Bucuresti

COMUNICAT DE PRESĂ

În acest an, Zilele Europene ale Operei vor fi sărbătorite de toate teatrele lirice importante ale continentului în datele de 7 şi 8 mai. Evenimentul este coordonat la nivel internaţional de Opera Europa şi RESEO, ediţia din acest reunind 103 companii din 23 de ţări europene. Obiectivul manifestării este acela de a deschide uşile teatrelor lirice pentru a permite publicului larg să descopere specificul operei şi universul “ascuns” în spatele scenei. Anul trecut, peste o sută de mii de vizitatori au trecut porţile operelor europene în cadrul manifestării. Tema aleasă pentru ediţia 2011 este “Urechi tinere” (“Young Ears”), referindu-se atât la publicul tânăr (copii şi adolescenţi) - care trebuie să beneficieze de programe educative special concepute pentru a se apropia de genul liric - cât şi la persoane care nu au fost niciodată sau foarte puţin la operă, dar care constituie un public potenţial.

Opera Naţională Bucureşti va participa la această sărbătoare cu o serie de evenimente speciale, deschise iubitorilor de toate vârstele ale operei şi ale artei în general. Pentru a facilita accesul unui număr mare de spectatori la Operă, toate evenimentele incluse în acest program sunt concepute în termeni de “porţi deschise”, acest lucru însemnând acces gratuit în limita locurilor disponibile.

Sâmbătă, 7 mai (11.00) micii spectatori sunt invitaţi în Foaierul Galben al ONB la cea mai recentă premieră a Studioului Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess“: “Harap-Alb”. Celebra poveste semnată de Ion Creangă va prinde viaţă sub forma unui spectacol de balet pentru copii, în regia şi coregrafia Mariei Popa. Scenografia a fost realizată de Andreea Koch, iar colajul muzical a fost alcătuit de Maria Popa şi Alexandru Istrate din lucrările unor compozitori români precum George Enescu, Marţian Negrea şi Paul Constantinescu. Din distribuţie fac parte Alexandru Negru, Octavian Ştefănescu, Luminiţa Dincă, Cristina Osiceanu, Marian Horhotă, Adina Manda, Iulian Gliţă, Radu Andrei Udoriu, Nicolas Daniel Bohor, David Mannara, Sorin Mihai, Tudor Moldoveanu, Mircea Crăciun, Alexandru Polihron, Oana Nicolescu, Monica Iamandi, Andreea Mihai, Alina Stanciu, Florin Iancu, spectacolul fiind realizat cu participarea elevilor Liceului de Coregrafie „Floria Capsali” din Bucureşti.

Sâmbătă seara, la ora 19.00, iubitorii de operă sunt aşteptaţi la “Alcina”, spectacol realizat în  coproducţie de Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti şi Universitatea Naţională de Arte Bucureşti. Opera semnată de Georg Friedrich Händel are la bază un libret inspirat de poemul epic „Orlando furioso”, creaţie a poetului italian renascentist Ludovico Ariosto.
Îşi vor da concursul Orchestra de Barockeri a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti (concert maestru: Mihail Ghiga, clavecin: Verona Maier, lăută: Olivia Iancu) şi studenţi ai aceleaşi instituţii de învăţământ, care urmează în prezent cursuri de specialitate la nivel de licenţă şi masterat: Rodica Vică, Emanuela Pascu, Adina Băjenică Secobeanu, Veronica Anuşca, Iustinian Zetea, Nicolae Simonov, Ana Cebotari.

Duminică 8 mai 2011, de la ora 11.00, la

Sala ATELIER

în cadrul programului
CONFERINŢELE TEATRULUI NAŢIONAL

Ruxandra Cesereanu
poetă, prozatoare, eseistă,
prezintă
CONFERINŢA
cu tema
Ficţiunea de interior a poeziei

„Poate fi chiar poezia şi scrierea ei o formă de drog? Există o adicţie a poetului care, scufundat în volutele poeziei sale, supralicitează propriul lăuntru, îl exagerează, tocmai fiindcă nu mai poate ieşi de acolo?Ce este poezia autentică? Nu există un notariat special de legalizare pentru poezia autentică şi e foarte bine că nu există aşa ceva. Poezia (valoarea ei) nu poate fi măsurată cu rigla şi cântarul. De aceea, eu mizez pe altceva: pe un soi de killer instinct al poetului. Simt forţa unui poet şi a poeziei sale, atunci când percep al său killer instinct de creator, energia, tăria lui, vibraţiile sale. Poetul autentic este un prădător faţă de sine însuşi. Când scriu poezie port cu mine şi lumea întreagă (încochiliată), şi cea mai ascunsă odaie a sângelui meu. Poetul cu killer instinct trebuie să fi avut măcar cognitiv experienţa morţii ori a nebuniei”.  (Ruxandra Cesereanu)

Despre Ruxandra Cesereanu
S-a născut în Cluj, la 17 august 1963.
Este poetă, prozatoare, eseistă. A urmat cursurile Facultăţii de litere din Cluj, pe care a absolvit-o în 1985. În timpul facultăţii a fost redactor şi s-a format la revista Echinox.
Din 1991 este redactor la revista de cultură Steaua.
Actualmente este conferenţiar la catedra de Literatură Comparată a Facultăţii de Litere din Cluj.
Face parte din stafful Phantasma, Centrul de Cercetare a Imaginarului, de la Cluj, în cadrul căruia a susţinut ateliere de scriere creatoare în poezie şi proză (2002-2009).

Cărţi publicate:
Poezie:
Zona vie (1993)
Grădina deliciilor (1993)
Cădere deasupra oraşului (1994) – Premiul Asociaţiei Scriitorilor din Cluj
Oceanul Schizoidian (1998, 2006)
Femeia-cruciat (antologie, 1999)
Veneţia cu vene violete. Scrisorile unei curtezane (2002)
Kore-Persefona (2004) – Premiul Asociaţiei Scriitorilor din Cluj
Coma (2008) - Premiul Asociaţiei Scriitorilor din Cluj

Proză:
Călătorie prin oglinzi (1989)
Purgatoriile (1997)
Tricephalos (2002)
Nebulon (2005) – Premiul Clubului Lions
Naşterea dorinţelor lichide (2007)
Angelus (2010)

Cărţi speciale:
Submarinul iertat, poem-roman, în colaborare cu Andrei Codrescu (2007), Premiul România Cultural

Eseu:
Călătorie spre centrul infernului. Gulagul în conştiinţa românească (1998) – Premiul Asociaţiei Scriitorilor din Cluj, Premiul Ion Negoiţescu al revistei Apostrof
Panopticum. Tortura politică în secolul XX (2001) – Premiul Asociaţiei Scriitorilor din Cluj
Imaginarul violent al românilor (2003)
Decembrie '89. Deconstrucţia unei revoluţii (2004) – Premiul revistei Cuvântul
Gulagul în conştiinţa românească. Memorialistica şi literatura închisorilor şi lagărelor comuniste (2005)
Năravuri româneşti (2007)
Gourmet. Céline, Bulgakov, Cortázar, Rushdie (2009)
Biblioteca stranie (2010)

Cărţi traduse în limba engleză, cele de poezie au apărut în SUA:
Schizoid Ocean (poems, 1997)
Lunacies (poems, 2004)
Crusader-Woman (poems, 2008)
Forgiven Submarine (poems, 2009)

Carte de proză tradusă în limba maghiară, apărută în Ungaria:
Utoferfiak, Forditotta Selyem Zsuzsa, Pecs, Jelenkor Kiado, 2009

Referinţe critice internaţionale:
Who’s Who in Contemporary Woman’s Writing, edited by Jane Elridge Miller, Routledge Publishing House, London and New York, 2001, p. 58
Wikipedia, the free Encyclopedia http://en.wikipedia.org/wiki/Ruxandra_Cesereanu
Harold B. Segel, The Columbia Literary History of Eastern Europe since 1945, Columbia University Press, New York, 2008, p. 255-256 (portrait of writer Ruxandra Cesereanu)

Pentru mai multe informaţii legate de bilete:
021. 314. 71. 71 (Agenţia de bilete)

COMUNICAT DE PRESĂ

Magia durează 5 nopți - ziua nu se termină odată cu orele de lucru

În perioada 8-12 mai fă-ţi timp pentru tine şi relaxează-te la întâlnirea pe care EUROPAfest ţi-a programat-o cu Caffe Festival. Scapă de cravată şi de stresul de peste zi, uită de întâlniri şi deadline-uri şi acceptă invitaţia la neconvenţional. Aventurează-te într-o lume în care cuvintele se preschimbă în note de jazz, blues şi pop, protagoniştii sunt artişti de talie internaţională, iar spaţiul în care aceştia îşi vor măsura forţele este unul complet lipsit de rigiditate: un scurt concediu muzical în acorduri primăvăratice. 

În cadrul EUROPAfest, un loc aparte îl ocupă Caffe Festival, desfăşurat în perioada 8-12 mai la Club Tribute şi Club Loft. Odată ce vei păşi în locaţiile care diferă complet de sălile tradiţionale de concerte, te vei molipsi de bună dispoziţie şi poftă de viaţă, iar ritmurile de jazz, blues şi pop îţi vor acapara simţurile, pentru o terapie de muzică bună. Spaţiul neconvenţional, atmosfera electrizantă, calitatea reprezentaţiei, ritmurile inedite ce oscilează între relaxant şi antrenant şi momentele de improvizaţie, toate acestea reprezintă colajul muzical ce defineşte prin excelentă Caffe Festival. 

Ediţia 2011 reuneşte în concerte extraordinare stiluri diferite, o şansă perfectă de a face cunoştinţă cu muzica de peste hotare şi cu reprezentanţii ei de marcă. Originară din Salzburg, trupa The Merry Poppins îmbină într-o manieră originală influenţe balcanice, reggae, de jazz şi cabaret într-un stil urban condimentat. Mai târziu, trupa Ari Borger Quartet / Brazilia - SUA vă invită la trăiri noi către locuri necunoscute ale sufletului. Cvartetul adaugă modernului elemente vintage şi partiturilor note nescrise, improvizate, de o expresivitate rară, toate prin acorduri de chitară şi elemente ritmice de percuţie. 

Serile care incită la destindere şi relaxare vor continua cu motivele etno-rock, clasice şi folk şi cu influenţe de muzică contemporană care personalizează piesele celor de la Atmasfera, reprezentând Ucraina şi Polonia. Creativitatea este cuvântul de ordine în această trupă, întrucât muzica lor nu rămâne fidelă unui singur stil, iar creaţia finală constă în fuziunea sunetelor de vioară, chitară şi flaut, fiind revitalizată de inspirate momente de improvizaţie. Câştigând marele premiu la Bucharest Internaţional Jazz Competition în 2009, trupa Art Voices revine în România şi te aşteaptă la Caffe Festival. Muzica lor se defineşte ca un ethnic-jazz proaspăt care îmbrăţişează sunete arhaice puternice, puse într-o lumină nouă.

Tabloul muzical neconvenţional va fi completat de sound-ul proaspăt şi experimental al show-rilor susţinute de trupele din New Jazz Generation, concerte şi jam-sessions aduse în scenă de trupe atât din Europa, cât şi de pe alte continente: un dialog muzical antrenant între public şi muzicieni. 

Complexitatea emoţiilor transmise prin intermediul muzicii, interpretarea distinctă pe care o oferă muzicienii în funcţie de backgroundul cultural şi întrepătrunderea stilurilor fac din Caffe Festival cadrul perfect pentru o trăire artistică binemeritată la sfârşitul zilei.

Intră în atmosfera de la Caffe Festival şi trăieşte armonia unei experienţe muzicale unice.
Ziua nu se termină şi ea odată cu orele de lucru !

Informaţii suplimentare şi fotografii :
jmEvents : 0720.31.61.62 / 0740.759.566 | office@jmEvents.ro | www.jmEvents.ro
Facebook: www.facebook.com/EUROPAfest.Bucharest

Agenda Caffe Festival – EUROPAfest 2011
8 – 12 mai / 20:30 / Club Tribute, Club The Loft
Concerte de jazz, blues & pop

8 mai
Cameleonii bluesului balcanic
THE MERRY POPPINS / Austria
New Jazz Generation
ANDRE CARVALHO 5TET / Austria, Portugalia
MATTHIEU LLODRA TRIO / Elvetia

9 mai
New Jazz Generation
JAZZLINGZ / Ungaria, Slovacia
ROFALSKI TRIO / Germania

10 mai
New Jazz Generation
SORIN ZLAT TRIO / Romania
KUROMITSU QUARTET / Rusia
JAZZ CHALLENGE / Romania

20:30 / Club The Loft
MARIALY PACHECO / Australia, Cuba
ARI BORGER / Brazilia, SUA

11 mai
Spirit brazilian pe ritmuri de blues si jazz
ARI BORGER / Brazilia, SUA
New Jazz Generation
INTONE / SUA, Austria, Suedia, Franta
PEABODY JAZZ QUARTET / SUA

12 mai
New Jazz Generation
ADRIAN GASPAR TRIO / Austria
INDONESIAN YOUTH REGENERATION (IYR) / Indonezia
Fara repetitii, fara partituri. Pura inspiratie
JAM SESSION / muzicieni din Austria, Canada, Elvetia, Finlanda, Franta, Germania, India, Israel, Italia, Japonia, Marea Britanie, Olanda, Polonia, Portugalia, Romania, Rusia, Scotia, Spania, SUA, Tunisia, Turcia.

Bilete:  
25 lei,  50 lei VIP sau 100 lei abonament valabil pe toată perioada Caffe Festival.

Biletele şi abonamentele pot fi achiziţionate pe www.ticketfan.ro, reţeaua magazinelor Flanco şi www.biletoo.ro.

După succesul recitalurilor susţinute de soprana Felicia Filip în cadrul Studioului Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess” (SEOB) din cadrul Operei Naţionale Bucureşti (ONB), invităm publicul la o nouă seară muzicală, în care amfitrioană va fi cunoscuta artistă. Evenimentul va avea loc miercuri, 4 mai 2011, ora 19:00, în foaierul galben al ONB.

Felicia Filip se va înfățișa din nou publicului sub mai multe fațete ce conduc spre o manifestare sincretică în care opera se împletește cu opereta, cu baletul, dar și cu gospel-ul și cu pop-opera. În acest periplu artistic coordonat de Anda Tabacaru Hogea, Felicia Filip va fi acompaniată de pianista Ioana Maxim şi îi va avea ca invitaţi pe Antonela Bârnat (mezzosoprană), Hector Lopez (tenor), Corina Dumitrescu (prim-solistă a Companiei de Balet ONB), Adrian Mărcan (bariton, solist al Operei din Braşov) şi trupa pop-opera Distinto.
 

Conferinţele „Mircea Vulcănescu”
Experienţa convertirii. Experienţa libertăţii: cazul N. Steinhardt
Muzeul Naţional al Ţăranului Român

Invitatul următoarei ediţii a Conferinţelor „Mircea Vulcănescu” de marţi, 3 mai 2011, ora 18:00, de la Clubul Ţăranului, va fi dr. George Ardeleanu care va vorbi despre Experienţa convertirii. Experienţa libertăţii: cazul N. Steinhardt.

George Ardeleanu este lector la Catedra de istoria literaturii române de la Facultatea de Litere a Universităţii din Bucureşti, unde ţine cursuri de literatură română, strategii interpretative şi principii de editare. Articole, eseuri, proză, dosare publicate în diverse reviste culturale: Amfiteatru, Echinox, Contrapunct, România Literară, Observator Cultural, Dilema, Idei în dialog, Limbă şi literatură, Caietele de la Rohia, New York Magazine. În anul 2000 a publicat o micromonografie Nicolae Steinhardt, nominalizată la premiile României literare pentru debut. A colaborat în 2007 la stabilirea ediţiei spaniole a Jurnalului fericirii (El diario de la felicidad), în traducerea Vioricăi Pâtea. E vicepreşedinte al Fundaţiei „N. Steinhardt”, Rohia, judeţul Maramureş, şi membru în colectivul de editare a integralei Steinhardt, proiectată în 21-22 de volume (Mănăstirea Rohia / Editura Polirom).

Este doctor în filologie (summa cum laude) cu o teză despre Nicolae Steinhardt, care stă la baza cărţii N. Steinhardt şi paradoxurile libertăţii, publicată în 2009, pentru care a obţinut:
- premiul special al USR (2009);
- premiul pentru istorie literară / critică literară / teorie literară al revistei Observator cultural (2009);
- premiul pentru critică literară al revistei Viaţa Romanească (2009);
- premiul pentru studiu monografic al revistei Poesis (2009);
- nominalizare la premiul Cartea anului (România literară şi Fundaţia Anonimul) (2009).

Conferinţele „Mircea Vulcănescu” au menirea să constituie la MŢR un spaţiu al dialogului intelectual centrat pe teme ale ştiinţelor socio-umane, cu deosebire orientat spre tematica raportului între tradiţie şi modernitate în istoria şi devenirea culturii şi civilizaţiei româneşti a secolului XX şi a începutului de secol XXI. De asemenea, dialogul între cultură şi religie va fi privilegiat ca temă de reflecţie şi dezbatere.

Cultura română modernă s-a născut din apelul la modernitate şi s-a dezvoltat apoi în tensiunea polară dintre modernitate şi tradiţie. A fost această tensiune benefică, genuină, a dus la rezultate notabile, la o anumită identitate culturală sau nu? Mai este astăzi această tensiune reală, efectivă, mai există în cultura română un ferment al tradiţiei? Şi ce ar putea să însemne în contextul postmodernităţii, secularizant şi globalizant, apelul la tradiţie?

Vor fi abordate teme diverse de istoria culturii, a civilizaţiei, de istorie a constituirii disciplinelor socio-umane pe tărâm românesc, de istorie a instituţiilor culturale româneşti, teme ţinând de antropologie, etnologie, istoria religiilor, istoria ideilor. Se vor lansa întrebări şi se vor amorsa polemici, totul pentru a readuce la prezenţă cultura dialogului intelectual, dezbaterea de idei, polemica civilizată.

Punem acest ciclu de conferinţe sub numele şi semnul lui Mircea Vulcănescu pentru că el este figura emblematică a intelectualului român al secolului XX. Mircea Vulcănescu reprezintă la superlativ tipul intelectualului angajat şi implicat în viaţa cetăţii şi a poporului său, reprezintă de asemenea la superlativ tipul creştinului jertfelnic în luptă cu demonia veacului. Credem că Mircea Vulcănescu este omul exemplar al culturii române a veacului XX, alţii au opere mai închegate, opere încheiate, în schimb, el lasă moştenire această gândire mereu vie, fragmentară, centrată pe problemele cruciale, şi viaţa oferită ca jertfă aproapelui.

Nimic mai potrivit ca MŢR să devină organizatorul unor astfel de întâlniri care să se desfăşoare sub semnul moştenirii intelectuale a lui Mircea Vulcănescu. Dragostea absolută a lui M. Vulcănescu pentru civilizaţia tradiţională românească, încrederea sa în acest tip uman îl fac în mod necesar părtaş la aventura intelectuală a MŢR, aşa cum a iniţiat-o Horia Bernea. De altfel, textele sale au construit ele însele, alături de multe altele, viziunea pe care expunerea permanentă a MŢR s-a edificat. Onorăm astfel în Mircea Vulcănescu un precursor şi un model.

Moderatorul conferinţelor va fi Mihai Gheorghiu, cercetător MŢR.

Partener: Clubul Ţăranului
Parteneri media: 24-Fun, Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, Port.ro, Hot News, webpr.ro, www.LiterNet.ro, Observator cultural, Cultura, LăcaşuriOrtodoxe.ro, onlinegallery.ro, modernism.ro, ArtClue, comunicatedepresa.ro

COMUNICAT  DE  PRESĂ

FALLING ANGELS: premieră naţională
- dansatorii ONB pentru prima oară într-o coregrafie semnată de JIRI KYLIAN -

Jiří Kylián, considerat de mulţi specialişti drept cel mai important coregraf al lumii contemporane, „Falling Angels” – una dintre lucrările sale de referinţă - şi compania de balet a Operei Naţionale Bucureşti sunt elementele care înseamnă împreună un eveniment extraordinar pe scena ONB! Premiera naţională a creaţiei coregrafice „Falling Angels” va avea loc pe data de 1 mai 2011.

Omagiu adus femeilor balerine, “Falling Angels” este o lucrare creată pentru opt interprete, descriind lupta lor permanentă pentru a atinge perfecţiunea. Premiera mondială a avut loc pe 23 noiembrie 1989, în interpretarea companiei de dans contemporan Nederlands Dans Theater. Creaţia lui Jiří Kylián este construită în jurul a două teme: disciplina şi libertatea – două aspecte opuse, caracteristice oricărei lucrări de artă. “Falling Angels” este un spectacol despre artişti şi arta lor, cu tot ceea ce implică ea, de la anxietate, vulnerabilitate, complexul inferiorităţii şi până la umor, o coregrafie a cărei montare va aduce compania de balet a Operei Naţionale Bucureşti în rândul celor mai importante din lume. 

Născut în 1947 în Cehoslovacia, coregraful Jiří Kylián a semnat aproape o sută de creaţii puse în scenă de peste optzeci de companii din întreaga lume. Şi-a început studiile de balet în cadrul Şcolii Naţionale de Balet din Praga, în 1962 a devenit student al Conservatorului din acelaşi oraş, pentru ca în 1967 să îşi continue pregătirea la Şcoala Regală de Balet din Londra. După acest moment, Jiří Kylián s-a alăturat colectivului de la Stuttgart Ballet - condus în acel moment de John Cranko - prima creaţie coregrafică a artistului fiind concepută pentru această companie. Numele său se leagă însă de istoria altei trupe: Nederlands Dans Theater (Olanda), al cărei director artistic a devenit în 1975. Majoritatea lucrărilor sale sunt astăzi dansate pe toate scenele mari din întreaga lume, fiind construite în jurul unor teme universale. Dintre titlurile cele mai importante se pot aminti: „Sinfonietta”, „Silent Cries”, „Forgotten Land”, „Bella Figura”, „Symphony of Psalms”, „Petite Mort”, „Mémoires d'Oubliettes”.

„Falling Angles” este pus în scenă la Bucureşti de Nancy Euverink, asistentă a coregrafului Jiří Kylián. Muzica este compusă de Steve Reich ("Drumming", partea I), costumele sunt create de Joke Visser, luminile poartă semnătura lui Joop Caboort, iar coordonarea tehnică a producţiei va fi asigurată de Erik van Houten. Pentru pregătirea acestui eveniment extraordinar au lucrat, de asemenea, maeştrii de repetiţii: Simona Şomăcescu – şefă a companiei de balet a ONB şi Tiberiu Almosnino; asistent scenografie: Dragoş Abagiu şi asistent maestru de sunet: Antonel Oprescu.

Seară de Balet

Partea I

„Vals Fantezie”

„Valse Fantaisie”, Balet Balanchine ® este prezentat prin acord cu The George Balanchine Trust şi a fost realizat în conformitate cu standardele privind serviciile de Stil Balanchine ® şi Tehnica Balanchine ®, stabilite şi furnizate de către Trust

coregrafia: George Balanchine
pus în scenă de: Paul Joseph Boos
muzica: Mihail Ivanovici Glinka
costume: Barbara Karinska
lumini: Mark Stanley

Premiera Mondială: 6 ianuarie 1953, New York City Ballet, Centrul Metropolitan de Muzică şi Teatru
Premiera Naţională: 17 aprilie 2010, Opera Naţională Bucureşti

„Serenada”

„Serenade”, Balet Balanchine ® este prezentat prin acord cu The George Balanchine Trust şi a fost realizat în conformitate cu standardele privind serviciile de Stil Balanchine ® şi Tehnica Balanchine ®, stabilite şi furnizate de către Trust

coregrafia: George Balanchine
pus în scenă de: Paul Joseph Boos
muzica: Piotr Ilici Ceaikovski
costume: Barbara Karinska
lumini: David Grill

Premiera Mondială: 9 iunie 1934, Şcoala Americană de Balet White Plains N.Y.
Premiera Naţională: 17 aprilie 2010, Opera Naţională Bucureşti

Partea a II-a

Premieră Naţională 2011: „Falling Angels”

conceptul şi coregrafia: Jiři Kylián
asistent al coregrafului: Nancy Euverink
muzica: Steve Reich, Drumming, Part I (1970 – 1971)
costumele: Joke Visser
lighting design: Joop Caboort
supervizor tehnic lighting – decoruri: Erik van Houten

Premiera Mondială: 23 noiembrie 1989, AT&T Danstheater, The Hague – NL, Nederlands Dans Theater
Premiera Naţională: 1 mai 2011, Opera Naţională Bucureşti

Falling Angels

conceptul şi coregrafia: Jiři Kylián
asistent al coregrafului: Nancy Euverink
muzica: Steve Reich, Drumming, Part I (1970 – 1971)
costumele: Joke Visser
lighting design: Joop Caboort
supervizor tehnic lighting – decoruri: Erik van Houten
Premiera Mondială: 23 noiembrie 1989, AT&T Danstheater, The Hague – NL, Nederlands Dans Theater
Premiera Naţională: 1 mai 2011, Opera Naţională Bucureşti

maeştri de repetiţii: Simona Şomăcescu, Tiberiu Almosnino
asistent scenografie: Dragoş Abagiu
asistent maestru de sunet: Antonel Oprescu

Distribuție premieră naţională ONB, 1 mai 2011:

Adina Tudor / Marina Minoiu
Andra Ionete / Diana Tudor
Corina Tudosan / Megumi Koshi
Cristina Dijmaru / Raluca Ciocoiu
Florentina Răducu / Bianca Ungureanu
Bianca Stoicheciu / Alina Oprescu
Alexandra Gavrilescu / Laura Blică Toader
Megumi Koshi / Mihaela Soare

Jiří Kylián
- coregraf -

Coregraful de origine cehă Jiří Kylián şi-a început cariera de dansator la vârsta de 9 ani, la Şcoala Naţională de Balet din Praga. În 1962 a devenit student al Conservatorului din Praga, dar în 1967 a părăsit ţara natală în urma primirii unei burse din partea Şcolii Regale de Balet din Londra. După absolvire, s-a alăturat Companiei de Balet din Stuttgart, condusă de John Cranko.

Kylián a debutat în calitate de coregraf cu lucrarea “Paradox”, creată pentru Societatea “Noverre”. După ce a realizat trei balete pentru Nederlands Dans Theater, “Viewers” (“Privitori”), “Stoolgame” (“Jocul taburetului”) şi “La Cathédrale Engloutie” (“Catedrala scufundată”), a devenit director artistic al acestei companii în anul 1975.

În 1978 a lansat compania Nederlands Dans Theater pe plan internaţional cu lucrarea sa “Sinfonietta”. În acelaşi an, împreună cu Carel Birnie, a fondat Nederlands Dans Theater II, trupă menită a crea o legătură între şcoala de dans şi compania profesionistă, o “pepinieră” pentru tinerele talente. În 1991 a creat Nederlands Dans Theater III, iniţiativă care îşi propunea să menţină în atenţia publicului artişti dansatori aflaţi în jurul vârstei de 40 de ani. Această structură tridimensională a companiei Nederlands Dans Theater a reprezentat o premieră pentru lumea dansului. În 1999, Jiří Kylián a cedat conducerea companiei olandeze, dar a rămas coregraf al acesteia până în 2009.

Jiří Kylián a creat aproape 100 de lucrări dintre care multe sunt puse în scenă în întreaga lume. A conceput spectacole şi pentru Baletul din Stuttgart, Baletul Operei din Paris, Baletul Operei de Stat din München, Baletul din Tokyo. 

Până în prezent a colaborat cu personalităţi de talie internaţională precum compozitorii Toru Takemitsu pentru ”Dream Time” (“Timpul visului”, 1983), Arne Nordheim pentru “Ariadne” (1997), scenografii Walter Nobbe pentru “Sinfonietta” (1978), Bill Katz pentru “Symphony of Psalms” (“Simfonia psalmilor”, 1978), John Macfarlane pentru “Forgotten Land” (“Pământ uitat”, 1980), Michael Simon pentru “Stepping Stones” (“Pietre călcate”, 1991), Atsushi Kitagawara pentru “One of a Kind” (“Unicul”, 1998), Susumu Shingu pentru “Toss of a Dice” (“Aruncătură de zar”, 2005), Yoshiki Hishinuma pentru “Zugvögel” (“Păsările migratoare”, 2009).

În vara anului 2006, împreună cu regizorul de film Boris Paval Conen a creat filmul “CAR-MEN”. Filmările au avut loc la mine de cărbune brun din Cehia.

De-a lungul carierei, Jiří Kylián a primit mai multe premii internaţionale printre care titlul de Doctor de Onoare al prestigioasei Şcoli de Balet Julliard din New York, trei Premii “Nijinski” la Monte Carlo (pentru Cel mai bun coregraf, Cea mai bună companie, Cel mai bun spectacol), Premiul Benoit de la Dance la Moscova şi Berlin. I-au fost acordate Medalia de Onoare din partea Preşedinţiei Republicii Cehe, titlul de Comandant al Legiunii de Onoare a Franţei, iar în 2008 a fost distins cu una dintre cele mai mari onoruri regale, Medalia Ordinului Casei de Orania, titlu oferit de Majestatea Sa Regina Beatrix a Olandei.
   
Jiří Kylián despre “Falling Angels”

“Falling Angels” este o lucrare pentru opt femei. A fost concepută ca un “omagiu vesel” adresat dansatoarelor. Deşi muzica lui Steve Reich creează o structură strictă, ea lasă în acelaşi timp multă libertate coregrafului şi interpretării. Din punct de vedere coregrafic, această lucrare este un studiu al celor mai puternice contradicții ale unei opere de artă: disciplina şi libertatea. Să încerc să las aceste două elemente să coexiste unul alături de celălalt a fost pentru mine o acţiune interesantă.

Cele opt femei dansează în această lucrare de la început până la sfârşit. Ele nu părăsesc scena. Independenţa lor şi dorinţa lor de a ieşi din tipar este evidentă pe parcursul întregii lucrări. Lumina disecă scena în spaţii geometrice şi astfel determină spațiile unde au loc momentele de grup şi unde au loc solo-urile.

“Falling Angels” este o lucrare despre interpreţi şi arta interpretării, cu toate problemele ei, anxietate, vulnerabilitate, complex de inferioritate şi umor. Este un simbol al conflictului dintre a aparţine cuiva şi independenţă, o dilemă care ne însoţeşte de la naştere până la moarte.”

Jiří Kylián, Den Haag, 16 aprilie 2008

Nancy Euverink

- asistent – coregraf -

    Nancy Euverink a început studiul dansului la Academia de Balet a Conservatorului Regal de la Haga, apoi a urmat Şcoala de Vară a Baletului din Boston.
    În 1986 a fost finalistă a Premiului Lausanne (Elveţia), în acelaşi an dansând în cadrul companiei Baletul din Boston. S-a alăturat companiei Nederlands Dans Theater II în 1987 şi NDT I în 1989.
    Nancy Euverink a interpretat partituri coregrafice create special pentru ea şi lucrări ale unor cunoscuţi coregrafi precum Jiří Kylián, Mats Ek, William Forsythe, Ohad Naharin, Nacho Duato, Jorma Elo şi a interpretat lucrări semnate de echipa de creatori Paul Lightfoot şi Sol León.
    A creat numeroase balete pentru atelierul anual al Nederlands Dans Theater (NDT), creând pentru acestea şi ilustraţia muzicală. Nancy Euverink a fost premiată pentru întreaga activitate de către Fundaţia Dansatorilor ’79 în ianuarie 2005.
    Până în prezent, Nancy Euverink a fost maestră de balet în cadrul NDT pentru lucrările “Petite Mort” (“Mica moarte”) şi “Whereabouts Unknown” (“Undeva în jurul necunoscutului”), create de Jiří Kylián. De asemenea, a asistat echipa de creatori Lightfoot / León la Baletul Naţional Norvegian şi Baletul din Mainz. În plus, a fost asistent coregraf al creatoarei Jorma Elo pentru mai multe lucrări montate la Compania de Street Dance Hubbard, Teatrul American de Balet, Baletul din San Francisco, Baletul Regal Danez, Baletul Naţional Norvegian, Baletul din Boston, Baletul Operei de Stat din Viena, Baletul Naţional al Canadei, Baletul din Suttgart, Baletul din Gothenburg. A pus în scenă „Plan to A” pentru Baletul Regal al Noii Zeelande şi Baletul din Basel. Nancy Euverink a mai colaborat cu Baletul Operei din Lyon, Baletul Naţional al Finlandei, Baletul Zürcher, Baletul de Stat din Georgia, unde a pus în scenă lucrări ale lui Jiří Kylián.

Steve Reich
- compozitor –

Numit de The New York Times „cel mai mare compozitor american în viaţă”, Steve Reich combină în compoziţiile sale elemente ale muzicii clasice cu structuri şi armonii din alte spaţii decât cel vestic.
Născut la New York, dar crescut în statul California, Steve Reich a absolvit filosofia în cadrul Universităţii Cornell în 1957. În următorii doi ani a studiat compoziţia, iar între anii 1958 şi 1961 a studiat la Şcoala de Muzică Juilliard din New York. La Mills College, unde a obţinut masterul în muzică, a studiat cu Luciano Berio şi Darius Milhaud.
Preocupat de sonorităţi speciale, Steve Reich a studiat de asemenea muzica ghaneză, balineză şi forme tradiţionale de cânt de origine semită. În 1966, el a fondat propria orchestră, iar din 1971 a efectuat împreună cu aceasta numeroase turnee în întreaga lume.
În 1990, Steve Reich a câştigat Premiul Grammy pentru Cea mai bună compoziţie contemporană pentru lucrarea „Different Trains” („Trenuri diferite”), urmat în 1999 de un al doilea premiul Grammy oferit pentru lucrarea „Music for 18 Musicians” („Muzică pentru 18 muzicieni”). La acest palmares se adaugă multe alte premii oferite de înalte foruri americane.
    Muzica lui Steve Reich a fost interpretată de mari orchestre şi ansambluri ale lumii precum Filarmonica din Londra condusă de Michael Tilson Thomas, Filarmonica din New York condusă de Zubin Mehta, Filarmonica din Los Angeles condusă de Neal Stulberg, Filarmonica BBC condusă de Peter Eötvös ş.a.m.d.
    Mai mulţi coregrafi importanţi ai lumii au creat pe muzica lui Steve Reich. Pe lângă Jiří Kylián, printre aceştia se numără Maurice Béjart, Anne Teresa de Keersmaeker, Jerome Robbins, Laura Dean, Eliot Feld, Alvin Ailey, Lar Lubovitch, Lucinda Childs, Siobhan Davies şi Richard Alston.
    În aprilie 2009, Steve Reich a primit Premiul Pulitzer în domeniul Muzică pentru lucrarea sa “Double Sextet” (“Sextet dublu”).

Joke Visser
- creatoare de costume -

Creatoarea de costume Joke Visser a activat timp de zece ani ca liber profesionistă, colaborând cu instituţii de spectacol precum Baletul Naţional Olandez, Nederlands Dans Theater (NDT) şi Fundaţia de Operă Olandeză. Apoi s-a alăturat echipei de la Nederlands Dans Theater, în 1987. Din 1989 a devenit şef al departamentului Costume pentru această companie. Din acel moment a colaborat cu Jiří Kylián la majoritatea producţiilor acestuia. Astfel, a lucrat cu Kylián la creaţiile „Bella Figura” („Figură frumoasă”, 1995), „Wings of Wax” („Aripi de ceară”, 1997), „A Way A Lone” („O cale singură”, 1998), „One of a Kind” („Unicul”, 1998), “Indigo Rose” („Trandafirul indigo”, 1998), “Half Past” („Jumătate trecut”, 1999), „Doux Mensonges” („Minciuni dulci”, Opera din Paris, 1999), „Arcimboldo 2000”, „Click-Pause-Silence” („Clic – Pauză – Tăcere”, 2001), „Birth-day” („Ziua de naştere”, 2001), „27’52”” (2002), „Claude Pascal” (2002), “When Time takes Time” (“Când timpul zăboveşte”, 2002), “Far too close” (“Mult prea aproape”, 2003), “Last Touch” (“Ultima atingere”, 2003), “Sleepless” (“Fără somn”, 2004), “Toss of a Dice” („Aruncătură de zar”, 2005), “Chapeau” („Pălărie”, 2005), “Tar and Feathers” („Gudron şi pene”, 2006), “Vanishing Twin” („Geamăn care dispare”, 2008), “Gods and Dogs” („Zei şi câini”, 2008) şi “Mémoires d’oubliettes” („Amintiri uitate”, 2009).
    Pe lângă colaborările sale cu alţi coregrafi, Joke Visser supervizează costumele pentru lucrările lui Kylián realizate pe alte scene ale lumii.

Joop Caboort
- lighting designer -

Născut într-o familie de oameni de teatru la Haga, în 1944, Joop Caboort s-a alăturat echipei de la Nederlands Dans Theater în 1965 ca asistent maestru de lumini. În perioada 1970 – 1995 a fost director tehnic al acestei instituţii. De asemenea, din 1970 a devenit maestru de lumini al companiei şi a creat luminile pentru circa 600 de spectacole, inclusiv balete ale unor coregrafi ca Hans van Manen, Jirí Kylián, Nacho Duato, Jennifer Muller, Louis Falco, Glen Tetley, Maurice Béjart, Nils Christe ş.a.m.d. Caboort a colaborat de asemenea cu scenografii Jean-Paul Vroom, Keso Dekker, William Katz, Walter Nobbe, Nadine Bayliss, John F. Macfarlane, Michael Simon etc.

Caboort a lucrat în peste 100 de teatre şi opere din lume, printre care Royal Opera House Covent Garden din Londra, Opera din Paris, Opera de Stat din Viena, Baletul Operei de Stat din München şi Metropolitan Opera House din New York. În 1995, Joop Caboort a înfiinţat propria firmă de lighting design şi consultanţă pe probleme de teatru şi de atunci lucrează ca liber profesionist. Susţine în plus cursuri de tehnică de teatru la Liceul Grafic din Rotterdam.

Din cadrul companiei de balet a ONB, distribuţia le va reuni pe:  Adina Tudor / Marina Minoiu, Andra Ionete / Diana Tudor, Corina Tudosan / Megumi Koshi, Cristina Dijmaru / Raluca Ciocoiu, Florentina Răducu / Bianca Ungureanu, Bianca Stoicheciu / Alina Oprescu, Alexandra Gavrilescu / Laura Blică Toader, Megumi Koshi / Mihaela Soare.

Creaţia „Falling Angels” va fi prezentată în formula unei seri extraordinare de balet care va cuprinde, în prima parte a spectacolului, două lucrări coregrafice semnate de George Balanchine – „Vals fantezie” şi „Serenada”***, care au avut premiera naţională pe scena ONB în aprilie 2010.

Premiera naţională „Falling Angels” este un eveniment realizat graţie sprijinului oferit de Asociaţia „Friends of Opera”, JTI, Simona Şomăcescu, Ambasada Regatului Ţărilor de Jos (Embassy of the Kingdom of the Netherlands), ARMP – Asociaţia Română de Medicină Perinatală, Colina Motors, Adesgo, BRD, CRIsoft, ELVILA, Omnilogic, ASTRA asigurări şi Nely Beauty.

*** Balet Balanchine ® este prezentat prin acord cu The George Balanchine Trust şi a fost realizat în conformitate cu standardele privind serviciile de Stil Balanchine ® şi Tehnica Balanchine ®, stabilite şi furnizate de către Trust.

COMUNICAT DE PRESĂ

Marţi, 3 mai, ora 14.30

In Memoriam Romul Munteanu

Fragmente din volumul O viaţă visată, o viaţă trăită – memorii, în lectura actorului Alexandru Repan.

Invitaţi: Ion Dodu Bălan, Ion Brad, Dan Mircea Cipariu, Lucian Chişu, Dumitru Constantin, Olga Iora, Irina Mavrodin, Ion Tomescu, Lucian Vasilescu, Ileana Hogea Velişcu.
 

Dragi prieteni,

va asteptam la o serie de ateliere despre citeva dintre instrumentele, muzica si basmele traditionale romanesti,dedicate copiilor dar nu numai si adultii se pot bucura de acest atelier.

Atelierul se desfasoara in fiecare duminica de la ora 17, la Clubul Taranului.

Bilet : 15 lei/ copil, parintii pot participa gratuit la workshop.

Inscrieri si informatii la telefonul: 0723.47.16.00

Acesta este un atelier marca formatiei de muzica veche romaneasca TREI PARALE

O şezătoare cu fluiere şi poveşti. Cu trupa Trei parale

Atelier despre instrumentele traditionale romanesti pentru copii cu vârstă minimă 5 ani.

Ne propunem apropierea copiilor de instrumentele muzicale traditionale romanesti, de basmul popular si, in general, de traditiile romanesti printr-un atelier ce va imbina crampeie de teatru, muzică, joc, dans, improvizatie, voie buna si multa, multa copilărie.

În cadrul acestor ateliere vor fi prezentate numeroase instrumente tradiţionale româneşti (diverse instrumente de suflat: fluiere, caval, cimpoi, instrumente cu corzi: cobză, braci, ţambal diferite instrumente de percuţie: drâmbă, tobă, dairea) etc.

Apoi, copiii vor realiza împreună cu noi fundalul sonor al unui basm cu ajutorul unor instrumente nonconventionale: betisoare, clopoţei, scoici, beţisoare, pietricele etc. Nici teatrul nu va fi uitat. Cu ajutorul unui moment de teatru de umbre – ce-i care nu-l cunosc îl vor descoperi acum – vor trebui să recunoască timbrul instrumentelor folosite in piesă. Momentul de teatru va fi in sine o încântare vizuală şi auditivă. În fine, atelierul se va încheia cu un mic moment de dans: copii vor fi invitati sa se prinda in joc pe melodia fluierului.