UCIMR

Festivalul Internațional Enescu și muzica lumii, ediția a XX-a, va începe la Sinaia pe 16 iulie şi va rămâne deschis publicului până pe 22 august, accesul la concerte fiind cu intrarea liberă.

Acest proiect creat de violoncelistul și profesorul Marin Cazacu a pornit ca o continuare a ideii de generozitate care a caracterizat spiritul lui George Enescu și este acum una dintre cele mai importante scene de manifestare a tinerelor talente muzicale din România și din întreaga Europă.

Din anul 1999 și până în prezent, Festivalul Internaţional “Enescu şi muzica lumii” propune celor aflați la Sinaia în vacanța de vară un program tot mai complex, ediția din acest an durând mai bine de cinci săptămâni și având în centru prezența unora dintre cele mai valoroase orchestre naționale de tineret din Europa. Ediţia a XX-aa festivalului, ce se va desfășura între 16 iulie și 22 august 2019 la Sinaia, are în program nu mai puțin de 15 de concerte și recitaluri, cele principale fiind găzduite de superba sală a Casino-ului din Sinaia, prilej cu care vor putea fi ascultați și văzuți sute de muzicieni români şi străini.

În organizarea Primăriei orașului Sinaia și Centrului Național de Artă „Tinerimea Română” - beneficiind anul acesta de contribuţia UCIMR (Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din Români), Festivalul Internaţional “Enescu şi muzica lumii” aduce la Sinaia nu mai puțin de 5 orchestre, compuse din tineri și foarte tineri muzicieni.

Cele două orchestre românești care vor concerta în această ediție –Orchestra Română de Tineret şi Romanian Sinfonietta fac parte din Orchestrele Naționale de Tineret ale României, având în componență excepționali muzicieni din două categorii de vârstă și vor concerta în seri diferite, după încheierea stagiilor de pregătire aferente fiecărui concert, Orchestra Română de Tineret susţinând chiar două concerte, ce vor fi urmate de evoluţii la Bucureşti şi Berlin, respectiv Hamburg.

Orchestra Română de Tineret va fi dirijată de Cristian Mandeal, iar la concertul din 17 iulie îl va avea ca solist pe Ştefan Cazacu – violoncel şi va prezenta un program Beethoven, Ceaikovski, Brahms/Schoenberg, pe când la concertul din 7 august va susţine un program exclusiv simfonic, Wagner, R.Strauss, Șostakovici.Romanian Sinfonietta Orchestra, dirijor Horia Andreescu, solist Alexander Sitkovetsky – vioară va prezenta pe 30 iulie un program exclusiv Mozart.

Celelalte orchestre de tineret invitate la ediţia a XX-a a festivalului sunt : Orchestra Națională de Tineret a Danemarcei, dirijor Morten Ryelund, solist Ștefan Diaconu – flaut (16 iulie), cu un program Beethoven, Sibelius, Nielsen, Androne, Orchestra Națională de Tineret a Portugaliei, dirijor Pedro Carneiro, solist Antonio Rosado – pian (23 iulie) cu un program Enescu, Beethoven şi Orchestra Națională de Tineret a Olandei, dirijor Antony Hermus, solist Alexander Gavrylyuk – pian (22 august) cu un program Stravinsky, Rachmaninov, Berlioz.

Festivalul Internaţional “Enescu şi muzica lumii” are în program, ca de obicei, numeroase recitaluri camerale, susţinute de interpreţi dintre cei mai diferiţi, începând cu celebrul Ansamblul Violoncellissimo, condus de Marin Cazacu (15 august), cu un program de la clasic la divertisment, jazz, rock, continuând cu diverşi alţi intepreţi, precum Duo de percuție Irina Rădulescu şi Adrian Florescu, Aron Cavassi – vioară şi Iulian Ochescu – pian, Andrei Licareț – pian, Duo Playthoven, compus din Anca şi Radu Sinaci, Stanca Manoleanu – soprană şi Roman Manoleanu – pian, Aurelia Vișovan – pian, Vlad Răceu - vioară şi Octavian Lup – violoncel, Octavian Maxim – contrabass, Vlad Rațiu – contrabass şi Uliana Cheklina – pian sau Ansamblul de instrumente de alamă Brassart, o bună parte dintre eimajoritatea incluşi în ciclul de concerte Generaţia mileniului III.

16 iulie – 22 august 2019
www.primaria-sinaia.ro, www.tinerimearomana.ro

Marți 16 iulie, Sinaia, Sala Casino, ora 19
Orchestra Națională de Tineret a Danemarcei
Solist Ștefan Diaconu – flaut

Beethoven, Sibelius, Nielsen, Androne

Miercuri 17 iulie – Sinaia, Sala Casino, ora 19
Orchestra Română de Tineret
Dirijor Cristian Mandeal
Solist Ștefan Cazacu – violoncel

Beethoven, Ceaikovski, Brahms/Schoenberg

Marți 23 iulie - Sinaia, Sala Casino, ora 19
Orchestra Națională de Tineret a Portugaliei
Dirijor Pedro Carneiro
Solist Antonio Rosado – pian
Enescu, Beethoven

Sâmbătă 27 iulie – Sinaia, Muzeul Sinaia, ora 19
Duo de percuție
Irina Rădulescu
Adrian Florescu
Clasic, divertisment, jazz si altele

Marți 30 iulie – Sinaia, Sala Casino, ora 19
Romanian Sinfonietta Orchestra
Dirijor Horia Andreescu
Solist Alexander Sitkovetsky – vioară
Festival Mozart

Miercuri 31 iulie - Sinaia, Sala Casino, ora 19
Generația mileniului lll
Aron Cavassi – vioară
Iulian Ochescu – pian
Tartini, Saint-Saens, Chopin, Ceaikovski, Rachmaninov

Miercuri 7 august – Sinaia, Sala Casino, ora 19
Orchestra Română de Tineret
Dirijor Cristian Mandeal

Wagner, R.Strauss, Șostakovici

Vineri 9 august – Sinaia, Sala Casino, ora 19
Generația mileniului lll
Andrei Licareț – pian
Seară Chopin

Sâmbătă 10 august – Sinaia, Muzeul Sinaia, ora 19
Generația mileniului lll
Duo Playthoven
Anca si Radu Sinaci
Clasic, jazz, rock, folclor și altele…..

Miercuri 14 august – Sinaia, Biserica catolică, ora 19
Sub aripa Sfintei Marii
Generația mileniului lll
Stanca Manoleanu – soprană
Roman Manoleanu – pian
De la Bach la Enescu

Joi 15 august – Sinaia, Sala Casino, ora 19
Ansamblul Violoncellissimo
Condus de Marin Cazacu
De la clasic la divertisment, jazz, rock….

Luni 19 august – Sinaia, Sala Casino, ora 19
Generația mileniului lll
Aurelia Vișovan – pian
Vlad Răceu - vioară
Octavian Lup - violoncel
Enescu, Schubert

Marți 20 august – Sinaia, Centrul Cultural Carmen Sylva, ora 19
Generația mileniului lll
Octavian Maxim – contrabas
Vlad Rațiu - contrabas
Uliana Cheklina - pian
Schubert, Bottesini, Liszt

Miercuri 21 august – Sinaia, Parcul Ghica, ora 19
Generația mileniului lll
Ansamblul de instrumente de alamă Brassart
De la divertisment la muzica de film

Joi 22 august – Sinaia, Sala Casino, ora 19
Orchestra Națională de Tineret a Olandei
Dirijor Antony Hermus
Solist Alexander Gavrylyuk – pian
Stravinsky, Rachmaninov, Berlioz

Parteneri: Fundația Prietenii muzicii Serafim Antropov, Filarmonica George Enescu, UNMB, Lanto - Magia muzicii, Casino Sinaia, CC Carmen Sylva, Muzeul National George Enescu
Sponsori: Hotel Palace, Hotel Caraiman, Hotel Piatra Soimului, Redescopera SINAIA, Vizual Graph
Parteneri media: Radio Romania Cultural, Radio Romania Muzical, Romania TV, Observator Cultural, Miscarea de rezistenta, mediaTRUST, Q Magazine

Foto_Virgil Oprina

.

Stagiunea „Citadela Artelor” continuă la Castelul Peleș cu un recital aparte susținut de Costin Soare, unul dintre cei mai apreciați virtuozi ai chitarei clasice din România.
Concertul va marca finalul turneului național „De la Schubert la Sting” și avea loc sâmbătă, 15 iunie 2019, de la ora 16:00, la Sala de Concerte a Castelului Peleș.
Gazda evenimentului va fi jurnalistul Sebastian Crăciun. Intrarea va fi liberă, prin solicitarea invitației electronice la adresa rezervari.ucimr@gmail.com

Artistul va interpreta lied-uri de Franz Schubert, aranjate de unul dintre cei mai importanţi chitarişti ai secolului al XIX-lea, Johann Kaspar Mertz; teme cu variaţiuni/lucrări care au la bază arii sau cântece celebre; Sonata a III-a de Manuel Maria Ponce, una dintre cele mai frumoase compuse pentru chitară în secolul XX, care are în partea mediană un Chanson nostalgic; iar, la finalul itinerariului muzical, publicul va putea asculta un aranjament inedit după una dintre cele mai iubite piese cântate de Sting, Shape of my heart.

Concertul va fi susținut de unul dintre cei mai apreciaţi şi activi chitarişti români, aflat la cel de-al optulea său turneu național, Costin Soare continuând seria turneelor de succes „De la Bach la Beatles”, sau „De la Paganini la Piazzolla” în care asocierea dintre un repertoriu clasic, tradiţional al chitarei clasice şi aranjamente spectaculoase după lucrări din cultura pop/rock/jazz a secolului XX atrage numeroși spectatori.
Și cu acest prilej deosebit, deschiderea serii va fi marcată de prezentarea unui nou obiect de valoare din patrimoniul Muzeului Național Peleș.

*
Costin Soare (www.costinsoare.com) s-a remarcat prin calitățile de muzician polivalent abordând un repertoriu care porneşte de la muzica veche (interpretată la lăută) şi ajunge la cea contemporană. Artistul îmbină în mod fericit o frumoasă carieră concertistică (chitarist şi lutist) cu cea pedagogică (profesor la C.N.A. „Dinu Lipatti”, Bucureşti şi prof. asoc. la Universitatea Naţională de de Muzică), fiind, de asemenea, director artistic al Festivalului Internaţional „Serile de chitară” (www.seriledechitara.ro), manifestare de succes ajunsă la a opta ediţie, în cadrul căreia concertează chitarişti de top din întreaga lume.

Cu o experienţă de 8 turnee naţionale la activ (Românesc 100%/2019; Flautul fermecat/2018 – ambele alături de flautistul Ion Bogdan Ştefănescu; De la Paganini la Piazzolla/2018; turneul de lansare a CD-ului Twenty Shades of Music/2017 - alături de Ion Bogdan Ştefănescu; De la Bach la Beatles/2017; Muzica în palatele României/2016; Armonii pascale/2015 - alături de actriţa Daniela Nane; Nocturne şi dansuri/2013), un CD lansat în 2014 (Nocturne şi dansuri), altul în 2017, Twenty Shades of Music (alături de Ion Bogdan Ştefănescu), membru permanent a două ansambluri camerale (alături de flautistul Ion Bogdan Ştefănescu şi de mezzosoprana Claudia Codreanu), chitaristul Costin Soare este un promotor neobosit al muzicii clasice de foarte bună calitate prin intermediul unui instrument a cărui voce intimă şi repertoriu sunt apreciate de publicul larg. Pentru activitatea desfăşurată în 2016 (turneul Muzica în palatele României şi organizarea Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, ediţia a VI-a), Costin Soare s-a numărat printre nominalizaţii secţiunii Muzică Clasică din cadrul Galei Premiilor „Matei Brâncoveanu” ale Fundaţiei Alexandrion.

*
Stagiunea „Citadela Artelor” este un eveniment organizat de UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România în parteneriat cu Muzeul Național Peleș.
Parteneri culturali: Exces Music, Programul „Oportunități la tine acasă” derulat de UCIMR, Asociația Pro Valores, Complex „La tunuri” Sinaia
Parteneri media: EnjoyTV Romania, Radio România Cultural, Observator cultural, Radio Trinitas, Agenția de Carte, Ro Portal, România Pozitivă, Calendar Evenimente, Bucuresteni.ro, Onlinegallery.ro, Jurnalmm.ro

.

Concertele Stagiunii „Cartografii sonore” din această toamnă continuă cu un eveniment special programat marți, 27 noiembrie, de la ora 18:00 la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi (Strada Londra nr. 39).

Evenimentul face parte din proiectul „100 de ani în 100 de concerte” derulat de UCIMR pentru a sărbători Centenarul alături de public și cei mai bun artiști ai momentului, dar și alături de tinere talente aflate în plină afirmare.

Seara va fi dedicată hărții „Repartiția naționalităților în țările unde predomină românii”, realizată de geograful francez Emmanuel de Martonne și publicată la Paris în anul 1919. În prima parte a evenimentului, Despina Hașegan, muzeograf, va prezenta această hartă esențială pentru stabilirea granițelor României Mari.

Intrarea va fi liberă, în limita locurilor disponibile, prin înscriere în prealabil pe site-ul muzeului:
http://www.muzeulhartilor.ro/event-item/cartografii-sonore-harta-martonne/

Seara se va continua prin concertul jazz „Pasărea măiastră” susținut de Ana Maria Galea Trio, omagiu adus istoriei muzicii jazz românești. Iar, dacă istoria este strâns legată de spațiu și timp, constante de referință reflectate în cartografii, jazzul le va intersecta și va pune în lumină prin acest concert calități sensibile și sufletești ale societăților care s-au succedat până în prezent.
.
Formula îi aduce împreună pe  actriţa şi cântăreaţa Ana Maria Galea, Daniel Csikos la pian și Simon Kalker (Olanda) la contrabas, pentru a explora teritoriul unor teme celebre din muzica românească a ultimei sute de ani, al compoziţiei şi al temelor standard. De altfel, titlul proiectului este titlul unei compozitii semnate de Anca Parghel și Mircea Tiberian, una dintre cele mai valoroase compoziții de gen din muzica românească, lucru afirmat de criticii muzicali și susținut de alegerea artistei.
 
Harta Martonne, Paris, 1919
 
Realizată de geograful francez Emmanuel de Martonne, harta intitulată Repartiția naționalităților în țările unde predomină românii (Répartition des Nationalités dans les pays où dominent les Roumains) este considerată una dintre cele mai influente lucrări cartografice din 1919. Această hartă etnografică a jucat un rol important în negocierile de pace de la Paris, unde de Martonne a avut statutul de expert şi a fost una dintre cele mai însemnate voci ce au stabilit graniţa dintre România şi Ungaria. După cum arată şi titlul, lucrarea cartografiază spaţiul geografic unde românii sunt majoritari şi are scopul clar de a uşura trasarea graniţelor pe baza acestui teritoriu.
 
Pentru completarea experienței, la final de eveniment va avea loc o degustare de vinuri dintr-una din regiunile descrise pe hartă.
 
Despre Ana Maria Galea Trio
 
Un spectacol- concert sau un concert spectacol, cam așa am putea descrie proiectul „Pasărea Măiastră” al actriței și cântăreței Ana Maria Galea.  Artista a debutat în celebrul club „Green Hours” alături de  Anca și Ciprian Parghel, prima cea mai valoroasă improvizatoare din România iar cel de-al doilea unul  dintre cei mai expresivi contrabasiști de jazz de pe scena din țara noastră.
 
Ana Maria Galea, în anul 2008, a inițiat un proiect în zona muzicii jazz standard alături de pianistul Daniel Csikos împreună cu care în anul 2014 a înregistrat  albumul "I Know you by heart" (în formula cu Michael Acker - contrabass și Tavi Scurtu - baterie), unul dintre puținele albume de jazz vocal standard apărut după revoluție despre care criticul Florian Lungu afirma:
 
„Audierea celor opt momente muzicale evidenţiază un glas de o învăluitoare căldură şi ingenuitate, angajat într-un demers interpretativ eminamente liric, încărcat de emoţia rostirii de sine. Aşa cum pare să exprime şi titlul generic al albumului, Ana Maria Galea îşi doreşte cu ardoare să ne desferece inimile cu cheia sincerităţii, a firescului – necăutat, însă conţinut într-a sa vibraţie afectivă autentică. Şi o face apelînd la mijloace şi tipuri de enunţuri diverse. Ca interpetă – dar şi improvizatoare în manieră scat precum în piesa „Moon And Sand” – ea oficiază actul de devoţiune pentru genul preferat, cu acurateţe a intonaţiei, cu expresivitate, cu un bun balans ritmic, alternînd tempo-urile mai animate cu cele medii şi lente (acestea din urmă, preponderente), alăturînd teme standard din repertoriul internaţional cu două reuşite creaţii proprii ce-i poartă autograful inclusiv în calitate de semnatară a versurilor şi a aranjamentelor.”
 
Stagiunea „Cartografii sonore” este o inițiativă a MNHCV și UCIMR, parte din programul „100 de ani în 100 de concerte” derulat de UCIMR pentru a celebra Centenarul României.

”100 de ani în 100 de concerte” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și, de asemenea, este o acțiune culturală finanțată de Ministerul Culturii și Identității Naționale.

Cartografii Sonore este un proiect derulat prin programul „Oportunități la tine acasă” dedicat tinerilor muzicieni excepționali, program prin care tineri artiști găsesc oportunități reale de afirmare pe scenele din România. În sprijinul eforturilor de promovare și susținere a tinerilor muzicieni s-a alăturat Banca Transilvania, prin încrederea acordată antreprenoriatului din sectorul creativ.

După succesul primelor evenimente, organizatorii promit în continuare să aducă în atenția publicului o nouă perspectivă, inedită, asupra vizitei la muzeu, în apropierea hărților vechi, unde istorii, mentalități, coduri estetice și alte valori ale societăților care s-au succedat de-a lungul vremurilor pot fi descifrate printr-o privire nouă.

Notă: Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.
 
Informații suplimentare

Despre Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi

Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi este singura instituţie culturală cu acest specific din România și printre puținele din lume. Muzeul deține o colecţie de peste 750 de hărţi vechi şi gravuri ce reprezintă în principal regiunile române dar și țările Europei și alte continente. Nucleul central al colecției îl constituie donația familiei Adrian și Daniela Năstase din anul 2003, an în care a fost inaugurat Muzeul.

Găzduit într-o clădire construită în perioada interbelică, într-un stil ce aduce aminte de palatele venețiene de secol XV, MNHCV își propune să devină mai mult decât un muzeu, să fie un loc de intersecție al artelor și un centru pentru studierea și reconsiderarea istoriei și a geografiilor lumii.
 
Despre UCIMR

UCIMR  este o organizație non-guvernamentală de utilitate publică, dedicată muzicienilor și dansatorilor profesioniști, reunind, în prezent, circa 10.000 de membri la nivel național. În cei 21 de ani de activitate, UCIMR s-a impus în viața culturală prin coerența și continuitatea proiectelor sale, al căror impact a contribuit la îmbunătățirea condiției artiștilor români și la atragerea unui public nou cu fiecare proiect.

Din anul 2009, UCIMR susține și promovează tinerii interpreți români, printr-un program dedicat, intitulat „Oportunități la Tine Acasă”. Programul acordă oportunități de afirmare tinerilor muzicieni prin cele peste 100 de concerte susținute în orașe din toată țara, anual. Concertele fac parte din stagiuni independente, festivaluri, cursuri de perfecționare cu maeștri internaționali și concursuri în țară și în străinătate, sprijinite de instituții publice și companii din mediul privat.

De-a lungul timpului, UCIMR a câștigat în competiție deschisă zeci de finanțări și sponsorizări pentru continuitatea proiectelor, fiind mereu aproape de sectorul creativ.

Evenimentele programului atrag anual minimum 10.000 de spectatori în sălile de concerte și cumulează peste 600.000 de vizualizări în mediul online.

O nouă hartă istorică va fi prezentată marți, 29 mai, de la ora 18:00, la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, în cadrul Stagiunii „Cartografii sonore”.
Publicată la 1688 sub semnătura lui Frederick de Witt, harta „Regni Ungariae” prezintă în prim plan Regatul Ungariei și alte regiuni și țări din Europa, adiacente cursului Dunării: principatele Transilvaniei, Valahiei și Moldovei, Bulgaria, Serbia, Croația, precum și zone din Italia și Germania. Un loc important pe hartă este ocupat de numeroasele referințe la bătăliile dintre creștini și Imperiul Otoman ce s-au desfășurat pe teritoriile adiacente Dunării.
Mai multe amănunte despre istoria acestei hărți vor fi prezentate de Elena Păunoiu, curatorul unei expoziții cartografice mai ample de la MNHCV: „Călătorie pe Dunăre”, ce poate fi vizitată până la 22 iulie 2018.
Iar, în partea a doua a evenimentului, în premieră la „Cartografii sonore”, povestea hărții va fi revelată printr-un recital inedit de folclor și lied românesc susținut de Ioana Maria Ardelean și Daniel Magdal, acompaniați la pian de Diana Spînu și Aurel Mustățea.
„Demersul nostru a pornit de la necesitatea de a promova cântecul românesc - folclorul românesc, dar și creațiile muzicii culte românești – care vorbesc despre poporul român, despre identitatea noastră, dar și din nevoia de a prezenta lumii folclorul românesc așa cum este el, expresie a unei spiritualități anume care se definește prin atribute ce ar putea fi sintetizate în arhetipuri precum lumină, simplitate, adevăr, dragoste, împărtășire, tămăduire, modestie. Proiectul propune un dialog viu între cântecul popular din zona marilor regiuni folclorice ale României, aducând laolată cântecul de dragoste, doina, învârtita - cântece din repertoriul unor mari interpreți ai folclorului românesc și miniaturi vocal-instrumentale culte.”
Accesul la eveniment se face în limita locurilor disponibile, doar prin rezervare pe site-ul muzeului și prin achitarea biletului de intrarela muzeu în valoare de 8 lei: http://www.muzeulhartilor.ro/event-item/cartografii-sonore-regatul-ungariei/
Seara se va încheia cu o invitație la degustare de vinuri din portofoliul Jidvei, regiune viticolă remarcată pe hărțile vechi încă din perioada Antichității.

Stagiunea „Cartografii sonore” este o inițiativă UCIMR și MNHCV, un proiect derulat prin programul „Oportunități la tine acasă” dedicat tinerilor muzicieni excepționali, program prin care tineri artiști găsesc oportunități reale de afirmare pe scenele din România. În sprijinul eforturilor de promovare și susținere a tinerilor muzicieni s-a alăturat Banca Transilvania, prin încrederea acordată antreprenoriatului din sectorul creativ.
După succesul primului an de evenimente, organizatorii promit în continuare să aducă în atenția publicului o nouă perspectivă, inedită, asupra vizitei la muzeu, în apropierea hărților vechi, unde istorii, mentalități, coduri estetice și alte valori ale societăților care s-au succedat de-a lungul vremurilor pot fi descifrate printr-o privire nouă.

Parteneri: Exces Music, EnjoyTV Romania, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Agenția de carte, RFI România, Promenada Culturală, România Pozitivă, Urby

Informații suplimentare

Despre Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi
În contextul Centenarului, vizitatorii sunt așteptați la MNHCV să descopere hărţi vechi ale provinciilor istorice dar şi alte hărţi ale României Mari, realizate în prima jumătate a secolului XX. Acestea surprind diferite aspecte de interes naţional din acea epocă, cum ar fi: modificările granițelor României, distribuția populației românești în spațiul învecinat, răspândirea minorităților de diferite etnii, împărțirea administrativă, informații de ordin istoric etc. Fie că este vorba despre hărţi fizice, economice, administrative, realizate în scop didactic, militar sau de popularizare, hărțile României Mari reflectă diferite stadii ale procesului de recunoaștere a reîntregirii naționale.
Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi este singura instituţie culturală cu acest specific din România și printre puținele din lume. Muzeul deține o colecţie de peste 750 de hărţi vechi şi gravuri ce reprezintă în principal regiunile române dar și țările Europei și alte continente. Nucleul central al colecției îl constituie donația familiei Adrian și Daniela Năstase din anul 2003, an în care a fost inaugurat Muzeul.
Găzduit într-o clădire construită în perioada interbelică, într-un stil ce aduce aminte de palatele venețiene de secol XV, MNHCV își propune să devină mai mult decât un muzeu, să fie un loc de intersecție al artelor și un centru pentru studierea și reconsiderarea istoriei și a geografiilor lumii.

Despre Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România
UCIMR  este o organizație non-guvernamentală de utilitate publică, dedicată muzicienilor și dansatorilor profesioniști, reunind, în prezent, circa 10.000 de membri la nivel național. În cei 21 de ani de activitate, UCIMR s-a impus în viața culturală prin coerența și continuitatea proiectelor sale, al căror impact a contribuit la îmbunătățirea condiției artiștilor români și la atragerea unui public nou cu fiecare proiect.
Din anul 2009, UCIMR susține și promovează tinerii interpreți români, printr-un program dedicat, intitulat „Oportunități la Tine Acasă”. Programul acordă oportunități de afirmare tinerilor muzicieni prin cele peste 100 de concerte susținute în orașe din toată țara, anual. Concertele fac parte din stagiuni independente, festivaluri, cursuri de perfecționare cu maeștri internaționali și concursuri în țară și în străinătate, sprijinite de instituții publice și companii din mediul privat.
De-a lungul timpului, UCIMR a câștigat în competiție deschisă zeci de finanțări și sponsorizări pentru continuitatea proiectelor, fiind mereu aproape de sectorul creativ.
Evenimentele programului atrag anual minimum 10.000 de spectatori în sălile de concerte și cumulează peste 600.000 de vizualizări în mediul online.

Comunicat de presă UCIMR

Unul dintre cele mai cunoscute nume ale jazz-ului românesc și formator a numeroase generații de muzicieni, Mircea Tiberian, va concerta duminică, 18 februarie, de la ora 18:00, pe scena „Main Square” din centrul comercial ParkLake.
Concerul face parte din proiectul „Elefantul curcubeu” care va cuprinde pentru cei mici, de la ora 16:00, o invitație în culisele teatrului de umbre - un atelier creativ inspirat de muzica jazz și destinat copiilor cu vârsta cuprinsă între 4 și 10 ani. Intrarea va fi liberă. Mai multe amănunte despre programul tuturor evenimentelor, în rândurile de mai jos.
Cu o carieră în muzică de peste 40 de ani, Mircea Tiberian este pianist, compozitor, dar și profesor în cadrul Universității Naționale de Muzică din București unde a fondat, și coordonează în prezent, Departamentul de jazz. Este vicepreședintele Asociației Române de Jazz și, totodată, autorul unui „Curriculum de Jazz” pentru liceele de muzică din România. Mircea Tiberian a început studiul pianului de la vârsta de 4 ani, iar la 14 ani a obținut premiul special al juriului la un concurs de pian. Întâlnirea cu Johnny Răducanu este una dintre cele care i-au marcat drumul în cariera impresionantă dedicată muzicii jazz.
Concertul va fi susținut de Mircea Tiberian Quartet din care mai fac parte Nadia Trohin – voce, Oleg Lascu – bas și Iulian Nicolau – baterie.
Peste 200 de copii au luat parte la primele două evenimente ale „Elefantului curcubeu”, participând atât la atelierele de confecționat mici instrumente muzicale și de creație decorativă, cât și la concertele susținute de Adrian Nour și Irina Sârbu. Cei mici au avut prilejul să-și folosească instrumentele create chiar de ei, în susținerea acompaniamentului muzical.
Proiectul, inițiat de UCIMR și co-finanțat de AFCN, și-a propus să aducă mai aproape muzica jazz în rândul celor mai tineri din public și nu numai, evidențiind capacitatea sa de a transmite o lume plină de culoare, contrar percepției generale conform căreia jazz-ul este o muzică inaccesibilă.

Piesele copilăriei... în manieră jazz

La concertul de duminică, 18 februarie, toți cei prezenți vor avea parte de o experiență cu totul aparte, mai ales că Mircea Tiberian va răspunde provocării de a interpreta, în premieră, o piesă pentru copii în versiune... jazz. Adrian Nour, la primul eveniment, a interpretat o piesă iubită în copilăria mai multor generații: „Un elefant se legăna pe o pânză de păianjen”, în timp ce Irina Sârbu a interpretat mai multe piese, printre care „Dacă vesel se trăiește, bate așa”.
Din 4 februarie, în fiecare duminică, părinți și copii sunt invitați să pornească într-o călătorie inedită în lumea atelierelor creative completate de magia muzicii jazz.
„Elefantul curcubeu” este un veritabil safari creativ destinat întregii familii pentru a petrece cât mai plăcut timpul liber în aceast sezon, până la venirea primăverii. În perioada 4 februarie – 1 aprilie, UCIMR și ParkLake au pregătit o serie de ateliere interactive pline de surprize, urmate de concerte de jazz cu cele mai îndrăgite și apreciate trupe ale momentului.

PROGRAMUL COMPLET

Program de concerte jazz:
4 februarie (ora 18.00) – Adrian Nour Band
11 februarie (ora 18.00) – Irina Sarbu Band
18 februarie (ora 18.00) – Mircea Tiberian quartet
25 februarie (ora 18.00) – Viorica Pintilie Band
4 martie (ora 18.00) - Marta Popovici Band
11 martie (ora 18.00) – Three Around Jazz (Teodora Spinu, Michael Acker, Andy Avadanoaiei)
18 martie (18.00) – Bourbon Jazz Unit
25 martie (18.00) – Blue Noise
1 aprilie (18.00) -  Luiza Zan & Jimmy Cserkesz

Program ateliere creative:
(vârsta recomandată: între 4 și 10 ani)

4 februarie (ora 16.00) – Atelier de creat mici instrumente muzicale
11 februarie (ora 16.00) – Atelier de creație decorativă
18 februarie (ora 16.00) – Atelier de teatru de umbre
25 februarie (ora 16.00) – Atelier de creație decorativă
4 martie (ora 16.00) – Atelier de creat mici instrumente muzicale
11 martie (ora 16.00) – Atelier de creat mici instrumente muzicale
18 martie (ora 16.00) – Atelier de teatru de umbre
25 martie (ora 16.00) – Atelier de creație decorativă
 

În zona „Main Square” a centrului comercial ParkLake, „Elefantul curcubeu” va găzdui în fiecare duminică de la ora 16:00 ateliere în cadrul cărora cei mici vor învăța să confecționeze mici instrumente muzicale, să decoreze obiecte și vor intra în culisele teatrului de umbre, toate menite să le dezvolte abilitățile artistice și practice și să-i familiarizeze, în același timp, cu muzica de jazz, plină de tonalități creative, ce va constitui liantul tuturor activităților.
Iar, de la ora 18:00, va fi timpul pentru concertele jazz susținute de cele mai în vogă trupe ale momentului. Interpreți precum Adrian Nour, Viorica Pintilie, Marta Popivici, Irina Sârbu, Mircea Tiberian, Blue Noise, Bourbon Jazz Unit, Teodora Spînu, Luiza Zan sunt artiștii care vor construi lumi sonore menite să îi facă mult mai receptivi pe cei mici.
Există studii și certificări ale faptului că muzica mărește, într-adevăr, capacitatea de asimilare, iar organizatorii, prin acest proiect, și-au propus să creeze un ambient prietenos de dezvoltare prin educare.
Totul a pornit de la faptul că elefantul, așa cum este etichetat de nenumărate ori acest gen de muzică (jazz), ascunde de fapt o lume sonoră plină de culoare, care se arată doar acelora care au răbdare să învețe să asculte.
De aceea, artiștii invitați să concerteze în fiecare duminică sunt muzicieni care nu o dată au dovedit că știu și pot să dea glas jazz-ului, la un nivel profesionist, păstrând spectrul de culori (tonuri) variat și aducând publicului muzica diferitelor perioade, îmbinând prin bucurie de a fi numeroase stiluri muzicale.
Atelierele creative, asemeni zonei concertistice, vor fi susținute și ele de către profesioniști în domeniu, persoane dedicate cu capacități de predare certificate și cu experiență în coordonarea unor activități similare. Atelierele vor fi organizate în parteneriat cu membri ai Organizației Naționale Cercetașii României, Centrul Local Steaua Polară.
Cu o experiență de peste 20 de ani în dezvoltarea proiectelor culturale, Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România se înscrie și prin acest proiect în tendințele europene de a faclita accesul la cultură, prin intermediul muzicii, în parteneriate cu instituții publice și private. Elefantul curcubeu - Stagiune de Jazz și Ateliere creative la ParkLake este un proiect cultural co-finanțat de AFCN.

Din 4 februarie, în fiecare duminică, părinți și copii sunt invitați să se îmbarce într-o călătorie inedită, plină de culoare, în lumea atelierelor creative completate de magia muzicii jazz.

„Elefantul curcubeu” este un veritabil safari creativ destinat întregii familii pentru a petrece cât mai plăcut timpul liber în aceast sezon, până la venirea primăverii. În perioada 4 februarie – 1 aprilie, UCIMR și ParkLake au pregătit o serie de ateliere interactive pline de surprize, urmate de concerte de jazz cu cele mai îndrăgite și apreciate trupe ale momentului. Intrarea va fi liberă.

În zona „Main Square” a centrului comercial ParkLake, „Elefantul curcubeu” va găzdui în fiecare duminică de la ora 16:00 ateliere în cadrul cărora cei mici vor învăța să confecționeze mici instrumente muzicale, să decoreze obiecte, vor intra în culisele teatrului de umbre și vor participa la ilustrarea sonoră a unor povești muzicale, toate menite să le dezvolte abilitățile artistice și practice și să-i familiarizeze, în același timp, cu muzica de jazz, plină de tonalități creative ce va constitui liantul tuturor activităților.

Iar, de la ora 18:00, va fi timpul pentru concertele jazz susținute de cele mai în vogă trupe ale momentului. Interpreți precum Adrian Nour, Viorica Pintilie, Marta Popivici, Irina Sârbu, Mircea Tiberian, Blue Noise, Teodora Spînu, sunt artiștii care vor construi lumi sonore menite să îi facă mult mai receptivi pe cei mici.

Există studii și certificări ale faptului că muzica mărește, într-adevăr, capacitatea de asimilare, iar organizatorii, prin acest proiect, și-au propus să creeze un ambient prietenos de dezvoltare prin educare.

Totul a pornit de la faptul că elefantul, așa cum este etichetat de nenumărate ori acest gen de muzică (jazz), ascunde de fapt o lume sonoră plină de culoare, care se arată doar acelora care au răbdare să învețe să asculte.

De aceea, artiștii invitați să concerteze în fiecare duminică sunt muzicieni care nu o dată au dovedit că știu și pot să dea glas jazz-ului, la un nivel profesionist, păstrând spectrul de culori (tonuri) variat și aducând publicului muzica diferitelor perioade, îmbinând prin bucurie de a fi numeroase stiluri muzicale.

Atelierele creative, asemeni zonei concertistice, vor fi susținute și ele de către profesioniști în domeniu, persoane dedicate cu capacități de predare certificate și cu experiență în coordonarea unor activități similare. Atelierele vor fi organizate în parteneriat cu membri ai Organizației Naționale Cercetașii României, Centrul Local Steaua Polară.

Primul eveniment: duminică, 4 februarie.
Concert Adrian Nour și atelier de confecționat mici instrumente muzicale

Prima duminică a Elefantului curcubeu, 4 februarie, va găzdui, de la ora 16.00, Atelierul de confecționat mici instrumente muzicale, urmat, de la ora 18.00, de un concert susținut de cunoscutul actor Adrian Nour, finalist al concursului Vocea României, împreună cu bandul său. Cu acest prilej, artistul a primit provocarea de a include în programul său, în premieră, o piesă pentru copii reinterpretată în manieră jazz.

Programul complet al evenimentelor va fi disponibil pe paginile de Facebook ale organizatorilor UCIMR și ParkLake unde toți cei interesați să participe vor putea urmări filmulețe de la concerte, explicații, tips and tricks despre temele atelierelor.

UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România a mai derulat proiecte similare care s-au bucurat de un succes neașteptat, atât în rândul celor mai tineri din public, cât și în rândul părinților, în cadrul Festivalului Promenadelor Brașovului, ediția 2017.

Cu o experiență de peste 20 de ani în dezvoltarea proiectelor culturale, UCIMR se înscrie și prin acest proiect în tendințele europene de a faclita accesul la cultură, prin intermediul muzicii, în parteneriate cu instituții publice și private. Elefantul curcubeu - Stagiune de Jazz și Ateliere creative la ParkLake este un proiect cultural co-finanțat de AFCN.

Despre Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) este o organizație non-guvernamentală de utilitate publică, dedicată muzicienilor și dansatorilor profesioniști, reunind, în prezent, circa 10.000 de membri la nivel național. În cei 21 de ani de activitate, UCIMR s-a impus în viața culturală prin coerența și continuitatea proiectelor sale, al căror impact a contribuit la îmbunătățirea condiției artiștilor români și la atragerea unui public nou cu fiecare proiect.

Din anul 2009, UCIMR susține și promovează tinerii interpreți români, printr-un program dedicat, intitulat „Oportunități la Tine Acasă”. Programul acordă oportunități de afirmare tinerilor muzicieni prin cele peste 100 de concerte susținute în orașe din toată țara, anual. Concertele fac parte din stagiuni independente, festivaluri, cursuri de perfecționare cu maeștri internaționali și concursuri în țară și în străinătate, sprijinite de instituții publice și companii din mediul privat.

De-a lungul timpului, UCIMR a câștigat în competiție deschisă zeci de finanțări și sponsorizări pentru continuitatea proiectelor, fiind mereu aproape de sectorul creativ și, de asemenea, a acordat la rândul său finanțări pentru numeroase alte proiecte independente.

Evenimentele programului atrag anual minimum 10.000 de spectatori în sălile de concerte și cumulează peste 600.000 de vizualizări în mediul online.

„Turcia europeană la începutul sec. al XVIII-lea” – harta ultimului concert al stagiunii „Cartografii sonore”

Locație: Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, str. Londra nr. 39, București
Dată: Marți, 28 noiembrie, ora 18:00
Acces: pe bază de înscriere pe site-ulmuzeului și bilet, preț 8 lei/persoană

Marți, 28 noiembrie, de la ora 18:00, la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi va avea loc ultimul concert din acest an al stagiunii „Cartografii sonore”. Evenimentul va aduce în prim plan o hartă ce reprezintă vechi teritorii europene sub ocupația Imperiului Otoman, realizată de cartograful englez John Senex și publicată în 1714.
„Turcia europeană” este o hartă istorică de dimensiuni neobișnuit de mari pentru acele vremuri (tipărită pe 2 coli), fiind unul dintre puținele exemplare păstrate până astăzi ale unui proiect editorial derulat în mai multe etape. O atenție deosebită a fost acordată vestigiilor antice aflate pe teritoriul reprezentat, precum ruinele Troiei.

Prezentarea hărții va fi făcută de domnul Marian Coman, cercetător la Institutul de Istorie „Nicolae Iorga” al Academiei Române.

În partea a doua a evenimentului vor concerta Angela Sindeli – soprană și Tudor Niculescu Mizil – chitară, cu un program inspirat de povestea acestei hărți. Vor fi interpretate lucrări de Claudio Monteverdi, Manuel de Falla, Federico García Lorca, Anton Pann.

La final, va avea loc o degustare de vinuri provenind dintr-una din regiunile descrise de hartă.

Accesul la eveniment se face în limita locurilor disponibile, doar pe baza înscrierii pe site-ul muzeului, la pagina evenimentului (http://www.muzeulhartilor.ro/event-item/cartografii-sonore-harta-senex/),
iar prețul biletului este de 8 lei/persoană.

***

Stagiunea „Cartografii sonore” a debutat în februarie 2017 şi este o inițiativă a MNHCV și UCIMR, un proiect derulat prin programul „Oportunități la tine acasă”; programul este dedicat tinerilor muzicieni excepționali din România, cărora le oferă oportunități reale de afirmare pe scenele din România, în cele peste 100 de concerte organizate anual. În sprijinul eforturilor de promovare și susținere a tinerilor muzicieni în această Stagiune s-a alăturat Banca Transilvania, prin încrederea acordată antreprenoriatului din sectorul creativ.

Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) este o organizație non-guvernamentală de utilitate publică, dedicată muzicienilor și dansatorilor profesioniști, reunind, în prezent, circa 10.000 de membri la nivel național. În cei 21 de ani de activitate, UCIMR s-a impus în viața culturală prin coerența și continuitatea proiectelor sale, al căror impact a contribuit la îmbunătățirea condiției artiștilor români și la atragerea unui public nou cu fiecare proiect.
Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi (MNHCV) este singura instituţie culturală cu acest specific din România și printre puținele din lume.Muzeul deține o colecţie de peste 750 de hărţi vechi şi gravuri ce reprezintă în principal regiunile române dar și țările Europei și alte continente. Nucleul central al colecției îl constituie donația familiei Adrian și Daniela Năstase din anul 2003, la fondarea instituţiei. MNHCV își propune să devină mai mult decât un muzeu, să fie un loc de intersecție al artelor și un centru pentru studierea și reconsiderarea istoriei și a geografiilor lumii.

Duminică 6 august 2017, în sala Tronului din Cetatea Neamțului s-a încheiat cea de-a V-a ediție a Turneului Național “Muzica în Palatele României”, eveniment organizat de Asociația Pro Valores și finanțat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România.

După un periplu de aproximativ 3000 de kilometri, după serate sonore de excepție desfășurate în spații istorice de mare frumusețe: Palatul Brâncovenesc de la Mogoșoaia, Castelul Huniazilor, Palatul Magna Curia din Deva, Palatul Marincu din Calafat, Castelul Pelișor din Sinaia, menestrelul modern Nicolae Szekely, însoțit de cinci instrumente deosebit de spectaculoase, rar prezente pe scenele României: vihuelă, laută, chitară renascentistă, chitară barocă și arhilăuta, a uimit prin căldura și coloristica interpretărilor, tehnicitate, forța de adaptare la diversitatea dificultăților impuse de fiecare instrument în parte, frumusețea repertorială și tenacitatea păstrării autenticității.

Au fost readuse în atenția publicului, extrem de curios, sonorități de mare rafinament și creații autentice compuse acum câteva sute de ani, în perioada Renașterii și Barocului timpuriu de: Francesco da Milano, Adrian Le Roy, Diego Pisador, John Dowland, Giovanni Zamboni, Gaspar Sanz și mulți, mulți alții.

Turneul “Muzica în Palatele României” a demonstrat o dată în plus că locuri spectaculoase din punct de vedere turistic, încărcate de istorie, pot căpăta noi străluciri, iar prin intermediul artei sunetelor, pot oferi noi atracții, bucurându-se în același timp de o promovare suplimentară deosebit de eficientă.

Amănunte pe: https://muzicainpalateleromaniei.wordpress.com/

Organizator: Asociaţia Culturală “Pro Valores”

Proiect finanțat de: Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România

Parteneri: Castelul Corvinilor Hunedoara, Muzeul Civilizației Dacice și Romane Deva, Casa de Cultură Calafat, Muzeul Național Peleș, Complexul Muzeal Județean Neamț, Tipografia Digitală Clic

Parteneri Media: Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio Trinitas, EnjoyTv, EsTV, Calendar evenimente, Observator cultural, JurnalMM.ro, România pozitivă.ro, Bucuresteni.ro, Agentia de carte, Roportal.ro

Comunicat de presă

În perioada 2 - 6 august 2017, va avea loc, în spații deosebite din punct de vedere istoric și architectural, ediția a V-a a Turneului Național “Muzica în Palatele României”, organizat de Asociația Pro Valores și finanțat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România.

După incredibilul succes al concertului semnal care a avut loc pe 11 iunie la Palatul Brâncovenesc de la Mogoșoaia, protagonistul evenimentului itinerant – menestrelul modern Nicolae Szekely, va concerta la: Castelul Huniazilor din Hunedoara (Miercuri 2 august, ora 18), Palatul Magna Curia din Deva (Joi 3 august, ora 18), Palatul Marincu din Calafat (Vineri 4 august, ora 17), Castelul Peleș de la Sinaia (Sâmbătă 5 august, ora 16) și Cetatea Neamțului de la Târgu Neamț (Duminică 6 august, ora 17).

Cu acestă ocazie Nicolae Szekely, însoțit de cinci instrumente deosebit de spectaculoase, rar prezente pe scenele României: vihuelă, laută, chitară renascentistă, chitară barocă și arhilăuta, va propune un periplu unic, încărcat de autenticitatea unei adevărate călătorii în istorie, plin de frumuseți sonore din perioada medievală și barocă. Cu acest prilej vor fi readuse în atenția iubitorilor contemporani ai muzicii, sonorități imaginate de mari creatori de acum câteva sute de ani: Francesco da Milano, Adrian Le Roy, Diego Pisador, John Dowland, Giovanni Zamboni, Gaspar Sanz și mulți, mulți alții.

Nicolae Szekely a câştigat în 1987 locul I la Festivalul Naţional de Chitară Clasică de la Sinaia. După 1988 se stabileşte în Hunedoara. În anii 90 organizează festivalul „Zilele Chitarei Clasice”. Lutierul Gyorgy Lorinczi din Tg Mureş îi deschide apetitul pentru instrumente deosebite: vihuela şi lăuta, instrumente care îi acaparează întreaga pasiune pentru muzică. Este activ la festivalurile medievale din ţară şi participă la un master-class cu Hopkinson Smith, care îi dezvăluie din tainele tehnicii speciale a acestor instrumente. A susţinut recitaluri de muzică renascentistă la: Cetatea Neamţului, Castelul Corvinilor, Biserica Fortificată de la Biertan, Casa de Cultură a Studenților din București, Cetatea Râșnovului, Turnul Bastionului din Cluj, Biserica Evanghelică Mediaș. Lumea muzicală a lui Nicolae Szekely persistă în repertoriul medieval şi renascentist, de o bogăţie şi profunzime nebănuite.

Amănunte pe: https://muzicainpalateleromaniei.wordpress.com/

Organizator: Asociaţia Culturală “Pro Valores”

Proiect finanțat de: Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România

Parteneri: Castelul Corvinilor Hunedoara, Muzeul Civilizației Dacice și Romane Deva, Casa de Cultură Calafat, Muzeul Național Peleș, Complexul Muzeal Județean Neamț, Tipografia Digitală Clic

Parteneri Media: Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio Trinitas, EnjoyTv, EsTV, Calendar evenimente, Observator cultural, JurnalMM.ro, România pozitivă.ro, Bucuresteni.ro, Agentia de carte, Roportal.ro

Unul dintre cele mai longevive evenimente dedicate artelor contemporane din România, ICon Arts, a ajuns anul acesta la ediția cu numărul XV. Peste 150 de artiști din întreaga lume se întâlnesc aici an de an, dezvoltând un laborator de creație unic în peisajul internațional.

Muzicieni, coregrafi, dansatori, actori, artiști multimedia își unesc experiențele profesionale și calitățile umane pentru căutarea de noi limbaje artisice, fie că vin la ICon Arts să predea, să învețe, să performeze sau pentru toate acestea la un loc.

Festivalul ICon Arts (International Contemporary Arts), ediția 2017, se va desfășura în perioada 22 – 29 iulie în satele cu biserici fortificate din Sudul Transilvaniei: Alma Vii, Richiș, Biertan, Mălâncrav, dar și la Filarmonica din Sibiu, oferind un program care îmbină artele noi cu tradițiile vechi.

Evenimentul cuprinde în timpul zilei Academia ICon Arts, dedicată artiștilor profesioniști, găzduind masterclass-uri pentru diferite ramuri ale artei contemporane. Iar, la ceas de seară, ICon Arts devine Festivalul în cadrul căruia vor fi prezentate artele noi, recent ieșite din laboratorul de creație, și, nu oricum, ci în ambientul natural al colinelor Transilvaniei, al cetăților și conacelor vechi, altături de tradiții și gastronomii locale. Toate acestea sunt reunite sub un nou concept cu numele de „Sezătoarea postmodernă”.

Cine-concert la cetatea Alma Vii

Primul eveniment se va desfășura sâmbătă, 22 iulie, la Alma Vii, localitate ce datează din secolul XIII. Evenimentul va avea loc în incinta bisericii fortificate și va cuprinde de la ora 16:00 la 19:00 un program dedicat meșteșugurilor și gastronomiei locale, la Centrul de Interpretare a Culturii Tradiționale Alma Vii. Ziua se încheie printr-o proiecție-eveniment: Cine-concert – difuzarea filmului Träume non Träume – Hans Richter, cu muzica live a grupului CelloFun. Radu Rădescu este autorul conceptului, iar invitată va fi Irina Margareta Nistor – „The Voice”.

Programul complet ICon Arts Transilvania poate fi consultat pe site-ul www.iconarts.ro. Intrarea va fi liberă la toate evenimentele Festivalului, recomandată fiind rezervarea în prealabil a locurilor la adresa reservations@iconarts.ro

Concertele răsună la fel de bine atât pe scena Filarmonicii din Sibiu cât și în interiorul cetăților vechi de secole

Ediția cu numărul XV promite numeroase experiențe culturale pentru publicul care va avea prilejul să asculte lucrări prezentate în primă audiție absolută, să participe la proiecții de film și să ia parte la spectacolul tradițiilor păstrate din generație în generație.

Începând cu acest an, Academia și Festivalul ICon Arts adaugă numelui lor spațiul de basm al Transilvaniei, oferind artiștilor și publicului prezent la evenimente inspirația unor locuri neatinse de secole. Ascunse după dealuri spectaculoase și păduri dese, satele cu biserici fortificate din Transilvania conservă astăzi valori de patrimoniu universal, unde apartenența la comunitate rămâne în continuare la baza vieții de zi cu zi.

„Prin ICon Arts Transilvania dorim să abordăm arta contemporană ca expresie a îmbinării tradiției cu avangarda și a meșteșugurilor vechi cu tehnologiile noi. Vom apropia comunități diferite (artiști, vizitatori și localnici) și le vom provoca să interacționeze, să exploreze o cultură nouă și să se bucure de ceea ce poate oferi fiecare.

Am ales pentru aceasta câteva sate din comunele reînsuflețite ale Transilvaniei, una dintre cele mai autentice zone din Europa, unde vom organiza, pe tot parcursul Academiei și Festivalului, evenimente speciale, coordonate în parteneriat cu Mihai Eminescu Trust, Experience Transylvania și Colinele Transilvaniei,” a declarat Sebastian Gheorghiu, directorul de proiect.

Fenomenul ICon Arts. Două școli de vară, ambele cu participare internațională

De-a lungul anilor, la ICon Arts au participat în calitate de profesori maeștri de renume internațional de la Beijing Conservatory, Harvard University, Boston University, Royal Academy of Music and Royal College of Music in London, Univeristy of Birmingham, Oklahoma University, Metropolitan Opera New York și de la alte instituții de vârf, alături de profesori ai Univeristății Naționale de Muzică din București.

Mediul prielnic din cadrul cursurilor ICon Arts a oferit ocazia mai multor tineri artiști de a-și găsi aici colegi cu care să formeze noi ansambluri camerale care activează și în prezent pe marile scene de concert din România și alături de care participă la concerte și concursuri în străinătate.

ICon Arts s-a transformat, în timp, într-un fenomen complex de artă contemporană independentă, recunoscut în plan internațional. Festivalul este împărțit în două mari categorii, performance (Festivalul propriu-zis) și cursurile Academiei - o școală de vară care se adresează artiștilor de mâine și se desfășoară, anual, atât în România, câ și în Italia.

Principalele arii artistice ale Academiei pe anul 2017 sunt: muzica (vioară, percuție, chitară, flaut, ansambluri jazz, rezidența creativă a compozitorilor) și secțiunile de actorie, fotografie, performance și dans contemporan. Cea de-a XV-a ediție a Academiei ICon Arts se desfășoară între 19-30 iulie, în Sudul Transilvaniei, iar între 31 iulie - 7 august va avea loc ediția a V-a ICon Arts Roma, la Accademia di Romania, Italia.

Mulți dintre cei care au studiat la ICon Arts au dobândit astăzi o reputație internațională, concertând alături de mari orchestre ale lumii. Și, după multe ediții, aceștia se se întorc aici în calitate de profesori, schimbând generații.

Un tărâm al legendelor pregătește azi legende noi ale artelor contemporane.
Mihai Eminescu Trust promovează turismul responsabil în Transilvania

Celei de-a XV-a ediții a Festivalului de Muzică Contemporană ICon Arts i se alătură și fundația „Mihai Eminescu Trust”, care de peste 20 de ani depune eforturi pentru conservarea și revalorificarea patrimoniului istoric și natural din vechile sate cu biserici fortificate din Sudul Tansilvaniei.

„Ne-am implicat foarte mult în încurajarea comunităților locale de a-și continua tradițiile, de a-și asuma cu și mai mare credință valorile moștenite din generație în generație Prin implicarea comunităților și a autorităților locale, sate precum Viscri, Biertan, Richiș, Alma Vii, Mălâncrav dovedesc astăzi continuitate, recăpătându-și identitatea. Ne bucură foarte mult parteneriatul cu ICon Arts Transilvania fiindcă avem prilejul să construim pe mai departe istoria, găzduind artiști din toată lumea care își vor lega inspirația de povestea acestor locuri de basm.

Promovăm turismul responsabil, prin grupuri restrânse de vizitatori, conservând ambientul natural oferit de aceste adevărate comori rustice. De aceea, este foarte important ca vizitatorii să-și rezerve locurile din timp pe durata Festivalului. Seara, v-am pregătit un program cultural inedit, care cuprinde numeroase spectacole de arte și meșteșuguri, dansuri tradiționale, gastronomie locală, toate reunite sub titlul de „Șezătoarea postmodernă”. Vă așteptăm cu mult drag!”, a declarat Cristian Radu, Communication Manager Fundația Mihai Eminescu Trust.

Cei care vor să participe la evenimentele din cadrul Festivalului ICon Arts sunt rugați să facă rezervări din timp la adresa reservations@iconarts.ro

ICon Arts Transilvania este un eveniment organizat de către Exces Music și UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România, proiect care beneficiază de co-finanțarea AFCN, Consiliul Judetean Sibiu, Primăria Municipiului Sibiu. În sprijinul valorilor promovate de ICon Arts s-au alăturat: Jeep prin AutoItalia România – mașina oficială a Festivalului pentru al doilea an consecutiv, iar susținerea prin instrumente muzicale de cea mai înaltă calitate este oferită de Kawai Europa și Adams. Reputata companie japoneză producătoare de piane, Kawai, împlinește anul acesta 90 de ani de la fondare. Alături de Festival este și producătorul de vinuri organice Senator Wines, apreciate îndeosebi în plan internațional.

Toate evenimentele Festivalului vor fi disponibile și în aplicația interactivă Urby.

Pareneri: Mihai Eminescu Trust, Colinele Transilvaniei, Festivalul de film și istorii Râșnov, The Contemporary Music Centre Ireland, Korvat Auki, Filarmonica de Stat din Sibiu, Casa de cultură a Municipiului Sibiu, Hotel Continental Forum

Parteneri media: EnjoyTV.ro, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Capital Cultural, Magic FM, Ora de Sibiu, Tribuna, Zile și Nopți.

ICon Arts Transivania, un eveniment organizat de UCIMR

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) este o organizație non-guvernamentală de utilitate publică, dedicată muzicienilor și dansatorilor profesioniști, reunind, în prezent, circa 10.000 de membri la nivel național. În cei 21 de ani de activitate, UCIMR s-a impus în viața culturală prin coerența și continuitatea proiectelor sale, al căror impact a contribuit la îmbunătățirea condiției artiștilor români și la atragerea unui public nou cu fiecare proiect.

Din anul 2009, UCIMR susține și promovează tinerii interpreți români, printr-un program dedicat, intitulat „Oportunități la Tine Acasă”. Programul acordă oportunități de afirmare tinerilor muzicieni prin cele peste 100 de concerte susținute în orașe din toată țara, anual. Concertele fac parte din stagiuni independente, festivaluri, cursuri de perfecționare cu maeștri internaționali și concursuri în țară și în străinătate, sprijinite de instituții publice și companii din mediul privat.

De-a lungul timpului, UCIMR a câștigat în competiție deschisă zeci de finanțări și sponsorizări pentru continuitatea proiectelor, fiind mereu aproape de sectorul creativ.

Evenimentele programului atrag anual minimum 10.000 de spectatori în sălile de concerte și cumulează peste 600.000 de vizualizări în mediul online.