Silviu Oravitzan

Muzeul Național al Țăranului Român,
Centrul Cultural Palatele Brâncovenești
și Muzeul de Artă din Timișoara,

au onoarea să vă invite la vernisajele expoziției

Oravitzan

în zilele de

joi, 16 mai 2013, ora 18.00,
la Muzeul Țăranului Român

și

duminică, 19 mai 2013, ora 18.00,
la Centrul Cultural Palatele Brâncovenești.

Expoziția va fi deschisă la Muzeul Național al Țăranului Român din 17 mai până în 23 iunie 2013, de marți până duminică, între orele 10.00 și 18.00, în sălile Irina Nicolau, Oaspeți și Foaier.

Expoziția va fi deschisă la Palatul Mogoșoaia din 20 mai până în 30 iunie 2013, de marți până duminică, între orele 10.00 și 18.00, în sala Holul cu mozaic.

Prefaţând sărbătoarea sfinţilor Constantin şi Elena, patronii lui Brâncoveanu, Silviu Oravitzan expune 30 de hieratice „desene” în holul cu mozaic veneţian de aur al palatului Mogoşoaia. A fost invitat special în acest spaţiu, restaurat în anii primului război mondial de Martha Bibescu ca un omagiu adus gloriei Bizanţului din care descinseseră în veacul XVI Cantacuzinii de neam împărătesc, pentru că arta sa răspunde cu subtilă acuitate actului refondator al ambiţioasei prinţese dar şi tradiţiei pe care însăşi arhitectura şi istoria locului o evocă. Recursul „desenelor” la arhetipuri iconice celebre, recuperarea sensului spiritual al luminii prin utilizarea aurului, evocarea mozaicului iconoclast sau a traseelor iniţiatice ascunse în trama labirintului, fac din această intervenţie în spaţiul muzeal un act de reală revalorizare a discursului expoziţional, actualizează amintirea jertfei, îndemnând la reflexie.

Prezintă prof. univ. dr Marcel Tolcea şi Doina Mândru

Silviu Oravitzan, născut în 1941, la Ciclova Montană, județul Caraș-Severin, a acumulat la palmaresul său artistic, în ultimii 35 de ani, participări expoziționale internaționale și naționale de mare prestigiu. Opera sa se află răspândită în nenumărate colecții muzeale și private din Statele Unite, Marea Britanie, Franța, Germania, România, Suedia, Austria, Italia. Deși pare influențat de diferiți pictori abstracți din secolul XX, maestrul bănățean e considerat a-și avea rădăcinile în arta bizantină, în arta religioasă a Răsăritului creștin-ortodox.
Silviu Oravitzan contrazice percepția unei Europe de Est lipsite de relevanță pentru arta contemporană. Cu expoziții în spații prestigioase, de felul Muzeului de Artă Catolică de la New York, unde a expus alături de îngerii din bronz ai lui Dali, artistul demonstrează că inspirația nu are granițe culturale și cu atât mai puțin geografice.

„Să nu uităm că noi suntem după câteva secole de alienare și de sminteală. Or, pictura, în raport cu sminteala aceasta, are, pentru că noi trebuie să acceptăm că tot ce facem nu facem în absolut, ci în acest context al istoriei care s-a trădat pe ea, ne-a trădat pe noi, ne-a alienat, suntem în drum spre apocalips. Cine nu vrea să accepte lucrul acesta să aibă răbdare. Or, în măsura în care, cum spunea Eliade, noi nu putem ieși din istorie, noi trebuie să trăi m în istorie, dar, în același timp, să ne-o asumăm și s-o depășim, adică să găsim o soluție terapeutică la această îmbolnăvire a timpului și a ființei noastre care e istoria. Una dintre soluțiile acestea eu o văd în pictura lui Silviu Oravitzan care este mai mult decât terapeutică, mântuitoare. Sigur că nimeni nu poate vindeca alienarea lumii moderne, dar măcar o asemenea artă dă posibilitatea să ne-o asumăm mai puțin dureros, mai puțin catastrofic. Adică, ne ajută să găsim un echilibru interior, în raport cu dezechilibrul care devine din ce în ce mai sufocant, mai apăsător, datorită unei forțe care vine din adâncul ființei și care îți permite să-ți reamintești anumite valori, care nu sunt numai ale artei, care sunt ale ființei, pentru că arta trăia, înainte, ca expresie a ființei, nu ca expresie a unui talent, a unui punct de vedere personal. Or, această reîntoarcere la originile artei și la raportul de ordin ontologic cu lumea constituie, cred, poate principala calitate a artei lui Silviu Oravitzan.”

Paul Barbăneagră

17 mai – 23 iunie 2013, Muzeul Național al Țăranului Român
20 mai – 30 iunie 2013, Palatul Mogoșoaia

Muzeul Național al Țăranului Român, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești și Muzeul de Artă din Timișoara vă invită să participați la evenimentele expoziționale ORAVITZAN, care vor avea loc la Muzeul Național al Țăranului Român, din 17 mai până în 23 iunie 2013, de marți până duminică, între orele 10.00 și 18.00, în sălile Irina Nicolau, Oaspeți și Foaier; și la Palatul Mogoșoaia, din 20 mai până în 30 iunie 2013, de marți până duminică, între orele 10.00 și 18.00, în sala Holul cu mozaic.

Silviu Oravitzan, născut în 1941, la Ciclova Montană, județul Caraș-Severin, a acumulat la palmaresul său artistic, în ultimii 35 de ani, participări expoziționale internaționale și naționale de mare prestigiu. Opera sa se află răspândită în nenumărate colecții muzeale și private din Statele Unite, Marea Britanie, Franța, Germania, România, Suedia, Austria, Italia. Deși pare influențat de diferiți pictori abstracți din secolul XX, maestrul bănățean e considerat a-și avea rădăcinile în arta bizantină, în arta religioasă a Răsăritului creștin-ortodox.
Silviu Oravitzan contrazice percepția unei Europe de Est lipsite de relevanță pentru arta contemporană. Cu expoziții în spații prestigioase, de felul Muzeului de Artă Catolică de la New York, unde a expus alături de îngerii din bronz ai lui Dali, artistul demonstrează că inspirația nu are granițe culturale și cu atât mai puțin geografice.

„Să nu uităm că noi suntem după câteva secole de alienare și de sminteală. Or, pictura, în raport cu sminteala aceasta, are, pentru că noi trebuie să acceptăm că tot ce facem nu facem în absolut, ci în acest context al istoriei care s-a trădat pe ea, ne-a trădat pe noi, ne-a alienat, suntem în drum spre apocalips. Cine nu vrea să accepte lucrul acesta să aibă răbdare. Or, în măsura în care, cum spunea Eliade, noi nu putem ieși din istorie, noi trebuie să trăi m în istorie, dar, în același timp, să ne-o asumăm și s-o depășim, adică să găsim o soluție terapeutică la această îmbolnăvire a timpului și a ființei noastre care e istoria. Una dintre soluțiile acestea eu o văd în pictura lui Silviu Oravitzan care este mai mult decât terapeutică, mântuitoare. Sigur că nimeni nu poate vindeca alienarea lumii moderne, dar măcar o asemenea artă dă posibilitatea să ne-o asumăm mai puțin dureros, mai puțin catastrofic. Adică, ne ajută să găsim un echilibru interior, în raport cu dezechilibrul care devine din ce în ce mai sufocant, mai apăsător, datorită unei forțe care vine din adâncul ființei și care îți permite să-ți reamintești anumite valori, care nu sunt numai ale artei, care sunt ale ființei, pentru că arta trăia, înainte, ca expresie a ființei, nu ca expresie a unui talent, a unui punct de vedere personal. Or, această reîntoarcere la originile artei și la raportul de ordin ontologic cu lumea constituie, cred, poate principala calitate a artei lui Silviu Oravitzan.”

Paul Barbăneagră 

Muzeul National al Taranului Roman, Centrul Cultural Palatele Brancovenesti si Muzeul de Arta din Timisoara va invita sa participati la finisajul expozitiei ORAVITZAN, care va avea loc joi, 20 iunie 2013, ora 17.00, in Studioul Horia Bernea, de la Muzeul National al Taranului Roman.

Va asteptam!

Muzeul Național al Țăranului Român,
Centrul Cultural Palatele Brâncovenești
și Muzeul de Artă din Timișoara,

au onoarea să vă invite la vernisajele expoziției

Oravitzan

în zilele de

joi, 16 mai 2013, ora 18.00,
la Muzeul Țăranului Român

și

duminică, 19 mai 2013, ora 18.00,
la Centrul Cultural Palatele Brâncovenești.

Expoziția va fi deschisă la Muzeul Național al Țăranului Român din 17 mai până în 23 iunie 2013, de marți până duminică, între orele 10.00 și 18.00, în sălile Irina Nicolau, Oaspeți și Foaier.

Expoziția va fi deschisă la Palatul Mogoșoaia din 20 mai până în 30 iunie 2013, de marți până duminică, între orele 10.00 și 18.00, în sala Holul cu mozaic.

Duminică, 11 martie 2012, ora 16, Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti invită publicul la o incitantă expoziţie despre semn şi reconstrucţie arhetipală în viziunea a cinci remarcabili artişti contemporani. Pe multilple căi Sorin Dumitrescu, Marin Gherasim şi Silviu Oravitzan (şi nu erau singurii) porneau, la jumătatea anilor ’70, pe urmele lui Mircea Eliade ori Petre Ţuţea, sau însoţindu-l pe Nichita Stănescu, la redefinirea relaţiei artistului cu sacrul ca o căutare a centrului, dar şi ca o nevoie de descifrare a temeiurilor lumii şi, implicit, ale artei. Demersul lor avea, în ciuda cenzurii, un larg şi profund ecou în toate mediile artistice. Teatrul lui Marin Sorescu, muzica lui Tiberiu Olah sau ceramica lui Costantin Bulat ţinteau celeaşi esenţe.

Peste decenii, Onisim Colta şi Dan Palade vor continua demersul intelectual şi etic, în egală măsură, dar în spiritul unui discipolat liber, redefinind arhetipurile, fiecare în felul şi cu mijloacele sale. Astfel, Palade va dezvolta o fertilă reconsiderare a profanului care devăluie – în chiar sfera peisajului industrial – nebănuite valenţe emoţionale în care materia picturală converteşte metafizic subiectul.

Curatorul Doina Mândru a invitat criticul Mihai Plămădeală să prezinte acest eveniment care se desfăşoară la parterul şi în cuhnia palatului Mogoşoaia.
Expoziţia este deschisă în perioada 12 martie - 15 mai 2012.

Parteneri media: modernism, diseara, senso tv, artactmagazine, calendar evenimente, looms, artindex