Universitatea de Arte din Târgu-Mureș

Universitatea de Arte din Târgu-Mureș, cu sprijinul Ministerului Educației Naționale organizează în perioada 10-16 martie 2018, prima parte a Turneului Național cu spectacolele studenților anului I – Masterat – Arta Actorului. Această primă parte a turneului va cuprinde orașele Baia Mare, Satu Mare, Oradea, Timișoara, Reșița, Petroșani și Deva.

În data de 11 martie 2018, la ora 19.00, va avea loc la Teatrul de Nord Satu Mare, Sala Studio, reprezentația spectacolului ”Mede/Ea sau despre fericirea conjugală”, de Roxana Marian, regia Monica Ristea.

Fericirea sclipește mare în fundal, un cor de opt femei frumoase, imagini ale femeii ideale, sexy și încrezătoare, copilăroase și fatale, întruchiparea cuvântului luminos din fundal, ne prezintă propria versiune “glossy” despre fericire și încheie cu un îndemn feminist, în loc de “we can do it!”, ne spun pe șleau că “it” e chiar “fericirea”, abstractă dar atotcuprinzătoare, pe care trebuie s-o caute cu orice preț, pentru că au “acest drept, această datorie”.

Dar iată că apare și un bărbat, cam stingher la început în contextul “girl power” creat de corul feminin, un “erou” la costum, cu servietă, imagine a virilității încrezătoare, iar “we can do it!” se divide, se complică, se împiedică de șabloane romantice care plasează femeia multiplicată în alt context decât cel declarat la început. Femeia/femeile se descoperă fragile, victime ale iubirii masculine, victime ale propriilor proiecții asupra iubirii, iar nicidecum “girls in power”.

Cu aportul direct al unui personaj enigmatic, ce pune în scenă și conduce “intriga amoroasă”, ajutat nu de un arc cu săgeți, ci de o lama de ras, povestea/poveștile de iubire multiplicate duc spre un același deznodământ, nici pe departe atât de luminos ca “fericirea” rămasă neclintită pe perete.

Bărbatul pare că se salvează, pentru că “orice bărbat adevărat are un plan de rezervă” și o altă femeie gata să se jertfească pe altarul iubirii, iar femeia multiplicată pare că nu are altă soluție decât cea de a-și nega feminitatea ce o condamnă la statutul de victimă, renunțând la ce are mai “sfânt” feminitatea, maternitatea.

Medeea modernă, multiplicată, e la fel de condamnat ca cea rămasă în inconștientul colectiv prin tragedia antică sau mai ușor de înțeles odată cu adăugarea unui filtru feminist, a schimbat feminismul viziunea asupra iubirii și asupra rolului asumat de femei în iubire, sau lucrurile au rămas în esentă la fel de mii de ani? Iată întrebările incomode pe care le pune spectacolul, și care pot naște răspunsuri surprinzătoare în noi, spectatorii. O invitație la sinceritate.

După reprezentație, actorii și profesorii invită publicul prezent la spectacol la o sesiune de discuții.

MEDE/EA sau Despre fericirea conjugală de Roxana Marian
Distribuția:
MEDE/ELE
Alba García
Pop Iulia
Andreea Drăgan
Alexandra Haja
Lorena Râpea
Carmen Ghiurco
Lore Cleo
IASON - Dragos Florea
EROS - Andreea Drăgan
GLAUKE - Edina Soós
COR: Andreea Drăgan, Edina Soos, Lorena Râpea, Iulia Pop, Alba Valdelvira Garcia, Loredana Druhora, Alexandra Țura, Carmen Ghiurco

Tutore de an - Lect. Univ. drd. Monica Ristea
Asist. Univ. drd. Elena Purea

Preț bilet: 10 lei

Informații: Agenția Teatrală, str. Horea nr. 6

Telefon: 0261712106

e-mail: agenție.teatruldenord@gmail.com

Miercuri 26 noiembrie 2014, Universitatea de Arte din Târgu-Mureș organizează CONFERINȚA DE ȘTIINȚELE TEATRULUI, ediția a XV-a, cu titlul Shakespeare:  propriul şi străinul.
Conferinţa îşi propune să aducă în acelaşi spaţiu de discuţie, cadre didactice, cercetători, doctoranzi preocupaţi de resursele, valenţele şi perspectivele artei teatrului.
Teatrul lui Shakespeare a reprezentat și reprezintă și astăzi locul marilor întâlniri. Or, cu timpul, propriul și străinul, ca noțiuni antitetice reciproc edificatoare, au devenit incerte, chestionabile și, de cele mai multe ori, predispuse transpozițiilor reciproce de sens. Într-o perioadă de destrămare sau, cel puțin, de transformare a structurilor tradiționale, dar și de (re)naștere a identităților individuale, Shakespeare ne propune un univers dramatic în care se regăsesc aproape toate temele majore ale epocii noastre, de la cruzime la chestiunile legate de percepției trupului sau la modalitățile prin care ființa se raportează la datele transcendenței. Cum poate fi interpretat propriul și străinul prin intermediul creației lui Shakespeare, ce putem considera propriu și străin în această lume ambiguă și eterogenă? Ce înseamnă „acasă” și ce reprezintă noțiunea de „familiar” pentru spectatorul/lectorul creației shakespeariene, cine sunt călătorii, flaneurii și aventurierii pe care îi întâlnim în dramaturgia invocată? Care este complexitatea limbajului, a formei dramatice, a imagisticii, în care aceste probleme își pot găsi expresia? Cum devine propriu sau străin o traducere? Cum se prezintă dinamismul propriului și al străinului în cazul recycling-ului sau al adaptărilor operelor shakespeariene? Și, nu în ultimul rând, ce greutăți întâmpină și ce facilități oferă creatorilor (actori, regizori) punerea în scena a unei drame shakespeariene? În fine, cum poate fi populat sau colonizat un text shakespearian? Iată doar câteva întrebări pe care ne dorim să le abordăm în cadrul conferinței noastre.

SHAKESPEARE: OWN AND FOREIGN
INTERNATIONAL THEATRE STUDIES CONFERENCE

15th EDITION

26 noiembrie 2014, Tg-Mureș, Hotel Plaza Conference Hall

•    09.00-10.00

Sorin-Ion Crişan - Hamlet et le mythe de la lamelle

Eleonora Ringler Pascu - Shakeapeare Re-Mixed. A Postmodern Experiment at the German State Theatre from Timișoara

Szabó Attila - Shakespeare Ludic and Political

Denis Poniž - Some Questions (and possible answers) about Shakespeare's Presence in our World

Chair: Ungvári Zrínyi Ildikó

•    10.00 - 10.15 - discussions

•    10.15-10.30 coffee break

•    10.30 - 11.30

Albert Maria - What is the Question? The Dialogical Self in Hamlet’s Monologue in the Performance Directed by Thomas Ostermeier at Schaubühne Berlin

Köllő Csongor- Shakespeare: Prince of Thieves and Making the Word Flesh

Gelu Badea - The Cousin Shakespeare

Novák Ildikó - Text and Visual Context. Shakespeare Adaptations on the Puppet Theatre Stage

Chair: Albert Mária

•    11.30-11.45 discussions

•    11.45-12.00 coffee break

•    12.00 - 13.00

Bartha Katalin Ágnes - Aldridge Placed in National-patriotic Rhetoric (Hungarian Celebrations of Ira Aldridge)

Raluca Blaga - Shakespeare, our most Powerful Political Weapon

Ungvári Zrínyi Ildikó - Own and Foreign. Neo-platonic Identities in Twelfth Night

Ildikó Lőkös - Where is Illyria?

Chair: Szabó Attila

•    13.00-13.15 discussions

•    lunch break 13.15 - 15.00

•    15.00- 16.00

Violeta Zonte - Ispita magiei în Hamlet

Simona Vintilă - Shakespeare Reloaded: an Approach to our Fellow Will

Daria Dimiu - Hamlet ou l’éloignement de soi

Daniela Moisuc - Words, Words, Words ...

Chair: Patkó Éva

•    16.00-16.15 discussions

•    16.15-16.30 coffee break

•    16.30 -17.30

Jankó Szép Yvette - Shakespeare Ghosting in the Finnish Hamlet’s Tragedy

Kornélia Deres - Hamlet As a Ghost (Wooster Group: Hamlet, 2007)

Patkó Éva - The Father–Daughter Relationship in King Lear

Anda Cadariu - Stereotypes, Prejudice and Discrimination in Shakespeare’s The Merchant of Venice

Chair: Raluca Blaga

•    17.30 - 18.00 discussions

COMUNICAT DE PRESĂ

Universitatea de Arte din Târgu-Mureș vă invită cu drag să luați parte la Deschiderea Festivă a noului an universitar 2014/2015, miercuri, 1 octombrie 2014, ora 10.00;  festivitatea va avea loc la Teatrul Studio al Universității de Arte din Târgu-Mureș.
Totodată Universitatea de Arte din Târgu-Mureș le urează „Bun venit!‟ studenților din anul I (specializări nivel licență: Artele spectacolului – actorie, Artele spectacolului – regie, Artele spectacolului - coregrafie, Pedagogie muzicală; specializări nivel masterat: Arta actorului, Arta actorului de teatru de animaţie, Arta regizorului Teatrologie. Impresariat artistic, Educaţie muzicală contemporană), pe care îi așteaptă, alături de colegii lor mai mari, în data de 1 octombrie 2014, ora 10.00, la Teatrul Studio, la deschiderea oficială a anului universitar 2014/2015.

Vă așteptăm cu drag!

Miercuri, 28 mai, ora 17, în foaierul sălii Studio a Universității de Arte va avea loc lansarea a trei cărți de teatru prin care teatrologul ZENO FODOR, recentul laureat al Premiului UNITER pentru întreaga activitate, va fi sărbătorit cu prilejul împlinirii a 80 de ani de viață și 60 de ani puși în slujba artei teatrale.
Este vorba de volumele:
    Daniela Gîfu (editor-coordonator): ZENO FODOR – 80
O carte care înmănunchează mărturiile despre Zeno Fodor a 42 de personalități din sfera culturii (regizori, actori, scriitori, artiști plastici, gazetari etc.)
    Zeno Fodor: SCRIERI TEATRALE
O selecție de articole despre teatru, publicate în perioada 1957-2014
    György Méhes: CAPRICIU BIZANTIN
Cinci piese ale apreciatului dramaturg clujean, traduse și adaptate în limba română de Zeno Fodor
    Cărțile vor fi prezentate de scriitorii Lazăr Lădariu, Valentin Marica și Nicolae Băciuț.
    Amfitrion va fi prof. univ. dr. Sorin Crișan, rectorul Universității de Arte.

COMUNICAT DE PRESĂ

În 1946 Conservatorul Maghiar de Muzică şi Artă Dramatică din Cluj, precursorul legal al Universităţii de Arte din Târgu-Mureș a fost înfiinţat în 1946 prin Decretul-lege nr. 276 din 9 aprilie, semnat de Regele Mihai, de Ministrul Artelor, Mihail Ralea şi de Ministrul Finanţelor, Gheorghe Tătărescu.
În acest an, celebrarea Zilei Universității va avea loc vineri, 9 mai 2014, începând cu ora 10.00 la Teatrul Studio al Universității de Arte din Târgu-Mureș. În cadrul evenimentelor organizate cu ocazia acestei zile festive, se va decerna titlul de DOCTOR HONORIS CAUSA Profesorului universitar doctor DAVID ESRIG.
Seria de evenimente dedicată Zilei Universității se va încheia cu reprezentația spectacolului „Revizorul‟, autor N.V. Gogol, regia Radu Olăreanu – spectacol al clasei de masterat Arta actorului, anul I (Teatrul Studio, 9 mai 2014, ora 19.00).

Vă așteptăm cu drag!

COMUNICAT DE PRESĂ

În perioada 31 martie – 6 aprilie 2014, Universitatea de Arte din Târgu-Mureș este gazda Edinburgh's College, respectiv a profesorului Scott Johnston și a celor 21 studenți cu care acesta a venit la Universitatea de Arte din Târgu-Mureș în cadrul celei de-a şasea ediții a proiectului “IMPRO-SCOTT- VISITING TEAM”.

“IMPRO-SCOTT- VISITING TEAM” implică, în desfășurarea sa, pe lângă cei 21 studenți scoțieni (visiting team), studenții Universității de Arte din Târgu-Mureș, atât de la Facultatea de Arte în Limba Română (specializarea arta actorului anul I și anul II – nivel licență, specializarea teatrologie – nivel licenţă, anul II), cât și de la Facultatea de Arte în Limba Maghiară (specializarea arta actorului anul I şi II – nivel licență şi specializarea teatrologie – nivel licență, anul I şi II).

În aceste zile au loc ateliere susținute de Scott Johnston - un atelier Augusto Boal și de improvizație și Ada Milea - un atelier muzical.

Sâmbătă, 5 aprilie 2014, ora 14.00, la Teatrul Studio 2.1. (Str. Frunzei, nr. 9)  vor putea fi vizionate rezultatele acestei săptămâni de schimb cultural.

Utopia teatrului și formele (re)construcției scenice

În perioada 19 - 22 noiembrie 2013, Universitatea de Arte din Târgu-Mureș organizează CONFERINȚA DE ȘTIINȚELE TEATRULUI, ediția a XIV-a, cu titlul Utopia teatrului și formele (re)construcției scenice.
La ediția din acest an a conferinței vor lua parte peste 30 de invitați din mai multe țări ale Europei și nu numai.
Conferinţa îşi propune să aducă în acelaşi spaţiu de discuţie, cadre didactice, cercetători, doctoranzi preocupaţi de resursele, valenţele şi perspectivele artei teatrului, îngemănate cu cele ale utopiei. De asemenea este considerată utilă prezenţa celor care, aflaţi în alte zone ale dezbaterii academice, vor putea intra în dialog pe marginea acestei teme care îşi păstrează nealterată actualitatea: utopia.

Utopia teatrului și formele (re)construcției scenice

În secolul al XVI-lea utopia desemna operele literare şi filosofice care imaginau o lume prielnică omului, ca în cazul lucrării lui Thomas Morus, în care 54 de oraşe, construite conform unui ideal, ar putea adăposti visurile bunăstării universale. Atunci, ca şi astăzi, imaginea cea mai limpede a unei lumi utopice a fost cea a insulei, a unui tărâm precis mărginit şi limitat, al unui „stat” în care este împlinit dezideratul de fericire al cetăţenilor ei. Într-o lume utopică limbajul se (pre)schimbă, obligându-i pe cei care-i acceptă normele să se întoarcă spre resursele imaginarului. Astăzi, după câteva secole de întrebări şi discutabile răspunsuri, inversiunea de roluri, refacerea priorităţilor sociale şi morale, paradoxul dat de relaţia ordine-carnavalesc, derealizarea, în cel mai curat sens psihanalitic sau, dimpotrivă, în sensul descurajant al pierderii contactului cu realitatea, imaginea reflectată şi cea a teatrului-în-teatru stabilesc câteva trăsuri ale acestei lumi predispuse cu totul reprezentărilor scenice. În timp ce, prin utopia teatrului, ficţiunea se restaurează în forma expresiei artistice, speculative, prin teatrul utopic, spectatorul plonjează într-un univers al ficţiunii pure, un univers care îl protejează – chiar dacă numai pentru câteva clipe – de intemperiile realului. Teatrul de astăzi pare a fi supus unor serii transgresive care nu au nimic de-a face cu intenţiile artistice prime, el dând reprezentaţiei, înainte de toate, vitalitatea simulacrului.
Teatrul începe prin a crea aparenţe şi sfârşeşte prin a deveni mai real decât realitatea care i-a dat viaţă. „Fictiv” şi totodată „real”, spaţiul scenei moderne invocă un statut ontologic privilegiat: îşi deschide porţile spre public, într-un trompe-l’oeil de care actorii, refuzând a mai fi simple dispozitive mimetice, profită în încercarea lor de a se regăsi printre cei din sală. În teatru, a renunţa cu totul la utopie înseamnă a abandona orizontul unei lumi augmentate. Ceea ce-i rămâne creatorului scenic e să se elibereze de canoanele simbolurilor şi să depăşească stadiul distanţării utopiei (şi a strategiilor ei) de imaginar (şi de urmele sale insolite). Aşadar, atuul reprezentaţiei teatrale ar consta în totala sa libertate faţă de realul de dincolo de scenă, faţă de inadvertenţele pe care le iscă în raport cu acesta din urmă. Dar nu imaginaţia însăşi, cu tot ceea ce ea curpinde, adăposteşte – aidoma unei corăbii a începuturilor – germenii utopiei, ai unui spaţiu idealizat, mascat de iluzia libertăţii? Şi acest spaţiu al utopiei teatrului reflectă sau refractă adevărul la care năzuim cu toţii?
Conferinţa îşi propune să aducă în acelaşi spaţiu de discuţie, cadre didactice, cercetători, doctoranzi preocupaţi de resursele, valenţele şi perspectivele artei teatrului, îngemănate cu cele ale utopiei. De asemenea este considerată utilă prezenţa celor care, aflaţi în alte zone ale dezbaterii academice, vor putea intra în dialog pe marginea acestei teme care îşi păstrează nealterată actualitatea: utopia.    

The Utopia of Theatre and the Forms of Stage (Re)Construction / L’Utopie du théâtre et les formes de la (re)construction scénique

International Conference/Conférence internationale Universitatea de Arte din Târgu-Mureș//Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem 19-22 November/novembre 2013

Academic Committee/Comité scientifique
Sorin Antohi (Chair/Président), Jákfalvi Magdolna, Sorin Crișan, Demeter Júlia,
Ungvári Zrínyi Ildikó, Egyed Emese

Tuesday,19 November/Mardi, le 19 novembre
Arrivals/Arrivées
20:00 Cocktail

Wednesday, 20 November/Mercredi, le 20 novembre

9:00-10:30 Session/Séssion 1
Moderator/Modérateur: Sorin Crișan
Sorin Antohi, Utopia and Theatre: Topology, Tropology, Ontology
Sorin Crișan, Utopian Imaginary in the Psychodramatic Play
Kriscfalusi Beatrix, Theatre as Political Utopia
Eugen Păsăreanu, Stage Drama and Utopia: When and Why?
10:30-11:00 Coffee Break/Pause café

11:00-12:30 Session/Séssion 2
Moderator/Modérateur: Sorin Antohi
Bakk-Miklósi Kinga, The Hypothetical Psychological Foundations of Utopian Thinking
Ernei Júlia, Censorship as World Creation
Ungvári Zrínyi Ildikó, From Diderot to Artaud: The Loss of the Utopian Body
12:30-14:00 Lunch Break/Pause déjeuner

14:00-15:30 Session/Séssion 3
Moderator/Modérateur: Cristian Stamatoiu
Christakis Christofi, La construction scénique de l’u-topie dans En attendant Godot de Samuel Beckett
Lukovszky Judit, La notion de l’utopie chez Ionesco
Karolina Czerska, Le cas d’utopie dans le théâtre de Tadeusz Kantor : Wielopole, Wielopole et Aujourd’hui c’est mon anniversaire
My Thorin, L’utopie dans le théâtre contemporain suédois : de l’existentialisme à nos jours
15:30-16:00 Coffee Break/Pause café

16:00-17:30 Session/Séssion4
Moderator/Modérateur: Egyed Emese
Jankó-Szép Yvette, Of other Ice Ages. Arctic Utopias in Leea Klemola’s Kokkola Trilogy
Zsigmond Andrea, Discursive Utopias of Theatre: The Desired Theatre Image Reflected by the Prefaces of the Prospero Books Series
Pintér Márta Zsuzsanna, Idylle et utopie: le modèle pastoral
Egyed Emese, Un autre péché originel: l’agression (Eckartshausen-Kótsi Patkó: L’Âge d’or)
19:00 Carmina Burana. A Dance Theatre Showby/Un spectacle de dance-théâtre par Gigi Căciuleanu (National Theatre of Tirgu-Mures)

Thursday, 21 November/Jeudi, le 21 novembre

9:00-10:30 Session/Séssion5
Moderator/Modérateur: Egyed Emese
Sebestyén Rita, Investigation – Interception – Inclusion. Performance Interventions: New Shapes and Meanings of Public and Theatre Spaces
Demeter Júlia, Allegories on Stage: Paths between the Real and the Unreal
Sándor Zita, Valère Novarina et son «théâtre utopique»
Silvia Negruțiu, L’Acte éducatif, phénomène social qui transcend  l’utopique
Laith Ibrahim, Utopie et Théâtre :D'une idée évasive à la concrétisation effective(L'Île des Esclaves, L'Île de la Raison, La Colonie)

11:00-12:30 Session/Séssion 6
Moderator/Modérateur: Eugen Păsăreanu
Adrian Buliga, Utopia and Dystopia in Orwell’s Nineteen Eighty-Four
Cristian Stamatoiu, Réalité et utopie dans le mental collectif sur la perception du classique dela dramaturgie roumaine : I. L. Caragiale
Vég Edith, Cultural Politics in the EU. An Illusion, Reality, or Purely a Utopia?
12:30-14:00 Lunch Break/Pause déjeuner

14:00-15:30 Session/Séssion 7
Moderator/Modérateur: Kriscfalusi Beatrix
Köllő Csongor, The Laboratory as Utopia
Deres Kornélia, The Utopia of Kitchen
Raluca Blaga, Romeo Castellucci’s Eleven Utopias: Tragedia Endogonidia
15:30-16:00 Coffee Break/Pause café

16:00-17:30 Session/Séssion 8
Moderator/Modérateur: Demeter Júlia
Anda Cadariu, Alternative Theatre in Poland and the Communist Dystopia
Jákfalvi Magdolna, The Memory of the Nation
Orquídea Borges, Antonio dos Santos, Art, jeu et mythe
Mihai Ardelean, Cosmin O. Popa, Gabriela Buicu, Utopian Interferences between Psychiatry and Anti-psychiatry

19:00 Concert: Harry Tavitian & Cserey Csaba (Studio Theatre, Tirgu-Mures)

Friday, 22 November/Vendredi, le 22 novembre
Departures/Départs