Universitatea Națională de Arte București

Departamentul Arte textile – Design textil din cadrul Universității Naționale de Arte, București organizează în data de 6 decembrie Ziua Catedrei Arte & Design Textil, în sediul din Calea Griviței nr. 28. Ziua Catedrei Arte & Design Textil reprezintă o tradiție în cadrul UNArte, fiind organizată anual în preajma sărbătorii Sfântului Nicolae. Este o întâlnire între profesori, absolvenți, studenți, prieteni și parteneri. În acest an, evenimentul cuprinde o conferință dedicată domeniului si o expoziție cu vânzare dedicată tapiseriei și imprimeriei. Ziua Catedrei Arte & Design Textil se desfășoară în sediul Universității Naționale de Arte - București - din Calea Griviței nr. 28. Intrarea este liberă.

Programul evenimentului este următorul:
Vineri, 6 decembrie Orele 10.00 -12.00: Conferință Arte & Design Textil, Sala Amfiteatru/ FADD, Calea Griviței nr. 28; Orele 12. 00- 16.00: Bufet de sărbătoare, Laboratorul de imprimerie ”Maria Pană Buescu”; Orele 10.00 - 16.00: Expoziție (cu vânzare) dedicată tapiseriei și imprimeriei, Laboratorul Tapiserie- Contexturi, Calea Griviței nr. 28.
Pentru mai multe detalii, puteți accesa pagina oficială a evenimentului:
https://www.facebook.com/events/578959169531921/

Departamentul Arte textile – Design textil din cadrul Universității de Arte din București datează din anul 1948, înregistrat sub forma a două specializări, „Textile” şi „Imprimerie”, în cadrul Facultăţii de Arte Plastice, parte a Institutului de Arte din Bucureşti. În anul 1952 s-a format şi specializarea „Tapiserie – contexturi”, înregistrată, alături de „Imprimerie”, în cadrul Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”(1951).

Astăzi, programul de studii Arte textile – Design textil oferă studenţilor care aleg această direcţie de studiu şansa unei pregătiri profesionale temeinice, posibilităţi semnificative de afirmare ca artişti decoratori sau designeri, cu o bună articulare la realităţile şi exigenţele artei contemporane.
Procesul educaţional desfăşurat în cadrul Departamentului Arte Textile - Design Textil cuprinde activităţi didactice, practice şi de cercetare, precum şi activităţi expoziţionale.

.

Expoziție aniversară la MNAR!

Muzeul Național de Artă al României sărbătorește alături de Universitatea Națională de Arte București jumătate de secol de la înființarea primei secții de învățământ superior de design din România.

MNAR și Universitatea Națională de Arte București vă invită joi, 24 octombrie 2019, începând cu ora 19.00, la vernisajul expoziției 50 Design UNArte: o istorie vizuală a școlii de la București (1969-2019).

Expoziția își propune să scoată la lumină pentru prima dată o istorie tânără și ambițioasă a învățământului superior de design de la Universitatea Națională de Arte București din perioada 1969-2019. Modelată ca un jurnal de proces educațional, aceasta concentrează o prezentare stratificată a istoriei designului din România, referindu-se la pașii făcuți în anii ’60 – prin întemeierea secției de forme industriale, la schimbările accelerate după 1989 și finalizându-se cu istoria sa foarte recentă.
În anul 1969 este înființată la București prima Secţie de Design – denumită atunci de către oficialități Forme Industriale – în cadrul Institutului de Arte Plastice din Bucureşti, actual UNArte. Ulterior, în 1971, ia naștere Secţia de Forme Industriale la Institutul de Arte Plastice din Cluj, iar începând cu 1990, se întemeiază secții de design la universități de profil din Iași și Timișoara.

Discursul expozițional este structurat pe niveluri diferite de citire, invitând vizitatorul la o lectură în straturi (aria profesională, ipostaze personale, circumstanțe oficiale), facilitată de documente de arhivă, fotografii, schițe și teme de atelier, studii, proiecte de licență și de disertație etc. Astfel, expoziția capătă forma unei radiografii primare, utile și necesare pentru cunoașterea istoriei designului din România, adresându-se atât specialiștilor (designeri, arhitecți, artiști vizuali, istorici, cercetători în studii culturale, etc.) și studenților în domenii de profil, cât și publicului larg, în fapt destinatarul și utilizatorul căruia i se adresează designul.

50 Design UNArte: o istorie vizuală a școlii de la București (1969-2019) înseamnă dezvăluirea unui domeniu și a unei profesii care au contribuit la modelarea societății românești, dar și evocarea în imagini a istoriei școlii de design de la București și etalarea personalităților recunoscute internațional, care au studiat la Universitatea Națională de Arte București.
Expoziția este însoțită de un volum aniversar care implică o importantă și densă parte de documentare și de cercetare. 50 Design UNArte: o istorie vizuală a școlii de la București (1969-2019) va fi deschisă publicului la Muzeul Național de Artă al României, Sala Rondă și Holul Sălii Auditorium din corpul Știrbei, în perioada 24 octombrie – 29 noiembrie 2019.

Coordonator proiect: Dinu Dumbrăvician
Curatoare: Mirela Duculescu, Cristina Sabău
Design expoziție: Radu Manelici și Roland Kunst

Vă așteptăm!
Muzeul Național de Artă al României
Detalii suplimentare: comunicare@art.museum.ro

Sala Rondă și Holul Auditorium, intrarea Știrbei Vodă nr. 1-3
24 octombrie – 29 noiembrie 2019
Program de vizitare: miercuri-duminică, orele 10.00-18.00
Accesul este permis până la ora 17.00.

.

Universitatea Naţională de Arte, Bucureşti / Facultatea de Arte Decorative şi Design

Comunicat de presă

Departamentul de Arte Textile - Design Textil vă invită Marţi, 19 Iunie 2018, ora 18.00,
la Galeria Orizont, unde va avea loc deschiderea expoziţiei
Licenţă/ Master/ Arte textile- Design textil/ 2018.
Prezintă: Georgiana Cozma, Preşedinte Filiala Arte Decorative / UAPR
Coordonare / curatoriat: conf. univ. dr. Dorina Horătău, lect. univ. dr. Claudia Muşat
Expozanți: Ioana Moroianu, Alina Ioan, Andreea Mocănoiu, Oana Doruş, Taisia Toma

Expoziția prezintă lucrări de licenţă și master care evidenţiază limbajul vizual liber și inedit al unei noi generații de tineri artiști ai Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti.
Autenticitatea creației individuale, experimentul și expresia tactilității materialului textil solicită vizitatorul la o percepție și o înțelegere complexă a conceptului artistic.
Temele de studiu şi cercetare în arta fibrei prezentate de studenţii masteranzi evidenţiază investigarea şi interpretarea surselor estetice contemporane.
Galeria Orizont este galerie a Uniunii Artiștilor Plastici din România și are drept scop promovarea artei decorative româneşti. Programul expoziţional este coordonat de Consiliul de Conducere al Filialei Arte Decorative, care şi-a propus să creeze în galerie un spaţiu de prezentare a artiştilor consacraţi, de lansare şi promovare a tinerilor.

Licenţă / Master/ Arte textile-Design textil/ 2018
Perioada expoziţiei: 19.06 - 27.06.2018
Locaţia: Galeria Orizont | U.A.P din România
Adresa: B-dul Nicolae Bălcescu, nr. 34 A, Bucureşti
Program de vizitare: de Luni până Vineri, între orele 11.00 şi 19.00. Sâmbătă și Duminică este închis.

Parteneri: Uniunea Artiștilor Plastici din România, Ministerul Justiţiei, Ministerul Educaţiei Naţionale
Parteneri media: Modernism (www.modernism.ro), The Institute, agenţiadecarte.ro, ArtClue, Onlinegallery.ro, Vreau arta.ro, România Pozitivă

Comunicat de presă

Departamentul Arte Textile- Design Textil vă invită miercuri, 6 Iulie 2016, ora 18.00, la vernisajul expoziţiei Disertație/ Licență/Arte textile- Design textil.
Gazda evenimentului este Amzei Market Makers, o initiaţivă The Institute şi ING.

Este un eveniment expoziţional universitar organizat şi coordonat de conf. univ. dr. Viorica Slădescu, conf. univ. dr. Dorina Horătău şi lect. univ. dr. Claudia Muşat.
Deschiderea expoziţiei va fi marcată de cuvântul prof. univ. dr. Cătălin Mihail Bălescu, Rector al Universităţii Naţionale de Arte, Bucureşti.

Ansamblul expoziţional Disertație/ Licență/Arte textile- Design textil prezintă lucrări de master si licenţă, teme de studiu şi proiecte de cercetare în arta fibrei, în care studenţii absolvenţi caută moduri personale de a exprima idei, propun teme care pun accent pe contribuţie personală originală, creativitate, investigare, interpretare şi experiment novator.

Studenţi/ Licenţă: Iuliana Ogărăru, Mihaela Bondalici
Studenţi/ Master: Elena Popescu, Tudor Matache, Alessia Santucci, Emma Bojonca, Maria Popa, Luiza Apostol Blaj, Alexandra Baciu, Raluca Cocenai
Profesori coordonatori: conf. univ. dr. Viorica Slădescu, conf. univ. dr. Dorina Horătău, lect. univ. dr. Claudia Muşat.
Profesori colaboratori: lect. univ. dr. Georgina Andreescu, lect. univ. dr. ing. Luminita Fîrnoaga, asist univ. dr. Alexandra Rusu, asist univ. dr. Iulia Toma
Tehnicieni: Rodica Marin. Drăgana Răbânca, Elena Haut.

Locaţia: Amzei Market Makers/ parter, Piaţa Amzei,Nr.13
Perioada: 6 iulie – 22 iulie 2016
Program: L-V: 16:00 - 20:00 / S-D: 12:00 - 20:00

Organizator: Universitatea Naţională de Arte, Bucureşti
Parteneri: Amzei Market Makers, o initiativa The Institute si ING
Sponsori: Florăria Royal Art, Color It /magazinul cu zâmbete colorate
Parteneri media: Modernism, ArtClue, Onlinegallery.ro, AgenţiadeCarte.ro, România Pozitivă, VreauArta.ro

COMUNICAT DE PRESĂ

Academia Română,
Biblioteca Academei Române
în parteneriat cu
Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, Facultatea de Arte Decorative şi Design
Departamentul Arte & Design Textil
organizează evenimentul

2xMA

expoziţia personală a absolvenţilor de master în arte

Isabela Cristina Rizea şi Ioana Cristina Iorga
Clasa lector dr. Anna-Mária Orbán,

Expoziţia va fi deschisă în perioada 1-11 iulie 2015
Conform programului de funcţionare a bibliotecii (http://www.biblacad.ro/informatii.html)

Vernisajul expoziţiei va avea loc
Miercuri, 1 IULIE 2015, orele 11
în cupola Bibliotecii Academei Române

în prezenţa domnilor
Acad. Florin Filip, Directorul Bibliotecii Academei Române
Mircia Dumitrescu, grafician, membru corespondent al A.R. / coordonator
Cosmin Paulescu, decan al Facultatii de Arte Decorative şi Design de la UNArte Bucureşti
alaturi de doamna
lector dr. Anna-Mária Orbán, curator

În expoziţie sunt prezentate lucrările de disertaţie realizate de cei doi absolvenţi unde putem regăsi un întreg parcurs artistic din perioada celor doi ani de studiu. Tehnicile personalizate utilizate în combinaţie cu alte diferite tehnici specifice artelor textile - cusături şi modalităţi de asamblare şi aplicare a materialelor convenţionale şi neconvenţionale, tehnică tradiţională de prelucrare a hârtiei manuale, origami şi altele mărturisesc de curajul lor creativ şi de inventivitate artistică. Cele două absolvente au pornit de la subiecte diferite, Isabela Rizea a ales coralii, iar Ioana Iorga conul de brad. Interesul lor major a fost să redescopere aceste elemente din Natură şi să le conceptualizeze integrâdu-le în piese ambientale monumentale. Lucrările expoziţiei mărturisesc că au reuşit să parcurgă toate etapele caracteristice unui demers artistic minuţios, iar căutările lor arată că relaţionând motivele temelor alese cu ambientul au ajuns la o sintetizare a formelor în armonie cu subiectul prin multiple posibilităţi de amplasare într-un spaţiu convenţional sau neconvenţional. Expoziţia organizată în cupola Bibliotecii Academei Române doreşte să invite publicul la o experienţă vizuală inedită şi totodată creată să impresioneze prin gust şi rafinament artistic.

Parteneri Media:
Revista Cultura FCR, Radio România Cultural, TopBusiness, Tracus Arte, Agenţia de carte,;
Sponsori: Perla Harghitei S.A. , World Media Graph srl

Universitatea Națională de Arte București vă invită la expoziția artistului

XENOFON SACHINIS

Psiho-grafem - O nouă dimensiune în tehnicile de imprimare

Expoziția va avea loc la UNAgaleria (Str. Budișteanu nr.10)
Vernisaj: vineri, 17 aprilie 2015, ora 13:00

[17-30.04.2015]

În lucrările sale, artistul Xenofon Sachinis investighează tehnicile de imprimare moderne. Interesul său se îndreaptă spre valorificarea raportului dintre suportul imprimării şi cel al gravurii, dintre calităţile plastice concrete ale plăcii de gravură şi aspectele digitale oferite de tehnologie.

Conştient de aceste posibilităţi, Xenofon Sachinis îşi îndreaptă atenţia spre proiecte în care suprapune cercetările despre mediile de expresie tradiţionale şi digitale, despre imprimare şi gravură. Această preocupare i-a permis să aducă în discuţie aspectul tridimensional, care lipseşte în imprimarea tradiţională. Materialele noi, precum placa de plexiglas, l-au inspirat pe artist să implice in conceptul său transparenţa, ca pe un factor major. De asemenea, oglinda joacă un rol important în construirea imaginilor sale, prin cele două aspecte, de reflectare a publicului şi de includere a acestuia în scenariul compoziţiei.

În lucrările sale recente artistul suprapune peste imprimarea digitală o placă de plexiglas, pe care este gravat şi acoperit cu cerneală conturul formei imprimate. Prin alegerea subiectelor şi prin modul în care îşi înscenează imaginile artistul face referire la diverse momente din istoria artei clasice şi moderne.

///

Xeonofon Sachinis este artist şi profesor de tehnici de imprimare la Universitatea Aristotle din Salonic, Grecia. Până în 2014 a fost directorul departmentului de tehnici de imprimare şi preşedintele Departamentului de Arte Vizuale şi Decorative. În 2014 a fost ales Decan al Facultăţii de Arte Plastice al universităţii.

Coordonează 25 de programe de schimb ERASMUS şi este director artistic al Neapolis, Centrul de Imprimare din Salonic, unde organizează expoziţii şi rezidenţe.

În 2008 şi 2010 a scris două cărţi despre teorie şi concept în tehnicile de imprimare.

Lucrările sale sunt incluse în colecţii precum: Galeria Naţională a Greciei; Colecţia Galeriilor Municipale din Atena şi Salonic; Muzeul de Artă Modernă Macedoneană, Salonic; Muzeul de Naţional de Artă Modernă, Salonic; Colecţia de lucrări a PERDUE University of West Lafayette (Statele Unite) şi în multe alte colecţii.

TRANZITIV.08

MAKE A POINT oferă, pentru trei săptămâni, spațiul generos al galeriei, unor tineri absolvenți ai Universității Naționale de Arte București, Departamentul Pictură, promoția 2014.

Este șansa, pentru fiecare tânăr artist, să-și expună într-un cadru profesionist crezul artistic și să demonstreze că opțiunea estetică pe care a mizat, reprezintă cu adevărat o provocare culturală importantă pentru spațiul contemporan.

Sunt opt voci distincte, cu discursuri vizuale asumate convingător, cu denzinvoltura unor profesioniști ce și-au însușit limbajul picturii cu temeinicie.

Regăsim pe simeze registre de exprimare distincte, foarte diferite ca direcție, ce glisează între rafinamentul analitic, vigoarea expresionistă, descătușarea gestuală sau riguroasa sinteză conceptuală.

Toate aceste propuneri stilistice se regăsesc bine sincronizate cu direcțiile de cercetare din teritoriul exprimării contemporane.

Petru Lucaci