Bucuresti

Muzeul Naţional al  Satului „Dimitrie Gusti” (1936-2011) organizează în ziua de 14 mai 2011 evenimentul Dimineaţa Muzeului care face parte din programul european Noaptea Muzeelor.
Din motive de securitate a patrimoniului Muzeul Satului nu poate fi vizitat noaptea, de aceea, propune vizitatorilor o plimbare matinală cu un program deosebit.
În această perioadă, Muzeul Satului îşi deschide porţile şi inima vizitatorilor care îi cunosc istoria de 75 de ani. Astfel, manifestările organizate în perioada 14 – 22 mai, sunt dedicate Muzeului la 75 de ani.
În ziua de 14 mai, orele 9.00 şi 14.00 accesul în muzeu va fi gratuit!

Programul zilei va cuprinde:

10.00    Teatrul de umbre „La moară” – Sala de expoziţii „Gheorghe Focşa”

11.00    Expoziţie de fotografie – Din sat în sat, din loc în loc – autor: Andrei Vocurek
              Şura Bancu

12.00    Lansare de carte -

12.30    Moment poetic … Manuela Golescu

13.00    Ansamblul folcloric Doina Bărăganului – Slobozia, jud. Ialomiţa
              Director – Cristian Obrejan

14.00    Dialog muzical folcloric
              Florin Avram – com. Fântânele, jud. Teleorman
              Maria Stroia  – Orăştie, jud. Hunedoara
              Măriuca Verdeş – Deseşti, Maramureş

10.00 – 14.00  Ateliere interactive
               Irinel Miuţoiu     – olărit
              Rozica Miclescu  – ţesut
              Silvia Ciobotaru  – măşti populare
              Cristina Niga       – încondeiat ouă

COMUNICAT DE PRESĂ

Miercuri, 11 mai 2011, la ora 13.00, sunteţi invitaţi în Sala Mare a Teatrului Naţional (intrarea principală) la o conferinţă de presă deschisă publicului larg. Accesul în sală este liber.

O ocazie unică de a vedea- sub forma unui „show” sceno-tehnic - tot ce poate oferi scena mare a TNB!

În prima parte a acestei conferinţe de presă sunteţi invitaţi să vizionaţi  un spectacol-unicat: întreaga echipă de tehnicieni de scenă ai TNB a contribuit la realizarea acestui spectacol inedit conceput de regizorul Vlad Stănescu, spectacol în care trapele, sufitele, ştăngile, turnantele, reflectoarele, filtrele şi toate celelalte componente ale unei scene de teatru execută - pe o muzică inspirat aleasă - un adevărat balet, menit să pună în valoare extraordinarele capacităţi tehnice ale scenei mari a TNB. Această demonstraţie spectaculoasă a fost făcută în premieră în cadrul conferinţei de presă din 15 septembrie 2010, la deschiderea actualei stagiuni, când a fost primită cu aplauze entuziaste de asistenţa prezentă. Ni s-a sugerat, încă de atunci, reluarea acestui spectacol pentru un public mai larg şi ne bucurăm că putem răspunde acum acestei solicitări.

Tema celei de a doua părţi a conferinţei de presă va fi consacrată lucrărilor de consolidare şi optimizare funcţională a clădirii Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti de la a căror demarare efectivă se împlinesc două luni. Vă invităm să aflaţi direct de la specialiştii în domeniu cum va arăta teatrul la capătul acestor lucrări de anvergură.
Directorul General al TNB, Ion Caramitru, arhitectul Romeo Belea - autorul proiectului şi reprezentanţi ai antreprizei de construcţii care execută proiectul vă vor da informaţii detailate despre stadiul lucrărilor şi vor răspunde întrebărilor dumneavoastră.

În încheiere vi se vor oferi informaţii despre viitoarele proiecte ale Teatrului Naţional.

Cu ocazia Zilei Nationale a Tineretului, in zilele de 5 si 6 mai, tinerii pana in 35 de ani au intrare libera la Muzeul National al Taranului Roman.

Program de vizitare MTR:
De marti pana duminica, intre orele 10.00 – 18.00.
Ultima intrare la ora 17.30.
 

COMUNICAT DE PRESA

ELITE ART GALLERY anunţă deschiderea expoziţiei de pictură Spettacolo del Mondo, miecuri, 04  mai 2011, ora 19.00,  la Galeriile de Artă ale Municipiului Bucureşti, din strada Academiei nr.15.

„Spettacolo del Mondo se doreşte un prim pas (expoziţional) al mai largului proiect “Muzica / Spectacolul / Circul”, care îşi propune să reunească sub egida interdisciplinarităţii şi totodată a semnului grafic, idei şi “elemente” extrase din zona artelor spectacolului. Nu este vorba despre căutarea unor surse iconografice ori a inspiraţiei, ci mai degrabă despre un subiect de cercetare. Ceea ce interesează sunt relaţiile dintre static şi cinetic, efemer şi durabil, simultan şi consecutiv.
Într-o versiune matematic (voit) simplificată, fiecărui element reprezentat în mulţimea picturilor îi corespunde unul din cea a muzicii, teatrului, circului.

Prin performance-ul “Aripile Mele Negre”, susţinut la vernisaj şi difuzat apoi în rotaţie continuă (ca proiecţie) pe durata expoziţiei, mecanismul este inversat: muzicii şi gestului le vor corespunde forme pictate, bidimensionale. Relaţiile dintre citatele elemente sunt căutate dincolo de evidenţă sau de orice naraţiune posibilă.

Artiştii invitaţi să participe la acest proiect, Carmen Cretzu-Iacob, Iuliana Florea Lucan, Mircea Florian, Valeriu Mladin, Oana Panaitescu (enumeraţi în ordine alfabetică), au viziuni aparte asupra discursului de tip “Paragone”. Complementaritatea lor este mai puternică decât diferenţele de discurs artistic, reprezentând una dintre mizele expoziţiei.

Fie că avem de-a face cu lumea răsturnată, cu evocarea spiritului lui Oskar Peterson, al feeling-ului lui Miles Davies, cu stabilirea unor puncte, sperăm noi, inedite pe axa George Maciunas – Stelarc, cu ritmuri şi acorduri cromatice sau vectori cinetici, Spettacolo del Mondo aparţine artelor vizuale, respingând ideea de “spectacol împietrit” sau de “pictură fluidă”. -

PARTENERI MEDIA: Radio România Cultural, Observatorul Cultural,  7Seri, Modernism.ro, PORT.ro, Vernisaje, Calendar Evenimente

ELITE ART GALLERY este un proiect al Asociaţiei ELITE ART Club UNESCO, iniţiat în 2008 în urma dezvoltării proiectului PICTORI DE AZI LA BALCIC şi se doreşte a fi
o modalitate modernă, atractivă şi interactivă de a pune la dispoziţie servicii care ţin de domeniul artei: expoziţii şi vernisaje, consultanţă, impresariat artistic, etc

Dragi prieteni,

Dupa o scurta vacanta ne apucam iar de treaba.
Va asteptam la o serie de ateliere despre citeva dintre instrumentele, muzica si basmele traditionale romanesti, dedicate copiilor dar nu numai si adultii se pot bucura de acest atelier.

Atelierul se desfasoara in fiecare duminica de la ora 17, la Clubul Taranului.

Bilet : 15 lei/ copil, parintii pot participa gratuit la workshop.

Inscrieri si informatii la telefonul: 0723.47.16.00

Acesta este un atelier marca formatiei de muzica veche romaneasca TREI PARALE

O şezătoare cu fluiere şi poveşti. Cu trupa Trei parale

Atelier despre instrumentele traditionale romanesti pentru copii cu vârstă minimă 5 ani.

Ne propunem apropierea copiilor de instrumentele muzicale traditionale romanesti, de basmul popular si, in general, de traditiile romanesti printr-un atelier ce va imbina crampeie de teatru, muzică, joc, dans, improvizatie, voie buna si multa, multa copilărie.

În cadrul acestor ateliere vor fi prezentate numeroase instrumente tradiţionale româneşti (diverse instrumente de suflat: fluiere, caval, cimpoi, instrumente cu corzi: cobză, braci, ţambal diferite instrumente de percuţie: drâmbă, tobă, dairea) etc.

Apoi, copiii vor realiza împreună cu noi fundalul sonor al unui basm cu ajutorul unor instrumente nonconventionale: betisoare, clopoţei, scoici, beţisoare, pietricele etc. Nici teatrul nu va fi uitat. Cu ajutorul unui moment de teatru de umbre – ce-i care nu-l cunosc îl vor descoperi acum – vor trebui să recunoască timbrul instrumentelor folosite in piesă. Momentul de teatru va fi in sine o încântare vizuală şi auditivă. În fine, atelierul se va încheia cu un mic moment de dans: copii vor fi invitati sa se prinda in joc pe melodia fluierului

10 mai, ora 20.00

Trilogia se desfăşoară astfel:

1. Autorii ar dori să veniţi la spectacolul lor

2. Neocatarsis

3. Candidatura la Preşedinţie

<Spectacolul s-a terminat demult, CNDB a dispărut fizic, peregrinarea în stare precară a început. Dar noi ştiam că locul acela era menit să existe doar pentru o perioadă determinată, căci odata postspectacolul anunţat şi pus în practică, sfărşitul era iminent.
“Caragealiana” s-a plasat la km 0 şi îşi aşteaptă clădirea căreia să-i stea pavăză.
Trebuie să-i mulţumim încă o dată TNB-ului pentru grija cu care a facilitat evacuarea, pentru minuţiozitatea cu care a îndepărtat apendicele inutil numit CNDB.
Epoca distrugerii prin construcţie şi reconsolidare nu s-a terminat în ’89. Azi suntem în plin avant al epocii de aur, cartierele cad răpuse (vezi Buzeşti), avem un singur partid, FSN împărţit în facţiuni, avem din nou un singur post de televiziune doar că azi are vreo 15 feţe şi nume.
Spectacolul este mult mai bogat şi efervescent dar tot în faţa televizorului stăm şi înjurăm “partidul” şi preşedintele ţării.
Printre alte legături cu trecutul traumatic a apărut şi o mişcare (pe filiera neo-conservatoare americană) Pro-Vita, care încearcă să scoată în afara legii avortul.
Putem adauga la lista şi arta contemporana care a ieşit definitv (dacă a fost vreodată) din raza vizuală a ministerului patrimoniului aşa cum era şi normal în aceste condiţii ortodoxe. Patrimoniul e întotdeauna trecutul epurat şi prezentul modificat radical prin prisma acestui trecut, se operează pe ambele lungimi temporale, statul salvează ce e “naţional” numai atunci când îl recunoaste. TNB, ca în orice epocă, prosperă!
Azi noul om nou e printre noi, noile “blocuri” sunt aici şi ele, clădiri de birouri glossy, curate şi pe lângă care, când treci, te vezi ca într-o oglindă. În plus programul de austeritate propus ca urmare a crizei seamană grozav cu cel din anii‘80 prin care ne “plăteam datoriile externe”.
Aşadar am putea zice fără să părem extrem de deplasaţi ca România a repornit proiectul totalitar. Doar ca acum statul şi capitalul privatul merg cot la cot, legaţi ombilical de instituţille supra-democratice şi supra-naţionale care administrează “the big picture”. Populatia este motivată afectiv să suporte şi să se resemneze prin proiectul anti-comunist anacronic dar eficace, astfel reprimându-si orice alternativă micro sau macro. Indivizii se adăpostesc în categoriile lor sociale, în mini cetăţi-vile şi aşa apar politiile secundare, BGS, Scorseze, etc, gena neoliberală e cea mai adaptată la condiţiile severe, rezistă cataclismelor de orice gen.
Acesta este contextul în care trebuie să apărem pe scenă, o scenă care şi-a mutat de mult cuibul în spaţiul semiotic confuz privat-public care hipnotizează, ai zice ca suntem la limită desi reacţiile maselor şi ale intelectualilor sunt surprinzător de atrofiate. Toate lumea vorbeşte despre “sfârşitul timpurilor” deşi şi “ele” nu mai sfârsesc odată.
Postspectacol înseamnă un refuz dar şi o rezistenţă la modul curent de te plasa într-un teatru/spaţiu de reprezentare, văzând teatrul ca un loc ce trebuie să se dizolve în mediul ce-i este contemporan.
Ca ultim gest am decis să ieşim din teatru şi să candidam la preşedinţie!>

Candidatul la preşedinţie

Spectacolul are loc la Sala Atelier a TNB (intrarea prin Operetă)
Preţ bilete: 20 de lei / 10 lei redus
Biletele se achiziţionează de la Casa de Bilete a TNB

Recomandat de RFI Romania
Parteneri media : 24 Fun, Liternet, Veioza Arte, Port.ro, Suplimentul de Cultura, Onlinegallery.ro, Thechronicle.ro, Bucuresti.tonight.eu, Metropotam.ro, WebPr.ro, Modernism.ro, HipMag.ro, ARTBoom.ro, ArtClue, Neaparat.ro, Infodance.ro, Youmago.ro, Tataia, CriticAtac

COMUNICAT DE PRESĂ
Bucureşti, 3 mai
Un discurs care angajează corpul, biografia, cultura şi politica
„Towards the gaze and the movement” Cristiane Bouger
10-15 mai, Atelierul de Producţie
Centrul Naţional al Dansului Bucureşti (CNDB) vă invita la o sesiune intensivă de documentare, spectacole, expoziţii foto şi proiecţii video şi intervenţii în spaţiul public.
„Towards the gaze and movement: lucrări de Cristiane Bouger, cu o expoziţie foto de Roger Regner” este proiectul propus de artista Cristiane Bouger, ce va loc în perioada 10 - 15 mai la Atelierul de Producţie.
Proiectul este realizat cu sprijinul Institutului Cultural Român, Institutului Cultural Român New York şi Atelierului de Producție.
Cristiane Bouger (născută în 1977 în Curitiba, Brazilia) trăiește și lucrează în New York, unde  creează artă performativă, instalație, dans contemporan, teatru experimental, text și video, producând un discurs care abordează corpul, biografia, cultura și politica.
Prin lucrările ei, urmăreşte să răstoarne codurile şi simbolurile prestabilite, propunând disonanţe care angajează reformulări neaşteptate ale acestor limbaje/semne.
Lucrările sale interdisciplinare includ performance-ul instalaţie Red A Hundred 40/Vermelho 140 (Rio de Janeiro, 2004), Sensuality in (and) America (New York, 2004), Walk East – Chapter I (New York şi Curitiba, 2007), Displacements Pills – Este Regalo Es Tuyo (proiect în desfăşurare în Curitiba şi New York), Chicken Piece (New York, 2009) şi Hunger Follies – Scratch #1 (New York, 2010).
Performance-urile sale video şi documentarul Community, Activism and the Downtown Scene – un documentar independent despre scena experimentală new-yorkeză (2006) au fost proiectate în mai multe circuite independente din Brazilia. Pe plan internaţional, lucrările sale video au fost selectate în 9ème Festival des Cinémas Différents, Paris (2007), festivalul de dans In-Presentable 08, Madrid (2008), Montage Video Dance Festival, Johannesburg (2008), ACE Film Festival, New York (2008) şi The New Filmmakers Series – Latino/ Anthology Film Archives, New York (2010).
Creaţiile sale au făcut parte din Circuitos Compartilhados (2008), o colecţie de 35 de DVD-uri despre arta video contemporană din Brazilia (curator : Newton Goto). În 2009, Bouger a fost invitată de criticul de artă Paulo Reis să expună performance-ul video Red A Hundred 40 la Centrul Cultural Solar do Barão din Curitiba şi la Muzeul de Artă Modernă din Rio de Janeiro – MAM-Rio.
Bouger a colaborat ca scriitoare la PERFORMA 09 – A treia bienală de artă vizuală şi performance din New York şi la proiectul Moving Dialogue - schimburi culturale Bucureşti / New York, iniţiat de Movement Research, în 2010. În anii recenţi a publicat aproape 30 de articole şi interviuri în cărţi, reviste şi ziare din Brazilia, SUA, Portugalia, Anglia.

Programul evenimentului „Towards the gaze and the movement”

10 mai, ora 19:00 – Atelierul de Producţie
Scurtă prezentare a activităţii lui Cristiane, urmată de proiecţia documentarului
COMMUNITY, ACTIVISM AND THE DOWNTOWN SCENE - un documentar independent despre scena experimentală new-yorkeză
La final: discuţie cu publicul
Intrare liberă

12 mai, ora 20.00 – Atelierul de Producţie
WALK EAST — Erotic Poems by Norma Kluster - Chapter I — Notes on Absence
performance de Cristiane Bouger

               ora 21.00 - Atelierul de Producţie
Vernisaj expoziţie foto SILENCE SUITE IN 2 MOVEMENTS
Fotografii de Roger Regner ale performance-urilor Closer şi The Fourth Season  de Cristiane Bouger
Expoziţia rămâne în spaţiu până pe 28 mai.
Preţ bilet: 10 lei

14, 15 mai, spaţiul public
Displacement Pills — Este Regalo Es Tuyo
Intervenţie de Cristiane Bouger

15 mai, Atelierul de Producţie
Doua proiecţii video se adaugă expoziţiei foto (performance-urile Closer şi The Fourth Season de Cristiane Bouger)
Intrare liberă

Detalii despre fiecare eveniment în parte găsiţi pe site-ul www.cndb.ro

Atelierul de Producție se află pe Splaiul Unirii, la nr. 160 (în apropiere de Timpuri Noi)

Recomandat de RFI Romania
Parteneri media : 24 Fun, Liternet, Veioza Arte, Port.ro, Suplimentul de Cultura, Onlinegallery.ro, Thechronicle.ro, Bucuresti.tonight.eu, Metropotam.ro, WebPr.ro, Modernism.ro, HipMag.ro, ARTBoom.ro, ArtClue, Neaparat.ro, Infodance.ro, Youmago.ro, Tataia, CriticAtac

ArCuB – Centrul de proiecte culturale al Municipiului București prezintă în 6 mai un eveniment inedit semnat de coregraful Cosmin Manolescu și dedicat Zilei Internaționale a Dansului, care este sărbătorită  în toată lumea în data de 29 aprilie. Anual comunitatea internațională a dansului organizează proiecte și spectacole dedicate acestei zile, iar un nume important al mișcării coregrafice adresează un mesaj cu această ocazie specială. Mesajul din 2011 este adresat de coregrafa belgiană Anne Teresa De Keersmaeker:

“I think dance celebrates what makes us human. When we dance we use, in a very natural way, the mechanics of our body and all our senses to express joy, sadness, the things we care about. People have always danced to celebrate the crucial moments of life and our bodies carry the memory of all the possible human experiences. We can dance alone and we can dance together. We can share what makes us the same, what makes us different from each other. For me dancing is a way of thinking. Through dance we can embody the most abstract ideas and thus reveal what we cannot see, what we cannot name. Dance is a link between people, connecting heaven and earth. We carry the world in our bodies. I think that ultimately each dance is part of a larger whole, a dance that has no beginning, and no end.”

Spectacolul 6 mai: harta corpului este realizat cu participarea unor spectatori, participanți la cursuri de dans, tineri dansatori și coregrafi, fiind rezultatul unei perioade de lucru intens de zece zile. Evenimentul va avea loc la ora 20.00 la sala ArCuB, în strada Batiște nr. 14 (vis-a-vis de Ambasada SUA).
 

”Era rătăcit între flori și serpi și capete de mort și litere chinezești. Nici nu știam câtă nevoie aveam de un Tilică de companie și el atunci a înțeles că-i lipsise un om de companie. Și mă urmărește tăcut cum mă antrenez, mă pregatesc pentru acel moment când ne vom muta pe o frunză, doar noi – eu și Tilică. (...) Eu îl văd ca pe o frunză de trandafir și spun că pe bucățica aia de picior sunt mai transparentă și se vede ce-i pe dinăuntru, iar cine vrea să mă cunoască mai ușor ar putea să se uite la mine prin semnul meu. (...) O pată de cerneală maro aruncată pe picior, pe pulpa stângă, în față... Am simțit mereu că este semnul ce îmi determină o apartenență.( ...) Mă caracterizează rotunjimea, din toate punctele de vedere, așa că am fost mereu foarte surprinsă de ce am un semn pătrat. Probabil îmi dă stabilitate, e ceva drept și colțuros, atipic mie... Probabil am nevoie de el, încă nu știu. (...) Vreau să îl scot. Eram doi. Tribalul era un tot. Am fost doi, un ying și yang. Sunt numai eu acum, mă doare și vreau să îl scot. (...) Semnul care mă reprezintă, cel care a apărut când mi se schimba viața și personalitatea este tatuajul de pe umărul stâng. El spune ceva despre persoana care am fost, persoana care sunt, cu toate imperfecțiunile și defectele, cu calități, cu bune și rele, urât și frumos.” - Iată câteva fragmente din contribuțiile partipanților la proiect.

6 mai: harta corpului
Concept: Cosmin Manolescu
Cu: Irina Alexa Banea, Ana Colțatu, Mihai Dragomir, Bogdan Drăgănescu, Erzsébet Gazdag, Ioana Hudiță, Cristina Lilienfeld, Cristian Nanculescu, Mihaela Pegulescu, Alina Porumboiu, Maria Toader, Mihai Țuțu
Regizor tehnic: Cristian Pușcaci
Lumini: Alexandru Macrinici
Sunet: Alexandru Petrescu
Tehnic: Alexandru Andrei, Marian Precup
Management și comunicare: Ștefania Ferchedău, artsf
Compania Paradis Serial, serial.paradise@artsf.ro

6 mai: harta corpului este un proiect artistic produs de ArCuB și conceput de Compania Paradis Serial / Fundația Gabriela Tudor în cadrul programului Dans.Acces inițiat în 1998 de Gabriela Tudor.  

ArCuB – Centrul de proiecte culturale al Municipiului București derulează programe și proiecte cu caracter cultural, artistic și educativ: teatru, dans, arte vizuale, muzică, tipărituri. www.arcub.ro
 

Miercuri, 4 mai (ora 19.00), iubitorii dansului sunt invitati la Opera Nationala Bucuresti la spectacolul „RASCRUCEA”, in coregrafia lui Ioan Tugearu. Evenimentul gazduit de ONB se va desfasura intr-o formula mai putin conventionala, publicul fiind asezat chiar in spatiul scenic, unde vor fi amplasate gradene. Intrarea la spectacol este libera, in limita locurilor disponibile.
Creatia semnata de Ioan Tugearu este rezultatul studiilor de specializare, de masterat, in cadrul sectiei de coregrafie a Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografie „I.L. Caragiale”, Bucuresti. Coregrafia spectacolului a fost conceputa pe fragmente din simfoniile semnate de Gustav Mahler.

Ioan Tugearu, artist cu o vasta experienta coregrafica in tara si strainatate, afirma despre noua sa creatie: „Rascrucea sau raspantia este locul de incrucisare a doua sau mai multe drumuri, iar la modul figurat este un moment hotarator in viata unui om. In acest spectacol sunt luate in considerare amandoua sensurile cuvantului RASCRUCE si, pentru a le ilustra, patru personaje o vor apuca, pe rand, pe acelasi drum. Ajunsi la o raspantie, unde vor avea de intampinat presiunea strivitoare a unei forte opresive, vor cauta, fiecare in felul sau, sa faca fata acestei imprejurari. Calea fiind insa una personala, fiecare o va apuca pe alt drum, drumul ales marcandu-le intreaga existenta.

Stagiunea de vara:

Doua categorii de bilete epuizate la “Egoistul” din 21 iunie!

La doar trei zile de la vestea ca stagiunea de vara “Egoistul” isi va deschide portile cu o reprezentatie unica pe data de 21 iunie, iata ca marea parte a biletelor au fost deja vandute.

Astfel bucurestenilor care vor sa isi rezerve locul in sala pentru acest prim spectacol din cadrul stagiunii le dam de veste ca mai pot achizitiona bilete doar la categoria I, la pretul de 70 de lei, celelalte categorii epuizandu-se in foarte scurt timp.

“Ne bucuram ca publicul bucurestean reactioneaza si imbratiseaza cu dragoste vestea unui spectacol cultural care se joaca deja de 7 ani in toata tara. Suntem siguri ca atat veneratia pentru un actor precum Radu Beligan, cat si  piesa absolut superba, au facut ca interesul spectatorilor sa ramana intact. Estimam ca intreaga stagiune de vara a Egoistului, ce se va desfasura numai la Palatul National al Copiilor, va fi un succes. Ne cerem scuze pentru epuizarea atat de rapida a biletelor, insa sfatuim publicul ca pe viitor sa isi asigure locul in sala imediat cum se  pun in vanzare biletele, fapt ce va fi anuntat in prealabil ”, afirma Pepino Popescu.

Informatii generale:
O piesa autobiografica (de Jean Anouilh), foarte apreciata de spectatorii din toata tara - o viziune lucida, putin cinica, despre viata si moarte, despre iubire si casnicie, despre parinti si copii, despre sanatate si boala, despre prietenie, egoism si generozitate. Si despre teatru si dramele lui contemporane. Un umor exploziv, o replica stralucitoare si o eleganta verbala rar intalnita… Din distributie mai fac parte Radu Beligan, Carmen Stanescu, Damian Crasmaru, Mihai Fotino, Sanda Toma, Mihai Niculescu, Lamia Beligan, Medeea Marinescu, Cesonia Postelnicu, Silviu Biris.

Biletele se pot achizitiona numai de la Magazinul Vreau Bilet din Unirea Shopping Center, etaj 2 si online www.vreaubilet.ro.