Bucuresti

ZILELE EUGEN IONESCU  (ZEI)
2011

Societatea Culturală EUGEN IONESCU, înfiinţată la Slatina în anul 1991, cu acordul scris al părintelui său spiritual, continuă seria evenimentelor pe care le propune anual pentru a omagia data naşterii dramaturgului Eugène Ionesco.

Astfel, în perioada 25 - 27 noiembrie 2011, se va desfăşura, la Bucureşti, cu generoasa participare a Teatrului EXCELSIOR, cu sprijinul financiar al MINISTERULUI CULTURII ŞI PATRIMONIULUI NAŢIONAL, şi în colaborare cu Festivalul Naţional Studenţesc de Teatru Absurd „Eugène Ionesco”, a XXI-a ediţie a manifestărilor intitulate ZILELE EUGEN IONESCU, perioadă în care organizatorii vă propun o serie de evenimente culturale la care sunteţi îndemnaţi, prin prezenta invitaţie, să participaţi cu gândul, cu vorba sau cu fapta.

Prezenţa dumneavoastră va deveni un argument incontestabil al ataşamentului faţă de valorile spiritualităţii româneşti devenite universale, confirmând eforturile prin care Societatea Culturală EUGEN IONESCU, alături de Casa de Cultură a Studenţilor din Bucureşti, susţine necesitatea unei activităţi culturale de excelenţă, dedicată cu precădere tinerei generaţii.

S.C.E.I.S.
 

PROGRAM  EVENIMENTE  ZILELE EUGEN IONESCU  2011

VINERI 25 NOIEMBRIE
Foyerul Teatrului EXCELSIOR
- 11.30  – conferinţă de presă
- 12.00  – vernisajul expoziţiei IONESCO 3D
(caricaturi internaţionale, grafică semnată de Dan Cioca, fotografii realizate de Sorin Radu)
                               
Teatrul PODUL – Casa de Cultură a Studenţilor
- 18:00 – 22:00 - spectacole prezentate în cadrul Festivalului Naţional Studenţesc de Teatru Absurd „Eugène Ionesco”

SÂMBĂTĂ 26 NOIEMBRIE
Foyerul Teatrului EXCELSIOR
- 11.00 – lansarea albumului EUGENE IONESCO PE SCENĂ, ÎN ROMÂNIA
- 11.30 – lansarea DVD-ului ZEI 2010 realizat de SCEIS

Teatrul PODUL – Casa de Cultură a Studenţilor
- 16:00 – 21:00  -  spectacole prezentate în cadrul Festivalului Naţional Studenţesc de Teatru Absurd „Eugène Ionesco”
Teatrul de Comedie
-  19:00 – 21:00 -  vizionarea spectacolului Lecţia şi Scaunele, de Eugène Ionesco

DUMINICĂ 27 NOIEMBRIE
Teatrul PODUL – Casa de Cultură a Studenţilor
- 11:00 – spectacol prezentat în cadrul Festivalului Naţional Studenţesc de Teatru Absurd „Eugène Ionesco”
- 12:00 – colocviu dedicat temei IONESCO / IONESCU, invitaţi regizorii: Cătălin Naum, Vasile Nedelcu (Anglia), Mihai Lungeanu  

Sala Teatrului EXCELSIOR
- 18.00 – spectacolul lectură: EXERCIŢII DE CONVERSAŢIE... , (scenariu alcătuit din fragmente de texte ionesciene, interpretat de actori ai Teatrului EXCELSIOR, într-un spectacol    realizat de Mihai Lungeanu)

Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti

are placerea sa va invite la expozitia

GRAFICA / TIMISOARA - BUCURESTI
Scrieri si descrieri

Expozitia reuneste lucrari ale studentilor Departamentelor de Grafica de la Facultatea de Arte si Design a Universitatii de Vest din Timisoara si de la Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti.

Vernisajul va avea loc miercuri 23 noiembrie, orele 13.00

UNA Galeria / 23 noiembrie - 8 decembrie 2011 / Str. General Budisteanu nr. 10
 

Cu ocazia aniversarii Revolutiei de catifea din Cehoslovacia, pe 17 noiembrie va invitam la un eveniment foarte special ce va avea loc la Institutul Cultural Roman din Bucuresti.
Cum este sa traiesti intr-un stat totalitar? Care erau metodele folosite de politia secreta in Cehoslovacia, Ungaria sau Romania? Care sunt dilemele cu care ne confruntam intr-un regim totalitar? Cum arata fotografiile realizate de oameni lispiti de moralitate?

PRAGA PRIN OBIECTIVUL POLITIEI SECRETE / discutii, expozitie, proiectie de film / joi 17 noiembrie / Institutul Cultural Roman / Aleea Alexandru 38, Bucuresti / intrarea libera

Expozitia prezinta activitatea Directiei de urmarie a Securitatii statului (StB). Vrand-nevrand, politia politica comunista StB, mai exact militarii ei care au lucrat la directia de urmarire, a reusit sa surprinda (pe langa persoanele urmarite) si imaginea Pragai in anii ‘70 si ‘80 ai secolului XX.

Alaturi de expozitie va invitam sa luati parte la doua discutii panel si la o proiectie de film.

1) 13h00 -15h00 / discutie: Viata intr-un regim totalitar
cu Ioana Diaconescu (Romania), Pavel Seifter (Republica Ceha), Bretter Zoltan (Ungaria), moderator Oana-Valentina Suciu (Institutul Cultural Roman)

2) 15h30 – 17h30 / discutie: Cum facem fata trecutului
cu Vojtech Ripka (USTR, Republica Ceha), Dragos Petrescu (CNSAS, Romania), Clara Mares (IICCMER, Romania), moderator Adrian Cioflancă (IICCMER, Romania)

3) 18h00 / vernisaj / urmata de un bufet gazduit de ICR

Pozele prezentate in aceasta expozitie nu au fost facute cu intentie artistica. Autorii lor nu au vanat lauri artistici, fiind mai degraba manati de setea de putere, de dominare asupra altora. Autorii lor au fost oameni imorali si rai. Cu toate acestea, pozele lor sunt portretul cel mai fidel al realitatii din Cehoslovacia in anii 70-80, portret de o neobisnuita valoare artistica.

4) 19h00 / proiectie de film: POUTA (Stransoarea) / Rep. Ceha, 2010, 146 min. / regia: Radim Spacek / subtitrari in engleza / sinopsis aici / trailer aici
* cel mai bun film cehesc al anului 2010

„Nimfa nestatornica” de Guillermo Cabrera Infante – jocuri de cuvinte si ritmuri cubaneze

Institutul Cervantes si Curtea Veche Publishing va invita luni, 14 noiembrie, de la ora 18.00, la Ceainaria Cărtureşti (Str. Arthur Verona, nr. 13-15, parter) la dezbaterea volumului „Nimfa nestatornica” de Guillermo Cabrera Infante, aparut în traducerea Lilianei Pleşa Iacob. Dezbaterea va fi moderata de Iulia Popovici si îi va avea ca invitati pe Stefania Nalbant, Liliana PleSa Iacob, Simona Sora, Ema Stere. Acest eveniment face parte din seria „Lunea Cartii de limbă spaniolă” initiate de Institutul Cervantes.

Nimfa nestatornica arata clar toate aspectele stilului vesnic surprinzatorului Cabrera Infante: jocuri de cuvinte care îl fascinau atat de mult pe neobositul explorator al limbii, referinte cinematografice si literare, gust pentru expresii populare si acel simt personal si rafinat al umorului ce inunda fiecare dintre paginile cartii.

Volumul este publicat dupa moartea scriitorului din 2005, descoperit fiind de sotia sa, Miriam Cabrera Infante. Pe fundalul Havanei exotice se desfasoara o poveste de dragoste controversata între narator, un jurnalist si scriitor cu înalte pretentii intelectuale si o pustoaica de saisprezece ani, blonda, naiva si extrem de atragatoare. El este însurat, dar nefericit, ea este orfana si nefericita. El cauta pasiune, erotism, ea cauta ocrotire si stabilitate. El are aspiratii intelectuale înalte, ea cauta viata simpla.

Guillermo Cabrera Infante s-a nascut la Gibara, în provincia Oriente din Cuba în 1929 si s-a stabilit în Londra, fara a uita însa de tara natala, fundal întalnit în multe dintre cartile sale. Desi mai discreta decat a altor membri faimosi ai Boomului hispanoamerican, de care a încercat sa se detaseze în repetate randuri, cariera lui Cabrera Infante nu a fost lipsita de apreciere din partea lumii literare, acesta primind în 1964 Premiul Biblioteca Breve, iar în 1997, Premiul Miguel de Cervantes pentru întreaga activitate. Si aceasta activitate se constituie din: proza fictionala scurta (Así en la paz como en la guerra, 1960; Delito por bailar el chachachá, 1995), proza fictionala ampla, pe care editorii si criticii adesea au numit-o, în ciuda dezaprobarii autorului, „roman” (Trei tigri trişti, Curtea Veche Publishing 2010), proza memorialistica (La Habana para un Infante difunto, 1979, si Cuerpos divinos, 2010, ambele în curs de aparitie la Curtea Veche Publishing), eseuri (Mea Cuba, 1991 ş.a.), scenarii de film (The Lost City ş.a.).

„Nimfa nestatornica” de Guillermo Cabrera Infante face parte dintr-o campanie ampla de promovare a literaturii contemporane de limba spaniola, desfasurata de Curtea Veche Publishing cu sprijinul Ambasadei Spaniei în România. Campania se desfasoara în luna octombrie si în prima parte a lunii noiembrie si încearca, prin sloganul Literatura contemporana urmeaza calea clasica: scrie acum, apoi asteapta, sa aduca dorinta de a (re)descoperi literatura contemporana de limba spaniola. Alaturi de volumul lui Infante, în cadrul campaniei sunt promovate si volumele altor trei cunoscuti scriitori contemporani: „Vointa si norocul” de Carlos Fuentes, „Cazuti din cer” de Ray Loriga si „Creionul tamplarului” de Manuel Rivas.

Toate cele patru volume incluse în campania de promovare sunt în dezbatere în cadrul seriei „Lunea Cartii de Limba Spaniola“: „Nimfa nestatornica” de Guillermo Cabrera Infante este a patra carte care va fi discutata în cadrul acestei serii.

„Lunea Cartii de limba spaniola“ este un ciclu de mese rotunde ce pun în centru literatura de limba spaniola în traducere româneasca. Seria de evenimente a fost începuta de Instituto Cervantes din Bucuresti în urma cu mai mulţi ani si este reluata în aceasta toamna dupa o perioada de pauza.
 

Comunicat de presă

“Ladies and Gentlemen”- pictură de Maia Oprea & Laurenţiu Midvichi

Vernisajul: Joi 17 Noiembrie 2011, 19:30

Melenia Art Gallery, Str. Constantin Daniel 3, Bucureşti.

Melenia Art Gallery prezintă Joi 17 Noiembrie cele mai recente lucrări ale artiştilor români Maia Oprea şi Laurenţiu Midvichi in cadrul unei expoziţii intitulate “Ladies and Gentlemen”.

Laurenţiu Midvichi, un pictor de o elegantă precizie a senzorialului, va fi prezent cu o serie de portrete ce combină diversitatea stilistică şi totodată îşi propun explorarea în profunzime a stărilor de penumbră ale chipului uman.

Maia Ştefana Oprea, artistă de o impresionantă polivalenţă picturală, va aduce în faţa publicului ultimele sale lucrări, caracterizate printr-o comoţie încifrată a formei, având ca numitor comun combustia abstractă şi tuşa expresionistă.

"Am ales portretul, pentru că e tema care mă provoacă cel mai mult. Într-un anume fel, în multe dintre aceste portrete am stabilit o relaţie foarte bizară între mine şi persoana portretizată, pe care aş putea-o descrie în felul următor: autoportret în Celălalt. Din punct de vedere stilistic, nu sunt toate la fel, singurul lor element comun fiind tuşa.” Laurenţiu MIDVICHI

"Cu aceste lucrări pot spune că am intrat într-un nou, şi destul de bulversant pentru mine, „ritm cardiac” al artei mele. În prezent, experimentele mele estetice sunt suspendate într-o zonă a abstractului şi a abstracţiunilor, provocate de ocuparea mută şi violentă a unui spaţiu imaginar în care se petrece, într-un ritm obsesiv, un singur şi halucinant „eveniment”: lupta dintre anularea şi respectarea vidului.” Maia Ştefana OPREA

Durata expoziţiei: 17 Noiembrie 2011 - 17 Ianuarie 2012

Program: Marţi -Vineri: 13:00-19:00 & Sâmbăta 12:00-17:00. Duminică si Luni – închis.

Melenia Art Gallery is the first Greek Art Gallery in Bucharest. Its objective is the presentation of worth seeing artists of contemporary art. Melenia Art Gallery hosts art classes and workshops in a bid to entertain an art lover community. www.meleniagallery.com.

Press Release

“Ladies and Gentlemen” by Maia Oprea & Laurentiu Midvichi

Opening Thursday, 17th of November 2011, 19.30
Melenia Art Gallery, Constantin Daniel 3, Bucharest.

Melenia Art Gallery presents on Thursday, 17th of November 2011, the most recent work of the Romanian artists Maia Oprea and Laurentiu Midvichi, in an exhibition entitled “Ladies and Gentlemen”.
Laurenţiu Midvichi, an artist endowed with a refined accuracy of the sensorial experience, presents a series of portraits which combine stylistic diversity and deeply explore the half-ligt postures of the human face.
Maia Ştefana Oprea, a thrilling artist through her pictorial multivalency, presents her newest paintings characterized through an enciphred shock of the form equally sharing the abstract ignition and the expressionist brush.
«I choose portraits as this theme challenges me the most. In a way, in most of theese portraits I set up bizarre relashionships with the portrayed individuals which Ι could describe as it follows: self-portrait of the Other. Stilistically they are not the same, the brush being their single common element.» Laurenţiu MIDVICHI
«With theese works, I may say I step into a fresh and quite stirring ‚”heart rate” of my art. Currently my aesthetic experiments are suspended in abstract and abstraction, generated by the mute and violent filling up of an imaginary space in which a single halucinatorry “event” performs: the encounter between carring off versus considering the void.» Maia Ştefana OPREA

Duration of the exhibition: 17 November 2011 - 17 January 2012
Daily Hours: Tuesday- Friday 13.00 - 19.00 & Sat. 12.00-17.00. Sunday & Monday closed
Melenia Art Gallery is the first Greek Art Gallery in Bucharest. Its objective is the presentation of worth seeing artists of contemporary art. Melenia Art Gallery hosts art classes and workshops in a bid to entertain an art lover community. www.meleniagallery.com

Dortmund - Bucharest Guitar Summit

John C. Marshall & A.G. Weinberger and His Band

Jazz / Blues / Old School Rock'n Roll

Green Hours Jazz Club,

9 noiembrie 2011, ora 20:30

3 decembrie – Sala Palatului

“Release me”, “Spanish eyes”, “Can’t take my eyes of of you”, “The last Waltz” precum si alte piese de notorietate ce ne-au facut sa descoperim in noi sentimente nebanuite o data cu fiecare auditie vor umple de emotie in curand Sala Palatului.

Cu adevarat sarbatorile de iarna din acest an incep cu un cadou legendar, pentru ca insusi Engelbert Humperdinck – una dintre cele mai apreciate voci ale lumii, va da viata la Bucuresti celebrelor melodii. Cu o voce desprinsa parca din rai, Humperdinck, acum in varsta de 75 de ani, va crea un show stralucitor, oferind o noua insemnatate zilei de 3 decembrie in calendarul bucurestenilor.

Este deja inutil sa precizam cate premii sau ce distinctii a primit Humperdinck inca de la lansarea melodiei “Release me”, de cate ori s-a clasat piesa pe locul 1 in topul celor mai prolifice radio-uri din lume (fapt pentru care a intrat in Cartea Recordurilor) sau cate natiuni a incantat cu refrenul acestui hit, cert este ca maestrul romantic al baladelor continua sa se afle printre putinii artisti adevarati pe care ii mai are aceasta lume.

Prieten bun cu Elvis (pana la disparitia acestuia) si aflat dintotdeauna intr-o rivalitate (evident constructiva) cu Tom Jones, Humperdinck este, ca si cei enumerati anterior,  preferatul tuturor generatiilor: deopotriva bunici si nepoti, scriind legenda la fiecare nou concert.

“Desi toate lumea cunoaste melodiile artistului si nu exista eveniment privat unde sa nu se asculte piese precum “Spanish eyes” sau “Release me”, se pare ca totusi publicul nu a reusit sa realizeze conexiunea dintre melodii si numele artisului. Speram insa ca o data cu acest eveniment asocierea dintre creatie si artist sa devina perfecta, iar bucurestenii sa nu rateze un eveniment unic in viata precum acesta din pricina acestei omisiuni”, mentioneaza Pepino Popescu.

Biletele pentru acest spectacol se afla in vanzare si pot fi achizitionate din reteaua Vreau Bilet, la Unirea Shopping Center etj.2,  locatiile Music Box (Matei Basarab nr. 16, Sos. Pipera nr. 2), Libraria Mihai Eminescu, Moise Nicoara nr. 18, in reteaua Eventim, Sala Palatului si online pe www.eventim.ro si www.vreaubilet.ro. Pretul acestora variaza intre 90 si 600 de Lei, in functie de categoria de loc.

3 noiembrie 2011

FNT - ziua a  7-a

Festivalul Naţional de Teatru continuă să aducă în faţa publicului alte nume importante ale regiei româneşti.

La Sala Mare a Teatrului Naţional Bucureşti, joi, 3 noiembrie, de la ora 18.00, reputatul regizor Radu Penciulescu, cel care avut o contribuţie semnificativă la fenomenul de reteatralizare a teatrului din România, în anii 1960-75, ne invită la un spectacol-experiment:  Macbeth (un studiu) de William Shakespeare. Produs de Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală „Ion Sava” al TNB, spectacolul propune o lectură deschisă a textului shakespearian, într-o formulă scenică de tip atelier. Acestei formule i s-au pliat, cu admirabilă flexibilitate spirituală şi seriozitate profesională, doi monştri sacri ai teatrului românesc: Valeria Seciu şi Ion Caramitru. Lor li se alătură o distribuţie alcătuită atât din valoroşi interpreţi ai Naţionalului bucureştean, cât şi din studenţi-actori. În lectura scenică a lui Radu Penciulescu, actorii  parcurg succesiv  etapele de  aprofundare a  textului shakespearian, concentrat în câteva momente-cheie ale acţiunii. Macbeth (un studiu) va mai avea o reprezentaţie vineri, 4 noiembrie, tot de la ora 18.00.

Regizor de talie mondială, deţinător a numeroase premii şi al unui număr-record de participări la festivaluri internaţionale, Silviu Purcărete este prezent şi în această ediţie a Festivalului Naţional de Teatru cu un spectacol inspirat – noutate! – de un text al lui  I.L. Caragiale, din a cărui dramaturgie Purcărete a mai montat doar, acum mai bine de 20 de ani, O scrisoare pierdută. De astă dată, D’ale carnavalului, care capătă, în viziunea sa, o actualitate alarmantă... Miţa Baston, Nae Girimea, Pampon sau Crăcănel, binecunoscuţii eroi  caragialieni, şi întreaga lume dezlănţuită a balului mascat se vor desfăşura cu aplomb graţie trupei Teatrului Naţional „Radu Stanca” din Sibiu şi unei echipe de autori de mărimea întâi: regizorul Silviu Purcărete, scenograful Dragoş Buhagiar şi compozitorul Vasile Şirli. Spectacolul se va juca în FNT, într-o reprezentaţie unică, joi, 3 noiembrie, ora 20.30, pe scena Operei Naţionale din Bucureşti.

Apreciat pentru forţa imaginilor din montările sale, unde diversele arte se întâlnesc pentru a crea realităţi teatrale extreme, Mihai Măniuţiu semnează regia spectacolului Othello şi preaiubita lui Desdemona, după William Shakespeare, care îşi invită publicul joi, 3 noiembrie, şi vineri, 4 noiembrie, la sala Atelier a Teatrului Naţional. Producţie a Teatrului de Mişcare Studio M din Sfântu Gheorghe, Othello rămâne, chiar şi recitit cu ochelari moderni, aceeaşi poveste uluitoare despre gelozie, teamă, invidie şi complexe de inferioritate, ce poartă marca Mihai Măniuţiu. Coregrafia spectacolului este semnată de reputatul coregraf budapestan Peter Uray.

Radu Afrim, prezenţă constantă pe afişul Festivalului Naţional de Teatru, propune joi, 3 noiembrie, de la ora 18.00 şi vineri, 4 noiembrie, o dublă reprezentaţie (la cererea publicului!), de la ora 15.30 şi 21.00,  la Sala Majestic a Teatrului Odeon, o comedie melancolică, plină de culoare şi savoare, în care întrebările despre dragoste şi singurătate nu-şi găsesc întotdeauna răspuns, ci ne aruncă mai degrabă într-un joc al căutării, deopotrivă periculos şi pasionant. O piesă-basm, o piesă-poem, care, neîndoielnic, va aduce în sală uriaşa afluenţă de tineri spectatori obişnuită la montările semnate Radu Afrim.

Theodor Cristian Popescu pune în scenă, pentru prima dată în România, textul dramaturgului catalan Jordi Galcerán Metoda (Metoda Grönholm), programat, în a doua reprezentaţie, joi, 3 noiembrie, ora 18.00, la Teatrul „Nottara”, a cărui producţie este. Un spectacol despre  cinismul evaluării candidaţilor la diverse posturi din companiile multinaţionale, dar şi despre temerea majoră cu care se confruntă omul zilelor noastre: aceea de a nu fi declarat respins la interviul pentru ocuparea unui loc de muncă! Regizorul crede în sensul teatrului ca discurs credibil şi direct, cu declarată semnificaţie socială.
Producător: Uniunea Teatrală din România – UNITER

Proiect finanţat de: Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional, Primăria Municipiului Bucureşti şi Consiliul General al Municipiului Bucureşti
Co-organizatori: ArCuB – Centrul de Proiecte Culturale al Primăriei Municipiului Bucureşti, Institutul Cultural Român, International Theatre Institute – Centrul Român
Co-producător: TVR
Parteneri: Ambasada Franţei, Institutul Francez
Sponsori: Unirea Shopping Center, Xerox, Volvo
Parteneri strategici: Teatrul Naţional Bucureşti, Teatrul Odeon, Teatrul Bulandra,  Opera Naţională Bucureşti, Teatrul Naţional de Operetă „Ion Dacian”, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică Bucureşti, Teatrul Mic, Teatrul Nottara, Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală „Ion Sava”, Teatrul Masca, Secţia română a Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Teatru (AICT), Fundaţia Löwendal, Club Uniter Le Theatre
Parteneri de tradiţie: Radio România, Teatru.ro
Parteneri media: Adevărul, Dilema Veche, Caţavencii, 24FUN, Jurnalul Naţional, Yorick, SmartFM, Cocor, RFI România, Zoom, Observator Cultural, Suplimentul de Cultură, BeWhere, Agerpres, Spectacole Bucureşti, The Chronicle.ro, vreaubilet.ro, port.ro, ArtAct Magazine, regizorcautpiesă.ro, LiterNet.ro, SISCO, Tataia, TELENEWS

La Cantine de Nicolai gazduieste expozitia de fotografie "What is she thinking?" semnata de Andreea Macri.

Fotografiile surprind dintr-o perspectiva inedita celebrele fashion show-uri din marile orase ale modei.

Desi catwalk-ul infatiseaza tinute, Andreea marturiseste ca fotografiile ei merg mai departe si dezvaluie emotiile.

Expozitia prezinta pana pe 6 noiembrie povestile alb-negru ale marilor prezentari de moda si aduce in prim-plan emotiile ce raman in urma pasilor care nu ezita niciodata.

Parteneri: The ONE, vickipedia.ro, La Cantine de Nicolai, Galeria Laurent Strouk, Macri Studio, Martini, Philips, onlinegallery.ro, Atelierul de Print

http://www.onemagazine.ro/lifestyle/agenda/articol-8925619-what-is-she-thinking-expozitie-de-fotografie-de-moda-foto

http://www.petocuri.ro/fashion-beauty/articol/what-is-she-thinking-by-andreea-macri.html

http://www.vickipedia.ro/vicki/what-is-she-thinking-by-andreea-macri/2011/11/01/

http://www.onemagazine.ro/lifestyle/agenda/articol-8925619-what-is-she-thinking-expozitie-de-fotografie-de-moda-foto-video/galerie-video/video-1-what-is-she-thinking-expozitie-de-fotografie-de-moda

COMUNICAT DE PRESĂ
FORMAŢIILE MUZICALE SĂRBĂTORESC ZIUA RADIOULUI

Formaţiile Muzicale Radio sărbătoresc Ziua Radioului printr-un concert-eveniment ce va avea loc vineri, 28 octombrie a.c., ora 19:00, la Sala Radio, marcând astfel împlinirea a 83 de ani de la primul semnal radio. Publicul bucureştean va avea privilegiul de a-i revedea pe mezzosoprana Ruxandra Donose şi pe tenorul Marius Vlad Budoiu alături de Orchestra Naţională Radio, dirijată de Julien Salemkour.
Programul va cuprinde în prima parte Concertul nr. 23 în la major pentru pian şi orchestră, K. 488 de Mozart, avându-l ca solist pe Julien Salemkour.
După ce a revenit pe scena Sălii Radio în anul 2010 cu Moartea Cleopatrei de Berlioz, apoi la începutul acestui an cu Ora spaniolă şi Copilul şi vrăjile de Ravel, Ruxandra Donose va interpreta de această dată Simfonia Cântecul pământului de Mahler, împreună cu tenorul Marius Vlad Budoiu, în partea a doua a concertului. Vom avea astfel ocazia să audiem o capodoperă rar cântată pe scenele noastre de concert, ce oglindeşte experienţa existenţială a compozitorului şi ne transmite mesajul presentimentului despărţirii de viaţă. Prima audiţie a acestei lucrări a avut loc în  anul 1911, în cadrul unui concert în memoria lui Gustav Mahler, dirijat de Bruno Walter.

Bilete se pot procura prin Eventim, la Casa de bilete a Sălii Radio, magazinele Germanos, Vodafone, librăriile Cărtureşti, Humanitas şi online pe www.eventim.ro.

Mezzosoprana Ruxandra Donose are o carieră internaţională ce o poartă pe pe cele mai importante scene ale lumii: Royal Opera Covent Garden, Opera Bastille, Deutsche Oper Berlin, Semper Oper Dresden, Opera Hamburg, Opera Zürich, Teatro Regio din Torino, Teatro La Fenice din Veneţia, Metropolitan Opera New York, Carnegie Hall, San Francisco Opera etc.
Repertoriul artistei include peste 45 de roluri principale de operă, numeroase lucrări din repertoriul vocal-simfonic, sute de lieduri. Dintre rolurile de operă menţionăm: Carmen, Charlotte (Werther), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Sesto (Giulio Cesare şi Clemenza di Tito), Idamante (Idomeneo), Komponist (Ariadne auf Naxos), Octavian (Der Rosenkavalier), Cenerentola, Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Adalgisa (Norma), Nicklausse (Les Contes d'Hoffmann),  Giovanna Seymour (Anna Bolena), Poppea, Romeo (I Capuleti e I Montecchi), Melisande, Varvara (Katja Kabanova),  Pierotto (Linda di Chamonix), Hänsel (Hänsel und Gretel), Conception (L’Heure espagnole), L'Enfant (L'Enfant et les Sortilèges), Marguerite (La Damnation de Faust). Ruxandra Donose interpretează adesea lucrări vocal-simfonice: Shéhérazade de Ravel, Les Nuit d'Eté de Berlioz, Simfonia a 2-a, Cornul fermecat al băiatului, Cântecul pământului, Cântecele copiilor morţi de Mahler, Il Tramonto de Respighi sau Simfonia a 9-a de Beethoven.
A colaborat cu dirijori renumiţi, ca Sergiu Celibidache, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Roberto Abbado, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Antonio Pappano,  Donald Runnicles, Pierre Boulez, Georges Prêtre, Lorin Maazel, Vladimir Jurowski, Simone Joung, Alberto Zedda sau Mariss Jansons, având ca parteneri pe Anna Netrebko, Dmitri Hvorostovsky, Bryn Terfel, Rolando Villazon, Ramon Vargas, Marcelo Alvarez, Vesselina Kasarova, Nathalie Dessay, Feruccio Furlanetto, Renato Bruson, Edita Gruberova, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Alfredo Krauss, Leo Nucci.

Tenorul Marius Vlad Budoiu este solist al Operei Naţionale Române din Cluj şi colaborează cu cele mai importante teatre lirice şi filarmonici din ţară. Primele roluri la Opera din Cluj au fost Rodolfo din „La Bohème” şi Alfredo din „La Traviata”. Apoi au urmat o serie de roluri mozartiene: Don Ottavio din „Don Giovanni”, Tamino din „Flautul fermecat” şi Idomeneo din „Idomeneo”. Cu rolul Tamino şi-a făcut debutul pe scena Operei Naţionale din Bucureşti, în 1996. De asemenea are un bogat repertoriu vocal-simfonic, de la Händel - „Mesia”, “Judas Maccabeus”, “Israel în Egipt” - la lucrări ale secolului XX ale unor compozitori ca Benjamin Britten - „Recviemul de război”, “Serenade”. A cântat în Anglia, Franţa, Spania, Italia, Germania, Belgia, Olanda, Austria, Elveţia, Ungaria, Bulgaria, Serbia, Polonia, Cehia, Slovacia, Turcia şi Japonia.
Ultimele debuturi ale lui Marius Vlad Budoiu în repertoriul liric au fost în Nemorino din „L'Elisir d'amore” şi în rolul titular din „Faust”. A urmat o schimbare de repertoriu, care s-a produs treptat. Astfel au urmat rolurile: Pinkerton din „Madama Butterfly”, Don José din „Carmen”, Radames din „Aida”, Cavaradossi din „Tosca”, Canio din „I Pagliacci”, Turiddu din „Cavalleria rusticana”, Don Carlo din „Don Carlo” şi Manrico  din „Il Trovatore”. Repertoriul în care tenorul Marius Vlad Budoiu s-a lansat în ultimii ani este cel spinto-dramatic. Astfel a interpretat cu succes Otello din „Otello”, Calaf din „Turandot”, Don Alvaro din „La Forza del destino” şi Samson din „Samson et Dalila”. În anul 2010 a urmat debutul în repertoriul wagnerian, cu Erik din „Olandezul zburător” urmând ca în anul 2011 să fie protagonistul noii montări cu opera Lohengrin la Opera Naţională Bucureşti.

Dirijorul francez Julien Salemkour a studiat la Musikhochschule din Hanovra, apoi la Universitatea Mozarteum din Salzburg. A pregătit numeroase spectacole în Nürnberg, Leipzig, Mannheim, precum şi la Festivalul de la Salzburg. Din anul 2001este asistent al dirijorului Daniel Barenboim la Opera de Stat din Berlin, unde a dirijat peste 200 de spectacole de operă şi balet: Romeo şi Julieta  - S. Prokofiev, Lacul lebedelor - P. I. Ceaikovski, Flautul fermecat, Don Giovanni, Così fan tutte, Le Nozze di Figaro - W. A. Mozart, Il Barbiere di Seviglia de G. Rossini, Le Sacre du Printemps, Pasărea de foc de I. Stravinski, Turandot, Tosca - G. Puccini, La Forza del destino, Macbeth - G. Verdi, Faust - F. Busoni, Manon  - Massenet, Lohengrin - R. Wagner. De-a lungul timpului a fost dirijor invitat al unor prestigioase instituţii precum Metropolitan Opera din New York, Teatro alla Scala din Milano, Semperoper din Dresda, Staatskapelle Berlin şi Orchestra Simfonică Radio din Berlin. În anul 2006, Julien Salemkour a fost invitat să preia, în ultimul moment, un concert programat a fi dirijat de Daniel Barenboim şi prilejuit de aniversarea a 250 de ani de la naşterea compozitorului W. A. Mozart. Julien Salemkour a susţinut atât rolul de dirijor cât şi pe cel de pianist, concertul fiind transmis în direct în 23 de ţări din toată lumea. Julien Salemkour a fost distins în acest an cu titlul de Staatskapellmeister al Operei de Stat din Berlin.