Bucuresti

Lecţie de introspecţie

Wanda Sachelarie Vladimirescu continuă să „predea”, la trei ani de la trecerea în nefiinţă, lecţia modestiei şi a libertăţii de exprimare, în cadrul unei expoziţii-document ce cuprinde peste 70 de lucrări în ulei şi grafică ce o reprezintă pe autoare în diverse ipostaze, de-a lungul vieţii sale.

Veritabilul jurnal pictat va fi expus pe simezele Galeriei „Dialog”, de la parterul Primăriei Sectorului 2, începând de joi, 24 martie, ora 18.00, prin strădania doctorului Florin Colonaş, în prezenţa primarului Neculai Onţanu şi a curatorului galeriei, Ruxandra Garofeanu, alături de toţi cei care doresc să descopere sau să revadă o parte din opera Wandei Sachelarie Vladimirescu.

„De ce pictez? Ca să ştiu cine sunt. Cum sunt eu cea adevărată. Incertitudinile, tatonările pe care în viaţă le poţi ascunde (viaţa impunând adesea şi compromisuri), în pictură ies la suprafaţă” – afirma în decembrie 2005, Wanda Sachelarie, la vernisajul propriei expoziţii, găzduită de asemenea de Primăria Sectorului 2.

De altfel, pictoriţa a fost cea care, deşi nu era adepta propriilor expoziţii supuse privirii tuturor, a avut încrederea de a deschide seria vernisajelor „tinerei” atunci galerii „Dialog”, dându-i ceva din greutatea şi importanţa propriei sale personalităţi.

Este demnă de remarcat opinia scriitorul şi istoricul artei, Andrei Pleşu, care vorbea, în anul 1986, despre o libertate vădită, a acestei pictoriţe cu totul specială: „Liberă faţă de reţeta profesională, facilă, liberă faţă de orice minore conjuncturi, liberă faţă de propria sa vârstă şi faţă de propriul său stil, Wanda Sachelarie Vladimirescu ne face – cu fiecare expoziţie – surpriza unei nuanţe în plus, a unei rigori suplimentare, a unei experienţe tehnice şi existenţiale îmbogăţite. În rezumat: un artist armonios şi vital, un spirit alert şi penetrant, care are capacitatea – rară – de a vindeca, tot ce atinge, de boala cenuşie a rutinei”.

Retrospectiva „Autoportret” a Wandei Sachelarie Vladimirescu poate fi admirată zilnic, la Galeria „Dialog”, de la parterul Primăriei Sectorului 2, până pe 26 aprilie a.c., între orele 10.00 – 18.00, intrarea fiind liberă.
 

COMUNICAT  DE  PRESĂ

În Săptămâna Patimilor, Opera Naţională Bucureşti a programat unul dintre cele mai  cunoscute şi mai îndrăgite titluri lirice: Nabucco (Giuseppe Verdi), într-o distribuţie de valoare. Miercuri, 20 aprilie, povestea confruntării dintre evrei şi babilonienii conduşi de Nabucco, a cărui fiică se îndrăgosteşte de un ofiţer evreu, va prinde viaţă în interpretarea invitaţilor speciali Carlos Almaguer (Nabucco) şi Cristian Mogoşan, care va debuta în rolul lui Ismael. Alături de aceştia îşi vor da concursul artiştii ONB Pompeiu Hărăşteanu, Silvia Sorina Munteanu, Oana Andra, Marius Boloş, Valentin Racoveanu, Dorina Cheşei şi soliştii de balet: Mădălina Slăteanu, Vicenţiu Popescu, Raul Oprea. Corul este pregătit de maestrul Stelian Olariu, întregul spectacol desfăşurându-se sub bagheta dirijorului Iurie Florea.

Născut în Mexico City, Carlos Almaguer a studiat în oraşul natal, perfecţionându-se ulterior la Academia din Siena şi la Madrid. Premiul I la Concursul de Canto de la Verviers (Belgia) din 1997 i-a dat posibilitatea de a cânta la Köln în 1999, în  spectacolul „Aida” de Giuseppe Verdi (în rolul Amonasro), precum şi la Opéra Royal de Wallonie (Belgia), în 2000. În 1999, artistul a debutat la Opera din Frankfurt, într-o nouă producţie a spectacolului „Cavalleria rusticana” de Pietro Mascagni, regizat de Giancarlo del Monaco şi dirijat de Paolo Carignani.

Din 2000 şi până în prezent, Carlos Almaguer a dat viaţă celor mai importante roluri verdiene: Nabucco, Rigoletto, Don Carlo, De Luna, Amonasro, Simon Boccanegra, Iago, Macbeth – în diferite ţări, precum Spania (Barcelona, Madrid, Cordoba, Las Palmas), Italia (Bologna, Torino, Trieste, Festivalul de la Trapani), Franţa (Marsilia, Toulouse, Nisa, Limoges, Toulon, Nantes, Angers), Belgia (Liège, Bruxelles), Germania (Berlin, Leipzig, Düsseldorf), Elveţia (Lausanne, Festival d’Avenches), Australia (Melbourne) ş.a.

Repertoriul său de bariton dramatic a fost îmbogăţit şi cu roluri din creaţia veristă: i-a interpretat pe Scarpia din „Tosca”, Jack Rance din „La fanciulla del West” de Giacomo Puccini, Carlo Gérard din „Andrea Chenier” de Umberto Giordano, Alfio din „Cavalleria rusticana” de Pietro Mascagni, rol în care a debutat la Arenele din Verona,  în 2006. În 2002, baritonul a primit Premiul naţional al presei şi al criticii din Mexic.

Tenorul Cristian Mogoşan a absolvit cursurile Academiei de Muzică “Gheorghe Dima”, Cluj-Napoca, participând apoi la cursuri de măiestrie susţinute de Wolfgang Brendel, Mariana Nicolesco, Laurent Pillo, Margreet Hoing, John Norris, Ion Buzea şi Viorica Cortez. În prezent este angajat al Operei Naţionale Române din Cluj-Napoca şi profesor asociat al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din acelaşi oraş. Este invitat al mai multor filarmonici şi opere din ţară.

Sâmbătă 16 aprilie 2011, începând cu orele 19.00, Fundaţia Calea Victoriei vă pofteşte la un concert susţinut de chitaristul Maxim Belciug. Se va servi un program cu felurite arome de lemn dulce, de la acordurile lui Johann Sebastian Bach şi Domenico Scarlatti la ecourile romanţelor ruseşti, exuberanţa boleroului şi dramatismul tangoului. O seară cu poveşti preafrumoase, uneori suave, alteori iuţi, ce vin să aline sufletul ori, dimpotrivă, să îl neliniştească. După concert, chitaristul va zăbovi la discuţii cu spectatorii şi va răspunde la întrebările publicului.

Concertul are loc la sediul Fundaţiei din str. Caimatei nr. 20, etaj 3. Detalii şi rezervări: Fundaţia Calea Victoriei, telefon: 021-321.30.22, email: contact@victoriei.ro, www.fundatiacaleavictoriei.ro.

____________________________

Maxim Belciug este, aşa cum aprecia Virgil Oprina într-o recenzie publicată în 2009 – ”un nume cunoscut în lumea specială a chitarei autohtone. Neobosit, implicat în multe proiecte fie ca solist, fie alături de alti artişti – instrumentişti sau cântăreţi – dintre care mulţi îi datorează afirmarea, domnia-sa a reuşit cu discreţie să-şi clădeasca de-a lungul anilor o solidă reputaţie de promotor al unui tip de act artistic bazat pe sinceritate şi altruism. Îndrăgostit nu doar de chitară, ci mai ales de frumuseţea muzicii ce poate fi împărtăşită cu acest instrument”, Maxim Belciug caută mereu ”acel repertoriu care nu face apel la chitaristica eclatantă ce eşuează nu de puţine ori într-o sterilă gimnastică a extremelor, şi reuşeşte un lucru destul de rar întâlnit. Şi anume asumarea cu naturaleţe a adevăratei condiţii de muzician. Adică a acelui om care, copleşit de dragostea pentru muzică şi instrumentul căruia s-a dedicat, are ca unic scop al actului său artistic aducerea către public a sentimentelor pe care le-a încercat la contactul cu o anumită piesă muzicală. Ascultându-l, ai senzaţia că e un om care îţi vorbeşte despre lucruri pe care le-ai trăit şi tu cândva, dar le-ai uitat.”

www.maximbelciug.ro

15 - 23 aprilie 2011

Pentru incantarea papilelor si desfatarea intelectului dupa un post lung, v-am pregatit: carti de gastronomie cu retete demne de festinul culinar al sarbatorii, vinuri din cramele Halewood si de la Vinarte, ciocolata artizanala, muzici, carti si filme alese pe spranceana, ceramica populara din zonele: Marginea, Horezu, Maramures, Muntenia, oua incondeiate din Bucovina si cosuri cu bunatati alcatuite dupa exigentele librarilor nostri.

Va propunem un spatiu de trecere intre agitatia zilnica, ritmul alert in care ne desfasuram existenta si tihna momentelor speciale, o anticamera a sarbatorii unde fiecare obiect ales cu mare grija, atmosfera calda si intima prefigureaza bucuria si innoirea timpului pe care o aduce Pastele.
 

Sâmbătă 16 Aprilie suntem onorați să fim parte a unui eveniment special în format PechaKucha, dedicat victimelor cutremurului din Japonia din data de 11 Martie. Prezentările vor face înconjurul lumii, desfășurându-se în multe din cele peste 400 de orașe în care spiritul Pecha Kucha a pătruns. La inițiativa „japonezilor” Klein & Dytham, cei care au introdus în lumea designului sistemul de prezentări 20 de imagini x 20 de secunde, ne vom reuni acum pentru a le oferi la rândul nostru solidaritatea, liniștea, forța și inspirația de care au nevoie.

Prin organizația Architecture for Humanity, mișcarea Pecha Kucha va contribui în felul ei la proiectul vast pe care îl reprezintă acum reconstrucția zonelor afectate de cutremur și de urmările sale dezastruoase. Eventualele dvs. donații în contul acestei fundații vor fi folosite la fel de judicios ca și donațiile colectate în scopul construirii unei școli în Haiti, o altă țară grav afectată de același tip de calamitate naturală.

Au răspuns alături de noi acestei solicitări Centrul de Studii Româno-Japoneze, Universitatea Româno-Americană în cadrul căreia acesta activează, precum și o serie de prezentatori entuziaști care vă vor încânta cu mesajul și diversitatea proiectelor lor.

Vă așteptăm așadar sâmbătă 16 aprilie, începând cu orele 16.00, în Amfiteatrul Jean Monnet al acestei Universități (B-dul Expoziției Nr.1B), sala 310, etaj III.

Intrarea este liberă. Dat fiind ca evenimentul va fi transmis live prin internet, v-am ruga să încercați să fiți punctuali.

Dintre prezentatori:

Crina Cranta/artist vizual

Pierre Bortnowski, Oana Băloi /studenți, membri în echipa Prispa

Veronica Anghelescu/compozitor şi muzicolog

Gabriela Culic/ artist plastic profesionist

Mihaela Ardeleanu/specialist chimia și tehnologia produselor alimentare

George Moise /autor al cărţii "Iertaţi-mă că nu sunt japonez"

GeoBateŞaua/asociația „Bate șaua să priceapă iapa”

Ionuţ Jugureanu/director executiv Fundaţia Parada

Iulia Cucu/student arhitect și președinte ASAUIM

Cristina Rusiecki/critic de teatru, jurnalist cultural

Cristian Amitroaie/programator

Virgil Scripcariu/sculptor

­­­­­­­­­­­­­­Emil Olteanu/director executiv Habitat for Humanity România

Silvia Şerban/idelier

Victor Velculescu/ Lector universitar Univ. Națională de Arte – București

Eveniment organizat în colaborare cu Centrul de Studii Româno-Japonez și sprijinit de: Universitatea Româno-Americană, ecce promo, Aeterna Expert Design, Altiscad Software, cppc, Sapte Seri, Calendar Evenimente, TVR

Primarul Chisinaului a intrerupt spectacolul lui Tudor Gheorghe:

Maestrul a primit pe scena titlul de “Cetăţean de Onoare”!

Aflat in plin turneu cu spectacolul “Al 5-lea anotimp”, Tudor Gheorghe a poposit pentru un concert special la Chisinau unde a evoluat alaturi de Orchestra si Corul Radioteleviziunii Moldova. Si daca artistul este cel care de obicei face surprize cat se poate de placute publicului prin maiestria reprezentatiilor sale, iata ca de aceasta data el a fost cel pus in fata unei surprise de proportii. Astfel, după ce anul trecut a primit Distinctia “Ordinul Republicii Moldova”, in urma cu cateva zile i-a fost acordat titlul de “Cetăţean de Onoare”, chiar in timpul spectacolului sustinut in capitala moldoveana.

Prin urmare, in urma consultarii chiar in sala de spectacol cu membrii Consiliului Local Chisinau, Dorin Chirtoaca, primarul Chisinaului, a intrerupt reprezentatia maestrului si a urcat pe scena pentru a-i oferi aceasta distinctie deosebita. Dumnealui a dezvaluit ca decizia fusese luata chiar in urma cu cateva minute si a declarat ca este onorat sa faca public anuntul de conferire a titlului de Cetatean de Onoare intr-o atmosfera de spectacol. Totodata, fiind o hotarare luata pe moment, primarul a adaugat ca insemnele si onorurile care decurg din detinerea acestui titlu vor fi oferite la urmatoarea sosire a maestrului la Chisinau, mai exact in toamna, cu ocazia spectacolului dedicat poetului Grigore Vieru.

“De fiecare data cand maestrul a fost invitat la Chisinau, publicul l-a primit cu caldura si entuziasm. Titlul de Cetatean de Onoare ce i-a fost acordat lui Tudor Gheorghe saptamana trecuta reflecta extrem de bine pretuirea si consideratia cetatenilor din Chisinau pentru activitatea sa”, marturiseste Pepino Popescu, managerul artistului si organizatorul spectacolului.

In privinta spectacolului “Al 5-lea anotimp”, dorim sa va anuntam ca maestrul va continua seria concertelor pe care le sustine in prezent in intreaga tara, iar la Bucuresti va poposi pe data de 10 mai. Turneul a fost primit extraordinar de publicul roman, chiar neasteptat: “Turneul face parte din succesele mele de nebănuit. Mă aşteptam ca spectacolul să fie primit cu căldură, dar este primit cu arşiţă” a marturisit maestrul Tudor Gheorghe.

Pentru ca este ultima reprezentatie,  va invitam sa va achizitionati din timp  biletele pentru spectacolul din data de 10 mai de la Sala Palatului, bilete putand fi achizitionate din reteaua Vreau Bilet  - et. 2 -  Unirea Shopping Center, Carrefour Feeria – Baneasa Shopping City, la Sala Palatului si online pe www.vreaubilet.ro. Pretul acestora variaza intre 40 si 140 de Lei, in functie de categoria de loc.

19 aprilie 2011  - Palatul National al Copiilor

„Bun gust, eleganta, rafinament, oameni frumosi intr-o Capitala bantuita de spectrul materialului, violentei si prostului-gust. Un pariu cu uratenia, ce va fi cu siguranta invinsa de propunerea de spectacol semnat Daniel Nitoi." - Eugen Cristea

Comedia cea mai sociala a marelui clasic – Moliere, vine in intampinarea publicului roman pe 19 aprilie 2011, ora 19.30 la Palatul National al Copiilor! Mult asteptata reprezentatie ne introduce in interiorul unei familii burgheze din a doua jumatate a veacului al XVII-lea, careia ii aflam moravurile si vicisitudinile. Figura centrala, care le domina pe toate, este evident cea a lui Harpagon, personaj complex, stapanit de o zgarcenie nemaipomenita si de un egoism pe cat de odios, pe atat de ridicol, personaj unic interpretat cu succes de actorul Alexandru Georgescu.

Cu siguranta publicul bucurestean va fi entuziasmat sa cunoasca, prin intermediul unei distributii de exceptie, un spectacol desavarsit. Biletele se afla in vanzare in reteaua Vreau Bilet  - et. 2 -  Unirea Shopping Center, Carrefour Feeria – Baneasa Shopping City, la Palatul National al copiilor si online pe www.vreaubilet.ro. Pretul acestora variaza intre 50 si 60 de Lei, in functie de categoria de loc.

Informatii generale

„Avarul” lui Moliere isi are radacinile in comedia antica a autorului latin Plautus, Ulcica, in care eroul, desi descopera o comoara care il face bogat, continua sa traiasca in lipsuri, cu teama dezumanizanta ca ar putea fi pradat. Euclio, ca expresie a unui viciu general uman, se regaseste in Harpagon, personajul lui Moliere, care, prin renumele autorului sau, a devenit punctul de referinta al acestei tipologii revendicate de clasicism.

Piesa in proza, „Avarul” nu s-a bucurat de un mare succes in fata publicului din 1668, obisnuit cu comediile in versuri. In repertoriul molieresc, „Avarul” se numara, insa, printre piesele cele mai deseori reprezentate (peste doua mii de spectacole din 1680 și pana azi), iar prima editie dateaza din 1669.

Eveniment cultural de exceptie: redeschiderea Galeriei Goldart

Miercuri 30 martie, ora 19.00, Galeria Goldart – Athenee Palace Hilton
Str. Episcopiei 1-3

Galeria Goldart – Hilton isi redeschide portile pentru colectionari si iubitorii de arta dupa ce tanarul designer Mihnea Alexandru Ghildus si-a dat masura talentului si profesinalismului sau. Cu o infatisare moderna si inspirata, galeria va gazdui de acum incolo expozitii de autor, dorindu-se a fi un loc de referinta pentru arta plastica contemporana.

Prima expozitie in aceasta noua formula de prezentare va fi deschisa cu lucrarile a doi mari artisti, creatori ai unui grup cunoscut in plastica romaneasca sub numele de « Prolog ». Este vorba de Horea Pastina, pictor de notorietate nationala si internationala, profesor la Universitatea Nationala de Arta si Mihai Sarbulescu, artist cu o activitate prodigioasa in tara si strainatate, cunoscut colectionarilor atat din expozitiile organizate cat si din participarile la licitatiile publice.

Cei doi vor expune lucrari recente dar si din cicluri de creatie mai vechi, dezvaluind inca o data o parte din lumea imaginata de ei in pictura. Lumea lui Horea Pastina ascunde multiple intelesuri, in care natura e prezenta si statornica. « Natura este, pentru Horea Pastina, nu numai fagaduinta viitorului, deci biruitoarea timpului ci si biruitoarea spatiului, fara anularea lui», spunea parintele Dumitru Staniloaie despre pictura sa. Peisajele si naturile statice din expozitie vor reprezenta, speram, o incantare o ochiului si a sufletului privitorului.

Pictura lui Mihai Sarbulescu este plina de optimism si expresivitate. Culorile gradinilor pictate de Sarbulescu la Balcic, Agapia, Mogosoaia si Magura de «o splendoare exuberanta, sunt mai mult decat un imbold al privirii… Exaltarea vizuala infatiseaza un patetism incordat, dramatic. S-ar putea spune ca toate aceste culori, deznadajduit de frumoase, te pun pe jar, te nelinistesc», este de parere Theodor Redlow.

Cert este un lucru : picturile celor doi maestri sunt rafinate, emotioneaza si produc bucurie sufletului.

Atelierul de dans contemporan se adreseaza tuturor persoanelor interesate sa se exprime, indiferent de pregatirea si conditia lor fizica. Ne vom concentra pe intelegerea mecanismelor de functionare a corpului si vom explora notiuni precum timp si spatiu, ritm, dinamica, mobilitate, forma. Vom incerca apoi sa improvizam, sa ne antrenam sensibilitatea, imaginatia si creativitatea printr-o serie de exercitii si improvizatii – in grup sau individual – iar atentia va fi indreptata spre a cauta, intelege si dezvolta propriul mod de a ne misca.Vom explora, de asemenea, notiuni de compozitie, incercand sa dam forma si context lucrurilor asimilate anterior.

Costul cursului este de 250 ron/6 intalniri.

Atelierul se va desfasura in perioada aprilie – mai (15, 22 aprilie, 6, 13, 20, 27 mai), intre orele 18.30 – 20.30.

Plata si inscrierea la curs se fac dupa urmatorul program:
- miercuri, 13 aprilie, intre orele 18.30 - 20.30 la adresa B-dul Magheru 29, etaj 1, apart 8, interforn 8C. Daca aveti dificultati in a gasi spatiul, va rog sa ma sunati - 0720 246 573.
- vineri, 15 aprilie, inainte de inceperea cursului intre 18.00-18.30, in studioul de la Popa Nan 82, etaj 1 - unde are loc cursul.

Pentru informatii suplimentare puteti consulta site-ul http://www.dans.com.ro/

Andreea Novac s-a nascut in 1981. A studiat Psihologia la Universitatea București, iar in 2008 a absolvit UNATC, secția Coregrafie. Intre 1999 - 2003 se ocupa de proiecte de cercetare in domeniul psihologiei și face practica de specialitate ca psiholog.Din 2003, dupa ce intra la Facultatea de Teatru, trece printr-un numar important de stagii de pregatire și ateliere de dans contemporan. Studiaza cu: Cosmin Manolescu, Allyson Green, Helena Franzen, Carl Olof Berg, Florin Fieroiu, Odette Guimond, Valentina de Piante Niculae, Mihai Mihalcea, Brynjar Bandlien, David Zambrano, Melisa Putz, Eric Schoefer, Ivan Wolfe, Martin Sonderkamp, Marianne Bar, Eduard Gabia, Angelique Willkie, Erin Cornell, Ted Stoffer, Marion Ballester, Marta Coronado, Benjamin Boar, Isabelle Kurzi, Vava Ștefanescu.Din 2005 incepe sa creeze propriile piese: "Aici totul e diferit”, "Are you going with me?”, "B-26-Dans”, "Corp și anti - Corp”, "Aici, acum", „Dance a playful body”, „Pretend we make you happy”. Din 2009 preda cursuri de dans contemporan in cadrul Centrului National al Dansului Bucuresti.Beneficiaza de burse și rezidențe in strainatate (Italia, Marea Britanie, Olanda), burse pentru cercetare asupra mișcarii la Napoli și pentru participare la festivalul de dans contemporan "Tanzimpulse” (Salzburg) și la atelierele "Impulstanz” (Viena).In 2006 - 2007 participa ca interpret in proiectul european "Migrant Body”.Creeaza coregrafie pentru film și teatru.

COMUNICAT DE PRESĂ

Joi, 14 aprilie, ora 16:30, la sediul Bibliotecii Dimitrie Cantemir, Str. Viitorului, nr.52 (Piața Gemeni) va avea loc lansarea primului Manual de limba sanscrită din România, elaborat de Amita Bhose și apărut la editura Cununi de stele.

Amita Bhose (Calcutta, 1933 – București, 1992), cercetătoare a operei eminesciene, doctor în filologie (1975 cu teza Influența indiană asupra gândirii eminesciene), scriitoare, traducătoare, profesoară, este personalitatea  care a creat o punte de legătură între culturile României și Indiei. Din 1971 până la moartea sa, în 1992, a trăit în România, „ţara pe care a iubit-o poate mai mult decât mulţi dintre români şi a slujit-o cu inteligenţa şi condeiul ei” (Zoe Dumitrescu-Buşulenga). În India a publicat  traduceri în bengali din poezia română contemporană, din Sadoveanu, Marin Sorescu, iar piese ale lui I.L. Caragiale, Mihail Sebastian au văzut lumina rampei. În 1969 a apărut, în bengali, limba maternă a lui Tagore, volumul Eminescu: Kavita (Poezii), prima traducere a lui Eminescu în Asia.

Manualul de limba sanscrită este rodul muncii de câţiva ani pe baza experienţei didactice dobândite la Universitatea Bucureşti, unde a susţinut cursuri practice facultative de limba bengali (1972-1991), limba sanscrită (1978-1991) şi civilizaţie indiană. O experienţă  – de notat că a ținut cursurile numai în limba română – care i-a permis formarea unei metodologii a predării  limbilor bengali și sanscrită cursanților români. Deși limbile sanscrită și bengali au avut regim de curs facultativ cu asistență de 2 ore pe săptămână, studenții acestor cursuri au reușit să traducă texte literare, unele traduceri fiind publicate în revistele românești. Periodic erau susținute spectacole literar-artistice și sesiuni de comunicări științifice de profil indian, la care-și dădeau concursul studenții Amitei Bhose. Nici o altă secție de limbi orientale nu a avut o activitate atât de bogată. Cu alte cuvinte, nici un alt cadru didactic nu le-a insuflat studenților atâta pasiune pentru cultura de profil. Absolvenții  cursurilor repartizați în provincie corespondau cu domnia-sa, trimițându-i exerciții și traduceri pentru control.

Manualul, structurat în trei volume, cuprinzând aproximativ 600 de pagini de manuscris, în ciuda apariției întârziate, după aproape 20 de ani de la definitivare și tot atâția de la moartea autoarei, constituie un pionierat în direcția studierii  sanscritei. În 1990 nu exista o astfel de lucrare în română și  nici într-o altă limbă europeană. Astfel, Manualul reprezintă un  valoros instrument de lucru pentru toți cei interesați de limba divină –  oameni de cultură în general și nu neapărat cu pregătire de specialitate.

Primul volum cuprinde 256 pagini, al doilea fiind în curs de culegere computerizată la editura Cununi de stele, fiind prevăzut în planul editorial al anului în curs.

În cadrul lansării vor evoca personalitatea și opera Amitei Bhose: Lelia Rădulescu, Elena Andronache, Carmen Mușat-Coman. Vor fi prezentate manuscrisele autoarei și, în premieră, după 20 de ani de la susținerea ultimului curs de limba sanscrită de către Amita Bhose, planșele de lucru ale domniei sale.

Amănunte despre activitatea Amitei Bhose se pot afla pe site-ul
www.amitabhose.net