări naționale etc.). Pe lângă activitatea artistică, membrii Cvartetului Transilvan îndrumă în prezent o serie de tineri valoroși prin activitatea didactică pe care o desfășoară în cadrul Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” și al Universității de Muzică din București.

Luni, 24 aprilie, ora 19
Sala Studio a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”

Recital cameral în cadrul Festivalului „Cluj Modern”
Strings Only

Ion Storojenco violoncel

Cvartetul Transilvan
Gabriel Croitoru vioara I
Nicuşor Silaghi vioara a II-a
Marius Suărăşan violă
Vasile Jucan violoncel

Paul Hidemith
Sonata pentru violoncel solo, op. 25, nr. 3
Gerald Resch
Al fresco
Miklós Rózsa
Toccata capriocciosa

Hans Peter Türk
Meditaţii KV 299 pentru cvartet de coarde
Pascal Bentoiu
Cvartetul nr. 2, al consonanţelor, op. 19

PREŢUL BILETELOR
Vă reamintim că preţurile biletelor şi abonamentelor la Filarmonica „Transilvania” s-au modificat începând cu această stagiune. Preţurile sunt următoarele: 25 lei – 13 lei reducere (elevi, studenţi şi pensionari) pentru concertele incluse în abonament; 40 lei – 20 lei reducere (elevi, studenţi şi pensionari), pentru concertele extraordinare, iar abonamentele ajung la 400 lei, respectiv 200 lei cu reducere.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 7 aprilie, la concertul simfonic dirijat de Lavard Skou Larsen. Pe scena Colegiului Academic vor urca soliştii Artur şi Eszter Kaganovskiy, pentru interpretarea Concertului pentru vioară şi violă, de Max Bruch. Din programul serii mai fac parte Uvertura „Coriolan” de Beethoven şi Simfonia nr. 1 în do minor de Brahms.

Născut în Porto Alegre, Brazilia, Lavard Skou Larsen a început studiul muzicii cu tatăl său, dirijorul danez Gunnar Skou-Larsen, şi a continuat apoi cu profesorul Ernst Moravec la Viena. A fost admis apoi la Academia de Muzică şi Arte Interpretative „Mozarteum” din Salzburg, unde a studiat cu Helmut Zehetmair şi Sándor Végh.

Lavard Skou Larsen a fost distins cu premii atât ca solist, cât şi ca muzician în ansambluri camerale. A fost membru al Cameratei Academica, sub conducerea lui Sándor Végh (1983/1986), iar din 1991 predă vioara la Academia „Mozarteum”. În 1991 a fondat ansamblul „Salzburg Chamber Soloists”. Între 1996 şi 2002 a condus Orchestra de Cameră a Uniunii Europene.

Cariera de dirijor a lui Lavard Skou Larsen a stat sub semnul influenţei artei lui Sergiu Celibidache. În 1978, a câştigat Premiul I la Competiţia „Jugend musiziert” din Austria. De atunci, a lucrat cu ansambluri simfonice şi camerale din Europa, America de Nord şi de Sud, ca Orchestra de Cameră a Uniunii Europene, Orchestra Mozarteum, Deutsche Kammerakademie Neuss, Orchestra Filarmonicii din Dresda, Orchestra Simfonică din Düsseldorf, Filarmonicile din Herford şi Koblenz, Folkwang Kammerorchester Essen, Orchestre de Pays de Savoie, Orchestra National de Lorraine, Orchestra Filarmonicii din Armenia, Orchestra din Mikkeli, Orchestra de Cameră „Erasmus”, Orchestra din Almeria, Orchestra Naţională din Porto, Orchestrele Simfonice din Porto Alegre şi Rio de Janeiro, Orchestra de Cameră „River Oaks” din Houston, Orchestra Festivalului din Texas.

Din 2004, Lavard Skou Larsen este dirijorul ansamblului Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, iar din 2011 al ansamblului Georgisches Kammerorchester din Ingolstadt.

Unul dintre cei mai buni violonişti ai prezentului, Artur Kaganovskiy a atras atenţia publicului din întreaga lume cu stilul său unic şi distinctiv de intrepretare, fiind adeseori comparat cu violoniştii din Epoca de Aur. Sub îndrumarea faimosului Isaac Stern, Kaganovskiy s-a impus repede ca un artist de frunte în lumea violoniştilor. Câştigător al Competiţiei Internaţionale de Vioară „Waldo de Mayo” şi laureat al prestigioaselor premii „Fritz Kreisler”, „H. Gilbert” şi „Joseph Fuchs”, violonistul este absolvent al celebrei Juilliard School, unde printre profesorii săi s-au numărat Masao Kawasaki, Lewis Kaplan şi Grigory Kalinovsky. De asemenea, a studiat şi concertat alături de Pinchas Zukerman în Ottawa (Canada) şi a participat la cursuri de măiestrie susţinute de Joseph Silverstein şi Michael Tree (muzică de cameră).

Kaganovskiy a debutat pe scena Carnegie Hall în 2007, alături de membri ai Filarmonicii din New York şi ai Orchestrei Operei Metropolitan, sub bagheta dirijorului David Gilbert. S a bucurat de mai multe apariţii la televiziunea rusă, a participat la turnee în Statele Unite ale Americii, Europa şi China, alături de Orchestra Juilliard, iar cu ocazia centenarului naşterii lui Dmitri Şostakovici a susţinut o serie de concerte dedicate compozitorului. Performanţele recente includ un turneu cu Richard Haglund, în program Concertul pentru vioară de Samuel Barber alături de Filarmonica Naţională din Republica Moldova şi Orchestra Filarmonicii din Tiraspol; recitaluri solo în Savannah, SUA, organizate de Savannah Friends of Music; interpretarea Concertului pentru vioară de Mendelssohn Bartholdy, alături de Orchestra Simfonică din Bergen şi interpretarea Concertului pentru vioară de Elgar, alături de Filarmonica din Newburgh.

Printre angajamentele recente, se numără concerte cu Orchestra Filarmonicii din Tiraspol, Orchestra Filarmonicii din Kiev şi Orchestra Naţională a Ucrainiei, sub bagheta dirijorului Philip Greenberg. În această stagiune, violonistul concertează în Mexic, S.U.A., România, Serbia, Ucraina, Italia şi Suedia.

Pe lângă cariera solistică internaţională, în continuă expansiune, Artur Kaganovskiy este implicat activ în cadrul Fundaţiei „Else Borges” şi al Festivalului Arts Initiatives Music din Harrisburg (Pennsylvania, S.U.A), şi este deţinătorul unuia dintre cele mai bune studiouri private de predare din New York.

Recent, albumul Joy & Sorrow, cu Concertul nr. 3 pentru vioară de David Chesky, a fost nominalizat la Premiile Grammy pentru Cel mai bun album de muzică clasică, Cea mai bună interpretare orchestrală (The Chelsea Symphony) şi solistică (Artur Kaganovskiy) şi pentru Cea mai bună compoziţie clasică contemporană.

Artur Kaganovskiy cântă pe o vioară Guarneri care a aparţinut celebrului violonist Jascha Heifetz şi care, timp de 15 ani, a fost expusă la Muzeul Metropolitan din New York.

Membră a World Chamber Virtuosi, a ansamblului Kaganovskyi Duo şi a ansamblului Memling, Eszter Kaganovskiy colaborează frecvent cu muzicieni ai Operei Metropolitan şi ai Centrului Lincoln din New York. A cântat pe scene importante ale lumii muzicale internaţionale, ca Filarmonica din Berlin, Chicago Symphony Center, Lincoln Center, Sala Zankel, Sala Weill din Carnegie Hall. A fost membră a Civic Orchestra din Chicago şi a cântat sub bagheta dirijorilor Pierre Boulez, Bernard Haitink, Seiji Ozawa, Esa-Pekka Salonen, Sir Mark Elder, Cliff Colnot, Emil Simon.

Absolventă a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, Eszter Kaganovskiy a studiat ulterior la Western Illinois University (unde a obţinut distincţia President’s Award) şi la DePaul University (Viola Award) din Statele Unite ale Americii. Printre profesorii săi, se numără Rami Solomonow, Daniel Panner, Sorin Gherbanovschi şi Albert Derzsi. A participat la cursurile de măiestrie susţinute de Lawrence Dutton, Csaba Erdélyi, Christian Euler, Cyrus Forough şi Yehuda Hanani. A participat la Festivalul Internaţional Bowdoin din Maine, la Festivalul Tinerilor Artişti din Bayreuth, la Academia Internaţională Bach din Stuttgart şi la Festivalul din Verbier. Ca muzician de cameră a colaborat cu Ilya Kaler, Robert Levin, Viktor Tretiakov, Alexander Fiterstein, Alexander Peskanov, Mark Peskanov, Rami Solomonow, Liana Isakhadze şi Anthony Newman.

Recent, violista a interpretat Sinfonia concertantă pentru vioară şi violă de Mozart cu The Spectrum Symphony din New York şi cu Orchestra de Cameră a Republicii Moldova (la reşedinţa ambasadorului Statelor Unite din Moldova), Concertul pentru violă de Telemann cu Orchestra de Cameră „Higieno Ruvalcaba” din Guadalajara, Mexic; împreună cu Artur Kaganovskiy, a realizat un turneu de recitaluri în Toscana; a participat la concerte camerale la Universitatea Yale, Lincoln Center şi Carnegie Hall şi a cântat cu formaţia Imagine Dragons în cadrul celebrei emisiuni Saturday Night Live de la televiziunea americană NBC.

A participat la înregistrarea albumului „Joy and Sorrow”, cu Chelsea Symphony Orchestra dirijată de Yaniv Segal (album nominalizat la Premiile Grammy 2015). La Centaur Records va apărea un album cu lucrări pentru vioară şi violă, împreună cu Artur Kaganovskiy, în cadrul seriei „Hill and Hollow Music”.

Vineri, 7 aprilie, ora 19, Abonament 23
Colegiul Academic

Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Lavard Skou Larsen dirijor
Artur Kaganovskiy vioară
Eszter Kaganovskiy violă

Ludwig van Beethoven
Uvertura Coriolan, op. 62
Max Bruch
Concertul pentru vioară şi violă, în mi minor, op. 88
Johannes Brahms
Simfonia nr. 1 în do minor, op. 68

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor,
Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
Concertul face parte din abonament
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert

Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro

Comunicat de presă

Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca împreună cu Centrul de Cultură Urbană CASINO, prezintă, luni 3 aprilie 2017, ora 18.00, vernisajul expoziției de pictură și acuarelă “IPOSTAZE CROMATICE”. Expoziția este semnată de artiștii plastici - Ammar Alnahhas (București), Corneliu Drăgan-Târgoviște (Târgoviște), Ovidiu Iovanel (Reșița), Cornel Vana (Turda).

La eveniment va participa și susține un moment artistic mezzosoprana Lavinia Bocu.

Cuvântul de deschidere va fi susținut de Mircea Rus.

Expoziția este deschisă publicului în perioada 3 – 16 aprilie 2016, orele 10.00 – 20.00.

Parteneri media: artindex.ro, modernism.ro, intellnews.ro, artportfolio.ro, onlinegallery.ro.

Comunicat de presă

Dincolo de porţile ferecate - „Castelul Prinţului Barbă-Albastră”
Concert simfonic sub bagheta dirijorului Noam Zur

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 17 februarie 2017, la concertul simfonic dirijat de Noam Zur. Suntem onoraţi să o avem ca invitată pe mezzosoprana Rinat Shaham care, alături de János Szilágyi (bas), Bogdán Zsolt (recitator) şi orchestra filarmonicii, vor interpreta singura operă scrisă de Béla Bartók – „Castelul Prinţului Barbă-Albastră”. Dintre invitaţii serii de vineri fac parte şi flautistul János Bálint şi harpistul Ioan Ivan Roncea, pentru interpretarea Concertului pentru flaut şi harpă, de Mozart.
Castelul Prinţului Barbă-Albastră se bazează pe basmul Barbă-Albastră a lui Charles Perrault. Cele două personaje, Barbă-Albastră şi soţia sa, Judit, sunt locuitorii unui castel întunecat, fără ferestre, doar cu imense uşi închise, pe care Judit începe să le deschidă, pecetluindu-şi, în cele din urmă, destinul. Puternicul simbolism al acestei opere opune, de de o parte, scriitura muzicală cu ecouri folclorice pentru Barbă-Albastră, celei de esenţă romantică pentru Judith, pe de alta. Singurul moment în care cei doi cântă împreună se întâlneşte, pentru foarte scurt timp, doar la final, orice punte între cei doi soţi fiind astfel absentă. Lumină, întuneric, iubire, tragism, adevăr şi nefericire.

Născut în 1981, Noam Zur s-a remarcat ca unul dintre cei mai talentaţi tineri dirijori ai Israelului. A studiat la Academia de Muzică din Tel Aviv şi a participat la cursuri de măiestrie, la seminarii susţinute de dirijori şi profesori ca Zubin Mehta, Jorma Panula, Ilya Musin şi Neeme Järvi, iar din 2003 a participat la forumul de dirijat organizat de Deutscher Musikrat din Germania.

În 2006, Pierre Boulez l-a ales drept asistentul său şi, în egală măsură, consultantul şi dirijorul Festivalului din Lucerna. Tânărul dirijor a colaborat astfel cu Boulez pentru a pune în scenă lucrări contemporane de Béla Bartók, György Ligeti, György Kurtág, Hans Werner Henze, Karlheinz Stockhausen, dar şi lucrări special compuse pentru acest festival.

Între anii 2005 şi 2007, Noam Zur a fost dirijor permanent şi director muzical la Orchestra Filarmonicii şi Operei din Heidelberg. Între 2008-2010, a fost dirijor principal la Teatrul Aalto din Essen, unde a susţinut nenumărate producţii, atât de opere baroce, clasice şi romantice, cât şi de opere contemporane

Pe lângă intensa activitate în această arie, Noam Zur a dirijat, printre altele, Orchestra Filarmonicii din Israel, Orchestra Radio din Ierusalim, Orchestra de Cameră din Israel, Kammerphilharmonie Frankfurt, Filarmonica din Belgrad, Opera din Israel, Operele Naţionale din Iaşi şi Bucureşti, Israel Camerata, Thüringer Symphoniker, Netania-Kibbutz Chamber Orchestra, Musikcollegium Winterthur sau Wiener Volksoper. Tânărul dirijor cultivă o relaţie specială cu Orchestra Filarmonicii din Johannesburg, unde este invitat constant, de la debutul său din anul 2004.

Până în anul 2015 Noam Zur a fost dirijorul principal al Kammerphilharmonie Frankfurt, iar din iulie 2015 a devenit directorul artistic al Festivalului de Operă „Tino Pattieri” din Dubrovnik.

János Bálint s-a născut în Ungaria, în 1961. A absolvit Academia de Muzică „Franz Liszt” din Budapesta, studiind apoi cu András Adorján. Este câştigător al mai multor competiţii internaţionale (Ancona, Leipzig, Markneukirchen). Între 1981-1991, a fost solist la Orchestra Simfonică Radio din Ungaria.

A activat ca profesor invitat la Academia „Respighi” din Roma, a fost profesor de flaut la Colegiul de Muzică „Franz Liszt” din Szeged, la Academia Musicale din Rovigo, Italia. În prezent, este profesor de flaut la Academia Musicale din Imola, la Musikhochschule din Detmold, Germania, şi flautist solo la Orchestra Filarmonicii Naţionale din Ungaria.

În paralel cu activitatea sa solistică, János Bálint îşi dezvoltă şi o foarte activă carieră pedagogică, prin cursurile anuale de măiestrie din Japonia, Taiwan, Coreea de Sud, SUA, Franţa, Serbia şi Muntenegru, Polonia, România, Germania, din cadrul unor instituţii ca Academia „Sibelius” din Helsinki, Musikhochschule din Viena, Trinity College din Londra sau în Festivalul „Allegro Vivo” din Austria, Festivalul „Spectrum 87” din Luxemburg, Festivalul „Suver Art” din Italia. A înregistrat peste 20 de compact discuri cu Hungaroton, Capriccio şi Naxos.

Ion Ivan-Roncea este solist al Filarmonicii „George Enescu”, profesor la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, doctor în muzică și membru al Asociaţiei Internaţionale a Harpiştilor şi al Congresului Mondial de Harpă (din al cărui Directorat a făcut parte între anii 1985-1990). A fost distins cu Ordinul Meritul Cultural, Premiul „Lily Laskine” (SUA), Premiul I al Concursului Internațional de Harpă din Israel.

A efectuat turnee în Austria, Germania, Franța, Anglia, Belgia, Olanda, Danemarca, Spania, Italia, Grecia, Bulgaria, Turcia, Israel, Rusia, Polonia, Ungaria, Cehia, Țara Galilor, Serbia, Slovacia, China, SUA, Elveția, Suedia, Japonia, Croația, cântând cu Filarmonicile din Viena, Dresda, Liége, Salonic, Atena, Ierusalim, Maastricht, Ostrawa, „George Enescu”, cu Orchestrele Radio din Bucureşti, Frankfurt, Praga, BBC Cardiff, precum şi cu Ansamblurile „Collegium Musicum”, „Europa Symphony”, „Budapest Strings”, „Paul Kuentz”, Orchestra Franceză de Flaute.

A colaborat cu dirijori de mare prestigiu, ca Sergiu Celibidache, Seiji Ozawa, Sir Neville Marriner, Ghenadi Rodjetsvensky, Horst Stein, Sir Charles Groves, Michel Plasson, Ion Marin, Christian Badea, Erich Bergel, Horia Andreescu, Gheorghe Costin, Tiberiu Soare, și cu soliștii Wolfgang Schulz, Pierre-Yves Artaud, János Bálint, Toke Lund-Christiansen, Martin Haselbock, Kaspar Zehnder, Gavril Costea, Virgil Frâncu, Ion Bogdan Ștefănescu, Aurelian Octav Popa, Dan Grigore, Liviu Prunaru, Ştefan Ruha, Marin Cazacu, Alexandra Guțu, Gheorghe Crâsnaru, Johnny Răducanu.

Repertoriul lui Ion Ivan-Roncea cuprinde lucrări clasice şi contemporane pentru harpă, transcripţii, piese pop, jazz, latino şi opusuri camerale și orchestrale. Este director fondator al Festivalului de Harpă din București, fiind organizatorul primului Festival și al primei Expoziții de harpă din România, și președinte de onoare al Asociației Harpiștilor din Romînia.

Mezzosoprana Rinat Shaham a fost aplaudată pe cele mai mari scene de concert şi în cele mai prestigioase teatre de operă din lume. Recunoscută internaţional drept una dintre cele mai valoroase interpretete ale lui Carmen din opera omonimă de Bizet, Rinat Shaham şi-a făcut debutul în acest rol în 2004, la Festivalul din Glyndenbourne. De atunci, a dus povestea celebrei ţigănci pe scenele din Viena, Roma, Berlin, München, Hamburg, Stuttgart, Köln, Baden Baden, Lisabona, Toronto, Vancouver, Montréal, Tel Aviv, Hong Kong, Sydney, São Paulo, Budapesta, Sydney, Varşovia, Atena, la Teatrul Bolshoi şi în Statele Unite (Pittsburgh, Palm Beach).

Printre angajamentele recente regăsim rolurile Preziosilla din Forţa destinului la Opera Naţională Engleză, Donna Elvira din Don Giovanni la Opera din Angers-Nantes şi Opera „La Monnaie” din Bruxelles, Stabat Mater de Rossini la Dresda, Simfonia a IX-a de Beethoven cu Orchestra Simfonică din Seattle (dirijor Ludovic Morlot), Les nuits d’été de Berlioz la Stuttgart (dirijor Dan Ettinger), dar şi o Gală de Anul Nou la New York, în compania dirijorului Christian Thielemann, a pianistului Lang Lang şi a orchestrei Staatskapelle din Dresda.

În luna martie a acestui an, Rinat Shaham se va afla pe scena Filarmonicii din Berlin, unde va interpreta, sub bagheta lui Sir Simon Rattle, rolul lui Judith din Castelul lui Barbă-Albastră.

Născută în Haifa, Rinat Shaham şi-a finalizat studiile muzicale în Statele Unite şi la Curtis Institute of Music. A debutat cu rolul Zerlinei din Don Giovanni, la Opera din Philadelphia, iar apoi la New York şi Pittsburgh. În Europa, a debutat la Festivalul din Aix en Provence, în rolul lui Dido din opera Dido şi Aeneas de Purcell. A cântat apoi rolul titular din Cendrillon de Massenet la Bruxelles, Mélisande din Pelléas şi Mélisande de Debussy la Berlin şi Rosina din Bărbierul din Sevilla la Tokyo şi Teatrul „La Fenice” din Veneţia. A interpretat rolul lui Blanche din Dialogues des Carmélites de Poulenc la New York şi Charlotte din Werther la Philadelphia. La Paris, a debutat la Théâtre des Champs-Elysées cu rolul Dorabellei din Cosí fan tutte, pe care l-a cântat apoi şi la Festivalul din Glyndenbourne.

Rinat Shaham este apreciată şi pentru intepretarea lucrărilor vocal-simfonice şi colaborările cu dirijori eminenţi ca Simon Rattle, André Previn, Christoph Eschenbach, Leonard Slatkin, William Christie şi David Robertson. A cântat L’Enfant et les sortilèges la Filarmonica din Los Angeles, apoi cu London Symphony Orchestra (ulterior cu înregistrare pe compact disc la Deutsche Grammophon). La Filarmonica din New York a debutat cu Jeremiah Symphony de Bernstein, pe care a cântat-o apoi la Ravinia şi cu Filarmonicile din Tel Aviv, San Francisco şi Chicago. A colaborat cu ansamblul „Les Arts Florrisants” la Théâtre des Champs-Elysées, întorcându-se ulterior la Paris în cadrul unui turneu european care a inclus concerte la Musikverein din Viena şi la Barbican Hall din Londra.

Cu Simon Rattle, mezzosoprana a cântat Shéhérazade de Ravel cu Filarmonicile din Philadelphia şi Berlin (pe scena Festivalului de la Salzburg), Harmoniemesse de Haydn la Barbican Hall din Londra, la Viena şi Bruxelles (împreună cu Orchestra of the Age of Enlightenment), dar şi pe scena Filarmonicii din Berlin, cu misa haydniană şi Les Noces de Stravinsky.

Unul dintre cei mai importanţi actori români, Bogdán Zsolt s-a născut la Miercurea Ciuc şi a urmat Facultatea de Teatru din Târgu-Mureş. Imediat după absolvire, în 1994, a devenit membru al trupei Teatrului Maghiar din Cluj, unde a interpretat roluri memorabile ca Ingmar Bergman în Strigăte şi şoapte, Jörgen Tesman în Hedda Gabler, doctorul Mihail Astrov în Unchiul Vanea (toate în regia lui Andrei Şerban), Jean în Domnişoara Julie, Tatăl Ubu în Ubu rege, Pomet Trpeza în Dundo Maroje şi multe altele.

Cu nenumărate nominalizări la premiile româneşti pentru teatru, în 2004 şi 2011 a fost distins cu Premiul Uniter pentru cel mai bun actor în rol principal, pentru rolul lui Faust tânăr din spectacolul Tragica istorie a doctorului Faust de Christopher Marlowe, respectiv pentru rolul Ingmar Bergman din Strigăte şi şoapte.

Bogdán Zsolt poate fi văzut şi în filme ca Superman, Spiderman sau Batman (regia Tudor Giurgiu, 2011), Aglaja – De ce fierbe copilul în mămăligă (regia Kriszta Deák, 2010), Dallas Pashamende (regia Robert Adrian Pejo, 2005), pentru care a primit Premiul „Golden Benjamin” la Festivalul Internaţional de Film din Pécs şi Premiul pentru Cel mai bun actor în rol principal la Festivalul Internaţional de Film din Aubagne.

Vineri, 17 februarie, ora 19, Abonament 16
Colegiul Academic

Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Noam Zur dirijor
János Bálint flaut
Ioan Ivan Roncea harpă
Rinat Shaham mezzosoprană
János Szilágyi bas
Bogdán Zsolt recitator

Wolfgang Amadeus Mozart
Concertul pentru flaut şi harpă, în Do major, KV 299 (297c)
Béla Bartók
Castelul Prinţului Barbă-Albastră

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Sala Studio a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” – 16 februarie 2017, ora 19

Cvartetul Transilvan va susţine un recital cameral în data de 16 februarie 2017, de la ora 19, la Sala Studio a Academiei de Muzică Gheorghe Dima. Cei patru instrumentişti - Gabriel Croitoru, Nicuşor Silaghi, Marius Suărăşan şi Vasile Jucan – împreună cu flautistul Radu Cotuţiu, vor interpreta pentru melomanii clujeni lucrări de Haydn, Beethoven şi Mozart. În 15 februarie, în aceeaşi formulă, alături de povestitorul Ionuţ Constantinescu de la Teatrul de Păpuşi Puck, vor susţine un concert educativ.

Intensa activitate artistică a Cvartetului Transilvan se reflectă în multiplele concerte, susținute întotdeauna la un înalt nivel, în România și în întreaga lume. Cvartetul a participat la festivaluri internaționale de prestigiu, precum Aspen Music Festival, Ravinia Festival (SUA), Aldeburgh Festival, Bath Festival, Edinburgh Festival, Belfast Festival (Marea Britanie), Kuhmo (Finlanda), Bad Gleichenberg, Salzburg (Austria), Chemnitz (Germania), Salamanca (Spania), Aiche sur Alsette (Luxemburg), Aix en Provence (Franța).

În nenumăratele concerte susținute în străinătate, ansamblul a evoluat în săli de concert renumite: Wigmore Hall (Londra), Pleyel (Paris), Queens Hall (Edinburgh), Maltings Hall (Aldeburgh), Wheeler Hall (Aspen), Mandell Hall (Chicago), Willshire Ebel Theatre (Los Angeles), Elmwood Hall (Belfast), Conservatoire Royale (Bruxelles).

Cvartetul Transilvan a colaborat în interpretări camerale de excepție cu artiști consacrați, atât în România, cât și pe mari scene ale lumii: Ştefan Ruha, Cristina Anghelescu, Marin Cazacu, Dana Borşan, Aurel Marc, Adriana Bera, Daniel Goiţi, Mihai Ungureanu, Dan Grigore, Valentin Gheorghiu, Mirel Iancovici, Şerban Lupu, Aurelian Octav Popa, Rudolph Firkushny, Michel Bourdoncle, Rita Sloan, Erik Friedmann, Luz Leskowitz, Sharon Bezaly, Jeremy Menuhin, Vladimir Mendelsohn, Aaral Arad, Dejan Lazic, Götz Teutsch, János Bálint.

Repertoriul Cvartetului cuprinde creații ale marilor compozitori clasici, romantici, moderni și contemporani (incluzând realizarea unui mare număr de prime audiții absolute). În cei peste douăzeci și cinci de ani de activitate artistică, Cvartetul Transilvan a susținut peste 2000 de concerte, reprezentând totodată România și prin concerte organizate cu ocazia evenimentelor importante și a întâlnirilor diplomatice la nivel înalt (Consiliul Europei, Comisia Europeană, vizite prezidențiale, aniversări naționale etc.). Pe lângă activitatea artistică, membrii Cvartetului Transilvan îndrumă în prezent o serie de tineri valoroși prin activitatea didactică pe care o desfășoară în cadrul Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” și al Universității de Muzică din București.

Joi, 16 februarie, ora 19
Sala Studio a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”

Recital cameral

Cvartetul Transilvan

Gabriel Croitoru vioara I
Nicuşor Silaghi vioara a II-a
Marius Suărăşan violă
Vasile Jucan violoncel

Radu Cotuţiu flaut

Joseph Haydn
Cvartetul de coarde în Re major, op. 64, nr. 5, Ciocârlia
Wolfgang Amadeus Mozart
Cvartetul cu flaut, în Re major, KV 285
Ludwig van Beethoven
Cvartetul de coarde în La major, op. 18, nr. 5

PREŢUL BILETELOR
Vă reamintim că preţurile biletelor şi abonamentelor la Filarmonica „Transilvania” s-au modificat începând cu această stagiune. Preţurile sunt următoarele: 25 lei – 13 lei reducere (elevi, studenţi şi pensionari) pentru concertele incluse în abonament; 40 lei – 20 lei reducere (elevi, studenţi şi pensionari), pentru concertele extraordinare, iar abonamentele ajung la 400 lei, respectiv 200 lei cu reducere.
25 lei preţ întreg / concert
13 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Biletele se pot cumpăra online de pe biletmaster.ro şi de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro

Vă invităm miercuri, 15 februarie 2017, de la ora 17, la Sala Studio a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, unde Cvartetul Transilvan, alături de flautistul Radu Cotuţiu, vor susţine un concert pentru tineret. Pentru realizarea acestui concert continuăm colaborarea începută anul trecut cu Teatrul de Păpuşi Puck, iar actorul Ionuţ Constantinescu va fi povestitorul acestui eveniment.

Concertul va cuprinde un program divers ce cuprinde selecţiuni din lucrări de Haydn, Mozart şi Beethoven. Povestitorul va completa parcursul momentelor muzicale cu explicaţii atractive pentru copii.

Concertele educative fac parte din obiectivele Filarmonicii încă de la înfiinţarea instituţiei. Ele au luat forme diferite, de la un directorat la altul, scopul lor însă a fost mereu acelaşi: de a ne “creşte” şi de a ne forma publicul de mâine, de a ne asigura că vom avea săli pline la concerte şi pe viitor.

Ionuţ Constantinescu este actorul secţiei române a Teatrului de Papuşi Puck, fiind protagonist al unor spectacole importante din repertoriul ultimelor stagiuni: Danilă Prepeleac, Pinocchio, Aleodor Împărat. De curând a obţinut premiul de interpretare al Festivalului Internaţional al Teatrului Contemporan de Animaţie Impuls, organizat de Teatrul de Animaţie Ţăndărică din Bucureşti, pentru rolul Jumătate-de-Om-Călare-pe-Jumătate-de-Iepure-Şchiop din spectacolul Aleodor Împărat, după Petre Ispirescu, regia Decebal Marin.

Intensa activitate artistică a Cvartetului Transilvan se reflectă în multiplele concerte, susținute întotdeauna la un înalt nivel, în România și în întreaga lume. Cvartetul a participat la festivaluri internaționale de prestigiu, precum Aspen Music Festival, Ravinia Festival (SUA), Aldeburgh Festival, Bath Festival, Edinburgh Festival, Belfast Festival (Marea Britanie), Kuhmo (Finlanda), Bad Gleichenberg, Salzburg (Austria), Chemnitz (Germania), Salamanca (Spania), Aiche sur Alsette (Luxemburg), Aix en Provence (Franța).

În nenumăratele concerte susținute în străinătate, ansamblul a evoluat în săli de concert renumite: Wigmore Hall (Londra), Pleyel (Paris), Queens Hall (Edinburgh), Maltings Hall (Aldeburgh), Wheeler Hall (Aspen), Mandell Hall (Chicago), Willshire Ebel Theatre (Los Angeles), Elmwood Hall (Belfast), Conservatoire Royale (Bruxelles).

Cvartetul Transilvan a colaborat în interpretări camerale de excepție cu artiști consacrați, atât în România, cât și pe mari scene ale lumii: Ştefan Ruha, Cristina Anghelescu, Marin Cazacu, Dana Borşan, Aurel Marc, Adriana Bera, Daniel Goiţi, Mihai Ungureanu, Dan Grigore, Valentin Gheorghiu, Mirel Iancovici, Şerban Lupu, Aurelian Octav Popa, Rudolph Firkushny, Michel Bourdoncle, Rita Sloan, Erik Friedmann, Luz Leskowitz, Sharon Bezaly, Jeremy Menuhin, Vladimir Mendelsohn, Aaral Arad, Dejan Lazic, Götz Teutsch, János Bálint.

Repertoriul Cvartetului cuprinde creații ale marilor compozitori clasici, romantici, moderni și contemporani (incluzând realizarea unui mare număr de prime audiții absolute). În cei peste douăzeci și cinci de ani de activitate artistică, Cvartetul Transilvan a susținut peste 2000 de concerte, reprezentând totodată România și prin concerte organizate cu ocazia evenimentelor importante și a întâlnirilor diplomatice la nivel înalt (Consiliul Europei, Comisia Europeană, vizite prezidențiale, aniversări naționale etc.).

Miercuri, 15 februarie, ora 17
Sala Studio a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”

Concert pentru tineret

Cvartetul Transilvan

Gabriel Croitoru vioara I
Nicuşor Silaghi vioara a II-a
Marius Suărăşan violă
Vasile Jucan violoncel

Radu Cotuţiu flaut
Ionuţ Constantinescu povestitor

Joseph Haydn
Cvartetul de coarde în Re major, op. 64 nr. 5, Ciocârlia, partea I
Wolfgang Amadeus Mozart
Cvartetul cu flaut, în Re major, KV 285, partea a III-a
Ludwig van Beethoven
Selecţiuni din Cvartetul de coarde în La major, op. 18, nr. 5

Concert realizat în parteneriat cu Teatrul de Păpuşi Puck.

PREŢUL BILETELOR
8 lei preţ unic
Biletele se pot achiziţiona de la agenţia de bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
Atenţie: În ziua concertului, agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro

Sâmbătă, 14 ianuarie 2017, ora 18
Librăria Cărtureşti – Iulius Mall, Cluj-Napoca
Invitaţi: dirijorul Gabriel Bebeşelea şi muzicologul Gabriel Banciu
Moderator: Marius Tabacu
Filarmonica de Stat „Transilvania” iniţiază, în parteneriat cu Librăria Cărtureşti Cluj, o serie de dialoguri informale cu dirijori, muzicologi, compozitori şi interpreţi, al căror scop este să apropie publicul larg de muzica clasică, iar fiecare eveniment de acest tip va fi legat de concertul săptămânii respective.
De această dată, dirijorul Gabriel Bebeşelea îl va avea ca interlocutor pe muzicologul şi profesorul Gabriel Banciu, cu care va vorbi despre programului concertului pe care-l va dirija pe 20 ianuarie 2017: Schicksalslied (Cântecul destinului) de Johannes Brahms, Cântecele şi dansurile morţii de Modest Musorgski, în varianta orchestrată de Dmitri Şostakovici, şi Dansurile simfonice de Serghei Rahmaninov. Evenimentul va include şi câteva momente muzicale live.
Departe de a se adresa doar specialiştilor, aceste discuţii îşi propun să explice muzica cultă pe înţelesul tuturor şi să demonstreze că ea nu este rezervată doar unui grup restrâns de privilegiaţi.
Evenimentul va avea loc sâmbătă, 14 ianuarie, începând cu ora 18, la Librăria Cărtureşti din Iulius Mall, Cluj-Napoca. Accesul este gratuit.

La doar 28 de ani, Gabriel Bebeşelea este recunoscut ca unul dintre „cei mai înzestraţi dirijori ai României ultimelor decade” (Jurnalul Festivalului „George Enescu”, 2011). Câştigător al Competiţiei de Dirijat „Lovro von Matačić” de la Zagreb, Gabriel Bebeşelea este şi deţinătorul Premiului I la Concursul de Dirijat „Jeunesses Musicales” din 2010. Imediat după acest concurs, a fost numit dirijor principal al Operei din Iaşi, devenind cel mai tânăr şef de orchestră într-o astfel de postură din România. Odată cu stagiunea 2013/2014, a fost numit Dirijor Invitat Principal la Filarmonica din Sibiu, al cărei dirijor permanent a devenit în stagiunea 2014/2015. În 2015, a fost numit Dirijor Principal al Operei Române din Cluj, iar din această stagiune, Gabriel este Dirijorul Principal al Filarmonicii de Stat „Transilvania”.

Între 2006 şi 2009, a fost dirijorul principal şi directorul muzical al Sibiu Youth Orchestra, din 2011 devenind şi Dirijorul Principal al Orchestrei Naţionale de Tineret a Moldovei. În anul 2009, Gabriel Bebeşelea a devenit Dirijorul Ansamblului Icon Arts, una dintre cele mai apreciate formaţii de muzică contemporană, cu care a concertat în România, la Helsinki şi în Festivalul „Enescu”.

Un punct de cotitură în evoluţia sa a fost marcat de bursa oferită, în 2011, de Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, care i-a permis o rezidenţă la Orchestra Regală Concertgebouw din Amsterdam. Aici a avut ocazia să asiste la repetiţiile şi concertele susţinute de cei mai mari dirijori ai lumii muzicale, ca Mariss Jansons, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Christoph von Dohnányi, Philippe Herreweghe, David Zinman sau Eliahu Inbal.

În 2014, Gabriel a primit Premiul pentru cel mai bun dirijor al Operelor Naţionale Române. În luna decembrie a aceluiaşi an, a fost semifinalist al Competiţiei „Donatella Flick” organizată de London Symphony. În 2015, a fost selectat ca participant activ la cursurile a doi dirijori de renume mondial: Bernard Haitink (la Festivalul de la Lucerna) şi Kurt Masur (Aurora Classical Festival).

Muzicologul Gabriel Banciu, profesor universitar la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, a publicat volumele Semnificaţia estetică a programatismului muzical; Introducere la Estetica retoricii muzicale; Muzicologice; Gen, Opus, Formă. Este autor al unor cursuri universitare: Forme şi analize muzicale; Estetică muzicală.
A publicat studii în reviste de specialitate (Studii toduţiene, Studii mozartiene, Lucrări de muzicologie, Muzica, Intermezzo): „Importanţa Concertelor pentru orchestră de coarde în creaţia lui Sigismund Toduţă”, „Retorica toduţiană”, „Aspecte improvizatorice în Dorfmusikanten Sextett, KV 522 de Mozart”, „Sigismund Toduţă – inedit”, „De la Viersuri de dor la Ciaccona. Discurs arhetipal: Vasile Herman (coautor Ecaterina Banciu), „Clarinetul în creaţia muzicală mozartiană: între cameral, simfonic şi concertant”.
Este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România.

Spațiul de artă contemporană BÁZIS din Fabrica de Pensule Cluj-Napoca va găzdui, în perioada 10 iunie – 15 iulie 2016, expoziția P.S.1 a artistului Daniel Nagy. Vernisajul va avea loc vineri, 10 iunie, ora 18.00, expoziția fiind parte a evenimentului ”Artă vizuală pentru comunitate la Fabrica de Pensule”, organizat de Federația Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule și susținut de Primăria Cluj-Napoca. Proiectul susţine candidatura oraşului Cluj-Napoca la titlul de Capitală Culturală Europeană 2021.

Artist al noii generații, Daniel Nagy (1981) trăiește și lucrează astăzi în Cluj-Napoca (România), dar e rezident în Oulu (Finlanda). A avut expoziții personale în Finlanda și România, și de grup în Franța și Estonia.

Ideea de la care a plecat expoziția P.S.1 este viața dramatică și filmele hipnotice ale regizorului Sergei Parajanov, care a trăit și a lucrat în Georgia, Ucraina și Armenia, a făcut închisoare și a avut interdicția de a crea filme timp de 15 ani. În tot acest timp, a început să facă colaje, desene, asamblaje și picturi. Pe lângă o componentă biografică bazată pe viața regizorului Sergei Parajanov, proiectul artistului Daniel Nagy abordează teme precum: religie, comunism, sexualitate, putere, inhibiție, umilință, adăugând totuși o notă de umor.

Nucleul expoziției, care include 13 lucrări, îl constituie portrete ale personajelor din anturajul regizorului: Pier Paolo Pasolini - regizor, poet și eseist, Andrei Tarkovski- regizor, Yuri Mechitov - fotograf, Sofiko Chiaureli - actriță, Tonino Guerra - scenograf, Marcello Mastroianni - actor, Papa Ioan Paul al II-lea, Yuri Andropov - ambasador al Uniunii Sovietice la Budapesta, șef al KGB-ului, secretar general al Partidului Comunist al Uniunii Sovietice, în ipostaze de apărător, turnător, admirator, prieten, actor, fotograf.

Se numește P.S.1 pentru că este, de fapt, începutul proiectului Sergei Parajanov. Am lucrat doar patru luni la el, dar urmează cel puțin un an întreg de muncă, poate chiar doi. De ce Sergei Parajanov? Totul începe de la un alt proiect, Pier Paolo Pasolini, pe care l-am făcut mai demult. Acum un an jumătate am văzut, din greșeală, niște filme la televizor semnate Parajanov și care îmi aduceau aminte de Pasolini, dar făcute într-un limbaj vizual radical, dus la extrem. Am început să mă documentez și mi s-a părut că înglobează tot ceea ce a însemnat URSS și comunismul, el fiind o victimă a sistemului. Despre asta vreau să vorbesc, explică artistul Daniel Nagy.

Sergei Parajanov s-a născut în anul 1924 în Georgia într-o familie de armeni. A studiat la VGIK (Institutul Național de Cinematografie) din Moscova. A părăsit Rusia, și s-a mutat la Kiev, unde a produs filmul ”Umbrele strămoșilor noștri”, care i-a adus recunoașterea internațională, dar și persecuții din partea organelor sovietice. Filmele lui din perioada 1965-1973 au fost cenzurate și interzise. Regizorul a fost închis în Ucraina timp de 4 ani și în Georgia timp de 7 luni, interzicându-i-se să mai creeze filme timp de 15 ani. Guvernul armenian a construit o casă muzeu pentru Parajanov în Yerevan.

Înființat în 2010, spațiul de artă contemporană BÁZIS este membru al Federației Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule.

Site-uri de referință: http://dadanielnagy.tumblr.com, http://www.bazis.ro
Facebook: https://www.facebook.com/bazisartspace

Pentru mai multe informații: bazisplatform@gmail.com