Bucuresti

COMUNICAT  DE  PRESĂ

Debuturi pe scena Operei Naţionale Bucureşti:
tenorii Hector Lopez şi Ştefan Pop în roluri de primă mărime!

La început de aprilie, Opera Naţională Bucureşti (ONB) a pregătit spectatorilor săi două întâlniri speciale:  Hector Lopez, respectiv Ştefan Pop, tenori apreciaţi ai momentului, vor interpreta rolurile principale masculine din operele „Carmen”, respectiv „La Traviata”.

Vineri, 1 aprilie, de la ora 18.30, publicul îl va putea asculta pe tenorul ONB HECTOR LOPEZ care debutează în rolul Don José din opera „Carmen” de Georges Bizet. De origine mexicană, Hector Lopez, cunoscut publicului bucureştean datorită numeroaselor roluri interpretate pe prima scenă lirică a ţării, a urmat  de-a lungul carierei cursuri de măiestrie cu personalităţi precum Renata Scotto, Placido Domingo, Shilley Verret, Justino Díaz, Tito Capobianco şi a fost aplaudat pe scene importante din ţară şi străinătate.

Producţia „Carmen” de la Opera Naţională Bucureşti, în regia Marinei Emandi Tiron, scenografia lui Cătălin I. Arbore şi coregrafia Alexei Mezincescu, „transportă” publicul în minunata Sevilia, unde dragostea se dezlănţuie în clinchet de castagnete. Parteneri de scenă lui Hector Lopez îi vor fi soliştii ONB Oana Andra (Carmen), Ştefan Ignat (Escamillo), Mihaela Stanciu (Micaela), alături de Cristina Eremia, Antonela Bârnat, Liviu Indricău, Lucian Corchiş, Horia Sandu, Daniel Filipescu. Sub bagheta dirijorului Vlad Conta vor evolua de asemenea balerinii ONB Mădălina Slăteanu, Antonel Oprescu, Mirela Simniceanu şi Cătălin Caracaş. Corul Operei Naţionale Bucureşti a fost pregătit de maestrul Stelian Olariu, iar corul de copii de Vasile Corjos. Poveste a unei pasiuni care în final conduce la crimă, „Carmen”, lucrarea lui Georges Bizet este una dintre cele mai cunoscute şi apreciate lucrări pentru teatrul liric.

Sâmbătă, 2 aprilie, de la ora 19.00, publicul din capitală va face cunoştinţă cu tânărul tenor ŞTEFAN POP, în plină ascensiune pe plan mondial, aflat pentru prima dată pe scena Operei Naţionale Bucureşti. El va interpreta rolul Alfredo din opera “La Traviata” de Giuseppe Verdi. Câştigător a numeroase competiţii de marcă, printre care Concursul Internaţional de Canto de la Seul (2010) şi Concursul “Operalia” de la Milano (2010), Ştefan Pop cântă deja din 2009 pe mari scene ale lumi: Teatro dell’Opera di Roma, Staatsoper din Viena, Opera de Stat din Hamburg, Israeli Opera din Tel Aviv, Opéra National du Rhin din Strasbourg etc. În vârstă de numai 24 de ani, el s-a făcut remarcat în decembrie 2009, când a debutat pe plan internaţional la Teatro dell’Opera di Roma chiar cu rolul pe care îl va cânta acum la Bucureşti. Până în prezent, pe lângă Roma, Ştefan Pop a mai interpretat acest rol la Atena, Viena, Hamburg, Trieste, Tel Aviv.

La Opera Naţională Bucureşti, Ştefan Pop va cânta sub conducerea muzicală a dirijorului Vlad Conta, împreună cu soliştii ONB Irina Iordăchescu (Violetta), Iordache Basalic (Germont) şi Sidonia Nica, Cristina Eremia, Eugen Voicu, Ştefan Schuller, Daniel Filipescu, Valentin Racoveanu. Acestora li se alătură balerinii Irinel Manolovici, Beatrice Şerbănescu, Ileana Sora, Rodica Fiastru şi Antonel Oprescu, într-un divertisment în coregrafia lui Ioan Tugearu. Spectacolul „La Traviata” de la ONB a fost creat de regizorul Cristian Mihăilescu, în scenografia Vioricăi Petrovici, iar corul a fost pregătit de maestrul Stelian Olariu.

Ultimele spectacole din stagiune

Intr-o lume ce isi inhiba reactiile emotionale in public sau mimeaza/ simuleaza reactii contrare, spectacolul lui Dan Puric  - VIS – constituie un one man show unic creat de un maestru al pantomimei si al expresivitatii corporale. Dupa ani in care a bucurat publicul din intreaga tara, spectacolul revine luni, 28 martie la Palatul National al Copiilor cu un show al gesturilor ce aduce emotia proaspata, tulburatoare a artistului care, dezbracat de haina cliseelor textului, daruieste de fiecare data o particica din inima lui.

In cadrul acestui “vis”, totul explodeaza la Dan Puric. Privirea sa, bucuria de a trai, viziunea poetica, talentul sau de actor, de regizor, de coregraf. Creatiile lui constituie chintesenta paradoxurilor si incoerentelor naturii umane. Spectacolul, situat intre pantomima, teatru-dans si teatru-gest, a fost distins cu premiul special al Festivalului de Pantomima de la St. Croix - Elvetia (1992) si cu un premiu special la Programul Chicago Artist International (1996).

Pentru  a respecta dorinta publicului Agentia Vreau Bilet si Asociatia Culturala Maria Domina a decis pentru ultima data reluarea reprezentatiei pe data de 13 aprilie la Palatul National al Copiilor: “Publicul din toata lumea a reactionat neasteptat de frumos in fata acestei dovezi inedite de arta, astfel ca bucurestenii mai au ocazia, pentru ultima data in aceasta stagiune de a-l urmari  pe maestrul inconfundabil al pantomimei”, mentioneaza Pepino Popescu, organizatorul spectacolului.

O reprezentatie ce face cinste scenei teatrale, pentru care biletele, avand preturi cuprinse intre 80 si 100 de lei se afla in vanzare in reteaua Vreau Bilet  - et. 2 -  Unirea Shopping Center si Carrefour Feeria – Baneasa Shopping City, la Palatul National al Copiilor si online pe www.vreaubilet.ro.
 

2 aprilie, 19.00 – Sala Radio

Au mai ramas doar cateva zile pana la spectacolul sustinut de cei doi maestri ai muzicii clasice - Antal Szalai si Joszef Balog, care vor incanta auditoriul de la Sala Radio in curand. Astfel, seara de 2 aprilie 2011 va constitui un prilej exceptional pentru bucuresteni de a savura temele de inspiraţie populară din muzica lui Bartok şi a lui Enescu regasite in piesele desprinse din repertoriile fabuloase ale celor doi compozitori si interpretate intr-un mod sublim gratie viorii si pianului celor doi muzicieni. Show-ul va fi cu atat mai spectaculos cu cat Antal Szalai evolueaza pe una dintre putinele viori Stradivarius care mai exista, mai exact un exemplar din  1733, ce a apartinut mai inainte a violonistului György Garay.

Din program fac parte, Béla Bartók: Sonata pentru vioara in mi minor, op. post., George Enescu - Sonata pentru vioara si pian nr. 2 op. 6, B.  Bartók – 6 cantece maghiare pentru vioara si pian, G. Enescu – Sonata pentru vioara si pian nr. 3 op. 25 si multe alte surprize.

Pentru a pregati cat mai bine spectacolul si pentru a le oferi bucurestenilor un regal muzical special, celebrii artisti din Ungaria au sosit astazi la Bucuresti pentru a pune totul la punct si a face repetitii asidue timp de o saptamana. Va invitam asadar la un spectacol de elita pentru muzica clasica, ce va ramane in memoria Dvs. o viata intreaga. Biletele se afla in vanzare in reteaua Vreau Bilet  - et. 2 -  Unirea Shopping Center, Carrefour Feeria – Baneasa Shopping City, Real Hypermarket Vitan, la Sala Radio si online pe www.vreaubilet.ro. Pretul acestora variaza intre 20 si 30 de Lei, in functie de categoria de loc.

Duminică 10 aprilie 2011, de la ora 11.00, la

Sala ATELIER

în cadrul programului
CONFERINŢELE TEATRULUI NAŢIONAL

Dan PERJOVSCHI
prezintă
CONFERINŢA
cu tema

Trec prin lume desenând-o!

Grafician, autor de performance şi ilustrator la Revista 22, Dan Perjovschi se poate considera un artist împlinit. A câştigat numeroase burse, fellowship-uri şi granturi pentru artă.

Desenează şi expune, combinând desenul şi grafitti în lucrări executate direct pe pereţii muzeelor şi centrelor de artă contemporană din toată lumea. Desenele sale sunt comentarii asupra problemelor politice, sociale şi culturale curente , marcate de istoria, tradiţiile şi cultura locului în care expune.  A primit premiul George Maciunas, în 2004, precum şi Henkel CEE Prize for Contemporary Drawing, în 2002, la Viena. În fond, el face ce şi-a visat dintotdeauna: merge prin lume, desenând-o!

Însoţită de imagini, prelegerea sa intitulată Trec prin lume desenând-o! va jalona 25 de ani de artă şi atitudine, de la cenzura comunistă la aberaţiile pieţei de artă. „Vor fi atinse punctele nevralgice ale scenei de artă actuale, subfinanţată, ironizată (ponei roz) şi cu unicul muzeu de artă contemporană captiv în Parlament″, ne anunţă artistul în prologul conferinţei sale de la TNB, dezamăgit în fond de acest arc peste timp „în anii ‘90 vorbeam despre libertate, acum vorbim despre bani”.

Despre Dan Perjovschi

Dan Perjovschi este un artist român care locuieşte la Bucureşti şi Sibiu şi expune în unele din cele mai importante muzee şi expoziţii de artă ale lumii.
S-a născut în 1961 la Sibiu.
A urmat cursurile liceului de artă din Sibiu şi ale Academiei de Artă din Iaşi.
A câştigat numeroase burse, fellowship-uri şi granturi pentru artă
Are expoziţii în întreaga lume. Dan Perjovski a decorat pereţi ai celebrelor muzee Tate Modern din Londra şi MoMa din New York şi a expus la Macro Roma, Ludwig Köln, Pompidou Paris, Bienala de la Veneţia, Istanbul, Lyon sau Moscova.

A primit premiul George Maciunas, în 2004, precum şi Henkel CEE Prize for Contemporary Drawing, în 2002, la Viena.

Perjovschi a abandonat imediat după terminarea studiilor reflecţia picturală asupra naturii (statice) ca să comenteze grafic natura umană. El practică un desen incisiv care provine din presa de atitudine postrevoluţionară şi care încorporează elemente de artă brută, graffiti sau caricatură. De dimensiuni monumentale,  lucrările lui se şterg după ce expoziţia se termină. Desenul performativ şi efemeritatea artei sale îl apropie de lumea spectacolului.
Dan Perjovschi ilustrează săptamânal, din 1991, Revista 22.

Puţină lume mai ştie azi că actualul LOGO grafic al Teatrului Naţional a fost conceput de Dan Perjovschi, imediat după 1989, sub directoratul lui Andrei Şerban. Acest LOGO a redevenit emblema teatrului odată cu venirea lui Ion Caramitru la conducerea instituţiei.

Pentru mai multe informaţii legate de bilete:
021. 314. 71. 71 (Agenţia de bilete)
 

Pe 8 aprilie 2011, Emil Cioran, ar fi implinit 100 de ani. Pentru a aduce un omagiu unic acestei personalitati ce se revendica deopotriva de la spatiul romanesc si de la cel francez, Ambasada Frantei si Institutul Francez din Bucuresti propun un proiect artistic in premiera, prin care opera lui Cioran va deveni parte din spatiul public bucurestean: Cioran in strada de Dan Perjovschi. Dan Perjovschi, cea mai cunoscuta marca din arta romaneasca vizuala, la nivel international, este cel care va traduce grafic gandirea si textele lui Emil Cioran, pentru a le expune in fata marelui public in spatii care sunt folosite in mod obisnuit pentru campanile publicitare comerciale.

Inaugurarea proiectului va avea loc joi, 7 aprilie, la ora 18.30, cand Dan Perjovschi va realiza un desen exclusiv pe peretele din spatele Institutului Francez, desen inspirat dintr-un citat reprezentativ pentru opera si gandirea lui Emil Cioran.

Cioran in strada este primul demers de a integra o opera literara intr-un proiect cultural stradal. Din carti si de pe rafturile bibliotecilor, proza lui Emil Cioran ajunge in inima strazii, chiar in spatiul dezumanizat unde se imbulzesc locuitorii capitalei. 20 de citate selectionate din intreaga opera a scriitorului vor putea fi citite in statiile de metrou si de autobuz, de la Piata Universitatii la Biblioteca Centrala Universitara si pana in Grozavestiul studentesc. Trecatorii se vor intalni prin urmare, in drumurile lor cotidiene, cu aceste texte puternice, scurte, pline de impact, cu un Cioran esentializat, expus intr-un soi de « recipiente mici », de mostre semnificative pentru gandirea acestui scriitor. Acest centenar este prilejul ideal pentru a redescoperi vitalitatea extraordinara a acestui scriitor, care nu merita sa fie muzeificat, ci dimpotriva adus in fata cititorilor sai intr-o intalnire autentica, fie si pentru un moment de lectura simplu si efemer.

Provocarea nu a constat doar in a aduce o opera literara in spatiul public, ci si de a o reinterpreta printr-un alt filtru estetic. Artistul vizual caruia i-am lansat si care a acceptat aceasta provocare este Dan Perjovschi. Asocierea lui Dan Perjovschi cu acest proiect nu este una intamplatoare. Ironia percutanta a textelor lui Emil Cioran gaseste un ecou contemporan viu in desenele epurate ale lui Dan Perjovschi. Proiectul reprezinta o premiera si in creatia lui Dan Perjovschi, care isi integreaza pentru prima oara lucrarile in spatiul public bucurestean.

Le fait que la vie n’ait aucun sens est une raison de vivre, la seule du reste.
Faptul ca viata nu are nici un sens este singura ratiune de a trai, singura de altfel.

Emil Cioran

« Strada este un loc propice jocurilor sociale : spatiul intim se retrage pentru a lasa locul conventiilor. Proiectul nostru se vrea o celebrare a vitalitatii lui Cioran tocmai in acest spatiu dezumanizat, cel care foloseste ironia pentru a-i consola pe cei vii ca exista o superioritate a vietii asupra mortii, si ca aceasta se exprima in incertitudine. L-am provocat pe artistul Dan Perjovschi cu aceasta propunere imposibila, si anume de a-l traduce pe Cioran intr-un limbaj propriu. » (Didier Dutour, Director adjunct al Institutului Francez din Bucuresti)

Proiectul a fost realizat cu sprijinul BRD Groupe Société Générale si GDF SUEZ Energy Romania si a beneficiat de sustinerea Primariei Municipiului Bucuresti, a Grupului Humanitas si a Orange Romania.

Emil Cioran s-a nascut la 8 aprilie 1911 la Raşinari (Sibiu) si a urmat cursurile Facultaţii de Litere şi Filosofie din Bucureşti. La doi ani dupa terminarea facultatii ii apare prima carte, Pe culmile disperarii (1934). Va mai publica inca patru carţi in ţara, inainte de a se stabili definitiv in Franţa. Intre 1933 şi 1935, se afla la Berlin, ca bursier al Fundaţiei Humboldt. Reintors in ţara, ocupa vreme de un an (1936) postul de profesor de filozofie la Liceul „Andrei Şaguna" din Braşov. In 1936, pleaca la Paris cu o bursa a Institutului Francez din Bucureşti, care i se va prelungi pana in 1944. In 1940, incepe sa scrie Indreptar patimaş, ultima sa carte in limba romana, a carei varianta definitiva (ramasa inedita pana in 1991) va fi incheiata in 1945, an cand se stabileşte definitiv in Franţa. Dupa 1945, incepe sa scrie in limba franceza, iar in 1949 ii apare la Gallimard prima carte, Precis de decomposition; ii vor urma, pana in 1987, inca noua, publicate la aceeaşi prestigioasa editura pariziana. Cu excepţia Premiului Rivarol, care i se confera in 1950 pentru debutul francez, va refuza toate celelalte importante premii literare decernate ulterior (Sainte-Beuve, Combat, Nimier). Moare la Paris, in data de 20 iunie 1995.

Dan Perjovschi (n. 1961 Sibiu, Romania) este desenator, ilustrator, scriitor si jurnalist roman. Lucrarile sale de arta reprezinta o combinatie intre desene, desene animate, graffiti si se afla pe peretii muzeelor sau ai altor spatii contemporane de expunere din lumea intreaga. Perjovschi abordeaza teme sociale de actualitate in operele sale si a avut un rol important in cultura romaneasca, fiind ilustrator si autor de articole pentru revista 22 din Bucuresti. A avut expozitii in New York, Portugalia, Spania, Germania, Ungaria, Suedia, Elvetia, Marea Britanie. In prezent, locuieste si lucreaza in Bucuresti.

Marti, 5 aprilie, ora 21.00 la Control:

Kultur Shock

Marti 5 Aprilie Bring The Noise va invita in Control pentru un live Kultur Shock. Originara din Seattle, trupa gypsy punk, imbina temele muzicale balcanice si gypsy folk cu rock-ul, metal-ul sau punk-ul.
Componenta multiculturala a trupei (Bosnia, Bulgaria, Japonia, U.S.) isi imprima si desavarseste sound-ul specific Kultur Shock.
In 2004, Kultur Shock lansa Kultura Dictatura, un album produs de Billy Gould ( Koolarrow Records) care i-a facut cunoscuti pe plan international.
http://www.youtube.com/watch?v=j6n7PdHdiZ0&feature=related
Kultur Shock se autodefineste ca "a live band of blue-collar immigrants".
Acelasi Billy Gould le lansa in 2006 albumul We Came To Take Your Jobs Away, un protest vehement si un proiect ce vine sa intareasca statementul referitor la minoritati si la statutul imigrantilor.
http://www.youtube.com/watch?v=ufLtq-0Ue1g&feature=related
Aflati intr-un turneu de promovare al celui de-al 7lea album Ministry of Kultur va asteapta pe scena din Control pentru un show incendiar.
Intrarea: 30lei
www.kulturshock.com
www.kulturshock.bandcamp.com

*****************
Al saptelea album al celor de la Kultur Shock, Ministry of Kultur, va fi disponibil online de la 1 martie 2011. Astfel, acest album va putea fi procurat prin CD Baby si www.kulturshock.com, si va putea fi downloadat de pe www.kulturshock.bandcamp.com, iTunes, Amazon.com.
Cei de la Kultur Shock isis incep show-urile pentru lansarea albumului in Seattle la The Crocodile ( 25 martie 20110 si in New York la Webster Hall (30 martie, cu Slavic Soul Party), apoi continua cu un turneu European ce include 15 concerte.
Avand peste 600 de concerte la activ si numerosi fani in intreaga lume, cei de la Kultur Shock se intorc cu mult asteptatul album, Ministry of Kultur. Acesta a fost lansat pe data de 1 martie 2011 si a fost inregistrat de lcunoscutul producator producator din Seattle, Jack Endino. Comparati de cele mai multe ori cu System of a Down sau camarazii lor de tur- Gogol Bordello-, soundul Kultur Shock este o combinatie intre muzica traditionala & western rock.
Sub indrumarea vocalului Gino Srdjan Yevdjevich (pop star din fosta Iugoslavie transformat in anarhist), lansarea albumului ii prinde pe cei de la Kultur Shock combinand notele grele cu un stil bombastic. Prima piesa a albumului, “Choko ko ko”, ii avertizeaza pe ascultatori de natura dinamica a acestui album. Ministry of Kultur pastreaza amprenta trupei, insa duce totul la un nivel superior.De la nebunia punk-ului balcanic- Mujo Kuje-, la strigatul de lupta pentru supravietuire -Duga-, ascultatorii au sansa sa redescopere ceva nou de fiecare data cand se intalnesc cu cei de la Kultur Shock!
Sunetul celor de la Kultur Shock este intr-o continua evolutie fiind reinventat de fiecare data, iar ultimul album este dovada clara. Chitaristul bulgar Val Kiossovski, basistul Guy Davis, saxofonistul Amy Denio, tobosarul Chris Stromquist si ultima “achizitie”, violonistul Paris Hurley, balanseaza functionalitatea familiei disfunctionale, adaugand un John Zorn-style kick melodiilor traditionale balcanice.
Infiintata in 1996 in Seatle, Kultur Shock este prodigiul lui Yevdjevich, care s-a mutat in SUA cu ajutorul lui Joan Baez, dupa asediul din Sarajevo (92-94). La vremea aceea trupa era un cvartet electro-folk-traditional, insa la insistentele basistului de la Nirvana, Krist Novoselic (el insusi fiind copilul unor emigranti croati ) – Yevdjevich a “reformulat” trupa, imprimandu-i o directie rock cu influente de muzica balcanica. Fiind introdusi de catre Jello Biafra, trupa a semnat cu Kool Arrow Records, casa lui Billy Gould de la Faith No More, cu care au inregistrat trei albume.
Ministry of Kultur este expresia crezului celor de la Kultur Shock, ca in ziua de azi nimic nu este cum ar trebui sa fie. In timp ce acesta este cel mai accesibil album pentru ascultatorii americani, stilul ambiguu şi divers al muzicii il face pe ascultator sa fie nesigur “de ce-l asteapta dupa colt “, iar asta este ceea ce si-au dorit cei de la Kultur Shock; Yevdjevich explica : “Noi nu cantam despre inimi zdrobite si despre flori, ci despre viata de zi cu zi si despre credinta ca la un moment dat o sa fie mai bine… sau mai rau. Prin punk ne exprimam dorinta de a lupta, prin muzica balcanica impartasim trairile poporului din care ne tragem si care ne reprezinta, iar <<aventurile cu note de metal>> reprezinta modalitatea noastra de a ne arata furia imporiva <<masinariei>>”.
Intr-un comunicat, legenda punk Jello Biafra, solistul trupei Dead Kennedys, declara despre cei de la Kultur Shock ca reprezinta exact ceea ce punk-rock-ul ar trebui sa fie.
Chiar daca cei de la Kultur Shock raman fideli scenei din Seatle, avand aparitii regulate pe plan local, national si la festivaluri locale inca din 2003, trupa a sustinut numeroase concerte si peste ocean, ajungand sa devina simbolul diferitor cluburi din Europa, Rusia, Balcani si Turcia.

Ministry of Kultur Tour Dates:
25.3.11 Seattle --The Crocodile
30.3.11 New York City -- The Studio at Webster Hall
01.4.11 Vienna -- Ost klub
02.4.11 Banja Luka -- DFK
03.4.11 Belgrade -- Gun club
05.4.11 Bucharest -- Control club
06.4.11 Sofia -- 4KM
07.4.11 Thessaloniki – Principal Club
08.4.11 Athens -- venue tba
09.4.11 Istanbul -- Ghetto
10.4.11 Skopje -- venue tba
12.4.11 Osijek -- Mini Teatar
13.4.11 Ljubljana -- Cvetlicarna
14.4.11 Zagreb -- Boogaloo
15.4.11 Verona -- Interzona
16.4.11 Zurich -- Exil
17.4.11 Munich -- Feierwerk

Press Quote:
"Kultur Shock is what punk rock should sound like" --Jello Biafra
“Itʼs System of a Down finally consumed by their folkisms; itʼs a Romany campfire gathering where gypsies turn amps up to 11. Itʼs six languages spilling over rock, hip-hop, samba, balladry and punk. But most of all, it will rock your world”Kerrang! (4star review)
"they're a hoot....Kultur Shock want their disparate sounds to pierce borders, create shock—which is the band's own method of asserting control." Village Voice
“Kultur Shock are the very model of a multi-cultural punk rock band...some of it wouldnʼt sound out of place at your local kebab shop, but itʼs the sort of thing that would upset our WOMAD friends because it isnʼt ʻpureʼ or ʻauthenticʼ enough..” Metal Hammer
"Kultur Shock frontman lets his vibrato Gino Yevdjevich undulate in large waves, as if to swell his entire being in grandeur.”Village Voice
"Mariachi gypsy-folk insanity from The Balkans. No, really....the closest approximation to Kultur Shock's demented din is System of a Down gone mariachi."Kerrang!

Vineri 29 aprilie 2011, ora 21.00 in Club Control:

KIRLIAN CAMERA + TANZ OHNE MUSIK

Eveniment organizat de VIVA MUSIC cu sprijinul CONTROL CLUB
sub marca ELECTRONIK (www.electronik.ro)

VIVA MUSIC continua seria de evenimente sub marca electronik cu un concert extraodinar pe data de 29 aprilie 2011, in Club Control (St. Academiei nr. 19) cu legenda KIRLIAN CAMERA.
Opening act: proiectul electro TANZ OHNE MUSIK, concept Dan Serbanescu & visual suppport by Vali Chincisan.

KIRLIAN CAMERA, prima trupa italiana care a semnat cu ravnita casa de discuri Virgin, se va afla pentru prima oara in Romania, iar concertul din Club Control va fi o explozie de darkwave fuzionat cu synthpop, in deja celebra maniera pe care membrii formatiei au brevetat-o in istoria muzicii. Un punct focal al istoriei darkwave, activitatea KIRLIAN CAMERA este un periplu muzical de lunga durata: de la primul lor mini-EP si pana in prezent, Angelo Bergamini si colegii sai de trupa nu au intrerupt niciodata activitatea si au surprins intr-un mod propriu evolutia scenei si tehnicii muzicale in peste 20 de albume si cateva sute de aparitii live.

http://www.youtube.com/watch?v=NRAllajUebo

Alaturi de Angelo se afla Elena Fossi, solista trupei Spectra Paris, la randul sau un proiect rafinat si sexy care da valoare adaugata scenei printr-un line-up feminin de ‘dead models society’ cu aptitudini de ‘young ladies homicide club’, ca sa citam din numele albumelor formatiei. Concertele KIRLIAN CAMERA sunt un val de energii exprimate prin instrumentatie alerta si subtila si prin exercitii vocale de exceptie in toate graiurile pamantului, ca un manifest poliglot pentru mesaje cu appeal pentru toate generatiile.

http://www.youtube.com/watch?v=t9DlMOm9nmg&feature=related
http://www.myspace.com/kirliancamerafront

Concertul va fi prefatat muzical de proiectul TANZ OHNE MUSIK al lui Dan Serbanescu (The Pixels, Divine Muzak), cu visuals marca Vali Chincisan. Dan va construi in Club Control un tripod de atmosfera, sunet captivant si joc de lumina pe care KIRLIAN CAMERA sa-si aseze gratios aparatul foto prin care isi propun sa imortalizeze un public in delir.

http://www.youtube.com/watch?v=jSKoDX25aCo
http://www.myspace.com/tanzohnemusik

Seria de concerte VIVA MUSIC sub marca ELECTRONIK include pana in prezent concertele MELOTRON (ianuarie 2009) si COVENANT (aprilie 2010). Acestea completeaza perfect festivalurile DARKWAVE.RO (februarie 2009, octombrie 2010, octombrie 2011) si celelalte evenimente din aceeasi paleta, precum concertul COMBICHRIST+MORTIIS (martie 2010).

Biletele costa 20 ron (in presale) si 25 ron (in ziua evenimentului) si pot fi cumparate online de pe www.myticket.ro, www.ticketpoint.ro, precum si in magazinele Diverta, Muzica si Sala Palatului.

Mai multe informatii despre eveniment pot fi gasite pe site-ul www.electronik.ro.
Control club se afla pe Str. Academiei, nr 19 ( zona Universitate).

Sambata 9 aprilie, ora 21.00 la CONTROL:

SIAM
-live show-

Cu sprijinul Ambasadei Frantei si a Institutului Francez, trupa SIAM va sustine un concert special pe scena din Control, sambata 9 aprilie.
Un produs pur breton, SIAM reprezintǎ intâlnirea dintre Bruno Leroux, unul dintre chitariştii care a colaborat cu Miossec la albumul « boire », şi Fanny Labiau, acordeonista de referinţǎ pe scena tradiţionalǎ şi membrǎ a grupului breton Diwall.

Chitară, voce, bandoneon pentru un nou gen unde romantismul rock flirteazǎ fǎrǎ complexe cu cântecul francez. Textele sunt bulversante şi mature, uneori sumbre, preschimbând melodii seducǎtoare în aranjamente somptuoase.

SIAM ar putea conduce la o melancolie tipic bretonǎ, dar nu : SIAM este iubirea şcolǎreascǎ, vinul vesel, spiritul pop şi seducţia devastatoare.
http://www.myspace.com/siammusik

Concertul incepe la ora 21.00.
Intrarea este libera.
 

In perioada 1-15 septembrie, la Café Verona şi Grădina Verona, artistul american de origine romana, Sasha Meret revine in Romania cu expozitia itineranta

REVERII URBANE

proiect organizat de Depoul de Arta Urbana, Primaria Brasov si Librariile Carturesti, in parteneriat cu Institutul Cultural Roman, Centrul Cultural American, Ordinul Arhitectilor din Romania, Fundatia Istorica Romana Firo, Fundatia Ithaka, Zona de Creatie si Green Hours.

Proiectul Reverii urbane inglobeaza lucrari artistice cu tehnica si stiluri diferite in prim planul carora troneaza New York-ul, ca Facator de nouri (proiectie video), vazut in paralela de timp 1959-2009 (fotografie), ca leagan al traditiilor rurale (Urbanus Currus - propunere de monument: caruta taraneasca din lemn acoperita integral cu oglinzi) si ca forma arhetipala (desene grafice, Schite de urbanism utopic din Galaxia XYZ).

Lucrarile din cadrul Reveriilor urbane vor fi expuse la Brasov in Piata Sfatului, la libraria Carturesti si la Bistro de l`Arte. 
Invitatul lui Sasha Meret din Romania este artistul video Cinty Ionescu.

Vernisajul va avea loc pe data de 2 septembrie ora 19.00 la Cafe Verona.

Provenite din atelierul lui stabilit in New Yor, lucrarile lui Sasha Meret penduleaza între figurativ şi abstract si reflecta propriile explorări spirituale, îmbinând simbolismul ezoteric european, african şi oriental într-un limbaj vizual foarte personal. Lucrarile lui combina o mare varietate de tehnici si stiluri de la pictura si tehnici de gravura, sculptura si xilogravura, monotipii, fotografie si pana la arta digitala.

Foarte cunoscute in Statele Unite, China, Japonia si Europa, lucrarile lui fac parte din colectii precum Pfizer, Sony Corporation, Joyce-Gilmore Mertz Foundation, Pall Corporation, Muzeul Naito, Fundatia Art Lin YuNu, Fundatia Culturala Romana, Queens Museum cat si din colectii de corporatii si particulare din SUA, Franta, Japonia, Belgia, Olanda, Germania, Suedia, Norvegia.

Mai putin cunoscut in Romania, Sasha Meret a colaborat peste 20 de ani ca ilustrator saptaminal  la publicatii cum ar fi  "The New York Times", "International Herald Tribune", Washington Post" si a ilustrat carti pentru prestisgioase edituri.

Si mai putini stiu ca Sasha Meret s-a nascut si a copilarit in Romania. Prima călătorie cu trenul cu destinaţia "Colonia Bod - Fabrica de zahăr". Primele memoriii întipărite pe retina de copil sunt gara, zgomotul trenului care trece pe lângă fabrica, coşurile înalte ale fabricii de zahăr şi cele câteva blocuri muncitoreşti care transformau cadrul rural într-o prima experienţă aproape urbană, Braşovul va ramâne pentru multă vreme echivalentul Marelui Oraş în reveriile unui copil izolat la ţară.

50 de ani mai târziu Sasha Meret lucrează într-un atelier în Queens/New York cu vederea catre Marele Oraş (Manhattan/New York City). Ferestrele uriaşe, de 4m înălţime dezvaluie o panoramă cu o proporţie neobişnuită între cer şi Marele Oraş. Spectacolul zilnic constă într-un neintrerupt joc de umbră şi lumină pe fundalul unei panorame a oraşului în care singurele elemente animate sunt formele baroce ale fumului eliberate intermitent de coşurile termocentralei, trenul suspendat care apare la intervale regulate ca o jucărie întoarsă cu cheia şi lumina care se schimbă fără încetare. Oraşul pare ca o invenţie construită şi apoi abandonată de o entitate necunoscută. În compoziţiile propuse, New York-ul ocupa o fâşie îngustă, aparând copleşit de spectacolul cerului.

In perioada 1-15 septembrie, la Café Verona şi Grădina Verona, artistul American de origine romana, Sasha Meret revine in Romania cu expozitia itineranta

REVERII URBANE

proiect organizat de Depoul de Arta Urbana, Primaria Brasov si Librariile Carturesti, in parteneriat cu Institutul Cultural Roman, Centrul Cultural American, Ordinul Arhitectilor din Romania, Fundatia Istorica Romana Firo, Fundatia Ithaka, Zona de Creatie si Green Hours.

Proiectul Reverii urbane inglobeaza lucrari artistice cu tehnica si stiluri diferite in prim planul carora troneaza New York-ul, ca Facator de nouri (proiectie video), vazut in paralela de timp 1959-2009 (fotografie), ca leagan al traditiilor rurale (Urbanus Currus - propunere de monument: caruta taraneasca din lemn acoperita integral cu oglinzi) si ca forma arhetipala (desene grafice, Schite de urbanism utopic din Galaxia XYZ).

Lucrarile din cadrul Reveriilor urbane vor fi expuse la Brasov in Piata Sfatului, la libraria Carturesti si la Bistro de l`Arte.
Invitatul lui Sasha Meret din Romania este artistul video Cinty Ionescu.

Vernisajul va avea loc pe data de 2 septembrie ora 19.00 la Cafe Verona.

Provenite din atelierul lui stabilit in New York, lucrarile lui Sasha Meret penduleaza între figurativ şi abstract si reflecta propriile explorări spirituale, îmbinând simbolismul ezoteric european, african şi oriental într-un limbaj vizual foarte personal. Lucrarile lui combina o mare varietate de tehnici si stiluri de la pictura si tehnici de gravura, sculptura si xilogravura, monotipii, fotografie si pana la arta digitala.

Imagini din expozitie:
http://www.onlinegallery.ro/expozitie-autor/reverii-urbane-expozitie-itineranta-sasha-meret/carturesti

Foarte cunoscute in Statele Unite, China, Japonia si Europa, lucrarile lui fac parte din colectii precum Pfizer, Sony Corporation, Joyce-Gilmore Mertz Foundation, Pall Corporation, Muzeul Naito, Fundatia Art Lin YuNu, Fundatia Culturala Romana, Queens Museum cat si din colectii de corporatii si particulare din SUA, Franta, Japonia, Belgia, Olanda, Germania, Suedia, Norvegia.

Mai putin cunoscut in Romania, Sasha Meret a colaborat peste 20 de ani ca ilustrator saptaminal  la publicatii cum ar fi  "The New York Times", "International Herald Tribune", Washington Post" si a ilustrat carti pentru prestisgioase edituri.

Si mai putini stiu ca Sasha Meret s-a nascut si a copilarit in Romania. Prima călătorie cu trenul cu destinaţia "Colonia Bod - Fabrica de zahăr". Primele memoriii întipărite pe retina de copil sunt gara, zgomotul trenului care trece pe lângă fabrica, coşurile înalte ale fabricii de zahăr şi cele câteva blocuri muncitoreşti care transformau cadrul rural într-o prima experienţă aproape urbană, Braşovul va ramâne pentru multă vreme echivalentul Marelui Oraş în reveriile unui copil izolat la ţară.

50 de ani mai târziu Sasha Meret lucrează într-un atelier în Queens/New York cu vederea catre Marele Oraş (Manhattan/New York City). Ferestrele uriaşe, de 4m înălţime dezvaluie o panoramă cu o proporţie neobişnuită între cer şi Marele Oraş. Spectacolul zilnic constă într-un neintrerupt joc de umbră şi lumină pe fundalul unei panorame a oraşului în care singurele elemente animate sunt formele baroce ale fumului eliberate intermitent de coşurile termocentralei, trenul suspendat care apare la intervale regulate ca o jucărie întoarsă cu cheia şi lumina care se schimbă fără încetare. Oraşul pare ca o invenţie construită şi apoi abandonată de o entitate necunoscută. În compoziţiile propuse, New York-ul ocupa o fâşie îngustă, aparând copleşit de spectacolul cerului.