Bucuresti

Expoziţie Saşa-Liviu Stoianovici
11 – 25 mai,
Sala Foaier,
Muzeul Naţional al Ţăranului Român
Vernisaj: miercuri, 11 mai, 18.00

Format la Timişoara, Saşa-Liviu Stoianovici practică cu egală pasiune muzica experimentală şi artele vizuale într-un amestec bine dozat, mărturie pentru aceasta stând filmul unui performance muzicalo-culinar, desfăşurat la Maastricht şi intitulat Cina. Gătind mămăligă pentru public, într-un sofisticat aranjament tehnic vizând atât proiectarea imaginii suprafeţei fierbând, cât şi amplificarea sunetelor, produse în timpul preparării, amestecate cu mixaje electronice, artistul a obţinut efecte neaşteptate, cu note hilare, dar în acelaşi timp cu o trimitere la gesturi simple, nesofisticate, în căutarea unei identităţi autentice.

Saşa-Liviu Stoianovici nu este interesat doar de aspectul antropologico-artistic al receptării unor moduri de existenţă apropiate de viaţa arhaică, dar şi de comentarii cu caracter politic, evocând pe scurt şi simplu un trecut istoric (pauperizarea ţăranilor în timpul comunismului, salvarea unei părţi a societăţii româneşti prin „tehnici de supravieţuire” în condiţii istorice şi politice potrivnice). Astfel, prezenţa stranie a unei mămăligi uscate peste care stă aşezată o medalie comunistă „de merit” trimite explicit la unele evenimente din trecutul nostru, cum ar fi momentul colectivizării proprietăţilor agricole.

Ileana Pintilie

Poate pentru că atârnă pe noi, din ce în ce mai grele cu trecerea anilor, ajungem să le agăţăm, la rândul lor, pe unde apucăm. Spânzuraţi fără carne, legănându-se în cuier.
Neatârnarea, un cuvânt şlefuit în iepoca, mândrie patriotică a ţâmburuşului care ajunge să se creadă buric de Univers.
Din când în când, pe atârnatele astea, care ne acoperă buricul, suspendăm una, alta. O broşă, un mărţişor, o floricică de nuntă, o panglică de doliu. O isignă. Semne. Între puştiul cu role, cozorocul pe ceafă şi insigna glumeaţă înnobilându-i şapca şi veteranul de răzbel, purtându-şi satisfăcut certificarea la rever, bobul de metal care îi conferă un loc în autobuz, nu este prea mare diferenţă. Doar aceea că bătrânul încearcă să ne spună ceva cu insigna.
Până la urmă, colonialistul oferă cioburi, seminţe de oglindă în care lumea reverberează la nesfârşit, repetând ca la spovedanie toate lucrurile rele, înmulţindu-le însă şi pe cele bune, ca în parabola peştilor, pentru a primi aur băştinaş. Avem nevoie istorică de strălucire, chiar dacă ne mulţumim câteodată numai cu luciul superficial.
Tinicheaua cu şnur certifică, impune, atrage atenţia, dă dreptul.
Atârnând peste noi, istoria creează momentul. Îl impune. Bate medalie întru aducerea lui aminte. Nu-i de-ajuns un singur soare, sub care toţi suntem până la urmă egali. Lăsându-se în voia jocului său de raze, năstureii ăştia, auriţi şi argintaţi, ajung pe pieptul unora dintre noi. Şi astfel se naşte ierarhia.
Spunem şi respunem istoria, tocindu-i înţelesurile tocmai pentru a ne fixa mai bine în ele. Atunci când stăm la masă. Povestea repovestită naşte mitul, în carafa goală ascunzându-se de-a valma eroii. Timpul se cuibăreşte în drojdie, născând din fundul butoiului alţi şi alţi semizei. 

Călin Torsan

http://www.sasha-liviu-stoianovici.blogspot.com/

Colecţionarii Mia şi Mugur Nazarie vor prezenta pentru prima dată într-o expoziţie, o mică parte din „comoara” celor peste 300 de tablouri strânse de-a lungul anilor, găzduită de Galeria „Dialog”, de la parterul Primăriei Sectorului 2, începând de joi, 5 mai, ora 18.30, în prezenţa primarului Neculai Onţanu.

Cea de-a V-a expoziţie din secţiunea „Colecţii şi colecţionari”, patronată în ultimii şase ani de Primăria Sectorului 2, se adaugă celor realizate prin bunăvoinţa altor cunoscuţi colecţionari de frumos: Pavel Şuşară, Irinel şi Florin Cristu, Damian Florea.

De această dată, pe simezele Galeriei „Dialog” se vor afla picturi, gravuri, desene şi sculpturi ale unor nume importante din nordul şi centrul Europei, impresionişti danezi şi germani dar şi foarte multe lucrări ale artiştilor români, culminând cu două fotografii realizate de Constantin Brâncuşi.

Remarcăm printre tablourile expuse, semnături precum: Gustav Klimt, Pablo Picasso, Rembrandt, Juan Mirό, Jehan Le Liepvre, Mogens Vantore, Aurel Cojan, Victor Brauner, Ion Bitzan…

„Poţi privi această colecţie, aşa cum am privit-o eu, cu un sentiment de securitate deplină. Chiar dacă un nume este rătăcit întâmplător, deocamdată, pe colţul unei pânze, alarma nu trebuie trasă pentru că ansamblul este autentic, martor pentru drumul lung al operei de artă de la creator la cumpărător. Punând la dispoziţia publicului strădania lor, Mia şi Mihai Nazarie dau întregului un rost social şi estetic deopotrivă iar nouă o lecţie despre cum ar trebui să visăm” – este de părere curatorul galeriei, doamna Ruxandra Garofeanu.

Miercuri, 4 mai, la Sala “Constantin Brâncuși” din Palatul Parlamentului, a avut loc vernisajul primei expoziții retrospective Elena Uță Chelaru. O inițiativă fără precedent ca amploare și conținut, expoziția reunește peste 200 din cele mai valoroase tablouri ale artei plastice contemporane românești, semnate de Elena Uță Chelaru și provenite din muzee de artă din întreaga țară (București, Bârlad, Vaslui, Craiova, Călărași) și colecții private.

“O astfel de expoziție este o raritate în peisajul cultural românesc. O retrospectivă a traseului stilistic excepțional al Elenei Uță Chelaru, întins pe cinci decenii, reprezintă o mare provocare. Cu excepția celor mai recente lucrări, expuse acum pentru prima oară, restul au fost aduse din toate colțurile țării, din muzee și colecții private. Încă mult mai multe tablouri se află în prezent în muzee, galerii și la colecționari din întreaga lume, o dovadă de netăgăduit a valorii internaționale a operei și personalității pictoriței. Suntem deci privilegiați să putem admira o expoziție remarcabilă ca selecție și omogenitate a lucrărilor, pe scurt, de a fi în prezența unui artist care aparține, în egală măsură, patrimoniului românesc și celui european”, a declarat criticul de artă Adriana Botez Crainic.

Elena Uță Chelaru a împărtășit oaspeților săi: “Consider că evoluția unui artist nu se încheie niciodată și simt că am mereu ceva nou de învățat. Am realizat sute de schițe în încercarea de a înțelege esența acestei profesii și pentru a fi profundă în ceea ce am creat. Sunt mândră să fac parte din arta românească, artă importantă, care a dat Europei valori extraordinare. Ne aflăm, de altfel, într-un spațiu care poartă numele lui Constantin Brîncuși, exponent de frunte al acestui fenomen”.

“Vizitatorii sunt purtați prin toate etapele importante ale traiectoriei acestui artist de valoare care s-a format și s-a afirmat în țară ca pictor european cu mult înainte de anii 90, de deschiderea granițelor și occidentalizarea României. Elena Uță Chelaru a scris o pagină de istorie în arta românească într-o perioadă când postmodernismul era încă nedefinit, dovadă că veritabilele valori și talente dăinuiesc în timp”, a încheiat doamna Nicoleta Arnăutu, curatorul expoziției.

Expoziția va fi deschisă până pe 29 mai, la Palatul Parlamentului, Sala Constantin Brâncuși, Str. Izvor 2-4 (intrarea Camerei Deputaților, vizavi de Parcul Izvor).

Privitorilor li se vor dezvălui peisajele inegalabile care au inspirat-o pe artistă în călătoriile sale în țară, dar și în Franța, Italia și Spania, culturile “de adopție” ale personalității sale artistice. Compoziții tematice, nuduri, flori, portrete și autoportrete, tot atâtea manifestări ale acestui penel de excepție, prolific într-o varietate de genuri, vor fi prezente.

Colecționarii vor avea ocazia ocazia de a achiziționa unele din cele mai noi lucrări semnate de pictoriță.

Cei pasionați de lucrările artistei vor găsi aici și două monografii de referință ale Elenei Uță Chelaru semnate de Alexandru Cebuc, care vă vor ghida călătoria prin universul cromatic al unui artist de exceptie. 

---------------------------------------------------
Elena Uță Chelaru – scurtă biografie

De cinci decenii, tablourile și numele Elenei Uță Chelaru se regăsesc în cele mai prestigioase galerii, muzee, cataloage și colecții din lume (România, Franța, Italia, Belgia, Grecia, Israel, Rusia, Liban, SUA, Germania, Norvegia). Absolventă a Institutului de Arte Plastice din București, unde a avut profesori precum Samuel Mützner, Catul Bogdan sau Alexandru Ciucurencu, Elena Uță Chelaru s-a remarcat în pictura contemporană europeană, expunând periodic în Italia, Franța, Belgia.

Este membră a mai multor Academii de artă, dintre care Academia Internaționala „Mario Gori”, Academia Internaționala „Pontzen” din Napoli și Academia Gentium Pro-Pace din Roma, Academia Statului Columbia (SUA), Academia Internațională „Lutèce” Paris, Academia Europeană de Artă din Belgia.
    
Palmaresul Elenei Uță Chelaru include premii la expoziții și concursuri de referință precum: Cupa Ministrului de Externe Aldo Moro, Bienala internațională de pictură, sculptură și grafică de la Accademia di Romania (Roma), Medalia de Argint „Roma Aeterna” (1977), Marele Colan „Homo Electus Ducatti Estensis” decernat de Academia din Ferrara, Medalia de Argint la al 15-lea concurs internațional organizat de Academia „Lutèce” din Paris, Diploma de onoare la „Al 15-lea Mare Premiu Internațional de Pictură“ (Cannes), Premiul Internațional „Crociatti dell’arte”, (Brindisi), Diploma Cocoșul de Platină la Concursul Internațional al Academiei Wallone de Artă (Charleroi, Belgia) „Placheta de Aur” la al 13-lea Festival Internațional de Artă Contemporană (San Remo, Italia).

Aprecieri critice

Tablourile Elenei Uța Chelaru impresionează specialiști și amatori deopotrivă. Cesare Baldoni consideră că “adevărul” picturii ei “stă în nevoia de a reda nu numai pământul natal, ci și un soi de călătorie universală, adica un eu în lume și în contemporaneitate, nu atât printr-o pictură document – practicată de expresioniști ca denunțare a unei epoci – cât printr-o transpunere reculeasă și nespus de umană, filtrată de conștiința creatore, dramatică în portretele cu trăsături gotice, în săgețile ce se înălța în necunoscut, dar și pătrunsă de umanitatea mulțimii.”

La rândul său, criticul de artă Alexandru Cebuc afirmă că „Pictura Elenei Uta Chelaru nu este simpla relatare a unui fapt de viață, nu se oprește la formele exterioare ale existenței, ci sondează însăși esența ei, traducând în limbaj plastic multiplele sensuri ale lumii vizibile. Artista gândește în culoare, iar gândurile sale înfloresc într-o infinitate de nuanțe. Lucrările sale povestesc oamenilor despre oameni, într-un desen direct și totuși plin de subtext, inteligent și sensibil, spontan și solid construit, grațios și de o mare forță. Prin întreaga sa creație, Elena Uta Chelaru demonstrează adeziunea sa totală la o artă de înalt mesaj moral și social, dăruită cu generozitate semenilor.”    

COMUNICAT DE PRESA

Nouveau Baroque este un eveniment artistic autentic si original, dedicat unei expozitii conceptuale, in care se armonizeaza talentul si viziunea unica a unui fotograf – Oana Mihoc, un make-up artist – Bianca Marca si un hair stylist – Laurent Tourette. 9 personalitati din Romania contemporana, din diverse domenii, li s-au alaturat in acest proiect cu finalitate caritabila. Ele sunt portretizate in tablourile fotografice Nouveau Baroque printr-o paralela cu personaje mitologice feminine.

De ce baroc? Pentru ca un fotograf vede o mie de detalii acolo unde omul obisnuit percepe abia cateva. Pentru ca un make-up artist recompune, intr-o bogatie de nuante, trasaturile unui chip. Pentru ca un hair stylist realizeaza forme despre care credeam ca nu sunt posibile. Totul intr-un Nouveau Baroque de secol 21.

Conceptul de frumusete feminina autentica, reactualizat si reinterpretat in viziunea celor trei artisti, va fi dezvaluit in tablourile fotografice cu ajutorul celor 9 personalitati-modele portretizate, in spatiul deosebit al Hotelului Carol Parc.

Vernisajul

Expozitia va avea vernisajul joi, 12 mai 2011, ora 19:00, la Hotelul Carol Parc si va fi accesibila publicului in perioada 14 mai-14 iunie 2011.

Artistii – echipa Nouveau Baroque

Oana Mihoc – Fotograf
Absolventa a Universitatii din Brasov si a Universitatii Dalles din Bucuresti, sectia de Fotografie. Din 2008 s-a dedicat intru totul fotografiei si lucreaza pe cont propriu. A infiintat YooKee Photo si isi doreste sa spuna o poveste prin fiecare fotografie.
Bianca Marca – Make-up artist
A absolvit cea mai prestigioasa academie de make-up din Romania si s-a impus ca
make-up artist in peisajul bucurestean. Considera chipurile oamenilor o panza pe care se joaca si pune culorile potrivite.
Laurent Tourette – Hair stylist
A venit in Romania in anul 2004 si este ambasador oficial al L'Oréal Paris. A primit acest titlu dupa o serie de succese, devenind intai campion al Frantei la coafura, apoi campion european si mondial.

Cele 9 personalitati-modele implicate:

Monica Petrica – balerina; Andreea Raducan – gimnasta; Albertina Ionescu – prezentator TVR; Kinga Varga – designer vestimentar; Alexandra Badoi – prezentator Antena 1, solista; Patricia Cimpoiasu – violoncelist trupa Amadeus; Georgiana Dumitru – solista Filarmonica, Opereta, trupa Retro Future; Dana Savuica – model, jurnalist, om de PR; Roxana Tanase – model.

Fondurile stranse din vanzarea tablourilor unicat vor fi folosite in mod caritabil, ajungand la copiii cu autism prin Autism Romania.

Parteneri media Magic FM • Glamour • Zile si Nopti • Photo Magazine •  Revista Arte si Meserii • Les Nouvelles Esthetiques •  Romania Libera •  eva.ro •  hotcity.ro •  metropotam.ro • decosieco.ro • port.ro • 4arte.ro • onlinegallery.ro • deluxe-lifestyle.ro • goingout.ro • stiridebine.ro • 9am.ro • wall-street.ro • vinsieu.ro • bucharestherald.com • lumebuna.ro • 9pm.ro • bucharest-guide.ro

BIBLIOTECA METROPOLITANA BUCURESTI

va invita joi 5 mai orele 16.00 la

"ÎNTÂLNIRE CU POEZIA"

Lecturi publice şi sesiuni de autografe

Vor lectura: NORA IUGA şi ANGELA BACIU

Prezinta: - invitati speciali,

          *  CONSTANTIN ABALUTA si
           * MIHAIL GALATANU

din program:
- prezentare invitate si evenimente biblioteca
- slide cu versuri si imagini (realizat de Simona Andrei)
- lectura autoarelor:
        * Angela Baciu va citi poeme din vol."Absintheria de pe Strada Covaci" 
si o piesa de teatru
        * Nora Iuga va citi din vol.II "Jurnalul Berlinez"
- sesiune de autografe si fotografii
(afis realizat de Simona Andrei in colaborare cu "adquest image";
fotografii realizate de Cristian Nastase si Simona Andrei)

http://www.bmms.ro/detalii-eveniment.aspx?evId=330&catId=355&c=1
Va asteptam!

Dupa cum anuntam in urma cu o saptamana, Asociatia Culturala Maria Domina si Agentia Vreau Bilet faceau demersuri pentru a-l aduce la Bucuresti pe celebrul pianist si compozitor grec Yanni.

Pentru toti cei care asteptau cu nerabdare o prima venire a legendarului artist si in tara noastra, iata ca avem vesti bune! Discutiile cu managementul artistului s-au concretizat, astfel ca Yanni, alaturi de orchestra sa, va sustine un concert absolut sublim in capitala, mai exact la Zone Arena,  pe data de 13 septembrie, ora 20.00.

Ma mult decat atat! Agentia Vreau Bilet da startul vanzarilor pentru acest eveniment cu o oferta de nerefuzat: “Stim ca sunt foarte multi cei care iubesc muzica lui Yanni. Prin urmare, ne-am propus sa oferim clientilor care vor sa isi asigure din timp prezenta la acest concert si care nu vor sa rateze oportunitatea de a fi martorii unei eveniment deosebit o reducere de 10% la achizitionarea a 4 bilete, oferta fiind valabila pana la data de 20 mai”, spune Pepino Popescu.

Biletele au preturile cuprinse intre 100 si 350 de lei, in functie de categoria de loc si au fost puse in vanzare in reteaua Vreau Bilet  - Unirea Shopping Center - et. 2, Carrefour Feeria - Baneasa Shopping City, iar pentru rezervari puteti accesa www.vreaubilet.ro.

Informatii generale

Yanni, pe numele sau adevarat, Yiannis Hrysomallis, este de origine greaca si un muzician extrem de apreciat la nivel mondial. Cu numeroase albume si hituri la activ, spectacolele sale constituie o adevarata explozie de pasiune si talent oferind o experienta muzicala desavarsita auditoriului. Chiar si acum, la trei decenii de cariera bogata si varsta de 57 de ani, compozitorul declara ca se afla “in permanenta in cautarea urmatoarei etape a evolutiei sale, caci dedicandu-si atatia ani acestei arte, e obligatoriu sa o mentii, sau cel putin sa te autodezvolti tu, ca si artist”.
Yanni este recunoscut pentru talentul lui de a cânta la pian, clape, dar si drept compozitor desăvârsit. A obţinut nominalizări la premiile Grammy pentru albumul “Dare to Dream” in 1992, urmând “In My Time” in anul 1993.

De-a lungul timpului, Yanni a acumulat mai mult de 35 albume de platină şi de aur, la nivel mondial, cu vânzări totale de peste 20 de milioane de exemplare.

Muzica lui a fost folosită pe scară largă în televiziune şi evenimente televizate sportive, inclusiv la Super Bowl, World Wide de Sport, US Open, Tour de France, Campionatele Mondiale de patinaj, Jocurile Olimpice, şi  ABC News.  Stilul său muzical este frecvent descris ca fiind “new age”, deşi el preferă termenul de "contemporan instrumental“.

Spectacolul face parte cadrul turneului Truth of Touch, itinerariu muzical ce se va desfasura in Mexic, Panama, SUA, Canada, China, Europa şi America de Sud si care va include si Romania.

In zilele de 7 si 8 mai a.c. intre orele 10.00-14.00 are loc la Muzeul Militar National „Regele Ferdinand I“ cea de a XI a editie a Zilelor  muzeului. Tema din acest an este OSTASUL IN CELE DOUA RAZBOAIE MONDIALE.

Grupurile de reconstituire istorica participante vor prezenta publicului momente semnificative din viata militarilor din cele doua razboaie mondiale, standul “Cultul Eroilor” va organiza pentru copii concursuri tematice. Publicul va putea face cunostinta cu notiuni de cercetasie, vor putea achizitiona lucrari aparute sub egida Muzeului Militar si Editurii Militare sau suveniruri cu specific militar. Toate acestea, pe fondul muzicii de fanfara oferita de Serviciul Muzicilor Militare si degustand din fasolea pregatita la bucataria de campanie amenajata.

Va asteptam cu drag sa faceti cunostinta ca aspecte inedite din viata militarilor in cele doua razboaie mondiale.

COMUNICAT DE PRESĂ

În acest an, Zilele Europene ale Operei vor fi sărbătorite de toate teatrele lirice importante ale continentului în datele de 7 şi 8 mai. Evenimentul este coordonat la nivel internaţional de Opera Europa şi RESEO, ediţia din acest reunind 103 companii din 23 de ţări europene. Obiectivul manifestării este acela de a deschide uşile teatrelor lirice pentru a permite publicului larg să descopere specificul operei şi universul “ascuns” în spatele scenei. Anul trecut, peste o sută de mii de vizitatori au trecut porţile operelor europene în cadrul manifestării. Tema aleasă pentru ediţia 2011 este “Urechi tinere” (“Young Ears”), referindu-se atât la publicul tânăr (copii şi adolescenţi) - care trebuie să beneficieze de programe educative special concepute pentru a se apropia de genul liric - cât şi la persoane care nu au fost niciodată sau foarte puţin la operă, dar care constituie un public potenţial.

Opera Naţională Bucureşti va participa la această sărbătoare cu o serie de evenimente speciale, deschise iubitorilor de toate vârstele ale operei şi ale artei în general. Pentru a facilita accesul unui număr mare de spectatori la Operă, toate evenimentele incluse în acest program sunt concepute în termeni de “porţi deschise”, acest lucru însemnând acces gratuit în limita locurilor disponibile.

Sâmbătă, 7 mai (11.00) micii spectatori sunt invitaţi în Foaierul Galben al ONB la cea mai recentă premieră a Studioului Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess“: “Harap-Alb”. Celebra poveste semnată de Ion Creangă va prinde viaţă sub forma unui spectacol de balet pentru copii, în regia şi coregrafia Mariei Popa. Scenografia a fost realizată de Andreea Koch, iar colajul muzical a fost alcătuit de Maria Popa şi Alexandru Istrate din lucrările unor compozitori români precum George Enescu, Marţian Negrea şi Paul Constantinescu. Din distribuţie fac parte Alexandru Negru, Octavian Ştefănescu, Luminiţa Dincă, Cristina Osiceanu, Marian Horhotă, Adina Manda, Iulian Gliţă, Radu Andrei Udoriu, Nicolas Daniel Bohor, David Mannara, Sorin Mihai, Tudor Moldoveanu, Mircea Crăciun, Alexandru Polihron, Oana Nicolescu, Monica Iamandi, Andreea Mihai, Alina Stanciu, Florin Iancu, spectacolul fiind realizat cu participarea elevilor Liceului de Coregrafie „Floria Capsali” din Bucureşti.

Sâmbătă seara, la ora 19.00, iubitorii de operă sunt aşteptaţi la “Alcina”, spectacol realizat în  coproducţie de Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti şi Universitatea Naţională de Arte Bucureşti. Opera semnată de Georg Friedrich Händel are la bază un libret inspirat de poemul epic „Orlando furioso”, creaţie a poetului italian renascentist Ludovico Ariosto.
Îşi vor da concursul Orchestra de Barockeri a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti (concert maestru: Mihail Ghiga, clavecin: Verona Maier, lăută: Olivia Iancu) şi studenţi ai aceleaşi instituţii de învăţământ, care urmează în prezent cursuri de specialitate la nivel de licenţă şi masterat: Rodica Vică, Emanuela Pascu, Adina Băjenică Secobeanu, Veronica Anuşca, Iustinian Zetea, Nicolae Simonov, Ana Cebotari.

Tinerele talente vor evolua sub bagheta dirijorului Adrian Buciu. Regia este semnată de Anda Tăbăcaru Hogea, scenografia a fost concepută de Anca Albani, iar mişcarea scenică a fost realizată de Monica Mihăescu. Pregătirea muzicală a producţiei fost asigurată de Mihail Vîrtosu şi Alexandru Geamănă.

Duminică, 8 mai este din nou rândul micilor spectatori să treacă „porţile” Operei Naţionale Bucureşti. La ora 11.00, în Foaierul Galben al ONB, va avea loc o prezentare interactivă pe tema „De ce iubim opera?”, activitate adresată copiilor de vârsta gimnaziului (clasele V-VIII). Întâlnirea va fi moderată de dirijorul ONB Vlad Conta, cu participarea mezzo-sopranei ONB Oana Andra.  Cei doi artişti îi vor conduce pe copii prin lumea operei, printre temele atinse în cadrul discuţiei numărându-se: caracteristicile spectacolului de operă în comparaţie cu alte forme de spectacol, "secretele de culise" ale unui dirijor, cum este structurată o operă, cum arată o partitură, cum se pregăteşte un solist de operă pentru un nou rol.
În paralel cu acest eveniment se va desfăşura un atelier de creaţie pentru participanţii cu vârste mai mici (clasele I-IV), în cadrul căruia copiii vor lucra practic (desen, colaj etc.), în jurul temei „Pe scena Operei”. Atelierul va fi coodonat de Mona Silvia-Timofte, colaborator ONB şi al Muzeului Naţional de Artă al României.
Pentru prezentarea interactivă din Foaierul Galben, accesul este liber în limita locurilor disponibile. Pentru atelierul de creaţie, din cauza spaţiului restrâns, va participa o singură clasă de copii.

Dumincă seară, la ora 19.00, evenimentul care va încheia Zilele Europene ale Operei este concertul „Omagiu Maria Callas”, eveniment realizat de ONB în parteneriat  L&N Promotion. Concertul se va desfăşura în prezenţa dnei Giovanna Lomazzi, asistentă a Mariei Callas. Giovanna Lomazzi a participat ca membru al juriului în mai multe concursuri şi selecţii internaţionale de canto. Din 1992 este vicepreşedinta ASLICO (Milano), şcoală de perfecţionare pentru cântăreţii lirici; cu o activitate recunoscută la nivel internaţional această instituţie organizează în fiecare an Concursul pentru tinerii interpreţii lirici din Europa cu o înscriere de peste 200 de participanţi.
Concertul se va desfăşura sub bagheta dirijorului Alessandro Fabrizzi (Italia), numit recent director artistic şi muzical al Orchestrei Simfonice Italiene Monteverdi. Din programul serii vor face parte fragmente cunoscute şi îndrăgite, din opere precum: “La Traviata” (Giuseppe Verdi), “Il Barbiere di Siviglia” (“Bărbierul din Sevilia” - Gioacchino Rossini), “Don Pasquale” (Gaetano Donizetti), “Carmen” (Georges Bizet), “La Bohème” şi “Tosca” (Giacomo Puccini) ş.a. Îşi vor da concursul solişti vocali ai ONB şi artişti invitaţi (în ordine alfabetică): Iordache Basalic, Mariana Colpoş, Maria Jinga, Hector Lopez, Silvia Sorina Munteanu, Ionuţ Pascu, Daniela Păcurar, Anda Pop, Cristina Radu, Carmen Topciu, Mediana Vlad. Evenimentul va avea loc cu participarea orchestrei şi corului Operei Naţionale Bucureşti (maestru de cor: Stelian Olariu).

LUNI, 9 mai, ora 19.00
JOI, 12 mai, ora 19.00
si
VINERI, 13 mai, ora 19.00

RABBIT HOLE de David Lindsay-Abaire
Traducerea: Adina Oniciuc
Cu: EMILIA DOBRIN, CATALINA MOGA, EMIL MANDANAC, NICOLETA LEFTER, COSMIN PANAITE  
Un spectacol de: Alexandra PENCIUC si Mariana CAMARASAN
Video: Alexandru Iures
Montaj: Radu Mogildea
Foto afis: up2pixel.com
Durata: 120 minute (fara pauza)

Un proiect finantat de BENEVO REAL ESTATE INVESTMENTS

Pretul biletelor: 30 LEI integral si 20 LEI redus

"Intre ce alegi si ce ti se da, intervin permanent versiuni - reale sau imaginare, posibile sau chiar probabile.
Gandul ca undeva poti fi tot tu - traind altceva, poate ceea ce ti-ai dori sa traiesti - devine exact lucrul de care ai nevoie.
E o iluzie sau poate nu e o iluzie, dar atunci cand nu te mai regasesti in nimic din ce te inconjoara, e necesara.
Un spectacol de teatru, ca si spectacolul nostru, este o versiune - intr-un fel, intr-o masura - chiar o versiune a noastra"

Alexandra Penciuc si Mariana Camarasan

Programul casei de bilete:
Luni – Vineri: 11.00 – 18.30
Simbata – Duminica: 12.00 – 18.30 (cand sunt programate spectacole)
Mai multe detalii despre spectacole, precum si despre rezervari de bilete si reduceri, gasiti pe www.teatrulact.ro.
Pentru informatii si rezervari sunati la 0213 103 103 / 0723 103 103 sau scrieti la info@teatrulact.ro.

COMUNICAT DE PRESĂ

Ambasada Republicii Orientale Uruguay în România în colaborare cu Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti” organizează începând cu 5 mai 2011 expoziţia de fotografie „Carnavalul din Uruguay”.

Prin intermediul acestor imagini se poate aprecia o parte din istoria uneia dintre cele mai populare şi importante sărbători din Uruguay, ce se distinge prin îmbinarea de elemente culturale care îşi au originea în imigraţia spaniolă şi tradiţia africană adusă în secolul XIX odată cu sclavii.

Reproducerile istorice, care pot fi văzute în cadrul acestei expoziţii, au fost făcute în diferite momente ale secolului XX de către fotografii oficiali ai Comisiei Municipale pentru Sărbători, entitate care se ocupă în fiecare an cu organizarea evenimentelor din cadrul Carnavalului. Fotografiile contemporane au fost realizate de către fotografi din cadrul Centrului Municipal de Fotografie care se ocupă cu captarea activităţilor de interes pentru locuitorii din Montevideo.

Expoziţia va putea fi vizitată până pe 15 mai 2011, în Sala „Gheorghe Focşa”, de miercuri până duminică, între orele 11:00 şi 19:00.

Imagini din expoziţie:
http://bit.ly/jiMjI8

* * *

Ambasada Republicii Orientale Uruguay doreşte să facă cunoscut publicului român, printr-o prezentare istorică, Carnavalul care se organizează anual în Uruguay şi care reprezintă sărbătoarea populară cea mai importantă din această ţară, ce se distinge prin îmbinarea de elemente culturale care îşi au originea în imigraţia spaniolă şi tradiţia africană adusă în secolul XIX odată cu sclavii.

Celebrarea Carnavalului din Uruguay a înregistrat în ultimele trei decenii ale secolului XIX, schimbări considerabile în comparaţie cu tradiţionala frenezie ce caracteriza această sărbătoare în epocile trecute.

Activităţile care au persistat timp de mai bine de un secol, cum este jocul cu apă şi ouă pe străzi, au fost treptat înlocuite cu noi şi „civilizate” modalităţi de distracţie. Parada trăsurilor şi defilările ce aveau loc pe străzile centrale ale capitalei Montevideo, în ultima parte a secolului XIX, au început să devină principala atracţie a sărbătorii.

În luna februarie, centrul oraşului îşi modifica radical aspectul fiind decorat cu motive originale a căror bază ţinea preponderent de sistemele de iluminare electrică. Evenimentul atrăgea nu numai localnici ci şi un număr important de turişti care soseau în acea perioadă pe mare.

Pentru a atrage aceşti turişti se organizau şi alte activităţi, conturându-se astfel una dintre componentele cele mai importante care diferenţiază Carnavalul din Uruguay de cele organizate în alte părţi ale lumii: teatralitatea sa.

Grupurile carnavaleşti jucau în fiecare noapte pe scenele de cartier special amenajate în acest sens. Prima scenă de cartier a fost creată în anul 1890. Numărul lor a continuat să crească şi în anul 1903, în oraşul Montevideo existau deja douăzeci şi două, iar în 1930 a ajuns la trei sute. De asemenea, a crescut importanta lor socială pentru că în fiecare an, de la începutul lunii ianuarie aceste scene deveneau centrul vieţii cartierului respectiv.

În jurul anului 1860 se introduc ritualurile africane în cadrul grupurilor de figuranţi (comparsas) prin dansul numit candombe care a oferit câteva din elementele coregrafice, figuri reprezentative, paşi de dans şi instrumentele sale muzicale. În zilele de Carnaval grupurile de negri şi „lubolas” (albi pictaţi în negru) traversau oraşul Montevideo cu instrumentele lor (numite tambores) la apusul soarelui, printr-o practică respinsă de elita timpului care califica acest lucru ca fiind „spectacolul deranjant al negrilor nespălaţi”.

Încă de la început, în cadrul Carnavalului s-a organizat un concurs al celor mai bune grupuri, existând mai multe categorii: Grupuri de figuranţi, Trupe de muzicieni ambulanţi (murgas) Parodişti şi Umorişti. Şi copii participau la acest eveniment în cadrul secţiunii Carnavalul Tinerelor Speranţe (Carnaval de las Promesas). Deşi prima „murga” a participat la concursul organizat în anul 1917, începând cu ultimele decenii ale secolului XIX se pot întâlni diverse ansambluri care se autodefinesc astfel şi a căror versuri folosite conţin elemente de satiră socială şi de critică politică.

În prezent, Carnavalul din Uruguay este cel mai lung carnaval din lume, durează peste patruzeci de zile în care zeul Momo locuieşte printre localnici. În aceste zile de Carnaval se vând mai multe bilete la spectacole decât la toate celelalte activităţi culturale şi sportive la un loc organizate într-un an, inclusiv pentru fotbal.

Fotografiile istorice care pot fi văzute în cadrul acestei expoziţii au fost făcute în diferite momente ale secolului XX de către fotografii oficiali ai Comisiei Municipale pentru Sărbători, entitate însărcinată în fiecare an cu organizarea evenimentelor din cadrul Carnavalului. Fotografiile contemporane au fost realizate de către fotografii Centrului Municipal de Fotografie care se ocupă cu captarea activităţilor de interes pentru locuitorii din Montevideo.