Muzeul Naţional de Artă al României

Campania „Actori de pus în ramă”, inițiată de Muzeul Național de Artă al României în parteneriat cu Teatrul „Nottara”, ajunge și la București Mall - Vitan printr-o expoziție ce va avea loc la primul etaj al centrului comercial, în perioada  26 octombrie - 8 noiembrie 2020.
Lansată online de MNAR și de Teatrul „Nottara” în luna mai, când teatrele și muzeele erau închise pentru public, campania a constat în „interpretarea” mai multor lucrări din patrimoniul MNAR de către actorii Teatrului „Nottara”, care au adus astfel la viață personajele din 16 picturi și o sculptură.
„Puși în ramă” au fost actorii Ioana Calotă, Răzvan Bănică, Alexandru Mike Gheorghiu, Luminița Erga, Diana Roman, Raluca Gheorghiu, Filip Ristovski, Mihaela Subțirică, Ion Grosu, Sorina Ștefănescu, Șerban Gomoi, Laura Anghel, Corina Dragomir, Cristina Juncu, Dan Bordeianu și Crenguța Hariton, iar printre artiștii ale căror lucrări au „interpretate” în cadrul campaniei se află Nicolae Grigorescu, Nicolae Tonitza, Ștefan Luchian, Iosif Iser, Corneliu Baba, Auguste Rodin și Peter Paul Rubens.
Demersul s-a bucurat de un real succes în rândul publicului celor două instituții de cultură, precum și pe rețelele de socializare. Proiectul a fost preluat și de presa națională, precum și de site-uri de știri din întreaga lume (Marea Britanie, Canada, SUA, India, Cehia etc.).
Expoziția, care acum este oferită publicului larg de București Mall - Vitan, reprezintă încununarea dăruirii, talentului și creativității de care au dat dovadă actorii „puși în ramă”.
„Ne bucurăm că vizitatorii centrului comercial București Mall - Vitan vor avea ocazia să vadă expoziția <<Actori de pus în ramă>>, rezultatul a peste 4 luni de muncă din partea MNAR și a Teatrului Nottara, răsplătite din plin de entuziasmul publicului. Îi așteptăm pe toți cei care vor aprecia expoziția din mall să vină și la muzeu să vadă lucrările în original”, a declarat Cristina Verona Tobi, manager interimar MNAR.
Vizitatorii vor avea ocazia să descopere asemănări și diferențe între original și „reproducerea” propusă de actor, dar și să observe detalii din operele de artă pe care poate le-ar fi trecut cu vederea în mod obișnuit.

Legătura dintre regalitate și ie, dezvăluită printr-un proiect comun MNAR, Teatrul Nottara și Asociația La Blouse Roumaine

Spațiile Istorice ale fostului Palat Regal se redeschid pentru public începând de miercuri, 24 iunie 2020. Sufrageria Regală, Sala Tronului și Scara Voievozilor vor putea fi vizitate de miercuri până duminică, între orele 11:00-17:00.
Momentul redeschiderii coincide cu Ziua Universală a Iei, marcată anual, din 2013, pe 24 iunie, odată cu sărbătoarea Sânzienelor, a Drăgaicei și a Sfântului Ioan de Vară, grație inițiativei și efortului depus de ONG-ul La Blouse Roumaine.
Pentru a pune în valoare legătura dintre Palatul Regal și portul tradițional, Muzeul Național de Artă al României a invitat patru actrițe ale Teatrului Nottara la o ședință foto specială în aceste spații istorice. Actrițele Ioana Calotă, Creguța Hariton, Daniela Minoiu și Mihaela Subțirică au purtat ii cusute manual după modele foarte vechi, din diferite zone ale țării, puse la dispoziție de Asociația La Blouse Roumaine prin Șezătoare București. Fotografiile au fost realizate de Mădălina Mihai Art Photography.

Deși asociem, în mod corect, ia cu un obiect vestimentar din popor, legăturile acesteia cu regalitatea sunt semnificative.
Atât regina Elisabeta, cât și regina Maria au îndrăgit portul tradițional românesc și l-au adoptat în ținutele lor, inclusiv la întâlniri de rang înalt. Fotografiile cu regina Maria în costum popular sunt renumite, iar în expoziția de portrete regale, aflată în încăperea de lângă Sala Tronului, găsim chiar și câte un tablou cu cele două regine îmbrăcate astfel.
O altă conexiune importantă se regăsește în decorația palatului, refăcut de regele Carol II și de regina Maria după incendiul care a mistuit corpul central în anul 1926. România Mare era un stat tânăr la vremea aceea, în căutarea unei identități naționale, iar portul popular a fost unul dintre elemente unificatoare la care s-a apelat, inclusiv în lucrările de artă care înfrumusețează palatul. Astfel, invitații de seamă, români sau străini, prezenți la festivitățile din sufrageria regală primeau un mesaj subtil pe toată durata vizitei, prin lucrările de mari dimensiuni reprezentând femei și bărbați în portul popular, realizate de Iosif Iser și Rudolf-Schweitzer Cumpăna.

Urcând impozanta Scară a Voievozilor, pe care de-a lungul timpului au pășit toți cei patru regi ai României, invitații din trecut, dar și vizitatorii din prezent, sunt așteptați în capătul treptelor de „Apoteoza” lui Arthur Verona, fresca de pe plafon ce reprezintă alegoric Marea Unire, punând poporul în prim-plan, drept recunoaștere a rolului său în construcția României Mari. Și alte lucrări de dimensiuni mai mici din Palatul Regal transmit discret mesaje despre importanța poporului, prin includerea de personaje în port tradițional în compoziții.
În prezent, Ziua Universală a iei este marcată în 50 de țări de pe 6 continente, fiind un model de diplomație culturală și civism. Numele ONG-ului La Blouse Roumaine este inspirat de la tabloul omonin realizat de pictorul francez Henri Matisse, un admirator al iei, care a realizat mai multe lucrări pe acest subiect. Două dintre acestea se află în patrimoniul Muzeului Național de Artă al României.
Pentru mai multe detalii, vă stăm la dispoziție!

.

Expoziție aniversară la MNAR!

Muzeul Național de Artă al României sărbătorește alături de Universitatea Națională de Arte București jumătate de secol de la înființarea primei secții de învățământ superior de design din România.

MNAR și Universitatea Națională de Arte București vă invită joi, 24 octombrie 2019, începând cu ora 19.00, la vernisajul expoziției 50 Design UNArte: o istorie vizuală a școlii de la București (1969-2019).

Expoziția își propune să scoată la lumină pentru prima dată o istorie tânără și ambițioasă a învățământului superior de design de la Universitatea Națională de Arte București din perioada 1969-2019. Modelată ca un jurnal de proces educațional, aceasta concentrează o prezentare stratificată a istoriei designului din România, referindu-se la pașii făcuți în anii ’60 – prin întemeierea secției de forme industriale, la schimbările accelerate după 1989 și finalizându-se cu istoria sa foarte recentă.
În anul 1969 este înființată la București prima Secţie de Design – denumită atunci de către oficialități Forme Industriale – în cadrul Institutului de Arte Plastice din Bucureşti, actual UNArte. Ulterior, în 1971, ia naștere Secţia de Forme Industriale la Institutul de Arte Plastice din Cluj, iar începând cu 1990, se întemeiază secții de design la universități de profil din Iași și Timișoara.

Discursul expozițional este structurat pe niveluri diferite de citire, invitând vizitatorul la o lectură în straturi (aria profesională, ipostaze personale, circumstanțe oficiale), facilitată de documente de arhivă, fotografii, schițe și teme de atelier, studii, proiecte de licență și de disertație etc. Astfel, expoziția capătă forma unei radiografii primare, utile și necesare pentru cunoașterea istoriei designului din România, adresându-se atât specialiștilor (designeri, arhitecți, artiști vizuali, istorici, cercetători în studii culturale, etc.) și studenților în domenii de profil, cât și publicului larg, în fapt destinatarul și utilizatorul căruia i se adresează designul.

50 Design UNArte: o istorie vizuală a școlii de la București (1969-2019) înseamnă dezvăluirea unui domeniu și a unei profesii care au contribuit la modelarea societății românești, dar și evocarea în imagini a istoriei școlii de design de la București și etalarea personalităților recunoscute internațional, care au studiat la Universitatea Națională de Arte București.
Expoziția este însoțită de un volum aniversar care implică o importantă și densă parte de documentare și de cercetare. 50 Design UNArte: o istorie vizuală a școlii de la București (1969-2019) va fi deschisă publicului la Muzeul Național de Artă al României, Sala Rondă și Holul Sălii Auditorium din corpul Știrbei, în perioada 24 octombrie – 29 noiembrie 2019.

Coordonator proiect: Dinu Dumbrăvician
Curatoare: Mirela Duculescu, Cristina Sabău
Design expoziție: Radu Manelici și Roland Kunst

Vă așteptăm!
Muzeul Național de Artă al României
Detalii suplimentare: comunicare@art.museum.ro

Sala Rondă și Holul Auditorium, intrarea Știrbei Vodă nr. 1-3
24 octombrie – 29 noiembrie 2019
Program de vizitare: miercuri-duminică, orele 10.00-18.00
Accesul este permis până la ora 17.00.

.

Muzeul Naţional de Artă al României și Institutul Balassi – Institutul Maghiar din București organizează o nouă expoziție de fotografie contemporană maghiară, aceasta fiind cea de-a doua manifestație înscrisă în parteneriatul dintre cele două instituții. În anul 2018, publicul bucureștean a avut ocazia să admire operele artistului KORNISS Péter, care a prezentat în special fotografii documentare inspirate de activități din viața satului de astăzi. Anul acesta, vizitatorii vor cunoaște un alt fotograf care fascinează pe de o parte prin tematică, dar și prin forța de expresie a imaginilor: BARTIS Attila. Acesta va aduce în prim-plan experiențele de viață și poveștile din spatele imaginilor.
Privind fotografiile sale, vom ajunge să înțelegem cum artistul „crede în puterea de abstractizare a alb-negrului, în transcendența luminii, în sensul metaforic al umbrelor”, după cum mărturisește curatorul expoziției, istoricul de artă Petrányi Zsolt.

Bartis Attila este mai bine cunoscut din ipostaza de scriitor, în ultimele trei decenii dedicându-se cu predilecţie scrisului, însă activitatea sa fotografică a început înainte de cariera literară. A studiat fotografia, iar portretele sale au atras atenţia criticilor încă din anii `90. Propuse de autor sub titlul Pe insule „operele se leagă de Insula Java, de acel mediu unde artistul trăiește și creează (ca și la Budapesta) într-o mare parte a timpului său, dar nu sunt fotografii documentariste. Lumea acestei insule îndepărtate nu este pentru Bartis un loc exotic, pe care-l prezintă celor de-acasă ca pe o curiozitate, ci un teren al purelor experiențe de viață. Este locul unei existențe și al unui mod de gândire dispărute din Europa deja de ani buni, unde apropierea dintre om și natură profită încă de puterea elementară, originală a miticului.” – scrie Petrányi Zsolt.
Expoziţia Atilla Bartis. Pe insule va fi vernisată marţi, 17 septembrie 2019, la ora 19.00, în Rotonda Auditoriumului Muzeului Naţional de Artă al României, iar la eveniment vor fi prezenți domnul Arh. Liviu Constantinescu, directorul muzeului, domnul Kósa András László, director al Institutului Balassi – Institutul Maghiar din Bucuresti, doamna Brendus Réka, director în cadrul Oficiului Primului Ministru al Ungariei, precum şi istoricul de artă Petrányi Zsolt, curatorul expoziţiei.

***
Petrányi Zsolt este istoric de artă, curator şi profesor universitar. A absolvit Universitatea Eötvös Lóránd din Budapesta. Începând cu 2005, timp de cinci ani a fost directorul general al galeriei Műcsarnok, din 2011 fiind profesor la International Business School din Budapesta. În prezent conduce Colecţia de Artă Recentă din cadrul Galeriei Naţionale a Ungariei. Muncii sale curatoriale se datorează numeroase expoziţii din Ungaria şi din străinătate, printre altele organizând şi expoziţia Peace on Earth a pavilionului maghiar la cea dea 57-a Bienală de la Veneţia.
Vă așteptăm!
Muzeul Național de Artă al României
Detalii suplimentare: comunicare@art.museum.ro

Curator: Petrányi Zsolt
Rotonda Auditoriumului, intrarea Știrbei Vodă nr. 1-3
17 septembrie – 17 octombrie 2019
Program de vizitare: miercuri-duminică, orele 10.00-18.00
Accesul permis până la ora 17.00

.

UNFINISHED, primul festival multidisiciplinar din România, revine în București cu o lansare specială pentru România: ROMANIAS - o expoziție și un album în colaborare cu Magnum Photos pentru a celebra Centenarul, dar și 30 de ani de la Revoluție. Proiectul a fost curatoriat de Florian Ebner, curatorul departamentului de fotografie de la Centrul Pompidou, și reunește fotografii semnate de Bieke Depoorter, Thomas Dworzak, Paolo Pellegrin, Alec Soth and Newsha Tavakolian de la Magnum Photos precum și Cristian Movilă. Designul este semnat de Sascha Lobe & Pentagram London

UNFINISHED a fost creat de Fundația Eidos din dorința de a conștientiza valoarea celorlalți în viața noastră și importanța căutării diversității. Parte festival, parte conferință, parte expoziție, dar și o parte nedefinită UNFINISHED este o experiență în continuă evoluție.

#UNFINISHED19 reunește lideri din peste douăzeci de discipline pentru a inspira și motiva publicul să exploreze multidisciplinar nu doar în timpul festivalului, dar și în restul timpului. Printre invitații ediției se numără: jurnalista New York Times, premiată cu Pulitzer, Rukmini Callimachi, fotografa Brigitte Lacombe, fondatorul 2x4 Susan Sellers, scriitoarea New York Times Patricia Cohen, imamul Ludovic Mohamed Zahed, antropologul Alec Bălășescu, fondatorul Virtue expert în etică și tehnologie, Reid Blackman, autor și consilier de cuplu, Logan Ury, psihoterapeutul Jack Saul, cofondatorul Provence Cap Reza Bundy, chef & antreprenor social Manolo Lopez, cofondatorul Planet, Mike Safyan, autoarea și specialist în educație Ariane de Bonvoisin, Farah Nayeri, jurnalist și critic, New York Times, artista Angélica Dass, muzicianul Jake Troth, directorul de strategie Live Nation Ian Daly, biohackerul Gabriel Pesa, performer & activist Jurgis Didžiulis, pianistul Faraj Suleiman, Marinela Ardelean, somelier, Hiie Saumaa, specialistă în dans somatic și mulți alții.

Programul acestui an este construit pe 4 piloni principali: experiențe culinare, artă, performances și prezentări ce reunesc toți participanții: jurnaliști, artiști, designeri, arhitecți, avocați, oameni de afaceri, educatori, muzicieni, programatori, experți în tehnologie, experți culinari și somelieri, experți în drepturile omului și mediu.

Pentru a putea participa se completează un formular detaliat până pe 15 septembrie - acest proces permite selectarea unei audiențe diverse, locurile sunt limitate la 2000 de participanți - pentru cei care nu au fost acceptați organizatorii și partenerii festivalului vor transmite o parte din prezentări pe pagina de facebook: www.facebook.com/unfinishedfestival

Printre invitații edițiilor anterioare s-au numărat cofondatorul Pixar, Alvy Ray Smith, directorul artistic pentru linia masculină Louis Vuitton, Virgil Abloh, strategul digital din timpul administrației Obama, Duncan Wolfe, directorul de creație global Gap, Joel Evey, artiștii Tehching Hsieh & Alfredo Jaar, muzicianul Nicolas Jaar, creatorul rubricii Modern Love, de la New York Times, Daniel Jones, arhitectul Oana Stănescu, directorul de inovație Danone global Anne Thevenet-Abitbol, poeta Aja Monet, pentru a enumera doar câțiva.

Expoziția ROMANIAS va rămâne deschisă publicului în Muzeul Național de Artă până pe 31 octombrie, înainte de fi itinerată la nivel național și internațional.

Pentru actualizări permanente cu privire la invitați și artiști: https://unfinished.ro/lineup
Pentru întrebări și informații suplimentare: hello@eidosfoundation.org

LINKS
UNFINISHED website: https://unfinished.ro/
UNFINISHED2019 application: https://eidosfoundation.typeform.com/to/jMirJI
UNFINISHED2018 aftermovie: https://www.youtube.com/watch?v=r9lt7E3C28A

DESPRE FUNDAȚIA EIDOS
Fundația Eidos este o organizație non-profit cu sediul în București, România, având ca misiune susținerea și dezvoltarea durabilă a practicilor culturale inovatoare la nivel global și multidisciplinar. Eidos operează la intersecția dintre creativitate, tehnologie, filosofie și antreprenoriat, organizând evenimente, programe educaționale, cercetare experimentală și suport pentru producția proiectelor artistice. Misiunea noastră este să construim punți de comunicare între creatori și vizionari din România și din restul lumii ,și să le oferim o plajă emergentă de platforme ce facilitează schimbul de expertiză. Ne dorim să conectăm și să inspirăm, cu țelul de a aprofunda înțelegerea reciprocă asupra acestei comunități aflate în permanentă expansiune, și să ne dezvoltăm capacitatea de creștere, cu o conștiință globală comună: ca specie unică, printr-o esență autentică și, așa cum ar spune Aristotel, printr-un eidos colectiv. www.eidosfoundation.org

DESPRE MUZEUL NAȚIONAL DE ARTĂ, București
Situat în fostul Palat Regal din Piața Revoluției din București, Muzeul Național de Artă al României este principalul titular al artei românești, europene și orientale. Acesta cuprinde galerii de artă națională, europeană și modernă, precum și Muzeul de colecții de artă, Muzeul K. H. Zambaccian și Muzeul Theodor Pallady. Pe lângă cele 23 de colecții permanente și numeroasele expoziții temporare, muzeul oferă excursii ghidate de fosta Sala Tronului și alte spații de relevanță istorică. MNAR a fost redeschisă în 2013 după 27 de ani de lucrări de renovare. | www.mnar.arts.ro/en/| www.mnar.arts.ro

.

O conferință despre construcția imaginii regalității

Eveniment de închidere a expoziției Ferdinand și Maria. Regii Marii Uniri

Muzeul Național de Artă al României vă invită miercuri, 25 septembrie 2019, ora 18.00 la conferința Descifrând portretele regale: Ferdinand şi Maria – de la prinţi moştenitori la suveranii României Mari. Evenimentul marchează ultima zi de vizitare a expoziției Ferdinand și Maria. Regii Marii Uniri.

Susținută de lector univ. dr. Marina-Cristiana Rotaru, conferința va prezenta publicului o analiză a portretelor din expoziția Ferdinand și Maria. Regii Marii Uniri cu scopul de a decoda elementele din care este alcătuit discursul regal și modul de comunicare a imaginii monarhiei prin intermediul portretelor oficiale.

Postura şi gesturile suveranilor, surprinse de pictori în lucrările din expoziție sunt o formă de limbaj. Unghiul din care sunt pictate personajele, poziționarea subiecților în raport cu privitorul, semiotica vestimentară și elementele de limbaj non-verbal, toate presupun o alegere bazată pe o semnificaţie simbolică bine controlată. Faptul că modelul este surprins frontal, din profil sau din semi-profil, poziția subiectului (la acelaşi nivel cu privitorul sau mai sus decât privitorul - pe un tron, o estradă, un balcon, etc.), direcția privirii – sunt doar câteva dintre criteriile ce alcătuiesc un limbaj cu tâlc ce scoate la iveală înţelesuri care completează portretul propriu-zis.

Înțelegerea contextului istoric și rolului monarhilor, alături de toate aceste elemente de pe teritoriul analizei de discurs ajută la construirea unui „simţ al orientării”, fără de care povestea şi personajele ei riscă să rămănă insuficient înțelese. Astfel, Ferdinand şi Maria ne pot vorbi dincolo de timp, ajutându-ne să îi înţelegem mai bine şi, în felul acesta, să îi cuprindem în propria noastră poveste, adică să ne înțelegem mai bin istoria țării.

Marina – Cristiana Rotaru este lector univ. dr. al Departamentului de Limbi Străine și Comunicare din cadrul Universității Tehnice de Construcții București.
În anul 2013 a susținut lucrarea de doctorat cu titlul „British and Romanian Constitutional Monarchies and Their Representations in the Royal Discourse of Queen Elizabeth II and King Mihai I” la Universitatea Bretagne – Sud din Lorient, Franța. S-a specializat în analiză de discurs, cu precădere discurs regal.
Vă așteptăm!
Muzeul Național de Artă al României

Detalii suplimentare: comunicare@art.museum.ro
Loc de desfășurare: Galeria Națională, expoziția Ferdinand și Maria. Regii Marii Uniri
Intrarea este liberă.

.

În perioada 18 iulie - 30 august 2019, pe gardul dinspre Calea Victoriei al Muzeului Național de Artă al României, vor fi expuse peste 20 de benzi desenate și povești ilustrate, realizate de copii și adolescenți cu vârste cuprinse între 9-18 ani, în cadrul proiectului “Spune-mi o poveste” organizat de Asociația Volum Art și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Prin urmare, la următoarea plimbare pe Calea Victoriei, acordați-vă și un scurt răgaz pentru a admira creativitatea și imaginația micilor artiști: Mihai T, 10 ani - Răzbunarea pe Regele Roșu, Dan C. 11 ani - Viața lui Gumiță, Diana R. 12 ani - Robby și neatenția, Tudor M, 9 ani - The Guacamole Guardian between Space and Time, Maya M, 12 ani – Agentul 003, Floriana N, 11 ani - Uriașul, Ioan V, 11 ani - În viață trebuie să riști și Povestea adevărată a lui Cartofel, Stefan C, 9 ani - Broasca surdă, Dragoș C, 9 ani - Aventurile lui Bob, Denis O, 10 ani - Echipa perfectă, Vlad F, 9 ani - Echipa perfecta și Câinele, Rareș I, 9 ani - Hoțul de acadele, Pavel B, 9 ani – Vito, Andreea V, 17 ani - La pescuit, Emanuel Z, 14 ani - Nicolas și Andrei, Valentin B, 14 ani - Visul de a deveni fotbalist, Marius T, 16 ani - Neli și Niki, Daniel S, 18 ani - O zi cu ghinion, Eva C., 9 ani – Ametist.

Timp de două luni (aprilie și mai 2019), participanții la proiect au descoperit și s-au antrenat în tainele dezvoltării benzilor desenate, ale ilustrării de povești și ale animației în tehnica stop motion, unele dintre cele mai îndrăgite mijloace de comunicare ale poveștilor pentru tânăra generație. Super eroii deja consacrați au fost alături de ei în călătoria pe care a parcurs-o povestea fiecăruia și i-au inspirat să scoată la iveală propriile povești, aventuri ale unor eroi încă necunoscuți, care sălășluiesc acum doar în imaginația lor.

„Proiectul s-a născut într-o lume de oameni mari din dorința de a le oferi copiilor un spațiu unde universul lor interior să prindă viață, să dea formă emoțiilor lor și viziunii lor despre lumea în care trăiesc. Suntem înconjurați de milioane de imagini, mesaje și povești scrise de alții, așa că i-am încurajat pe copiii și adolescenții participanți la atelierele din cadrul proiectului să-și descopere  propria voce. Să devină liderii propriei lor povești.”, declară Judit Balint, manager de proiect.
Poveștile au fost posibile și datorită câtorva oameni care i-au însoțit și îndrumat cu drag și admirație pe parcursul acestui proiect: Octav Ungureanu, Filip Columbeanu, Maria Murgu, Marius Hodea, Nina Mihăilă și Radu Igazsag
Mai multe informații despre proiect, precum și animațiile create de copii, sunt disponibile pe site-ul și pagina de Facebook ale proiectului.
Muzeul Național de Artă al României
Detalii suplimentare: comunicare@art.museum.ro

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.
Parteneri: Școala Ferdinand I, The Social Incubator, UNATC I.L. Caragiale, CINETic

.

Evenimente:

1. Specii de Spatii si World Press Photo la MNAR (intrarea prin str. Stirbei Voda nr. 1-3),

2. Eli Lotar la Muzeul Colectiilor de Arta (Calea Victoriei nr. 111)

3. ateliere creative si surprize pentru toate varstele, intre orele 18.00-01.00 (ora intrarii ultimului vizitator).

Anul acesta la Noaptea muzeelor poti combina vizita in expozitiile temporare cu participarea la ateliere care iti arata cum poti deveni un curator plin de idei!!! Incepem la ora 17.00 cu o vizita in expozitia Regina Maria si creatia ceramica moderna in Romania Mare, completata special pentru acest eveniment cu creatiile realizate de participantii la atelierele de ceramica organizate de muzeu in perioada februarie-mai 2019.

Deschidem apoi portile expozitiilor temporare si atelierelor surpriza. Potrivim imagini, cuvinte, si sunete, lucrari de arta (mai) vechi cu unele moderne si/sau contemporane, ne facem propria expozitie sau pur si simplu o galerie personala virtuala.

Parinti si copii (orele 17.00 – 20.00), tineri (20.00 – 22.00) si adulti (22.00-24.00) descoperim alaturi de artisti si educatori muzeali cum putem impartasi si altora viitoarele noastre amintiri, cum se transforma propria memorie afectiva intr-un muzeu, o expozitie sau o galerie virtuala.

Atentie: Sambata 19 mai si duminica 20 mai spatiile istorice ale fostului Palat Regal sunt deschise pentru tururi ghidate la orele 11.30, 14.00 si 16.30.

Galeria de Arta Veche Romaneasca si Galeria de Arta Europeana, cu expozitiile Flori salbatice si Regina Maria si creatia ceramica moderna in Romania mare, precum si Muzeul Colectiilor de Arta, sunt inchise intre orele 10-18.

Muzeele K.H. Zambaccian si Theodor Pallady sunt deschise intre orele 10-18.

Parteneri si sponsori: Asociatia Prietenii Muzeului National de Arta al Romaniei, BRD – Groupe Société Générale, Fundatia Eidos Parteneri media: TVR, Digi 24, Observator cultural, sensotv.ro, Radio Romania Cultural, Radio Romania International, Radio France International, Igloo, Arhitectura, zeppelin, IQool, Modernism.ro 

Acces: gratuit Orar: 18.00 – 01.00
Adresă: Calea Victoriei nr. 49-53, sector 1
Telefon: 021 313 30 30 www.mnar.arts.ro
Retele sociale: facebook

...

Muzeul Național de Artă al României împreună cu Editura Art Conservation Support vă invită joi, 9 mai, începând cu ora 18.00, la evenimentul de lansare al cărții Monumente Medievale de pe Valea Târnavelor.
Autori: Dragoș Gh. Năstăsoiu, Ferenc Mihály și Lóránd Kiss.

Evenimentul va avea loc în Galeria Națională - Galeria de Artă Veche Românească, etajul I, sala 2.

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.
Vă așteptăm cu drag!

Gabriela Tofan

Secția Educație, Comunicare, Proiecte Culturale și Marketing
Muzeul Național de Artă al României
Calea Victoriei 49-53, Sector 1, București010063
Telefon: +4 021 314. 81. 19/ +4 021 313. 30. 30 int. 923

.

Muzeul Național de Artă al României împreună cu Societatea Română a Artiștilor Botanici organizează expoziția de pictură „Flori sălbatice din România - o istorie botanică”, în perioada 12 aprilie – 5 mai 2019.
Privind florile sălbatice între artă și știință, expoziția oferă șansa întâlnirii cu lucrări de valoare din patrimoniul MNAR de la pictori impresioniști precum Grigorescu, Andreescu și Satmari, și până la exponenți ai fauvismului, precum Țuculescu.  Vor fi expuse peisaje și naturi statice care vorbesc despre frumusețea și unicitatea florei sălbatice a României. Alături de aceste lucrări de referință, expoziția reunește lucrări botanice ale Angiolinei Santocono, din patrimoniul Muzeului botanic al Grădinii botanice D. Brandza din București. Totodată, va fi prezentat, prentru prima dată în România, albumul regal The Transylvania Florilegium, realizat de Fundația caritabilă a Prințului de Wales și lansat în 2018 la Londra.
Conceptul expozițional pleacă de la sintagma florile sălbatice, între artă și știință și urmărește punerea în valoare a ambelor valențe.
De la investirea cu simboluri în Antichitate, la compoziții ample renascentiste și, mai târziu, la un gen de sine stătător, florile sunt unul din subiectele preferate ale pictorilor din toate timpurile. În România, regăsim recurența peisajului și a naturilor statice în care flora sălbatică este un mediator între om și natură, între domestic și sălbatic, între controlat și spontan.
Frumusețea artei botanice vine din planta în sine – analiza și observarea ei, prin care pot fi remarcate evoluțiile vegetației și modul în care aceasta a fost – sau nu - influențată de acțiunea umană. În România, preocuparea pentru arta botanică se manifestă mai ales prin opera Angiolinei Santocono. Picturile artistei sunt realizate în acuarelă, cuprinzând în jur de 5500 de specii de specii. În tradiția artei botanice practicate în Europa occidentală, plantele sunt reprezentate, de cele mai multe ori, în mărime naturală, pe un fundal neutru.
Din 1964, picturile Angiolinei Santocono stau la baza expoziției permanente a Muzeului Grădinii Botanice din București, ca material educativ și inițiere în flora bogată a spațiului românesc.
Acest proiect este organizat cu sprijinul BASF.

Detalii suplimentare: comunicare@art.museum.ro

Curator: Irina Neacșu
12 aprilie – 5 mai 2019
Sățile Kretzulescu
Program de vizitare: miercuri-duminică, orele 10.00 -18.00
Prețul biletului de acces: 10 lei
Gratuit: prima miercuri din fiecare lună

.